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| 「ブーガルーをやめろ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスのピクチャースリーブ | ||||
| リンゴ・スターのシングル | ||||
| B面 | 「盲人」 | |||
| リリース | 1972年3月17日 | |||
| 記録済み | 1971年9月 | |||
| スタジオ | アップル、ロンドン | |||
| ジャンル | ロック、グラムロック | |||
| 長さ | 3 : 16 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | リチャード・スターキー | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| リンゴ・スターのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Back Off Boogaloo」 | ||||
「バック・オフ・ブーガルー」は、イギリスのロックミュージシャン、リンゴ・スターの曲で、1972年3月にアルバム未収録シングルとしてリリースされた。スターの元ビートルズのバンドメイト、ジョージ・ハリスンがこのレコーディングをプロデュースし、スターの曲作りに協力したが、2017年まで共作者としてクレジットされることはなかった。レコーディングは、2人が1971年8月にハリスンのバングラデシュコンサートに出演した直後にロンドンで行われた。このシングルは、スターの1971年のヒット曲「イット・ドント・カム・イージー」の続編であり、ソロアーティストとしての成功を継続した。「バック・オフ・ブーガルー」はイギリスとカナダで最高2位、アメリカのビルボードホット100で9位に達した。
この曲のタイトルは、イギリスのシンガーソングライター、マーク・ボランにヒントを得た。何人かの評論家は、この歌詞はポール・マッカートニーへの攻撃であり、マッカートニーが過去2年間にソロアーティストとして作ってきた音楽に対するスターの軽蔑を反映していると解釈している。「バック・オフ・ブーガルー」は、この頃のボランのバンド、T・レックスについてのドキュメンタリー映画『ボーン・トゥ・ブギー』を監督したスターに対するグラムロックの影響を示している。ある伝記作家によって「ハイエネルギーの、正面からぶつかってくるようなロッカー」と評されたこの曲は、 [1]ハリソンのスライドギターのパートが目立ち、ミュージシャンのゲイリー・ライトとクラウス・フォアマンが参加している。スターはこのシングルのプロモーションビデオを制作し、その中でジョン・レノンのティッテンハースト・パークの敷地内でフランケンシュタインのような怪物に追いかけられるという内容になっている。このシングルのB面曲「ブラインドマン」は、もともとスターが主演した 1971年の同名のスパゲッティ・ウエスタン映画のテーマ曲として計画されていた。
リンゴ・スターは、1981年のアルバム『ストップ・アンド・スメル・ザ・ローゼズ』と2017年のアルバム『ギヴ・モア・ラヴ』の両方で「バック・オフ・ブーガルー」を再録音した。アメリカ人歌手ハリー・ニルソンとのコラボレーションである1981年版には、「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」、「グッド・デイ・サンシャイン」、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」などビートルズの曲の歌詞が組み込まれている。オリジナルの録音は、リンゴ・スターのコンピレーションアルバム『ブラスト・フロム・ユア・パスト』と『フォトグラフ:ザ・ベリー・ベスト・オブ・リンゴ・スター』に収録されているほか、1974年のリマスタースタジオアルバム『グッドナイト・ウィーン』のボーナストラックとして収録されている。1989年にツアーに復帰した後、スターはオールスターバンドの様々な編成のコンサートで「バック・オフ・ブーガルー」を定期的に演奏した。
背景とインスピレーション
リンゴ・スターは「バック・オフ・ブーガルー」の最初のインスピレーションは、イギリスのグラムロックバンドT・レックスのボーカル兼ギタリストであるマーク・ボラン[2]から得たものだと述べている。[ 3 ] 2001年にモジョ誌の編集者ポール・デュ・ノワイエとのインタビューで、スターはボランについて「私がアップル・ムービーズを経営していたときによくオフィスに来ていた親しい友人で、そこは街の大きなオフィスで、私やハリー・ニルソン、キース・ムーンのたまり場だった」と述べている。[4] 1971年のある晩、ロンドン郊外のスターの自宅で夕食をとった際、ボランがあまりにも頻繁に「ブーガルー」という言葉を使ったため、スターの頭から離れなくなり、その後、曲のビートやメロディーが一晩で思い浮かんだ。[5] 1998年5月にVH1 Storytellersで作曲について話し合った際、スターは次のように説明した。「[ボランは]エネルギッシュな男だった。彼はよくこう話していた。『下がれ、ブーガルー... ウー・ユー、ブーガルー』『ポテトが欲しいか?』『ウー・ユー、ブーガルー!』」[6]スターはまた、その夜、テープレコーダーを動かして新曲を録音するために、子供たちのおもちゃから電池を取り出さなければならなかったことを思い出した。 [4] [7]
「バック・オフ・ブーガルー」のミドルエイトの歌詞は、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンのサッカー番組「ザ・ビッグ・マッチ」を観ているときに思いついた。[6]番組の司会者ジミー・ヒルはサッカー選手のプレーを「おいしい」とよく言っていたが、[6]スターはこのキャッチフレーズを自身の曲の歌詞に取り入れた。[8]
スターの伝記作家アラン・クレイソンによると、「T・レックスの信奉者」はボランが「バック・オフ・ブーガルー」のゴーストライターだったと主張した。 [9]スターは後に、ジョージ・ハリスンがコードを追加しメロディーを完成させてこの曲を共作したことを認めた。[ 1] [10] [5] [11] [注 1]スターの1971年のヒットシングル「イット・ドント・カム・イージー」と同様に、ハリスンは作詞作曲者としてクレジットされていない。[13]スターは当初「バック・オフ・ブーガルー」をリバプール出身の同郷のシラ・ブラックに録音するよう提案したが、彼女は断り、[14]代わりにスターとハリスンの別の新曲「フォトグラフ」を録音することを望んだ。[15] [注 2]
構成
評論家たちはこの曲を、スターが元ビートルズのバンドメイトだったポール・マッカートニーを攻撃したと解釈してきた。[8] [19]スターはそのような解釈を否定し、代わりに「この曲はボランに触発されたもので、それ以上のものではないと主張した」とビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスは書いている。[20]特に真ん中の8の歌詞は次のように解釈されてきた。[3]
今すぐ気持ちを落ち着かせて
、私に何かおいしいものをください。あなたがやろう
とすることはすべて、
きっと無駄に聞こえるでしょう。
作家アンドリュー・グラント・ジャクソンの解釈によれば、過去に数曲しか作曲していなかったスターは、「ついに『おいしい』曲を書こう」と自らを奮い立たせていたが、「同時に、マッカートニーを非難していたのかもしれない」という。[7]ジャクソンによると、これはビートルズのキャリア後期からの2人の間の緊張を反映したもので、特に1970年3月にスターがマッカートニーを訪ね、デビューソロアルバム『マッカートニー』の発売を、ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』と重ならないように延期することに同意するよう頼んで以来のものだ。[21]スターはマッカートニーと1971年の続編『ラム』を公然と批判しており、[5]作家ブルース・スパイザーはミドルエイトのメッセージを「ポールにもっと良い音楽を作るようにとの嘆願」と言い換えている。[1] [注 3]ロドリゲスは、「酔っ払ったように聞こえる」という言及は、マッカートニーの大麻の過剰摂取に言及している可能性もあると書いている。[5]
スターの反マッカートニーメッセージのさらなる例は、この曲の最初の詩に存在する: [1] [5]
目を覚ませ、バカ野郎。
死んだふりをしないで、
カートから降りろ。
私は2つの詩と1つのコーラスを書くのが得意だった。今でもかなり得意だ。曲を完成させるのは得意ではない…「Back Off Boogaloo」を書き始めて、ジョージに仕上げを手伝ってもらった。「Photograph」と「It Don't Come Easy」も同じだ。[24]
－スターは2003年7月にタイム・アウト・ニューヨークに、この曲へのハリソンの貢献を認めてこう言った。
同じ評論家たちは、ここでスターは1969年の「ポールは死んだ」という噂に言及している可能性があると示唆している。[1] [5]この噂は、マッカートニーがスコットランドの農場に隠れていた同年の9月から10月にかけて広まった。[25 ]ジョン・レノンがマッカートニーとスターにビートルズとの「離婚」を望んでいると告げた後、マッカートニーは落胆していた。[26]
「バック・オフ・ブーガルー」に込められたこれらのメッセージに加え、観察者たちは、この曲のタイトルを、スターがマッカートニーにビートルズとアップル・コーポレーションに対する法的立場を放棄するよう叱責したものと見ている。[5]アップル・コーポレーションは、高等法院の判事がマッカートニー有利の判決を下した後、1971年3月に破産管財人の管理下に置かれていた。 [27]作家のキース・バッドマンは、「ブーガルー」は「長い間、ポールの元バンド仲間であるスター、ハリソン、レノンからポールのニックネームとして引用されていた」と書いている。 [6]その後、スターはマッカートニーに対する悪感情を最小限に抑えることを選んだかもしれないと認めつつ、ロドリゲスは、ビートルズの解散後の「私たち対ポール」という考え方と「偶然ぴったり合った」歌詞であり、「バック・オフ・ブーガルー」は「『 1970年初頭』が和解的だったのと同じくらい非難的だった」と述べている。 [20] 1970年に作曲した「アイム・ザ・グレイテスト」を1973年のアルバム『リンゴ』に収録するためにスターにアレンジしたとき、[28]レノンは「今僕はまだ32歳 / やりたいことはブーガルーだけだ」という歌詞で曲名を引用した。[29]
録音
この曲を次のシングルとして計画していたスターは、[5] 1971年9月に、ニューヨークでハリソンが主催したバングラデシュのためのコンサートに出演した後、「バック・オフ・ブーガルー」をレコーディングした。 [30]セッションはロンドン中心部のアップル・スタジオで行われ、「イット・ドント・カム・イージー」の時と同様にハリソンがプロデュースした。[31]このレコーディングは、作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターが「その大きなドラムの音と反復的な性質」と呼ぶものを通して、スターに与えたグラムロックの影響を反映している。[10]メンバーは、スター（ボーカル、ドラム、パーカッション）、ハリソン（ギター）、ゲイリー・ライト（ピアノ）、クラウス・フォアマン（ベース、サックス）であった。[32] [33]
ロドリゲスはスターの「武闘派な響きのオープニング」を「彼自身のドラミングの珍しいショーケース」と評し、[5]ハリソンの伝記作家サイモン・レンは「ハリソンのスライドブレイクの轟音がデュアン・オールマンを思い起こさせた」と書いている。[34] [注 4]スターは後に、ビートルズの曲「ゲット・バック」のために思いついたフックを「バック・オフ・ブーガルー」のドラムパートに取り入れたと述べた。[36]この曲のさらなるオーバーダビングには、アメリカのソウルシンガー、マデリン・ベルを筆頭とする3人のバックボーカリストの貢献が含まれている。[32 ]
「盲人」
シングルのB面用に、スターはすでに「ブラインドマン」を書き、録音していた。[8]この曲はフェルディナンド・バルディ監督のスパゲッティ・ウエスタン 映画「ブラインドマン」のテーマソングになる予定だったが、[37]スターはバングラデシュのためのコンサートに出演するため撮影を中断した。[38]この曲は映画への採用を見送られた。[8]プロデューサーのトニー・アンソニーがステルヴィオ・チプリアーニのオリジナル曲を好んだためである。[39]
スターはフォアマンと共にこの曲をプロデュースした。[40]レコーディングセッションは8月18日〜19日にアップルで行われ、[37]バッドフィンガーのギタリスト、ピート・ハムがスターとフォアマンをサポートした。[41] [42]映画同様、「ブラインドマン」も批評家から高い評価を受けなかった。[37]スパイザーは「あまり推薦できるところのない、濁った響きの葬送歌」と評している。[42]対照的に、監督兼脚本家のアレックス・コックスは、チプリアーニのスコアを「怠惰」と見なしているのに対し、この曲は「映画の文脈の中でうまく機能している」と考えている。[39]
リリース
アップル・レコードは1972年3月17日にイギリスでシングル「Apple R 5944」をリリースし、米国ではその3日後に「Apple 1849」としてリリースされた。[43]これはスターにとって1年前の「It Don't Come Easy」以来のリリースだった。[1]この時期、スターは俳優としてのキャリアを築くことを優先していた。[44] [45] 200 MotelsやBlindmanなどの映画に出演。 [46]イギリスのグラムロック運動にさらに同調したスターは、Born to Boogie [47]で監督デビューを果たした。この映画はボラン主演で、 1972年3月18日にウェンブリー・スタジアムで行われたT.レックスのコンサートの映像がスターの手によるものだった。[6] [nb 5]
この曲は米国でヒットし、ビルボードホット100で最高9位を記録した[51]。また、全英シングルチャートでは2位に達し、スターの最高位となった[52]。[53] 「バック・オフ・ブーガルー」のプロモーションフィルムは3月20日[54]、スターが敷地の管理をしていたレノンのティッテンハーストパークの邸宅で撮影された。 [10]クリップでは、スターが屋外の構造物を歩き回り、フランケンシュタインのような怪物に追われる様子が映っている。トム・テイラーが監督し、カラヴェル・フィルムズが出資した。[6]シングルのジャケットにも、似たような怪物がタバコを持って登場した。[10] [注 6]フィルムクリップについて、ジャクソンは「フランケンシュタインの怪物がスターを追いかけるが、最後には2人は抱き合って一緒に踊る。ありがたいことに、スターとマッカートニーは最終的にそうし、その後40年間に渡って多くのコラボレーションが生まれた」と書いている。[56]
「バック・オフ・ブーガルー」の再リリースには、1975年のベストアルバム『ブラスト・フロム・ユア・パスト』が含まれる[57]。また、「ブラインドマン」と共に、1992年のアルバム『グッドナイト・ウィーン』のボーナストラックとして収録された。 [58]「バック・オフ・ブーガルー」は、2007年のコンピレーションアルバム『フォトグラフ: ザ・ベリー・ベスト・オブ・リンゴ・スター』にも収録されており、コレクターズエディションには1972年のプロモーションフィルムが収録されている。[59]
批評家の反応
リリース時に、クリス・ウェルチはメロディー・メーカー誌で「ロックドラムの巨匠がナンバーワンヒットを出すのは容易い。この非常に演奏しやすいリズムの旅には、マーク・ボランのタッチがある...催眠的で効果的で、ジュークボックスに最適で、週末には私たち全員が狂ってしまうだろう」と書いた。[60]アラン・クレイソンは、評論家が「バック・オフ・ブーガルー」を繰り返していると批判したことについて書いているが、スターは1973年のインタビューで「繰り返しのないポップソングを演奏してほしい」と答えた。[8] レコード・ワールド誌は「今週のヒット曲」の予想でこの曲を最初に挙げ、「リンゴは『イット・ドント・カム・イージー』の続編を作るのに長い時間がかかったが、ここで少なくとも同じくらいうまくいく曲を思いついた。つまりトップ3に入るということだ」と述べた。[61]
1981年にNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、ビートルズ解散後の最初の2年間でスターが地位を確立した成功についてコメントし、このシングルは「ダークホースである彼とハリソンが、マッカートニーやレノンと比べて、より目的を持って賢くソロ活動をしてきたことを証明した」と述べた。[62]ウォフィンデンは「バック・オフ・ブーガルー」を「イット・ドント・カム・イージー」と「まったく同じくらい陽気」だが「やや劣る」と評した。[62]一方、オールミュージックのマイク・デガニエは、この曲を「リンゴ・スターの陽気な精神が光り輝く」曲と見ている。[63] 1974年のNMEの記事で、チャールズ・シャー・マレーは「バック・オフ・ブーガルー」を「ラジオやジュークボックスに最適な曲」と強調した。[29]
ビートルズの伝記作家のサイモン・レンは、この曲を「ロックするサッカー観衆のチャントであり、スターの才能によく合っていた」と評し[34]、ブルース・スパイザーは「リンゴの轟くドラムとジョージの鋭いスライドギターが推進する、エネルギーの高い、直接的なロック」と賞賛している[1] 。 2005年の出版物NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980で、ポール・ムーディは「バック・オフ・ブーガルー」をスターの「ソロの逸品10選」の1位に挙げ、「フェイセズに匹敵する楽しいロックンロール」と評した。[64] ギター・ワールド誌の編集者ダミアン・ファネリは、この曲をビートルズ解散後のハリスンのベスト10「ギター・モーメント」のリストに含め、このレコーディングについて「メインイベントは明らかにハリスンの少しワイルドで風変わりな、そして非常に弾むようなスライドギターソロであり、リンゴが歌っているメロディーよりもさらにキャッチーな別のメロディーラインが含まれている」と述べている。[65]
アンドリュー・グラント・ジャクソンは著書『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs』で「Back Off Boogaloo」を取り上げている。[66]彼は、スターのこの曲での気分は、アメリカ人ラッパーの2パック・シャクールがライバルのビギー・スモールズに対して「Hit 'Em Up」でぶちまけたような怒りには及ばないものの、「間違いなくこの曲がフットボールやサッカーの試合の定番曲になった」と述べている。彼は、この曲がグラムメタルバンドのワーラントのヒットシングル「Cherry Pie」やフランツ・フェルディナンドの「Take Me Out」など、複数のアーティストに「盗用されている」とコメントしている。[56]
その後の録音
立ち止まってバラの香りを嗅いでみようバージョン
| 「ブーガルーをやめろ」 | |
|---|---|
| リンゴ・スターの歌 | |
| アルバム「ストップ・アンド・スメル・ザ・ローズ」より | |
| 公開済み | 驚くべき音楽 |
| リリース | 1981年10月27日 |
| ジャンル | ロック、ファンク |
| 長さ | 3:28 |
| ラベル | 遊歩道 |
| 作詞家 | リチャード・スターキー |
| プロデューサー | ハリー・ニルソン |
スターは1981年にボードウォーク・レコードから出したアルバム『ストップ・アンド・スメル・ザ・ローゼズ』のために「バック・オフ・ブーガルー」の新バージョンを録音した。[67]この曲はスターの友人で歌手のハリー・ニルソンがプロデュースし、ヴァン・ダイク・パークスが編曲を担当した。[68]ニルソンが1968年にカバーしたビートルズの「ユー・キャント・ドゥ・ザット」と同様に、[69]このリメイクには「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」、「ヘルプ!」、「レディ・マドンナ」、「グッド・デイ・サンシャイン」、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」、そしてスターの「イット・ドント・カム・イージー」の歌詞が数多く取り入れられている。[68]さらに過去への言及として、1981年バージョンの「バック・オフ・ブーガルー」は、10年前のハリソンの「イット・ドント・カム・イージー」で演奏したのと同じギター・リフで始まる。[70] [注7]
スターは1980年11月4日にロサンゼルスのエバーグリーン・レコーディング・スタジオでベーシック・トラックを録音し、追加のレコーディングは12月1日から5日にかけてナッソーのコンパス・ポイント・スタジオで行われた。[74]スターをサポートした大勢のミュージシャンの中には、ニルソン（ボーカル）、ジム・ケルトナー（ドラム）、ジェーン・ゲッツ（ピアノ）、デニス・ブディミールおよびリッチー・ジト（ギター）、そしてサックス奏者のジェリー・ジュモンヴィルが率いる4人編成のホーンセクションがいた。[75]
スターは12月4日、ジョン・レノンが殺害される4日前に、自分のボーカルをオーバーダビングした。 [76]レノンは1981年1月に『ストップ・アンド・スメル・ザ・ローゼズ』への参加曲をレコーディングする予定だった。[77] 1971年から73年にかけてのソロ・アーティストとしての成功とは対照的に、このアルバムは1976年以来のスターの商業的、批評的失敗の連続だった。[78] [79]ロドリゲスは、「バック・オフ・ブーガルー」の「リニューアルを好きか嫌いかのどちらかがほとんどの人だ」と書いている。[70]
もっと愛を与えようバージョン
スターは2017年のアルバム『ギヴ・モア・ラヴ』のCDとデジタル版のボーナストラック4曲のうちの1曲として「バック・オフ・ブーガルー」の再録をリリースした。[80] [81]スターがプロデュースしたこの録音は、1971年のオリジナルデモ曲[82]に基づいている。これはスターが妻のバーバラ・バックと引っ越しをしていた時に再発見したものだった。[83] [84]スターはテープを再び聞いた時の驚きを回想している。「この素晴らしいギターで『バック・オフ・ブーガルー』を歌っているのは僕なんだ。一体誰が弾いているんだろうと思った。そして気づいたら僕がギターを弾いているんだ！ …リール式テープが歌の音を捉えていたんだ」[83]このトラックにはジェフ・リンとジョー・ウォルシュによるギターのオーバーダブが含まれている。[81]このアルバムでは、曲の作者はリチャード・スターキーとジョージ・ハリスンとされている。[85] [86]
ライブパフォーマンス
リンゴ・スターは、1989年7月から9月にかけて行われたバンドの北米デビューツアーから、自身のオールスターバンドとのコンサートで「バック・オフ・ブーガルー」を演奏してきた。[ 19 ] [ 87 ]しかし、ツアーの早い段階でコンサートのセットリストからこの曲は削除され、代わりに1963年のレノン＝マッカートニー作曲の「アイ・ワナ・ビー・ユア・マン」が選ばれた。[89]「バック・オフ・ブーガルー」のライブバージョンは、マルチディスクコンピレーションアルバム『The Anthology... So Far』（2001年）[90]と『King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band』（2002年）に収録されている。[91]後者のバージョンは2001年8月の米国ツアー中に録音されたもので、その時点でのオールスターのラインナップは、スター（ボーカル）、マーク・リヴェラ（サックス）、イアン・ハンター（ギター）、ロジャー・ホジソンとハワード・ジョーンズ（キーボード）、グレッグ・レイク（ベース）、シーラ・E（ドラム）であった。[92]
スターはまた、1998年のスタジオアルバム『Vertical Man』のプロモーションのために結成したバンド「リンゴ・アンド・ザ・ラウンドヘッズ」[93]と一緒にこの曲をライブで演奏した。[94]その年の5月13日にニューヨークのソニーミュージックスタジオで録音されたバージョン[94]は、 1998年10月にリリースされたスターのVH1 Storytellersライブアルバムとビデオに収録されている。 [95]このパフォーマンスのメンバーは、スター（ボーカル）、ウォルシュとマーク・ハドソン（ギター）、ジャック・ブレイズ（ベース）、サイモン・カーク（ドラム）であった。[96] 2005年8月にPBSテレビのサウンドステージ用に録音されたラウンドヘッズとの別のライブバージョンは、アルバム「Ringo Starr: Live at Soundstage」（2007年）[97]と2009年のDVDで発売された。 [98]
人事
「バック・オフ・ブーガルー」のオリジナル版では以下のミュージシャンが演奏した: [1] [32]
- リンゴ・スター – ボーカル、ドラム、パーカッション、バックボーカル
- ジョージ・ハリスン – スライドギター、アコースティックギター
- ゲイリー・ライト – ピアノ
- クラウス・フォアマン – ベース、サックス
- マデリン・ベル、レスリー・ダンカン、ジーン・ギルバート – バックボーカル
チャートパフォーマンス
注記
- ^ 1971年半ばのメロディー・メーカー誌のインタビューで、スターは自身を「最初の詩の王様」と表現した。彼は通常、曲のアイデアをハリソンに持ち込み、「ハリソンが5つコードを追加して、みんなが『ああ、見て、スターがこの曲をこんなにたくさんのコードで書いたのを見て』と言うんだ。ハハハ」と語った。[12]
- ^ その後ハリソンはブラックに「When Every Song Is Sung」を提供し、1972年8月に彼女の同曲のレコーディングをプロデュースした。 [16]このセッションではスターがドラムを演奏した。[17]シングルとして発売予定だったブラックのバージョンはリリースされず、スターは1976年のアルバム『Ringo's Rotogravure』に「I'll Still Love You」として収録した。[18]
- ^ 1971年7月に メロディー・メーカー誌に語ったところによると[22]、スターはマッカートニーの作詞作曲について次のように語っている。「彼のアルバムにはがっかりさせられる。最新作には[良い]曲が1曲もないと思う...まるで彼が素晴らしい曲を書けることを認めていないようだ。」[23]
- ^ ジャクソンはまた、スライドギターの演奏がハリソンの「オールマン・ブラザーズ・モード」であると認識しており、ギタリストが1971年初めに録音されたレノンの「反マッカートニーの激しい非難」である「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ? 」にも同様の貢献を加えたとコメントしている。[35]
- ^ スターは1972年末まで俳優としてのキャリアを続け、[48] [49] 『カウント・ダウン』、1974年に『ドラキュラの息子』として公開された『That'll Be the Day 』で主演を務めた。[50]
- ^ スパイザーは、アップル社がこのイメージを「ダジャレにせずにはいられなかった」と書き、ビルボード誌の裏表紙に「アップルのもう1つのモンスター」というキャッチフレーズの広告を掲載したと書いている。[55]
- ^スターも同様に、1978年のテレビスペシャル番組 『リンゴ』で「バック・オフ・ブーガルー」をメドレーに取り入れており、ハリスンはナレーター役を務めていた。[71] [72]番組の音楽監督ジミー・ウェッブによってイージーリスニングスタイルにアレンジされたこのインストゥルメンタル曲には、「オー・マイ・マイ」や「イット・ドント・カム・イージー」も含まれていた。[73]
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外部リンク
- リンゴ・スター – バック・オフ・ブーガルーYouTube