フォーユーブルー

「フォーユーブルー」
米国のピクチャースリーブ
ビートルズのシングル
アルバム「レット・イット・ビー」より
A面	「長く曲がりくねった道」
リリース	1970年5月11日
記録済み	1969年1月25日、1970年1月8日
スタジオ	アップルとオリンピックサウンド、ロンドン
ジャンル	カントリーブルース
長さ	2 : 32
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	フィル・スペクター
ビートルズの米国シングル年表
「レット・イット・ビー」 （1970年） 「長く曲がりくねった道」/「フォー・ユー・ブルー」 （1970） 「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」 （1976）

「フォー・ユー・ブルー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1970年のアルバム『レット・イット・ビー』に収録されている曲です。この曲は、ジョージ・ハリスンが妻のパティ・ボイドへのラブソングとして書いたものです。この曲は「ロング・アンド・ワインディング・ロード」のB面でもあり、イギリスを除く多くの国で発売され、1970年6月にこのシングルがアメリカのビルボードホット100とカナダの全国チャートで1位になったときに、この曲と一緒にリストされました。アメリカでのシングル面のパフォーマンスを個別に測定したキャッシュボックストップ100チャートでは、「フォー・ユー・ブルー」は最高71位を記録しました。

この曲はカントリー・ブルース風の12小節ブルースである。「フォー・ユー・ブルー」を作曲する際、ハリソンは1968年11月から12月にかけてボブ・ディランとザ・バンドと共にウッドストックに滞在したことに一部影響を受けている。その訪問はハリソンにとって音楽的に実りある経験であったが、ビートルズが最初にこの曲に取り組んだのは、ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』の一部となったリハーサルの映像中、不協和音の雰囲気の中であった。1969年1月下旬にロンドンのアップル・スタジオで録音されたこの曲には、ジョン・レノンが演奏するラップ・スチール・ギターのパートが含まれている。音楽評論家の中には、この曲の軽快な性質と優れたバンド演奏を賞賛する者もいる。他の評論家は、特に『レット・イット・ビー』期間中にバンド仲間が却下したハリソンの作品のいくつかと比較して、この曲を重要でない曲とみなしている。

1976年、キャピトル・レコードはコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に「フォー・ユー・ブルー」を収録した。この曲の別テイクは、ビートルズの1996年のコンピレーション『アンソロジー3』に収録されている。ハリスンの1974年の北米ツアー中に録音されたライブ・バージョンは、 1988年にEP『ソングス・バイ・ジョージ・ハリスン』で限定リリースされた。ポール・マッカートニーは、ハリスンの死から1年後の2002年11月に行われたコンサート・フォー・ジョージでこの曲を演奏した。

ジョージ・ハリスンは1968年後半に「フォー・ユー・ブルー」を妻のパティ・ボイドへのラブソングとして書いた^{[1] [2]}。^{[3] [4]}自伝『アイ・ミー・マイン』の中で、彼はこの曲を「のんきなところを除けば、ありきたりの12小節のシンプルな曲だ」と評している。^[5]この曲は、ハリスンが最近ニューヨーク州北部のウッドストックに滞在したことに一部影響を受けている。 ^{[6]そこで彼は}ボブ・ディランと共演し、ザ・バンドとジャムセッションを行った。 [ ^{7]この訪問により、ハリスンは1968年の大半、特に}セルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）^のレコーディング中、ビートルズ内の緊張した雰囲気とは対照的な音楽的な友情を体験することができた。 ^{[9] [ 10]}さらに、ハリソンがこれらのミュージシャンの間で享受していた創造的な平等は、エリック・クラプトンとの最近のコラボレーション^[11]のように、ビートルズにおけるジョン・レノンとポール・マッカートニーの継続的な優位性とは対照的であった^{[8] [12]}。ハリソンが多作なソングライターとして頭角を現しつつあった時期である^{[13] [14] 。}

「フォー・ユー・ブルー」はカントリー・ブルースの曲^{[3] [15]}で、キーはDである^{[16]。イントロを除けば、この曲はビートルズによるオリジナル曲の中で、全セクションが}12小節ブルース（I-IV-V）のパターンに従っている数少ない曲の1つである。5小節のイントロは、その長さと、音楽学者アラン・ポラックが「V-of-V」コードと呼ぶもの（つまり、ホームキーのE7）が含まれているため、このパターンから外れている。^[17]ビートルズのレコーディングでは、ハリソンはこのオープニングセクションを一人で演奏しており、^{[17]音楽学者}ウォルター・エヴェレットによると、一連の「優雅な導入部のハンマリングオン」を演奏している。^[18]この曲のブルージーな雰囲気は、I（D7）、IV（G7）、V（A7）の各コードに♭ 7の音が追加されたマイナーペンタトニックスケールによって強調されている。 ^{[19] [注 1]}ハリソンは12小節ブルースの定式の中で人気のあるバリエーションを選択し、5小節目までIコードを維持するのではなく、2小節目で一時的にIVコードに移行します。^[17]

この曲は2つの詩と2ラウンドのインストルメンタルブレイク、そしてさらに2つの詩で構成されている。^[17]歌詞の中で、ハリソンは恥ずかしげもなくボイドへの愛を述べている。^[3]ポラックはそのメッセージを「異様に混じりけのないロマンチックな多幸感」と表現している。^[17]曲の冒頭で、ハリソンは「君を見た瞬間から君を愛していた」と彼女に語り、最後の詩では、作者のイアン・イングリスの描写によれば、「[ボイドの]『甘くて愛らしい』性格が彼女を魅力的にしている...彼は今『今まで以上に』彼女を愛している」と語られている。^[21]

『アイ・ミー・マイン』に再現されているように、ハリスンのオリジナルの手書きの歌詞では、曲のタイトルは「フォー・ユー・ブルース」となっている。^[22]ビートルズが1969年1月下旬にこの曲を録音したとき、この曲は「ジョージズ・ブルース（ビコーズ・ユーアー・スウィート・アンド・ラブリー）」と名付けられ、2か月後に未発表のアルバム『ゲット・バック』のミックスが始まったときには「ビコーズ・ユーアー・スウィート・アンド^{・ラブリー」と名付けられた。 [23]}このアルバムがビートルズに承認のために提出された5月下旬までに、この曲は「フォー・ユー・ブルー」と記載された。^[24]

「フォー・ユー・ブルー」は、ビートルズが1969年1月にロンドン南西部のトゥイッケナム・フィルム・スタジオでリハーサルした多くの新曲のうちの1つだった。 ^{[25]ゲット・}バック、後にレット・イット・ビーとして知られるようになったこの映画プロジェクトは、[ ^26] 1966年の北米ツアー以来初めてバンドがライブパフォーマンスに復帰するという計画の一部だった。^[27]ハリソンは、1968年12月にウッドストックから戻った後、新しいプロジェクト、特にアンサンブルベースの演奏アプローチに戻る計画について「かなり楽観的」だったと語った。^{[28] [注 2]}リハーサルは、ドキュメンタリー映画がビートルズのテレビコンサートに付随することを意図して、マイケル・リンゼイ・ホッグ監督によって撮影および録音された。 ^{[34] [35]}

ハリソンは1月7日に曲の初期稿を発表したが^[36] 、その日はグループ内で不和が顕著な日だった。^[37]ゲット・バック・プロジェクトのテープを研究した著者のダグ・サルピーとレイ・シュバイガートは、ビートルズは将来についての白熱した議論や、コンサートの計画をめぐってハリソンとマッカートニーの意見が合わなかったことなどから、「フォー・ユー・ブルー」のリハーサルにあまり乗り気ではなかったと書いている。^[38]トゥイッケナムでのリハーサル開始以来、ハリソンの不満に拍車をかけたのは、彼が作曲した「オール・シングス・マスト・パス」、「レット・イット・ダウン」、「ヒア・ミー・ロード」^{[12] が}レノンとマッカートニーからあまり好評を得られなかったことだった。^{[39] [40]}ビートルズは1月9日に「フォー・ユー・ブルー」に再び取り組み、^[41]その頃にはハリソンは歌詞を完成させていた。 [ ^{42]彼は、この曲には}スキッフルのようなアコースティックなアレンジが必要だと示唆した。あるいは、スライドギタリストの サン・ハウスを例に挙げて、伝統的なカントリー・ブルースが必要だと。 ^[43]翌日、ハリソンはマッカートニーの高圧的な態度^[44]とレノンのプロジェクトへの関与の欠如に疲れ果て、セッションから退出した。^{[45] [46]}

ハリスンがグループに復帰する条件として、^{[48] [49]}ビートルズはコンサートの計画を断念し、 1月22日にロンドン中心部のアップル・スタジオに場所を移し、^[50]トゥイッケナムでリハーサルした曲の一部をアルバムに録音した。^{[51] [52]リンゼイ＝ホッグがドキュメンタリーに「} I Me Mine 」に関する映像を含めることを選択したため、1970年1月にその曲の正式な録音が必要になったが、^{[53] [54]}「フォー・ユー・ブルー」はアルバムに録音された唯一のハリソン作曲だった。^[55]音楽評論家のジョン・ハリスは、ハリソンが発表したより充実した曲を考慮すると、「フォー・ユー・ブルー」を含めるという意外な決定について述べている。^[56]ハリスと同様に、作家のエリオット・ハントリーは、ハリスンが「オール・シングス・マスト・パス」「レット・イット・ダウン」や同様に見過ごされがちな「イズント・イット・ア・ピティ」「サムシング」などの曲をバンド仲間が正当に扱わないと考え、故意に彼の最高の曲の収録を主張することを控えたと考えている。[ 57 ] ^{[ nb 3]}

「フォー・ユー・ブルー」のセッションは1月25日にアップルで行われ、^{[59] [60]}グリン・ジョンズとジョージ・マーティンがプロデューサーを分担した。^[61]サルピーとシュヴァイガートによると、バンドはこの曲を「完全に集中して」演奏したが、これはマッカートニーの「レット・イット・ビー」や「トゥー・オブ・アス」を演奏していたときの優柔不断なアプローチとは対照的だった。^[62]ハリソンが「フォー・ユー・ブルー」で軽いアコースティック・アレンジを提案したことに関して、サルピーとシュヴァイガートはバンドのパフォーマンスはアーバン・ブルース・スタイルに近いと述べている。^[43]

テイク6がマスターテイクに選ばれた。^[61]この録音では、ハリソンがアコースティックギターを、レノンがラップスチールギターを演奏している。^[63]レノンはインストルメンタルブレイクで最初のソロを演奏し、その後マッカートニーがピアノソロを弾く。^[17]様々な解説者によると、レノンはライター、ショットガンの薬莢、またはヘフナーのラップスチールに付属していた標準のスライドを使用したという。^[64]ハリソンの「下手なホンキートンクピアノ」の音を求めるリクエストに応えるため、マーティン^[65]とマッカートニーはピアノの弦の間に新聞紙を絡ませた。^{[66] [67] [注 4]}リンゴ・スターはドラムパートを提供し、エヴェレットの説明によれば、演奏全体を通して「ヘビーなバックビート」を提供している。^[20]

1970年1月に映画化プロジェクトが復活し、映画『レット・イット・ビー』という新しいタイトルで公開される予定だったが、^[71]ハリソンは同曲のリードボーカルを再録音することにした。^[72]ジョンズがセッションをプロデュースし、^[72]ハリソンは1月8日にロンドン南西部のオリンピック・サウンド・スタジオでボーカルパートをオーバーダビングした。 ^[71]楽器演奏中のハリソンのアドリブコメント ― 「Go, Johnny, go!」やミシシッピのブルースマン、エルモア・ジェイムスへの言及など― もこのセッションから生まれたものである。^{[72] [注 5]}

フィル・スペクターが「フォー・ユー・ブルー」をリミックスし、アルバム『レット・イット・ビー』に収録した際、1970年3月30日に^[74] 、新聞の見出し風にレノンの語りによるイントロダクションを追加した。「クイーン、マリファナを吸うFBI捜査官にノーと言う」^[75]このコメントは、1969年1月8日にトゥイッケナム映画スタジオで録音されたセリフを編集したものである。 ^[75]ビートルズの歴史研究家マーク・ルイソンが「非常に興味深い」アイデアと評したように、スペクターは曲のインストルメンタル・ブレイクのテープ・ループを作成し^[72] 、その上に映画の他のセリフを挿入した。その中には、 1969年1月30日のアップル・ルーフトップ・コンサートに対する観客の対照的な反応も含まれていた。 ^[76]このテープはおそらく『レット・イット・ビー』のプロモーションを目的としたものだが、結局リリースされなかった。^[72]ジョンズの多大な貢献にもかかわらず、レノンはアルバムのプロデューサーとしてのクレジットを彼に与えることを拒否し、代わりにスペクターのクレジットとした。^[77]

アップルレコードは1970年5月8日に『レット・イット・ビー』をリリースした。 ^[78]「フォー・ユー・ブルー」は「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と「ゲット・バック」の間の最後から2番目のトラックとして収録された。 ^{[79] [80]このリリースは}ビートルズの解散から4週間後、ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』のプレミア上映の直前に行われた。^[81]この曲が映画に登場することで、問題を抱えたゲット・バック・プロジェクトの場所がトゥイッケナムからアップルスタジオに変更された。^[18]

この曲は、5月11日に米国でリリースされたシングル「The Long and Winding Road」のB面に選ばれたが、 ^[82]英国では発売されなかった。^[83]米国では、「For You Blue」は十分なラジオ放送を獲得し、ビルボードは2曲をまとめて両面ヒットとしてリストし、^[84]このレコードが雑誌のホット100チャートでトップになった。^{[85] [86]このリリースは、カナダのシングルチャートでトップになり、 [87]オーストラリアの}Go-Set全国チャートで6位に達したときも同様にダブルA面として扱われた。^[88]キャッシュボックスがシングル面を個別に監視し続けた米国のリストでは、「For You Blue」は71位に達した。^[89]

「フォー・ユー・ブルー」は、ビートルズのメンバーとしても、ソロアーティストとしても、ビルボードチャートで最も成功したハリスンの曲の一つである。 ^[90] 1976年、キャピトルレコードはコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に収録するために、この曲をビートルズの7曲のうちの1曲として選んだ。^{[ 91} ]しかし、この曲が全米チャートのトップにランクインしたのは、当時のビルボードの方針によるものだと認識したアップルは、2000年にリリースされたビートルズの最初のコンピレーションアルバムにはこの曲を収録しなかった。 ^{[1] [2]}

1969年1月25日のセッションからの「フォー・ユー・ブルー」の最初のテイクは、1996年にビートルズのアンソロジー3^{コンピレーションでリリースされました。 [73] [93]映画}「レット・イット・ビー」で使用された曲の編集版（テイク9と6を合成したもの）は、コンピレーションのプロモーションビデオとしてリリースされました。^[61]この映画バージョンの新しいミックスは、2003年のアンソロジー^{DVDに収録されました。 [61]}同年、スペクターによって追加されたイントロダクションを除いたオリジナルアルバムトラックのリミックスがアルバム「レット・イット・ビー…ネイキッド」でリリースされました。^[94]

『レット・イット・ビー』の当時の批評家の中で、NMEのアラン・スミスは「フォー・ユー・ブルー」を「ジョージのもう一つの力強い曲、ささやくような分厚いロック...ある時点で彼は「エルモア・ジェイムス、この子にはかなわない」と叫ぶ」と評した。 ^[95] メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズ^[81]は、レノンの「キャンプ・ダウンしたボトルネック・ギター」とジェイムスへの言及を引用して、この曲を「面白いつまらないもの」とみなした。^{[15] [96]}それほど感心しなかったが、ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、この「それ以外は退屈な」曲の中で、ラップ・スティールの演奏が唯一の見どころだとした。^[97]

2003年のモジョ誌のレビューで、ジョン・ハリスは「フォー・ユー・ブルー」を、ゲット・バック・プロジェクトで「グループの原点回帰」をするというマッカートニーの当初のコンセプトに忠実な曲の1つとして取り上げた。ハリスは、この曲の「ピアノ、アコースティック・ギター、ラップ・スチールの融合」を「静かに素晴らしい」と賞賛した。^[98]同年、アコースティック・ギター誌に寄稿したデイヴィッド・シモンズは、「ヒア・カムズ・ザ・サン」や「アイ・ミー・マイン」などの「傑出した」曲とともに、「フォー・ユー・ブルー」はハリソンのリズムギタリストとしての創造性を例示し、カポ付きのアコースティック・ギターを作曲の起源とすることで、バンドのサウンドに新しい要素を導入したと述べた。^[99]

ビートルズの伝記作家の中で、イアン・マクドナルドは「忘れられがちな12小節の曲」と切り捨てている。^[63]一方、マーク・ハーツガードは「ややブルース・ブギー」と呼び、アルバムではハリソンよりも「オール・シングス・マスト・パス」や「レット・イット・ダウン」のほうが良かったと考えている。^[100]ウォルター・エヴェレットは、ハリソンのアコースティックギターのイントロで示された「約束」は果たされず、主な関心は「ビートルズでのレノンの唯一のラップスチール演奏であり、不器用であると同時に洗練されているように思える」ことにあると書いている。^[18]イアン・イングリスは、この曲の軽快さを、ハリソンがいつもは精神性と啓蒙に没頭している中で、それでも「単純で楽しいラブソング」を生み出すことができた証拠として歓迎している。イングリスは「その率直さと、彼が明らかに楽しんでいる様子が、彼の言葉の誠実さを裏付けている」と結論付けている。^[101]音楽ジャーナリストのキット・オトゥールは、「フォー・ユー・ブルー」をビートルズのB面曲として「シングルのリード面と同等か、それ以上に良かった」と認めている。この曲の明るく楽観的な性質と1969年1月のバンド内の緊張した雰囲気との対比について言及しながら、オトゥールはパフォーマンスを「4人がリビングルームに座って、ただ楽しむためにジャムセッションをしている」ことに例えている。^[2]

ハリス同様、コンシークエンス・オブ・サウンドのジャスティン・ガーバーも「フォー・ユー・ブルー」はグループの原点回帰のアプローチに沿ったものだと考えているが、「アイ・ミー・マイン」と並べてハリソンの曲として「悪くはないが、ホワイト・アルバムの彼の作品と比べると見劣りする」としている。^[102] ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、この曲の「とげとげしいリズムの推進力」を称賛し、「トゥー・オブ・アス」や「ゲット・バック」などの曲と並べて、ビートルズの遺産に「ほとんど影響はない」ものの「レット・イット・ビー」には依然として質の高い素材が含まれている例としている。 [ ^103]

「フォー・ユー・ブルー」は、1974年のダーク・ホース・ツアーの北米公演で演奏された。 ^[104]ハリソンはツアーバンドのメンバーを紹介するジャムトラックとしてこの曲を演奏した。^[105]ロベン・フォード、エミール・リチャーズ、ウィリー・ウィークスのギター、パーカッシブベル、ベースによるソロ演奏をフィーチャーしたライブバージョンは、1988年にジェネシス・パブリケーションズから出版された限定版のイラスト入り書籍『Songs by George Harrison』の付属ディスクに収録されている。 ^{[107] [108 ]}

2002年11月29日、マッカートニーは、ハリスンの死後一周忌にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージで「フォー・ユー・ブルー」を歌った。 ^{[109]マッカートニーのバックには、スター、クラプトン、ハリスンの息子の}ダーニを含む大規模なバンドがおり、^[110]マーク・マンがスライドギターを弾いていた。^[111]

ピート・モリナーリは、雑誌「モジョ」の2010年10月号に同梱されたCD 「 Let It Be Revisited 」でこの曲をカバーした。 ^{[112] 2013年、ダーニ・ハリソンは、}クリストファー・アンド・ダナ・リーブ財団[ ^113]を支援するチャリティー・リリースとして「For You Blue」をレコーディングした。このプロジェクトは、ハリソン家の「マテリアル・ワールド・チャリタブル財団」が支援している。^{[114]ダーニの伴奏には、}ブレイク・ミルズ、アーロン・エンブリー、ジム・ケルトナー^[113]がおり、ケルトナーは、ハリソンの1974年のライブ・バージョン^[115]と、2002年のマッカートニーのパフォーマンスでもドラムを演奏している。 ^[116]

イアン・マクドナルドによれば: ^[63]

• ジョージ・ハリソン– リードボーカル、アコースティックギター
• ジョン・レノン–ラップスチールギター
• ポール・マッカートニー– ピアノ、ベース^[117]
• リンゴ・スター– ドラム

• ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。