ユーゴスラビアの人気音楽

ユーゴスラビアのポピュラー音楽には、旧ユーゴスラビア共和国のポップやロック音楽が含まれ、そのすべてのジャンルとサブジャンルが含まれます。このシーンには、構成共和国であるスロベニア共和国、クロアチア共和国、ボスニア・ヘルツェゴビナ共和国、モンテネグロ共和国、マケドニア共和国、セルビア共和国とその下部組織であるSAPヴォイヴォディナ共和国とSAPコソボ共和国が含まれていました。ポップとロックのシーンは、フォーク、クラシック音楽、ジャズなども含まれるユーゴスラビアの一般的な音楽の一部でした。ユーゴスラビア内外で、ex-YU またはex-Yugoslav Pop and Rockという用語は、公式にも非公式にも一般に SFRY 期間を指していましたが、場合によっては、2006 年まで存在していたセルビアとモンテネグロを含むその後継国であるFR ユーゴスラビアを指すこともあります (書籍のタイトルEx YU rock enciklopedija 1960 - 2006など)。

ユーゴスラビア社会主義連邦共和国は、東側諸国と見なされることもあるが、非同盟運動の創設メンバーであり、そのため他の社会主義諸国に比べて西側の影響をはるかに受けやすい国であった。ユーゴスラビア人は他の社会主義諸国よりも旅行の自由を享受し、西側の人気文化に簡単にアクセスできた。西側の影響を受けたポップやロック音楽は社会的に受け入れられ、ユーゴスラビアのポップやロックの音楽シーンは発達しており、多数の雑誌、ラジオ、テレビ番組などのメディアで取り上げられた。ビエロ・ドゥグメ、ズドラヴコ・チョリッチ、ラニ・ムラズなど、数多くのアーティストがヨシップ・ブロズ・チトー大統領の前で演奏したこともあった。ユーゴスラビア社会主義連邦共和国は、ユーロビジョン・ソング・コンテストに参加した唯一の共産主義国であった。ポルトガル、アイルランド、ギリシャ、トルコなどの西側諸国やNATO諸国がそれぞれ1964年、1965年、1974年、1975年に加盟するよりも早い1961年に加盟した。

旧社会主義ユーゴスラビアの最初のスターの一人であり、国際的に評価された最初のアーティストの一人は、クロアチア出身の伝統的なポップ歌手イヴォ・ロビッチです。彼は1940年代後半にユーゴスラビアの音楽界に登場しました。後に彼は海外に渡り、そこで国際的に成功を収めました。彼は、 1966年にフランク・シナトラが彼のバージョンを録音するよりも前 に、ベルト・ケンプフェルトの歌「 Strangers in the Night 」をオリジナルで演奏しました。

ロビッチは、キャ​​リアのほとんどを通じてケンプフェルトと緊密に協力した。1960年代初頭、ハンブルクのトップテンクラブでイギリスの有望な若手アーティストの演奏を見た後、ロビッチはポリドールのエージェントだったケンプフェルトを説得して、その若者たちのキャリアを手助けするよう依頼した。ケンプフェルトはそれを受け入れ、彼のおかげでグループは当時人気だったトニー・シェリダンとのレコーディングに雇われた。その若手グループがビートルズだった。「マイ・ボニー」、「エイント・シー・スウィート」、「クライ・フォー・ア・シャドウ」を含む、彼らにとって初の商業レコーディングとなった。このアルバムは、「イン・ザ・ビギニング（1960年頃）」 、 「ザ・ビートルズ・ファースト」 、 「ビートルズ・バップ - ハンブルク・デイズ」など、さまざまなバージョンでリリースされた。

ユーゴスラビアのロックンロール界は、エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、ビル・ヘイリー、カール・パーキンス、バディ・ホリーなどのクラシックなロックンロールやロカビリーの影響を受け、1950年代に出現し始めた。多くの若者が、自分たちを「エレクトリチャリ」と名乗って、この新しい「エレクトリック・ミュージック」と彼らが呼ぶ音楽を演奏し始めたが、最初に頭角を現した一人が、ベオグラード出身のギタリスト、マイル・ロイプール（1930年ズレニャニン生まれ）だった。彼は後に、ニコラ・チュトゥリロなど多くのミュージシャンから称賛された。1950年代のロックンロール界で活躍した他の著名なミュージシャンには、ザグレブ出身のカルロ・メティコシュがおり、パリに移住した後、マット・コリンズという芸名で国際的なキャリアをスタートさせた。彼はフィリップス・レコードでレコーディングを行い、ジェリー・リー・ルイスやポール・アンカなどの伝説のミュージシャンと出会う機会を得た。

1950年代後半に登場した著名な歌手は、ユーゴスラビア初の大スターとなったジョルジェ・マリヤノヴィッチである。

1960年代初頭には数多くのバンドが登場したが、その多くは当初は当時人気だったクリフ・リチャード＆ザ・シャドウズに影響を受けたものであった。1960年にはリエカでウラガニが結成され、^{[1] [2]} ビイェレ・ストリジェレとシルエテは1961年に結成された。ザグレブを拠点とするツルヴェニ・コラルジとベオグラードのズラトニ・デチャチは1962年に結成された。1963年にはベオグラードでサモニクリとツルニ・ビセリという2つの重要なバンドが結成され、後者はユーゴスラビアの著名なミュージシャンで、ジェット・ハリスにちなんでニックネームが付けられたヴラダ・ヤンコヴィッチ＝ジェトをフィーチャーしていた。ザグレブを拠点とするデルフィニも同じ年に結成された。ブリティッシュ・インヴェイジョンの後、これらのバンドの多くは後にイギリスのリズム・アンド・ブルースへと移行した。スコピエでは、1960年代に「マケドニアのビートルズ」と呼ばれたビスベスという人気のロックンロールグループが結成されました。彼らは、すでに存在していた2つのバンド、ビセリとベジメニを合併して結成されました。

1960年代にはビートルズマニアも拡大した。ビートルズやローリング・ストーンズに影響を受けた多くの新しいバンドが結成された。どちらもユーゴスラビア連邦直轄領で大きなファン層を持っていた。両グループのファンの間では口論が頻繁にあったが、必ずしも暴力的ではなかった。若者が世界中のロック音楽の動向についていくための重要な情報源の1つがラジオ・ルクセンブルクだった。一部のイギリス人アーティストはユーゴスラビアでコンサートを開催し（例：ザ・サーチャーズ、ザ・ホリーズ）、ユーゴスラビアのアーティストもヨーロッパ、特に隣国のイタリアやオーストリアで公演を行った。イタリアとの国境では、ユーゴスラビアとイタリアのビートミュージックフェスティバルがいくつか開催された。

1960年代半ばには、ジェントルメニ、ロボティ、再結成したシルエテなど、リズム＆ブルースのアーティストの影響を受けていたバンドが多数あったが、よりポップ志向のバンドもあった。モッズ志向のバンドも登場した。最も人気のある海外バンドは、アニマルズ、バーズ、モンキーズ 、キンクス、ザ・フー、マンフレッド・マンなどだった。ガレージロックのサウンド（「1960年代パンク」とも呼ばれる）も人気があった。シルエテのカリスマ的なフロントマン、ゾラン・ミシュチェヴィッチは、新世代のアイドル、セックスシンボルとなった。このバンドは、コンサートでスキャンダルや暴動を起こすという悪評があった。主なライバルは、コンゴ出身のアフリカ人学生エディ・デケングを新しいボーカリストとして迎えて、ソウルミュージックを演奏するようになったグループ、エリプスだった。

著名なクロアチアの歌手テレザ・ケソヴィアは、1966年のユーロビジョン・ソング・コンテストでモナコ代表として出場した。

1960年代に結成された最も著名で影響力のあった旧ユーゴスラビアのグループの一つがインデクシである。彼らは1962年にサラエボで結成された。初期にはザ・シャドウズ、後にはビートルズから顕著な影響を受けた。ダヴォリン・ポポヴィッチのトレードマークである鼻にかかった声をフィーチャーした数多くの不朽の名曲に加え、彼らはビートルズの曲「Nowhere Man」のカバーも行った。彼らの曲の中には、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに似たサウンドの実験的な作品もあった。インデクシは次第にサイケデリックなサウンドへと移行し、より複雑なギターとキーボードのソロに、時折フォークやクラシック音楽の要素が加わった。バンドの著名なメンバーの一人であるコルネリエ・コヴァチは、1968年にインデクシを脱退し、ベオグラードでもう一つの伝説的なバンド、コルニ・グルパを結成した。

1960 年代の終わりが近づくにつれ、ヒッピー運動は SFR ユーゴスラビアだけでなく世界中に広がりました。有名なグループはクロアチアを拠点とする Grupa 220 で、このグループにはピコ・スタンチッチが所属していました。スタンチッチは後に、旧ユーゴスラビアのシーン全体で最も重要なミュージシャン、プロデューサー、アレンジャーの 1 人になりました。

ボブ・ディランやジョーン・バエズなどの影響を受けて、多くの若者がアコースティックサウンドを受け入れたため、彼らは「エレクトリチャリ」（電気技師）とは対照的に「アクスティチャリ」と呼ばれました。著名なアコースティックアーティストは、元ロボティのイヴィツァ・ペルクルです。彼は、ボブ・ディランやドノヴァンの影響を受けたギターとハーモニカを演奏するアコースティックミュージシャンであり平和活動家でした。

1968年は、ユーゴスラビア全土の多くの都市で大規模な学生デモが行われるなど、世界中で 若者の抗議活動が起こった年でした。

当時人気のあったもう一つのグループは、アンバサドリでした。アンバサドリとコルニ・グルパの両方のメンバーの一人は、後にソロ活動を始め、旧ユーゴスラビア最大のポップスターとして称賛されたズドラフコ・チョリッチでした。最も有名な女性ボーカリストは、旧ユーゴスラビア連邦共和国で今も絶大な人気を誇るヨシパ・リサックでした。ボバ・ステファノヴィッチは、最も著名なユーゴスラビアの男性ソロボーカリストの一人です。

ヒッピー時代はミュージカル「ヘアー」によって特徴づけられた。1967年にアメリカで初演されて以来、ドイツ、フランス、イタリア、スイス、ブラジル、アルゼンチン、イスラエル、日本など、世界中で数多くの作品が上演された。ユーゴスラビアの作品は社会主義国で上演された最初の作品であり、ヘアーの原作者であるジェローム・ラグニとジェームズ・ラドは、各国を旅して公演を観劇していたが、彼らはこれを高く評価した。ラグニによると、彼らはベオグラードのショーを「とても美しく、とても自然だったので、その熱狂を分かち合うために舞台に上がらざるを得なかった」と感じた。ベオグラード滞在中、彼は「ここには中流階級の偏見は存在しない」とも付け加えた。[1]

ユーゴスラビア連邦共和国全土に、スプリット音楽祭、オパティア音楽祭、ベオグラードのベオグラード・プロレチェ、スコピエ音楽祭、サラエボのヴァシュ・シュラーゲル・セゾーンなど、多くのポップミュージック・フェスティバルが存在し、後にはシュティプのマクフェストも設立された。これらのフェスティバルで演奏される家族向けのポップミュージックは、昔のユーロビジョン・ソング・コンテスト、ドイツのシュラーガー、イタリアのサンレモ音楽祭、または大人向けのポップミュージックのカテゴリーに匹敵するものである。

観光客で賑わうアドリア海沿岸のフェスティバルで演奏される、地元の民俗的要素を取り入れた独特のダルマチア・ポップ・サウンドは非常に人気があり、最も有名な代表者にはオリヴァー・ドラゴイェヴィッチやミショ・コヴァチなどがいた。ドラゴイェヴィッチが初めてパフォーマンスしたのは1961年の「スプリット子供フェスティバル」で、「バローニ」を歌ったときだった。アマチュア歌手のコンテストでは、スプリット出身の彼のカルトバンド「バタリ」がビートルズの名曲「イエスタデイ」を歌って1位を獲得した。1972年、オリヴァーはさらなる技術向上のため海外に渡り、ドイツ、スウェーデン、メキシコのクラブで演奏した。ソロ歌手としてのキャリアは1974年のスプリット・フェスティバルで始まり、「コパカバーナの歌」で優勝した。^[3]

1年後、作曲家のズデンコ・ルンジッチとドラゴジェヴィッチは「Galeb i ja」という曲をリリースした。この曲は旧SFRユーゴスラビア全土で大ヒットとなり、ドラゴジェヴィッチの名前は広く知られるようになった。続いて「Romanca」、「Oprosti mi, pape」、「Stari morski vuk」のヒットが続きました。 1975 年から 1980 年にかけて、ドラゴジェヴィッチとルンジッチのデュオは旧 SFR ユーゴスラビアの音楽シーンを支配しました。彼らの成功の秘訣の一部は、3 番目の寄稿者であるヤクシャ フィアメンゴにあり、彼はドラゴジェヴィッチの最も象徴的な曲、つまり「ナダリナ」、「ピヴァ クラパ イズポッド ボルタ」、「カロカ」、「ニシュタ ノヴァ」、「 「Infiša san u te」、「Ostavljam te samu」。^{[4] 1990年、ドラゴイェヴィッチはゾリツァ・}コンジャとのコラボレーション曲「Ti is moj san」でスプリット・フェスティバルで優勝し、「Sreća je tamo gdje si ti」でユーロビジョン・ソング・コンテストのユーゴスラビア選抜で第3位を獲得した。^{[5] [6]}彼のスタイルは、ダルマチアの伝統的なクラパのメロディーとジャズのモチーフを現代的な演出で融合させたものである。彼の影響力のある音楽キャリアにより、ユーゴスラビア、後にクロアチアで批評家や商業的に高い評価を受け、彼の音楽は今日でも旧ソ連で人気を博している。 -ユーゴスラビア諸国。ドラゴイェヴィッチは、ポリン賞やインデクシ賞など、数多くの賞を受賞しました。彼は、カーネギーホール、ロイヤルアルバートホール、ロリンピア、シドニーオペラハウスなどの主要な国際会場で演奏した数少ないクロアチアの音楽家の一人です。^[4]

1970年代は、ハードロック、プログレッシブ・ロック、ジャズロック、アートロック、グラムロック、フォークロック、シンフォニックロック、ブルースロック、ブギーロックなどのロックジャンルが特徴的でした。その時期には、 YU grupa、Time、Smak、Parni valjak、Atomsko Sklonište、Leb i Sol、Teška industrija、Galijaなど、ユーゴスラビアの最も偉大なスタジアムロックバンドがいくつか登場しました。

1974年、ユーゴスラビア連邦共和国で結成された最も有名なロック グループのひとつ、サラエボを拠点とするビイェロ ドゥグメが注目を集め、ジェリコ ベベクが最初の歌手として参加しました。

1975年にザグレブとベオグラードで行われたディープ・パープルのコンサート（それぞれの都市で地元のサポート・アクトのホーボーとスマックが参加）や、1976年にザグレブで行われたローリング・ストーンズのコンサートなど、多くの外国のポップスターやロックスターがユーゴスラビアを訪れた。

ロック音楽フェスティバルはいくつか存在したが、その中でもBOOMは最も人気のあるフェスティバルの1つだった。1970年代、そしてユーゴスラビアのロック史全般において重要なロック音楽イベントとなったのは、1977年8月22日にベオグラードのコシュトニャク公園にあるハイドゥチカ・チェスマで行われたビェロ・ドゥグメのコンサートで、約8万人が来場した。録音された素材（の一部）は、ライブアルバム「Koncert kod Hajdučke česme」でリリースされた。

1975年、スロベニア出身の非常に影響力のあるバンド、Buldožerが登場しました。このバンドは、当時の音楽シーンに対する反動として、 実験的なロックで有名でした。

ユーゴスラビアの音楽界には、音楽よりも詩を重視し、アコースティックギターやピアノの伴奏で演奏する著名なシンガーソングライターも数多く存在した。彼らの中には、フランスのシャンソンやフォークロックに影響を受けた者もいた。最初に高い評価を得たシンガーソングライターの一人は、クロアチアのアーティスト、アルセン・デディッチで、1960年代にキャリアをスタートし、今でも母国や旧ユーゴスラビア諸国、特に年配の世代で人気がある。もう一人の重要な作家は、ノヴィ・サド出身のジョルジェ・バラシェヴィッチである。彼は1970年代にジェトヴァやラニ・ムラーズの一員として音楽キャリアをスタートし、その後、2021年に亡くなるまで非常に成功したソロ活動を開始した。当初はアコースティックロックに興味を持っていたが、後にはポップやロックのさまざまな要素を、典型的なヴォイヴォディナのユーモアやバラードのような憂鬱さで味付けすることが多かった。このカテゴリーで注目すべき女性アーティストは、ボスニア・ヘルツェゴビナのサラエボ出身のヤドランカ・ストヤコビッチです。彼女は、サラエボで開催された1984年冬季オリンピックのメインテーマ曲の作者です。彼女は1988年以来、日本に住んでいます。社会問題をテーマにした歌詞で注目すべきアーティストは、かつてブルドジャーのメンバーだったマルコ・ブレツェリです。

ディスコ熱は1970年代に世界中に広がり、ユーゴスラビアにも波及した。ディスコ映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のように、ズドラフコ・チョリッチは、タイトな白いスーツと当時流行していたベルボトムを身につけ、全国のスタジアムで踊る「ユーゴスラビアのジョン・トラボルタ」のような存在となった。1978年9月5日、ベオグラードのマラカナスタジアムで行われた伝説的なコンサートには、約7万人が彼を見るために集まった。コンサートには西ドイツのレコード会社の代表者も来場した。チョリッチの人気に感銘を受けた彼らは、彼にレコード契約をオファーした。彼は西ドイツ市場向けに「Jedina」と「Zagrli me」という曲をリリースし、 「I'm not a Robot Man」と「Light Me」という曲を収録した英語のシングルもリリースした。チョリッチは西ドイツに移住してそこでキャリアをスタートするようオファーされたが、自国での人気を優先して断った。上流階級の少女との関係を歌った彼の歌「Pusti, Pusti modu」は、1980年に全国的なディスコの大ヒットとなった。ディスコの流行はすぐに衰退したが、チョリッチは時折フォークミュージックの要素を取り入れながらポップミュージック歌手として成功したキャリアを続け、今日まで旧ユーゴスラビア諸国で人気を保っている。

この時代には、ミルジノ・ヤトという一発屋も登場した。メディアからは、明らかにボニー・Mの影響を受けたキッチュな ユーロ・ディスコ・バンドと評されたが、ユーゴスラビアでは、特にメンバーの唯一の男性であるボビー・ファレルが、ロマ人が多数を占めるスコピエの自治体シュト・オリザリ出身の女性と結婚してからは、かなりの人気を博していた。[2] ミルジノ・ヤトのスタイルは、サラエボのオペラとクラシック合唱団の歌手ミルザ・アリヤギッチの深くサブウーファーを揺さぶる声と、 「ヤト」（訳：群れ）と呼ばれる3人のセクシーなバックボーカルを融合したものだった。音楽はディヴリェ・ヤゴデのギタリスト、セアド・リポヴァチャが作詞・プロデュースし、ほとんどの歌詞はマリーナ・トゥカコヴィッチが書いたもので、彼女は後に他の音楽スタイルの歌詞も書いた。当時絶大な人気を誇っていたにもかかわらず、ミルジノ・ヤトはファーストアルバムより先には出なかった。唯一まともなヒットとなったのは「Apsolutno tvoj」だった。

この時期の最も有名なダンス ソングの 1 つは、熱狂的なカー レーサーのフロイドを演じる ドラガン ニコリッチ主演の 1979 年の映画「国民的英雄」のダドトピッチのオープニング トラックでもあります。

Gordi はユーゴスラビア初のヘビーメタルバンドの一つであり、ユーゴスラビアにおけるクラシックヘビーメタルの先駆者の一人とみなされている。ハードロックグループRiblja Čorbaは、挑発的な社会派の歌詞と、バンドのフロントマンであるBora Đorđevićの物議を醸す政治的姿勢で知られ、ユーゴスラビアおよびセルビアのロック全般において最も重要なグループの一つであった。Riblja Čorba のドラマーVicko Milatović はヘビーメタルバンドWarriors を結成し、後にカナダに拠点を移して海外市場向けのアルバムをレコーディングした。ギタリストSead "Zele" Lipovača率いるビハチ出身の著名なヘビーメタルグループDivlje Jagode は、1987 年に Wild Strawberries という名前で短期間ながら国際的なキャリアを開始した。もう 1 つの注目すべきボスニアのハード ロック グループは、元ビイェロ ドゥグメのメンバーでカリスマ的なミリッチ ヴカシノヴィッチが率いるヴァトレニ ポリュバツです。その他の著名なハード ロックおよびヘヴィ メタル バンドには、セルビアのGeneracija 5、Rok Mašina、Kerber、Grivaなどがあります。クロアチア出身のアトムスコ・スクロニシュテ、オスミ・プトニク（フロントマンのズラタン・スティピシッチ・ギボンニは後にポップミュージックのキャリアで成功を収めた）、そしてクロアチア出身のツルナ・ウドヴィツァ（後にビッグ・ブルーに改名）。スロベニアのポマランチャなど。ユーゴスラビアのグラムメタルシーンには少数のアーティストが出演したが、最も注目に値するのはクロム、カリズマ、オスヴァヤチだった。

ユーゴスラビアのパンク・ロック・シーンは、セックス・ピストルズやクラッシュなどイギリスやアメリカの第一波のパンク・ロック・バンドだけでなく、MC5、ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズなどのプロトパンク・バンドの影響を受けて、1970年代後半に登場した。DIYパンクジン・シーンも発展し始めた。ユーゴスラビアのパンク・バンドは、社会主義国家で結成された最初のパンク・バンドだった。最初のバンドのいくつかは、スロベニア共和国とクロアチア共和国で結成された。リュブリャナのパンクリティ（1977年結成）とリエカのパラフ（情報源によっては1976年または1977年結成）である。当時のスロベニアとクロアチアのシーンは、イゴール・ヴィドマーが編集したコンピレーション・アルバム「Novi Punk Val」に収録されている。 1970年代後半から1980年代前半のベオグラードのシーンには、Urbana Gerila、Radnička Kontrolaなどがありました。この世代のバンドはArtistička Radna Akcijaコンピレーションに収録されています。Pekinška Patkaはノヴィ・サド出身のカルトバンドでした。マケドニア共和国の著名なパンクバンドには、おそらくスコピエ初のパンクバンドで1978年に結成されたFol Jazik 、 1979年にゴラン・トライコスキをフィーチャーして結成されたストルガ出身のAfektiven naboj などがあります。スコピエ出身の他の著名なバンドには、どちらもウラジミール・ペトロフスキ・カーテルが率いるBadmingtonsとSaraceni などがあります。ボスニア・ヘルツェゴビナのサラエボでは、オズビリノ・ピタンジェ（後にポップ・ロック・スター・バンド、ツルヴェナ・ジャブカに発展）、シェヴァ（後にカリスマ的ブランコ・ジュリッチ率いるボンバイ・シュタンパに発展）、そしてカルト・バンドのザブラニェノ・プシェニェが出現した。これらのサラエビアのバンドは後に、旧ユーゴスラビア文化における重要な現象である、 パンクにインスピレーションを得たニュー プリミティブ運動を形成しました。

1970 年代後半、いくつかのパンク バンドはニュー ウェーブ ミュージックシーンに所属し、パンク ロックとニュー ウェーブの両方の名称で呼ばれていました。ある時期、「ニュー ウェーブ ミュージック」という用語は「パンク」と互換性がありました。

1970年代末から1980年代初めにかけて、ストリートパンクやOi!など、パンクロックのさまざまなサブジャンルが出現しました。その後、ハードコアパンクが登場し、クラストパンク、クロスオーバースラッシュからグラインドコアまで、さまざまなエクストリームスタイルが続きました。1980年代の著名なハードコアパンクバンドには、Niet、Patareni、KBO!などがあります。著名な主流のポップパンクバンドは、クロアチアのPsihomodo Pop （ラモーンズの影響を強く受けています）です。The Ruts、Siouxsie and the Banshees、UK Subs、Angelic Upstarts、The Exploited、The Anti-Nowhere Leagueなど、多くの著名な海外パンクバンドが旧ユーゴスラビア各地でコンサートを行いました。1983年にアンチ・ノーウェア・リーグがアルバム『Live in Yugoslavia』をリリースし、1985年にはアンジェリック・アップスターツが同名のライブアルバムをリリースした。ミュージシャンの他に、ユーゴスラビアのパンク・サブカルチャーにはパンク作家やアーティストも含まれており、シャバツ出身のイヴァン・グリシッチはその中でも著名な人物の一人である。

ニューウェーブの音楽シーンは1970年代後半に登場し、ユーゴスラビア文化に大きな影響を与えました。主な影響を受けた英国と米国のニューウェーブの音楽シーンと同様に、ユーゴスラビアのニューウェーブのシーンは、パンクロック、スカ、レゲエ、2トーン、パワーポップ、モッズリバイバルなどとも密接に関係していました。ニューウェーブは、ザグレブの音楽雑誌PoletとベオグラードのDžuboks 、そして芸術的なミュージックビデオで知られるテレビ番組Rokenrolerによって特に支持されました。

ユーゴスラビアのニューウェーブの重要なバンドは、Prljavo kazalište、Novi fosili、Šarlo Akromata、Idoli、Azra、Električni orgazam、Haustor、Film、Laboratorija Zvuka、Lačni Franz、Cilindar、Gjurmetなどです。旧ユーゴスラビア音楽のこの時期は「黄金時代」と考えられています。これらのアーティストは全員、今でもカルトバンドとしての地位を保っています。

ユーゴスラビアのニューウェーブ時代の象徴は、コンピレーションアルバム『パケット・アランジュマン』 、『ノヴィ・パンク・ヴァル』、『アーティスティチカ・ラドナ・アクシヤ』、そして特に映画『ダヴィテリ・プロティフ・ダヴィテリャ』 （イドリのメンバー、スルジャン・シャペル主演）と『デチコ・コージ・オベチャヴァ』 （アレクサンダー・ベルチェク主演、シャーロ・アクロバタのメンバー出演）である。そしてイドリ）。

この時期をカバーする重要なロキュメンタリーは『Sretno dijete』です。

1980年代初頭にニューウェーブが消滅すると、バンドの中には解散したり、別の音楽の方向性をとったりしたバンドもあった。1982年頃は、ユーゴスラビアだけでなく世界中でニューウェーブが衰退した時期として特に重要だと考えられている。ニューウェーブが衰退した後の1982年には、多くの新しい重要なバンドが結成された。Šarlo Akrobataの元ベーシストであるDušan Kojić-Kojaは、伝説のグループDisciplina Kičme （パンクロック、ファンク、ジャズフュージョン、その他多くのスタイルを独自にノイジーにミックスした音楽）を結成した。このバンドは後に国際的に有名になり、MTVに出演した。Radnička Kontrolaの元ボーカリストであるZoran Kostić-Caneは、激しいガレージパンクグループPartibrejkersを結成し、大成功を収めた。Idoli、Prljavo Kazalište、Film (後者はJura Stublić i Filmという名義) はポップロックとなり、それぞれが主流で大きな成功を収めました。カルトバンドのAzra は、時折フォークロックを取り入れながら、徐々により伝統的なロックサウンドに移行しました。Johnny Štulićの詩的なトレードマークは、彼らの歌詞全体を通して依然として顕著でした。Električni Orgazam はサイケデリックな段階を経て、後に 1960 年代のサウンドに主に触発された成功した主流のロックバンドになりました。

80年代前半を中心に最も目立っていた主流のダンスポップアーティストの1人がオリバー・マンディッチだった。ボーイ・ジョージが登場するずっと前から、彼はステージやビデオパフォーマンスで女装の要素を取り入れていた。彼の音楽はファンクダンスミュージックを多用していた。国営のベオグラード・ラジオテレビは、スタンコ・クルノブルニャ監督による「夜のベオグラード」という彼のミュージックビデオ集をフィーチャーしたテレビ番組を撮影した。この野心的で前衛的な番組は、 1981年のモントルー・テレビフェスティバルでローズドール賞を受賞した。コンセプチュアルアーティストのコスタ・ブヌシェヴァツが制作した番組でのマンディッチの物議を醸すイメージは、歌手の女装と過激なメイクアップのために世間の激しい怒りを買った。

元リブリャ・チョルバのメンバーであるモムチロ・バヤギッチ・バジャガは、これまでで最も人気のある元ユーゴスラビアのアーティストの 1 つであるバジャガ・イ・インストラクトリを結成しました。その後、 Instruktori のメンバーの 1 人であるDejan Cukić がバンドを脱退し、ソロとして成功を収め始めました。

1980 年代の家族向けのポップ バンドとしては、Novi Fosiliとスプリットを拠点とするグループMagazinがあり、どちらも女性ボーカリストが出演していました。

1983 年は、ミュンヘンで開催されたユーロビジョン ソング コンテストに出場したユーゴスラビア出身のダニエル ポポヴィッチの活躍で有名になりました。彼は瞬く間に全国的なポップ スターとなり、ヨーロッパ各地でも高い評価を得ました。西ドイツとスウェーデンのアーティストが彼のヒット曲「 Džuli 」のカバー バージョンをリリースしました。

翌年、スコピエで開催されたESC全国予選で、ダド・トピッチは、ニーナ・ハーゲンに匹敵する派手なスタイルで知られるスラジャナ・ミロシェヴィッチとデュエットを披露した。彼らの曲「Princeza」は受賞こそ逃したものの、永遠のポップバラードとして定着した。もう一つの注目すべきデュエットは、ジェリコ・ベベクとザナ・ニマニによる曲「Jabuke i vino」である。

ザナ・ニマニはアルバニア少数民族出身の著名なアーティストで、ベオグラード出身のバンド「ザナ」のリーダーを務め、後にソロ活動を開始しました。

この10年間で最も人気があったテレビ番組は、ユーゴスラビア版トップ・オブ・ザ・ポップスのような「今月のヒット番組」「ヒット・メセカ」だった。^[7]番組の司会者はドゥブラフカ・「ドゥカ」・マルコヴィッチだった。若者の間で人気の雑誌はITDで、より大きな判型の「スーパーITD」というバージョンもあった。最も有名なロック音楽雑誌は「ロック」と「ジュボクス」だった。

ポストパンク、ゴシックロック、ダークウェーブ、ニューロマンティック、シンセポップなどの音楽ジャンルは、1980年代初頭にはすでにユーゴスラビア連邦共和国で拡大しており、特に1980年代末には、ユーゴスラビア連邦共和国の多くの家庭にビデオレコーダーや衛星テレビなどの新しい技術が導入されたことにより、さらに拡大しました。

元パンクバンドのPekinška Patka は、1981年にリリースされた2枚目のアルバムStrah od monotonijeでポストパンクとダークウェイヴに移行しましたが、あまり評価されませんでした。その後すぐに解散しました。別の伝説的なバンドParaf は、初期のパンクロックの段階から移行し、1982年にポストパンクとゴシックロックの要素を取り入れたサイケデリックなアルバムIzleti をリリースしました。Električni Orgazam はサイケデリックな時期が顕著で、1982年に アルバムLišće prekriva Lisabon をリリースしました。

かつてシャルロ・アクロバタのギタリストだったミラン・ムラデノヴィッチは、同じ1982年にカルトバンド 「エカタリナ・ヴェリカ」を結成し、当初はカタリナIIと名乗っていた。このバンドは、より暗く詩的なポストパンクサウンドと知的な姿勢で知られている。メンバーの中には、かつてヴィア・タラスのメンバーだったベースギター奏者のボヤン・ペチャルや、後に国際的に評価の高い映画俳優となったドラマーのスルジャン・トドロヴィッチなどがいた。キーボード奏者のマルギタ・ステファノヴィッチ＝マギとフロントマンのミランは、ともに「オルタナティブセレブリティ」の地位に上り詰めた。その後、2人とも亡くなった。

著名なアートロックグループには、芸術的で派手なドリアングレイとボアがあり、どちらもザグレブ出身である。オスカー・ワイルドのドリアングレイにちなんで名付けられた前者は、ロキシーミュージックと日本の影響を受けて1982年に結成された。後にポップシンガーとして成功するマッシモ・サヴィッチが率いた。ボアはイエス、キング・クリムゾン、ジェネシスの影響を受け1970年代に結成されたが、後にニューロマンティックに転向した。1990年にはマクシミールスタジアムでデビッド・ボウイのオープニングアクトを務めた。

デュラン・デュランやスパンダー・バレエによって世界中に広まったニューロマンティック時代、ユーゴスラビアで有名なアーティストとしては、前述のザグレブを拠点とするグループ、ボアやベオグラード出身のジャカルタなどがいた。

旧ユーゴスラビアの著名なシンセポップアーティストには、1981年に結成され故郷のベオグラードにちなんで名付けられたBeograd 、カリスマ的なフロントマンAnja Rupel率いるスロベニアのリュブリャナ出身のVideosex 、後にソロ活動を始めたセックスシンボルのMarina PerazićとそのボーイフレンドDavor Toljaによるクロアチア出身のデュオDenis & Denis、ユーモラスな集団Laki Pingviniと、元西ドイツのロックバンドJaneのボーカリストPeđa D' Boy率いるD' Boys (「ザ・ボーイズ」と発音)という類似のグループなどがいる。マケドニアでは、シンセサイザーを主体としたグループBastionが有名で、現在では国際的に評価の高いエレクトロニックミュージシャンのKiril Džajkovskiが電子キーボードを担当し、Milcho Manchevski が作詞を担当している。この時期のユーゴスラビアのアーティストの多くは、すでに音楽制作にパソコンを使用する実験を行っていた。ベオグラードを拠点とするグループ Data のシングル「Neka ti se dese prave stvari」/「Ne zovi to ljubavlju」のカバーには、当時人気のあったCommodore 64が使われていた。

新原始主義は、1980 年代初頭のサラエボの都市サブカルチャー運動です。ニュー プリミティブズから生まれたプロジェクトには、バンドザブラニェノ プシェニェ、トップ リスタ ナドレアリスタのテレビ番組とラジオ番組、伝説的なグループエルヴィス J. クルトヴィッチ & ヒズ メテオールズ、ボンバイ シュタンパなどがあります。その作成者には、エルヴィス J. クルトヴィッチ博士が含まれます。ネレ・カラジリッチさん。セホ・セクソン、ボンバイ・スタンパ（俳優兼監督のブランコ・ジュリッチ —ジュロ出演）、ボリス・シベル、コシェボのサラエボ地区出身のゼニト・ジョジッチ。映画監督エミール・クストリッツァは乗組員の同僚であり友人でした。

グループがボスニアの都会の文化に残した新鮮な精神と、ストリートのサブカルチャーから直接流入したまったく新しい表現方法は、大きな人気を集め、現代ボスニア文化の記念碑の1つとなりました。

ニュープリミティヴィズムの言説は、主にユーモアに富んだもので、文化の地下に潜むボスニアの一般人の精神に基づいていました。彼らは、サラエボの「マハラ」（郊外地区）のトルコ語を多用した俗語を、公式のミュージカルやテレビの世界に持ち込みました。彼らの歌やスケッチのほとんどは、炭鉱労働者、軽犯罪者、田舎娘など、普通ではない、あるいは不条理な状況に置かれた小人たちの物語です。モンティ・パイソンのフライング・サーカスのショーとニュープリミティヴィズムの手法には類似点があります。どちらも短いスケッチの形式を共有し、不条理さを利用して観客の笑いを誘うからです。

この運動の名前は、当時実際にあった 2 つの運動、すなわち世界的なポップ ミュージックのニュー ロマンティックとスロベニアのノイエ スロヴェニシェ クンスト(NSK)への反応として付けられたと考えられます。

1984年後半、ボブ・ゲルドフとミッジ・ユーロはバンド・エイドという飢餓救済キャンペーンを組織し、1985年7月13日の歴史的なライブ・エイド・コンサートでフィナーレを迎えるまで1985年中継続されました。コンサートはユーゴスラビア連邦管区を含む世界中に放送されました。イギリスとアメリカの「Do They Know it's Christmas?」とUSA for Africaプロジェクトのほかにも、カナダ、西ドイツ、オーストリア、ノルウェーなど、多くの国が参加しました。ユーゴスラビア連邦管区のポップとロックのエリートたちもゲルドフのキャンペーンに加わり、YU Rock Misijaという名前でユーゴスラビア・バンド・エイドを結成しました。このグループには、オリバー・マンディッチ、ジェリコ・ベベク、マリーナ・ペラジッチ、モムチロ・バヤギッチ、アキ・ラヒモフスキー、フセイン・ハサネフェンディッチ、スラジャナ・ミロシェヴィッチ、ジュラ・シュトゥブリッチ、ダド・トピッチ、マッシモ・サビッチ、ズドラフコ・チョリッチが含まれていた。イゾルダ・バルジヤ、スネジャナ・ミシュコヴィッチ、アレン・イスラモヴィッチ、セアド・リポヴァチャ、デヤン・クキッチ、ドリス・ドラゴヴィッチ、アンニャ・ルペル、スルジャン・シャペル、ウラジミール・ディヴリャン、ペジャ・ディー・ボーイ、ゾラン・プレディン、その他著名な音楽家。彼らは、元ジェネラツィヤ5のリーダーであるドラガン・イリッチとムラデン・ポポヴィッチが書いたユーゴスラビア・バンド・エイドの曲「Za million godina」（「百万年の間」）を録音した。この曲のギターソロはヴラトコ・ステファノフスキが演奏している。この曲はシングルとして発売された。また、対応するビデオも撮影された。リブリャ・チョルバとビイェロ・ドゥグメのリーダーであるボラ・ジョルジェヴィッチとゴラン・ブレゴヴィッチはレコードの裏表紙にはクレジットされていないが、この曲のテレビ演奏には登場した。キャンペーンの終わりに、ユーゴスラビアのミュージシャンは1985年6月15日にベオグラードで8時間に及ぶ大規模なスタジアムコンサートを行った。「Za million godina」のビデオは世界中の多くのテレビ局で放映され、また7月13日にはウェンブリースタジアムの大型ビデオスクリーンでビデオの合間に放映された。この曲は、2004 年にワーナー ミュージック グループからリリースされた公式ライブ エイド DVDの海外寄稿者セクションに、完全ではありませんが収録されています。

• ユーゴスラビアからのライブエイドへのメッセージとYU Rock Misijaビデオ（字幕付き）

サラエボは、しばしば（必ずしもそうではないが）ボスニアの民族音楽の要素を取り入れた、際立ったポップとロックのサウンドを発達させ、ユーゴスラビア連邦全体で人気を博した。ここは、ユーゴスラビアのトップロックバンドの1つであるビエロ・ドゥグメとポップスターのズドラフコ・チョリッチの出身地である。

このシーンは、1960年代にIndexi、 Pro Arte 、シンガーソングライターのKemal Montenoなどのグループによって発展し始めました。1970年代にはAmbasadori 、 Bijelo dugme 、 Vatreni poljubacによって続き、1980年代にはPlavi Orkestar、Crvena Jabuka、Hari Mata Hari、Dino Merlin、 Valentino 、Regina 、 Bolero 、 Gino Bananaなどのアーティストが登場しました。

サラエボは、ニュー・プリミティブスとして知られる本格的なパンクの影響を受けたサブカルチャーの発祥地でもありました。ニュー・プリミティブスは1980年代初頭に発達し、ザブランジェノ・プシェニェ、エルヴィス・J・クルトヴィッチ＆ヒズ・メテオーズ、ボンバイ・スタンパなどのアーティストや、ラジオやテレビのコメディ番組「トップ・リスタ・ナドレアリスタ」によって主流に押し上げられました。

ユーゴスラビアの著名なインダストリアル音楽バンドとしては、ルマのAutopsiaとサラエボのSCHが挙げられます。

ユーゴスラビアのシーンには、ネオ・ロカビリー、サイコビリー、レトロ・ロックンロールのアーティストも数多く登場しました。

著名なアーティストには、物議を醸したヴェリボル・「ボラ」・ミリコヴィッチがいた。通称はトニー・モンターノで、映画「スカーフェイス」の主人公トニー・モンターナにちなんで名付けられた。彼はパンクロックグループ「ラドスト・エウロペ」の元ボーカリストで、皮肉にもこのグループは毎年ベオグラードで開催される国際子供音楽フェスティバル「ジョイ・オブ・ヨーロッパ」にちなんで名付けられた。トニーはインタビューでしばしば物議を醸し、エカテリーナ・ヴェリカなどのミュージシャンを頻繁に攻撃した。トニーは彼らを「ストリート」から疎外した似非知識人だとみなしていた。彼によれば、ストリートこそが真のロックミュージックが生まれる場所である。彼は傲慢にも、自分の時代はまだ来ていない「本物のロックスター」だと宣言した。しかし、彼は敵対者たちほどの成功を収めることはなく、敵対者たちも彼にあまり関心を示さなかった。彼のアルバムには、セックス・ピストルズの「Friggin' in the Riggin' 」や「Lonely Boy」など、パンクロックの曲のカバーバージョンがよく収録されている。昔ながらのマッチョなロッカーの姿勢とイメージを掲げるトニの曲には、性差別的な歌詞が よく登場する。

一方、ネナド・「ネノ」・ベラン率いるスプリット出身のグループ、Đavoli は、よりソフトなレトロ ロックンロール バンドで、夏のヒット曲を数曲リリースし、ツイストやサーフ ミュージックに影響を受けたトラックもリリースしました。メンバーの中には、パンクロックのバックグラウンドを持つ人もいました。

ロカビリーグループのファントミもクロアチアで活躍し、セルビアではヴァンパイアというグループがトレードマークのドゥーワップスタイルの歌唱で登場し、ベオグラードでのコンサートで世界的に評価の高いレトロジャズポップグループ、ヴァヤ・コン・ディオスの前座として演奏した。

スロベニアでは、 1980年にカルト的な前衛バンド、ライバッハが登場した。インダストリアル、マーシャル、ネオクラシカル音楽など、さまざまなスタイルを試しながら、彼らは国際的に有名になり、例えばラムシュタインなどのグループに影響を与えた。彼らはビートルズの「アクロス・ザ・ユニバース」のカバーバージョンでMTVに出演し、アンジャ・ルペルがゲスト出演した。NSKと関係のあるグループの一つに、マリボルのアビルドゥンゲン・ヴァリエテがある。^[8]

最も注目されたエレクトロニック・ボディミュージックのバンドは、スロベニアのリュブリャナ出身の Borghesiaでした。

スロベニアではノイエ・スロベニシェ・クンスト運動が起こり、マケドニアでは集団マケドンスカ・ストレリバが結成された。マケドニアのダークウェーブとゴシック・ロックのシーンには、ミザール、アルハンゲル、パドット・ナ・ヴィザンティーヤなど、マケドニアで最も有名なバンドがいくつか登場した。パドット・ナ・ヴィザンティーヤにはゴラン・トライコスキが参加している。

SFRユーゴスラビア全土でエクストリームメタル音楽シーンも発展しました。これには、さまざまなスラッシュメタル、スピードメタル、デスメタルの演奏が含まれていました。ベオグラードではハードメタルと呼ばれるフェスティバルが開催され、同じ名前の雑誌も発行されました。

著名なアーティストとしては、スピードメタルバンドのボンバーダー（当初サラエボで結成され、後にベオグラードに拠点を移した）、ブラッドバス（スウェーデンのバンド、ブラッドバスと混同しないように）、ヘラー（ユーゴスラビアのスラッシュメタルの先駆者）などがいた。スラッシュメタルバンドのサナトリウムは1987年にスコピエで結成された。活動20年の間に、モーターヘッド、ハルフォード、ソウルフライなど多くの著名な国際的スターと同じステージに立った。

1980 年代を通じて、ユーゴスラビア SFR では多くのラップ ミュージックアーティストが登場しました。ブレイクダンス グループも特に 1980 年代前半に存在しました。ブレイクダンス ラップの代表的なアーティストは、The Master Scratch Bandです。彼らは1984 年にJugotonからいくつかの作品をリリースしており、その中にはHit Meseca の司会者 Dubravka "Duca" Marković をフィーチャーしたトラックBreak Warも含まれています。Disciplina Kičmeもラップ ミュージックの要素を使用していましたが、独自の方法で、常に他のさまざまなスタイルとミックスされていました。

しかし、ラップ音楽を非常に際立った方法で使用したアーティストがいました。1980年代後半、モンテネグロ出身のカリスマ的なミュージシャン、ランボー・​​アマデウスが全国的に有名になりました。彼のペンネームと音楽は、一方では知的な態度を、他方では特徴的なバルカン風のユーモアとマッチョな 姿勢を包含していました。彼は、常にではないにしても、しばしばラップ音楽をフォークミュージックのパロディーや政治・社会風刺と組み合わせて使用​​しましたが、彼はそのスタイルを超えているため、従来のラップ音楽のカテゴリーには当てはまりません。彼はまた、「ターボフォーク」という用語を作り出しましたが、その最大の敵の1人でした。彼は、旧ユーゴスラビア地域では今でもカルト的な人気を誇っています。

彼は、クロアチアの俳優ボリス・ドヴォルニクの息子である別のミュージシャン、ディノ・ドヴォルニクと頻繁に密接に協力していました。ディノ・ドヴォルニクは、ファンク風のダンスポップの人気アーティストでした。

グループRiva が1989 年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝してから 2 年後、そして1990 年のユーロビジョン・ソング・コンテストがザグレブで開催された1 年後、ユーゴスラビアの崩壊とともに SFR ユーゴスラビア音楽シーンは消滅しました。皮肉なことに、トト・クトゥーニョが歌った 1990 年の優勝曲は「Insieme: 1992」 (イタリア語: 1992 年に一緒に)という曲で、歌詞は「一緒に、団結、ヨーロッパを団結させよう!」で、1992 年に実現したヨーロッパ統一の到来を称賛しています。

タイチはユーゴスラビアでブレイクした最後のポップスターの一人となったが、国の崩壊によりキャリアが短くなり、米国に移住した。

ユーゴスラビア戦争の勃発とともに、旧ユーゴスラビアのミュージシャンの多くが反戦活動に参加し、しばしば自国の民族主義者から攻撃を受けた。1992年、Partibrejkers、Ekatarina Velika、Električni Orgazamのメンバーからなるセルビアのロックスーパーグループ、 Rimtutitukiが反軍国主義の歌をリリースしたが、当局がライブショーで宣伝することを禁じた後、彼らはトラックに牽引されたトレーラーでベオグラードの街を演奏した。しかし、以前にユーゴスラビアのポップやロックシーンに関わっていた他の人々は国家愛国主義を受け入れ、実戦に臨むことさえあった。

注目すべき例としては、「E, moj druže Beogradski」（「やあ、ベオグラードの同志」）という曲がある。クロアチアのグループFilmのJura Stublićが書いた、セルビアの民族主義を批判する感情的な反戦歌と一般的には見られているが、登場当時はさまざまな反応を引き起こした。Riblja Čorbaのフロントマンとしてセルビアのロック界でカルト的な地位を築いていたBora Đorđevićは、すぐに物議を醸した曲「E moj druže Zagrebački」（「やあ、ザグレブの同志」）で「応えた。これは民族主義的なメッセージを盛り込んだ皮肉なパロディである。[3]

クロアチア独立戦争中、多くのクロアチアのポップやロックのアーティストが「 Moja domovina」や「Rock za Hrvatsku」などのプロジェクトに参加しました。

ボスニア戦争が勃発すると、サラエボを拠点とするグループ「ザブラニェノ・プシェニェ」は2つの別々のグループに分裂した。後者はベオグラードを拠点とし、ネレ・カラジリッチ率いるノー・スモーキング・オーケストラという名前で国際的に知られるようになった。映画監督のエミール・クストリッツァも参加している。彼らはジョー・ストラマーと共演し、そのコンサート映像はクストリッツァ監督の映画「スーパー8ストーリーズ」に使用されている。新進のフォークシンガー、ゼフラ・バジュラクタレヴィッチのキャリアはサラエボ包囲の厳しさに直面したが、それでも彼女は戦争の状況にもかかわらずアルバムを作り続けた。

スロベニア、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、マケドニアが独立国家を宣言した一方で、セルビアとモンテネグロの指導部は、1992年から2003年まで存在したユーゴスラビア連邦共和国と呼ばれる新しい連邦国家の設立を決定したが、旧ユーゴスラビア社会主義連邦共和国の法的後継国とは認められなかった。[4]

ユーゴスラビアの崩壊後に出現した独立諸国のローカルシーンは存続したが、その一部は戦争中に大きな被害を受けた。サラエボ包囲の間も避難所で音楽シーンは続き、1995年にはコンピレーションアルバム『Rock under siege』（Radio Zid Sarajevo、Stichting Popmuziek Nederland）がリリースされた。

ユーゴスラビア戦争の音楽は、主に外国人の間でインターネット上で熱狂的なファンを獲得しています。これは、YouTubeチャンネル Kocayine と Наша Српска Архива (Our Serbian Archive) の幅広い人気によって証明されています。このスタイルの音楽で有名なアーティストには、Lepi MićaとBaja Mali Knindžaがいます。

紛争の終結後、特にスロボダン・ミロシェヴィッチやフラニョ・トゥジマンなどの民族主義指導者の退陣後、旧ユーゴスラビア諸国は関係を正常化し始めた。こうして各国の音楽界は以前の協力関係を自由に回復することができた。ビイェロ・ドゥグメ、レブ・イ・ソル、ツルベナ・ヤブカ、プラヴィ・オルケスター、マッシモ・サヴィッチ（元ドリアン・グレイ） 、ボリス・ノヴコヴィッチ（元ボリス・イ・ノッチナ・ストラジャ）など、かつてのポップスターやロックスターの多くが再登場し、旧ユーゴスラビア諸国をツアーした。また、元ビデオセックスのアンニャ・ルペルは、旧ユーゴスラビア諸国全体で尊敬されるようになった若手マケドニア人ポップシンガー、トシェ・プロエスキとのデュエットを録音した。

セルビアとクロアチアの和解後、前述のクロアチアのミュージシャン、ユラ・ストゥブリッチは2003年にベオグラードで3回の完売コンサートを開催した。メディアから「E, moj druže Zagrebački」事件について尋ねられたボラ・ジョルジェヴィッチは、 「それは単なる冗談だった」と答えた。^[9]彼はまた、ストゥブリッチが何年も経ってベオグラードに復帰したことを称賛した。一方、バヤガとジョルジェ・バラシェヴィッチはそれぞれクロアチアとボスニアで数多くのコンサートに出演していた。

2003年、クロアチアのイゴール・ミルコヴィッチは、プルリャヴォ・カザリシュテの歌にちなんで名付けられたロックドキュメンタリー 『Sretno dijete (幸せな子供)』を制作しました。この映画は、ザグレブ、リュブリャナ、ベオグラード出身の著名なアーティストをフィーチャーした、初期のユーゴスラビアのパンクロックとニューウェーブシーンを扱っています。

旧ユーゴスラビアの著名なポップやロックのアーティストの多くが、主に教育的な子供向けの音楽を作曲しました。SFRユーゴスラビアシステムは、そのメディアを通じて、キッチュな「新しい民族音楽」とは対照的に、子供たちに伝統的な民族音楽やダンスを練習したり、ポップやロック音楽を聴いたりすることを奨励しました。

• セルビアでは、ラボラトリーヤ・ズヴカ出身のヴラネシェヴィッチ兄弟が、主にラジオテレビ・ベオグラードとラジオテレビ・ノヴィ・サド向けの子供向けテレビ番組の音楽作曲に特に積極的に取り組んだ。彼らの音楽は人気番組「ポレタラック」で特集されました。ゾラン・ラドミロヴィッチとミレーナ・ドラヴィッチ主演の『Priče iz Nepričave』と、エピソードの1つで子供たちをレコーディングスタジオに招待したゾラン・シミヤノヴィッチ[5] が登場した『 Čik pogodi ko sam 』 。
• マケドニアの子供たちは、ゴラン・ステファノフスキーとスロボダン・ウンコフスキーがマケドニア・ラジオ・テレビ・スコピエ（現マケドニア・ラジオ・テレビ）のために制作したブシャヴァ・アズブカ（Булава Азбука）を放送し、レブ・イ・ソルとバスティオンのフロントレス、アナ・コストフスカの音楽をフィーチャーした。
• リュビヴォイェ・ルシュモヴィッチがラジオテレビ・ベオグラード向けに制作した人気の子供向けテレビ番組『フォレ・イ・ファゾーニ』では、ラボラトリーヤ・ズヴカ、クロアチアのポップスター、オリバー・ドラゴジェヴィッチ、ボスニアの歌手、セイド・メミッチ・ヴァイタ、ベオグラードを拠点とするグループ、ポスレドニャ・イグラ・レプチラによるパフォーマンスが特集された。
• ブランコ・コチツァは、子供向け番組「コチカ、コチカ、コチツァ」（ラジオテレビ、ベオグラード）の司会者として全国的に人気を博した。彼は番組でロック音楽をよく使用していた。かつては典型的なロック衣装で登場し、大音量のロック音楽で近所の人々をいらだたせることについて歌ったリブリャ・チョルバの「Rokenrol za kućni savet」を演奏した。彼はまた、1988年にオリバー・マンディッチと共演した「Deca bez adrese」など、子供向けのさまざまな音楽アルバムをリリースした。
• クロアチアの著名なシャンソンアーティスト、アルセン・デディッチは、アルバム「Arsen pjeva djeci (アルセンは子供たちに歌う)」をリリースしました。
• スレブルナ・クリラのヴラド・カレンベルさんは平和を願う童謡「Nek živi ljubav」を発表した。
• Električni Orgazamの Srđan Gojković - Gile は、IdoliのVlada Divljanとともに、PGP RTSのレーベルから2 枚の教育用子供向けアルバム「Rokenrol za decu」と「Rokenrol bukvar」をリリースしました。

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• ユーゴノスタルジア
• ロケリ・モラヴ

• ジャンヤトヴィッチ、ペタル。 Ilustrovana Enciklopedija Yu Rocka 1960-1997、出版社: Geopoetika、1997 (セルビア語)
• Petar Janjatović 「EX YU ROCK enciklopedija 1960-2006」ISBN 978-86-905317-1-4 (セルビア語) 
• ジャンヤトヴィッチ、ペタル。Drugom stranom – Almanah novog talasa u SFRJ (共著者David Albahariと Dragan Kremer)、1983 年(セルビア語)
• ドラガン・パブロフとデヤン・シュンニカ『Punk u Jugoslaviji』（ユーゴスラビアのパンク）、出版社：IGP Dedalus、ユーゴスラビア、1990年（セルビア語、クロアチア語、スロベニア語）