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| 私が愛する場所 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年9月20日 | |||
| 記録済み | 1973年半ば～1974年8月 | |||
| スタジオ | FPSHOT、オックスフォードシャー | |||
| ジャンル | ロック、フォークロック | |||
| 長さ | 36 : 18 | |||
| ラベル | ダークホース | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| スプリンター年表 | ||||
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| 「The Place I Love」からのシングル | ||||
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『ザ・プレイス・アイ・ラヴ』は、イギリスのボーカルデュオ、スプリンターが1974年9月にダークホースレコードから発売したデビューアルバムである。これは、ジョージ・ハリスンが所有し、アルバムのプロデュースも手掛けたダークホースレーベルから発売された最初のアルバムであった。レコーディングセッションは、オックスフォードシャーにあるハリスンの自宅スタジオ、ギター、キーボード、その他の楽器でハリスンが幅広く参加したほか、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストン、ジム・ケルトナー、アルヴィン・リーなどの参加者もいた。アルバムからのファーストシングル「コスタファイン・タウン」は、イギリスおよびその他の国々でトップ20ヒットとなった。
アルバムは発売されると、そのサウンドがビートルズ、バッドフィンガー、プラスティック・オノ・バンドのサウンドに似ていると評する多くの批評家から好評を博した。長らく入手困難だった『The Place I Love』は、2015年にCDで発売された。
背景
スプリンターのボビー・パーヴィスとビル・エリオットは、ジョージ・ハリスンと仕事をする以前からビートルズと関わりがあった。[1]マル・エヴァンスはアップル・レコードのタレントスカウトとして、このデュオ（当時はニューカッスルのバンド、ハーフ・ブリードで演奏していた）を発掘し、マネージャーになった。[2] [3]音楽ドキュメンタリー『ラーガ』（1971年）と『バングラデシュ・コンサート』（1972年）に関わった後、ハリスンが長編映画製作に初めて進出したのは『リトル・マルコム』（1974年）で、[4] [5]スチュアート・クーパーが監督し、主に1973年2月から3月にかけてランカシャーで撮影された。 [6]映画の重要なシーンで歌が必要となり、エヴァンスはパーヴィス作曲の「アナザー・チャンス・アイ・レット・ゴー」（後に「ロンリー・マン」と改題）を提案した。[1] [2]ハリソンは感銘を受け、ロンドン中心部のアップル・スタジオでこの曲をレコーディングするセッションを手配し、リトル・マルコムの発売に合わせてシングルとして発売することを視野に入れた。[2] [3]ハリソンがプロデューサーを務め、彼のトレードマークであるスライドギターを提供したほか、パーヴィスとエリオットはアップルのバンド、バッドフィンガーのピート・ハムと無名のベーシストとドラマーにバックアップされた。 [7]
しかし、クーパーによると、映画プロジェクト全体がアップル社をめぐる訴訟に巻き込まれ、 『リトル・マルコム』の公開は無期限に延期された。[8]この事態が起こる前から、ハリソンはパーヴィスの曲をもっと聞いており、二人にフルアルバムを録音するよう誘っていた。[2] [9]「スプリンターには、ハリソンが賞賛するすべての資質がたっぷり備わっていた」とサイモン・レンは元ビートルズの音楽伝記『While My Guitar Gently Weeps』の中で述べ、パーヴィスの作詞家としての力強さ、エリオットの力強い歌声、二人の「豊かなハーモニー」を指摘している。[2]アップル・レコードの規模が縮小した後も、レコードプロデューサーおよび他のアーティストの指導者としての役割を継続することに熱心だったハリソンは、[10] [11]自分のレーベルを設立し、1974年5月にダーク・ホースとして立ち上げた。[12] [13]スプリンターはレーベルと契約した最初のロックバンドであり、[14]明らかにスレッショルド・レコードを検討した後で、[15]インドのクラシック音楽家ラヴィ・シャンカールがそれに続いた。[16]
生産
スプリンターのアルバムのセッションは「Lonely Man」のレコーディング直後に始まった。この曲と同様に「Love Is Not Enough」も1973年にアップル・スタジオで録音されたが、バンドの3枚目のアルバム「Two Man Band」（1977年）に収録するために再レコーディングされた。[17] [注 1] 「The Place I Love」の制作には17か月かかったと言われており、ハリソンはパーヴィスとエリオットにスタジオでボーカルのサウンドを洗練させ、曲を作り直すよう促し、多くの独自のアイデアを加えた。[19]ロンドンでデモを完成した後、レコーディングはオックスフォードシャーのフライアー・パークにあるハリソンの最新鋭の自宅スタジオ、FPSHOTに移された。[17]このプロジェクトに貢献したハリソンのミュージシャン仲間の一人である[1]ゲイリー・ライトは、レンによると「相談役および音楽代筆係」として働いた。[20]フィル・マクドナルドがレコーディング・エンジニアを務めた。彼はハリスンの最新アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）でもエンジニアを務めた。[21]バックトラックにゲスト参加した他のトップレベルのミュージシャンには、クラウス・フォアマン（エレクトリックベースとアコースティックベース）、ビリー・プレストン（オルガンとピアノ）、ウィリー・ウィークス（ベース）、ジム・ケルトナー（ドラム）がいる。[22] [23]
1974年1月末、インドに1ヶ月間旅立つ前に[24]、ハリソンはスプリンターの未完成曲「グレイビー・トレイン」「サムバディズ・シティ」「ドリンク・オール・デイ」「ザ・プレイス・アイ・ラブ」「チャイナ・ライト」の一部を、レコード業界のボス、デイヴィッド・ゲフィンに送るテープに収録した。[25]設立間もないレコードレーベルの米国販売代理店を確保したいと考えていたハリソンは、スプリンターを「ダークホースの至宝」と考えていたため、[1]ゲフィンにバンドの「本当に優れた」作曲力を強調するコメントを加えた。[25] [26] [注 2]
アルバムのオーバーダビングは「数ヶ月にわたって」行われ、ハリソンは「まるでモザイクを作るかのように」それを組み立てていったとレンは書いている。[17]エリオットとパーヴィスがボーカルパートを完成させる一方で、アルヴィン・リーは「グレイビー・トレイン」と「ヘイヴン・ゴット・タイム」にギターを加え、メル・コリンズの「的を絞ったホーン譜」が3曲でフィーチャーされた。[28]アルバム全体を通してハリソン自身が参加したパートには、様々なエレクトリックギターやアコースティックギターのパート、ドブロ、ベース、ハーモニウム、モーグシンセサイザー、マンドリン、様々な打楽器などがある。[23]彼はまだアップルと契約していたため、これらのパートはすべて、レコード購入者の間で次第によく知られるようになっていたハリソンの3つのペンネーム、ハリ・ジョージソン、ジャイ・ラジ・ハリセイン、P・ロデューサーの名義でクレジットされた。[22] [29]スプリンターはプロデューサーが「24時間ぶっ通し」で仕事をする能力に感銘を受けており[1]、パーヴィスは後にレンに、ハリソンは「私たちを喜ばせるために全力を尽くした」と語った。[20]しかし実際には、ハリソンがスプリンターのデビュー、そしてシャンカールのプロジェクトであるシャンカール・ファミリー＆フレンズ（1974年）とミュージック・フェスティバル・フロム・インディアに注力したことは、彼自身のキャリアに悪影響を及ぼした。 [30] [ 31]年末の北米ツアー（再びシャンカールと）の準備をしながら、ダーク・ホース・アルバム（1974年）を急いでレコーディングせざるを得なかったためである。 [9] [32]過度の努力の結果、ハリソンは声を失い、ロサンゼルスでのリハーサル中に喉頭炎を患ってしまった。 [9] [33] [注 3]
リリース
ダークホース・レコードは1974年9月下旬にイギリスとアメリカで『The Place I Love』をリリースした。ダークホース・カタログ番号は22001で、これはレーベル初のアルバムリリースであることを意味する。 [38]「Costafine Town」は「Elly-May」をバックにシングルとして9月13日にイギリスでリリースされたが、アメリカでのリリースは2ヶ月遅れた。[38] [39]アルバムのカバー写真はテリー・オニールがフライアー・パークで撮影したもので、[40]エリオットとパーヴィスが敷地内の湖の一つを横切る大きな石の上に立っている。 [ 23]アルバムの宣伝にはメロディー・メーカー誌の特集記事やアメリカの音楽雑誌ビルボード[41]やサーカス・レイブスでの広告が含まれた。[23]
スプリンターのデビューアルバムは、パーヴィスとエリオットのキャリアで唯一のイギリスとアメリカのチャートでの成功をもたらした。「コスタファイン・タウン」はイギリスで17位[42] 、ビルボードホット100で77位に達し、ザ・プレイス・アイ・ラブはビルボードトップLP＆テープチャートで81位に達した。[43] [44]さらに、「コスタファイン・タウン」はニュージーランドで8位に達し[45]、オーストラリアでもトップ10ヒットとなった。[23] 1975年2月にリリースされた次のシングルはイギリスでの素朴な「ドリンク・オール・デイ」だったが、BBCによって「bloody」という言葉が含まれているとして禁止された後[1]、アルバムからの2枚目のシングル「チャイナ・ライト」がすぐにアメリカで続いた。[46]
受付
NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは「コスタファイン・タウン」をスプリンターと新しいレコードレーベルの両方にとって「非常に有望な始まり」と評した。 [27]ビルボードはシングルを評して、バンドの「力強いハーモニーボーカル」と「非常に心地よいAM指向のカット」と書いた。 [50]このアルバムは、1974年11月と12月にハリソンとシャンカールの北米公演の多くで演奏され、コンサート評論家から好意的なコメントが寄せられた。 [22]ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』で『ザ・プレイス・アイ・ラヴ』の「絶妙な音楽」に言及し、ハリソンのダークホースのアルバムが「こうあるべきだった」という「見事なファンタジー」だと評した。 [22]
1974年9月のメロディ・メーカー誌の記事で、クリス・アーウィンは『ザ・プレイス・アイ・ラヴ』を「傑出したデビュー作」と評し、ハリソンの「クリーンで混乱のない制作」と音楽的貢献、そしてビリー・プレストンの貢献の恩恵を受けているとした。アーウィンは、この外部の参加がなければ「ただのアルバム」になっていたかもしれないと示唆したが、スプリンターは「間違いなく本物で新鮮なものを提供した」こと、そして「印象的な曲集で、彼ら自身の甘く流れるようなスタイルをレコードに刻み込んだ」ことを認めた。[48]フォノグラフ・レコード誌のレビューで、グレッグ・ショウは「エリオットとパーヴィスは非の打ちどころのない歌手であり、ソングライターとしても大きな可能性を秘めている」と書いた。ショウは「チャイナ・ライト」、「コスタファイン・タウン」、「シチュエーション・ヴァカント」、「サムバディズ・シティ」をヒットシングルの候補として挙げ、「いずれもこのジャンルではマイナーな名曲で、完璧に制作され、心を揺さぶるメロディーと味わい深いちょっとしたタッチに満ちており、何年も頭から離れない曲に仕上がっている」と付け加えた。ショウは、バンドのスタイルがバッドフィンガーや後期ビートルズからハドソン・ブラザーズまで明らかに影響を受けていることに触れつつも、アルバムで「ジョージ・ハリスン・サウンド（あるいはマントヴァーニ・サウンドのアップデート版）は…現代のナッシュビルのスタジオサウンドと同じように機能している」ものの、スプリンターは献身的なバックミュージシャンを雇って独自のアイデンティティを確立する必要があると嘆いた。[49]
オールミュージックのブルース・エダーは2001年に、ザ・プレイス・アイ・ラヴを「バッドフィンガーの非常に優れたアウトテイク」や「調子の良いプラスティック・オノ・バンドと、調子の悪いオール・シングス・マスト・パスの非常にメロディアスな派生曲を合わせたような」サウンドだと評した。[47]ハイライトとして、彼は「サムバディーズ・シティ」（「絶対的な宝石」、ハリスンの「最高で最も派手な」ギター演奏をフィーチャー）、「グレイビー・トレイン」（「実質的に『ゲット・バック』の続編」）、「コスタファイン・タウン」（「懐かしさに満ちた温かみのある曲で、印象的なメロディとゴージャスな歌声」）を特に挙げた。[47]エダーはアルバムがまだCDでリリースされていないことを嘆き、「スプリンターは記憶に残るに値するが、これまでのところ、彼らの認知度はビートルズ愛好家のハードコアなアンダーグラウンド・ネットワークからしか得られていない」と付け加えた。[47]
元モジョ誌編集者のマット・スノーは『The Place I Love』を「失われたマイナー・クラシック」と評している。 [51]サイモン・レンも同様に「見過ごされたクラシック」であり、ハリソンが『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』から1976年のダーク・ホースでのデビュー作『サーティー・スリー・アンド・1/3』の間に取り組んだ最高のアルバムだとしている。[20] 2006年の『マテリアル・ワールド』再発盤のレビューで、エダーは再びスプリンターのダーク・ホース録音が入手困難であることを嘆いている。彼はそれを「ジョージが他のアーティストと共演した最高の作品のいくつか」だと考えていた。[52]『The Place I Love』は2015年に韓国のレーベル、ビッグ・ピンク・ミュージックからようやくCDで発売された。[53]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲は Robert J. Purvis によるものです。
サイド1
- 「グレイビー・トレイン」 – 4:50
- 「一日中飲んで（自分の道を見つけなければ）」 – 3:20
- 「チャイナ・ライト」（ロバート・J・パーヴィス、ウィリアム・エリオット） – 4:35
- 「サムバディズ・シティ」 – 5:20
サイド2
- 「コスタファイン・タウン」（ロバート・J・パーヴィス、ウィリアム・エリオット） – 3:10
- 「私が愛する場所」 – 4:25
- 「シチュエーション・ヴァカント」 – 4:00
- 「エリーメイ」 – 2:43
- 「時間がない」 – 3:55
人事
- ビル・エリオット – ボーカル（全トラック）
- ボビー・パーヴィス – ボーカル（全トラック）
- ジョージ・ハリスン– アコースティックギター (2、3、4、6、8)、エレキギター (1、4、6、7、9)、12弦アコースティックギター (2、4)、ドブロ(2、6)、マンドリン (3)、ベース (5)、6弦ベース (5)、ハーモニウム(2、5)、パーカッション (2、4、5、6、9)、口琴(2)、モーグシンセサイザー(8)、バックボーカル (7)
- ゲイリー・ライト– ピアノ (4、5、8)、エレクトリックピアノ (6、7)
- クラウス・フォアマン– ベース (1、4、6、9)、スタンドアップ・ベース(2、8)
- マイク・ケリー– ドラム (1、3、4、5、6、8、9)
- ビリー・プレストン– オルガン (3)、ピアノ (1)
- ウィリー・ウィークス– ベース (3, 7)
- ジム・ケルトナー– ドラム (2, 7)
- アルヴィン・リー– エレキギター (1, 9)
- グラハム・メイトランド – アコーディオン (5)
- メル・コリンズ– ホーンアレンジメント (1、7、9)
チャート
注記
- ^ パーヴィスとエリオットは「Lonely Man」の新バージョンも録音し、1975年のアルバム『Harder to Live』に収録された。[18]
- ^ハリソンは最終的に A&Mレコードと契約を結び、レーベルの世界的な販売代理店となった。[13] [27]
- ^もう一つの要因は、 パティ・ボイドとの結婚生活が終わった1973年から1974年にかけてのハリソンのライフスタイルだった。[34]ツアーの途中でヒューストンのラジオ局KLOLのインタビューで『スプリンター』と『シャンカール』について話していたとき、 [35]ハリソンはリスナーに『ザ・プレイス・アイ・ラブ』をヒットさせるのに協力してほしいと頼み、制作中に消費したブランデーのコストを賄うにはアルバムを500万枚売る必要があるだろうと冗談を言った。[36] [37]
参考文献
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- ^ abcde Leng、142ページ。
- ^ ab 「ジョージ・ハリスンが、マル・エヴァンスが映画『スプリンター』と『ロンリーマン』(1974年)でどのように発見したかについて語る」、トム・ブレナンのスプリンター・ライブラリー、2011年11月26日(2012年10月25日閲覧)。
- ^ ロドリゲス、201ページ。
- ^ シモンズ、84ページ。
- ^ バッドマン、90ページ。
- ^ 「Splinterによる『Lonely Man』デモセッション（Pete Hamと共演）」、Tom Brennan's Splinter Library、2011年11月26日（2012年10月25日閲覧）。
- ^ シモンズ、85ページ。
- ^ abc Madinger & Easter、442ページ。
- ^ スノー、47ページ。
- ^ イングリス、59ページ。
- ^ クレイソン、345ページ。
- ^ バッドマン、125ページ。
- ^ 「New on the Charts」、Billboard、1974年12月21日、25ページ（2015年5月27日閲覧）。
- ^ Dark Horse Records プレスリリース、Tom Brennan's Splinter Library、2011年11月26日（2012年10月25日閲覧）。
- ^ クレイソン、345～346ページ。
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- ^ 『Living in the Material World』再発行版（EMI Records、2006年、Dhani & Olivia Harrisonプロデュース）に付属するブックレット。
- ^ abcd Schaffner、179ページ。
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- ^ Castleman & Podrazik、200–06 ページ。
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- ^ 「Hari's On Tour (Depressed)」、Contra Band Music、2012年10月17日（2013年3月17日閲覧）。
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- ^ ab キャッスルマンとポドラジク、p. 138.
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- ^ スリーブクレジット、The Place I Love LP ( Dark Horse Records、1974年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)。
- ^ Dark Horse Recordsのトレード広告、Billboard、1974年10月5日、11ページ（2014年10月5日閲覧）。
- ^ 「アーティスト: スプリンター」、オフィシャルチャートカンパニー(2014年10月5日閲覧)。
- ^ Castleman & Podrazik、355、365 ページ。
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- ^ ab Greg Shaw、「Splinter: The Place I Love」、Phonograph Record、1974年12月。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2014年10月5日閲覧）。
- ^ 「Billboard's Top Pop Single Picks」、Billboard、1974年11月23日、76ページ（2014年10月5日閲覧）。
- ^ スノー、48ページ。
- ^ ブルース・エダー、「ジョージ・ハリスン リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド（ボーナストラック）」、オールミュージック（2014年10月4日閲覧）。
- ^ 「Splinter – The Place I Love」、Amazon.com (2016年5月16日閲覧)。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 288。ISBN 0-646-11917-6。
出典
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- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- オリヴィア・ハリソン『ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる』エイブラムス（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-1-4197-0220-4）。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- マイケル・シモンズ、「Cry for a Shadow」、Mojo、2011年11月、74-87ページ。
- マット・スノー『ビートルズ・ソロ：ビートルズ解散後のジョン、ポール、ジョージ、リンゴのイラスト入りクロニクル（第3巻：ジョージ）』、レース・ポイント・パブリッシング（ニューヨーク、NY、2013年、ISBN 978-1-937994-26-6）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。
外部リンク
- トム・ブレナンのスプリンター・ライブラリーにあるスプリンターに関する情報