ドリアン・グレイの肖像

『ドリアン・グレイの肖像』の文学的価値はストッダートを感銘させたが、彼は出版社のジョージ・リッピンコットに「現状では、純真な女性なら例外とするであろう点がいくつかある」と伝えた。^{[ 6 ]}物語がわいせつだと恐れたストッダートは、出版前にワイルドに知られることなく約500語を削除した。出版前に削除された箇所には、(i)同性愛や同性愛の欲望をほのめかす箇所、(ii)架空の本のタイトル『ラウルの秘密』とその著者カチュール・サラザンへの言及すべて、(iii)グレイの恋人シビル・ヴェインとヘティ・マートンへの「愛人」という言及すべてが含まれていた。^{[ 6 ]}

1890年6月20日に初版が発行された同年7月号のアメリカ版とイギリス版の両方で、最初の100ページとして全文が掲載された。^{[ 9 ]}同年後半、リッピンコット・マンスリー・マガジンの発行元であるウォード・ロック・アンド・カンパニーは、ワイルドの作品を​​含む、同誌に掲載された小説全集を出版した。^{[ 10 ]}

1891年の完全版小説では、ワイルドはストッダートの編集をそのまま残し、独自の編集も加えて、本文を13章から20章に拡張し、有名な序文を追加した。第3章、第5章、第15～18章は新規のもので、雑誌版の第13章は小説版では第19章と第20章に分割された。^{[ 11 ]}改訂には、登場人物の会話の変更、序文の追加、シーンと章の追加、シビル・ヴェインの兄弟であるジェームズ・ヴェインの追加などが含まれる。^{[ 12 ]}

編集は批判への対応として行われたと解釈されてきたが、ワイルドは1895年の裁判でこれを否定し、尊敬していた批評家ウォルター・ペイターが彼に数通の手紙を書いてきたこと、そして「彼の言葉を受けて、誤解を招きやすい一節を修正した」ことだけを認めた。^{[ 13 ] [ 14 ]}いくつかの編集は、物語の道徳的なメッセージを単純化するために、同性愛的な言及を曖昧にすることであった。 ^{[ 6 ]}雑誌版（1890年）では、バジルはヘンリー卿にドリアンを「崇拝している」と言い、「私の人生をこの上なく愛おしいものにしてくれる唯一の人を奪わないでくれ」と懇願する。雑誌版ではバジルは愛に焦点を当てているが、書籍版（1891年）では芸術に焦点を当て、ヘンリー卿に「私の芸術にどんな魅力を与えてくれるかは、彼次第だ。芸術家としての私の人生は彼にかかっている」と言う。

ワイルドのテキストへの追加は、「ドリアンという人物像をより肉付けする」ことと、彼の祖先の詳細を提供することで、彼の「心理的崩壊をより長く、より説得力のあるものにする」ことに関するものでした。^{[ 15 ]}ジェームズ・ヴェインという人物が物語に登場したことで、シビル・ヴェインという人物の社会経済的背景が明らかになり、ドリアンの利己主義が強調され、ジェームズがドリアン・グレイの本質的に不道徳な性格を正確に認識していることが予見されます。こうして、彼はドリアンがシビルに対して抱いていた不名誉な意図を正しく推測しました。ジェームズ・ヴェインがドリアンを嫌っているというサブプロットは、この小説にヴィクトリア朝時代の階級闘争の雰囲気を漂わせています。

1891年4月、ウォード・ロック・アンド・カンパニーは『ドリアン・グレイの肖像』の改訂版を出版した。^{[ 16 ]}ワイルドの死後10年以内に、チャールズ・キャリントンによってこの小説の公認版が出版された。^{[ 17 ]}

UCLAに所蔵されている、Lippincott's Monthly Magazineに提出されたオリジナルのタイプ原稿は、2011年にBelknap Pressから『ドリアン・グレイの肖像：注釈付き無修正版』が出版されるまで、プロのワイルド研究者以外にはほとんど忘れ去られていた。この版には、 1890年にLippincott'sに掲載される前に、物語の最初の編集者であるJM Stoddartによって削除された約500語のテキストが含まれている。 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}例えば、ある場面で、Basil Hallwardは「ロマンス的な感情」でドリアン・グレイを崇拝しており、女性を愛したことは一度もないと告白している。^{[ 19 ]}

小説全体を通して、ワイルドは道徳と影響というテーマを掘り下げ、社会の価値観、個人の関係、そして個人の選択がどのように交錯して個人の道徳的羅針盤を形成するのかを探求している。ドリアンは当初、バジルの警告にもかかわらず、ヘンリー卿の影響と「芸術と人生に対するナルシシズム的な視点」に陥るが、「最終的にはその限界を認識する」。^{[ 24 ]} ドミニク・マンガニエロ教授が指摘したように、ワイルドはヘンリー卿の対話を通して、芸術の創造が犯罪衝動を呼び起こす生来の能力を発揮することを示唆している。^{[ 24 ]} ドリアンがヴィクトリア朝ロンドンのエリート社交界に身を置くことで、彼は表面的なものと道徳的偽善の文化にさらされる。^{[ 25 ]}この考えを裏付ける例として、シェルドン・W・リープマンは、ワイルドがヘンリー卿に優れた心理学的知性を盛り込んだことを挙げている。シビルの死以前、ヘンリーは虚栄心が人間の非合理性の起源であると固く信じていた。^{[ 25 ]} シビルが死体で発見された後、ヘンリーにとってこの概念は崩れ去る。皮肉なことに、ドリアンが彼女の死の原因であり、彼の動機はヘンリー卿が彼に教えたとおりである。^{[ 25 ]}

この小説では、ドリアンの生き方や世界観に影響を与える他の人間関係も描かれており、社会とその価値観が人に与える影響が証明されている。ヘンリー卿は明らかにドリアンを魅了し、彼の注意を惹きつける人物だが、マンガニエロはバジルもまたドリアンの「心境の変化」を引き起こす可能性のある人物であるとも示唆している。^{[ 24 ]} しかし、この小説のこの時点では、ドリアンはヘンリー卿の庇護の下であまりにも多くの時間を過ごし、バジルを「適切」だと見下すため、バジルは人間には魂はないが芸術には魂があると主張する。^{[ 24 ]} ドリアンの旅は、快楽主義や道徳的相対主義の誘惑に屈することの危険性についての教訓的な物語として機能し、人間の存在の複雑さを乗り越える上での個人的責任と道徳的説明責任の重要性を強調している。^{[ 25 ]}

この小説における同性愛の描写は、ヴィクトリア朝イングランドの厳格な社会規範に挑戦する形で男性登場人物間のやり取りを通して現れることで、微妙ながらも確かに存在している。^{[ 26 ]} 小説はヘンリー卿とバジルの会話から始まり、バジルがドリアンへの芸術的な賞賛を明かすことで、美、芸術、虚栄心の結果といったテーマの物語の舞台が整う。このやり取りは登場人物を紹介し、芸術家とミューズの間の複雑な関係を予兆している。^{[ 3 ]}

学者たちは、ワイルドが主人公の名前であるドリアンを古代ギリシャのドリアン族にちなんで選んだ可能性を指摘している。ドリアン族は古代ギリシャ文化に男性同士の通過儀礼を初めて導入したとされ、ギリシャの愛を暗示している。^{[ 27 ]}

同様に、性別役割は登場人物間の関係に影響を与え、彼らの期待や行動を形成します。特に、男性らしさへの期待と、ヴィクトリア朝時代の男性像の理想に対する批判は、物語全体を通して見られます。^{[ 28 ]}永遠の若さと美しさを持つドリアンは、伝統的な男性の役割に挑戦し、彼の肖像画のゆっくりとした衰退は、社会の期待の欺瞞を反映しています。さらに、シビルなど、物語に登場する数少ない女性キャラクターは、当時の女性に課せられた限られた役割と厳しい判断を批判する形で描かれています。^{[ 28 ]}この小説がこれらのテーマを探求することで、ヴィクトリア朝社会の構造についての解説が提供され、男性と女性の両方を制限し定義する性別役割の演技的な側面が明らかになります。^{[ 3 ] [ 28 ]}

肖像画という中心的な枠組み装置と、それに対するドリアンの反応を通して、研究者たちは、ワイルドが作品の中で虚栄心と自己中心主義というテーマに深く触れていることを示唆している。ドリアンは、ヴィクトリア朝社会における両テーマの関連性を探求する手段を見出したのである。第3章では、ドリアンの生い立ちが明らかにされる。ドリアンの父親は「歩兵隊の下級将校で、『無一文の男』…『ただの取るに足らない人物』…」（ワイルド35）。研究者リチャード・J・ウォーカーによれば、ドリアンの生い立ちは、彼の虚栄心の産物であるように見える。ウォーカーはこの主張を、第7章でドリアンの高い趣味を示すことによってさらに裏付けている。ドリアンは東方を「薄暗い通りと邪悪そうな家々」のある「ゴシック様式の創造物」であり、 「馬のような声の女たち」 、「怪物のような猿のように罵りながらおしゃべりする酔っ払い」、「グロテスクな子供たち」が住んでいると描写している（ワイルド 86/ウォーカー 92）。^{[ 29 ]}ウォーカーはこの一節を通して、ドリアンの虚栄心が、彼が持っていないものを望ましくないものと見なさせるのだと主張している。

学者たちは、ドリアンの転落は画家バジル・ホールワードが彼の魅力に心を奪われるまで始まらないと主張してきた。退廃と虚栄心というテーマを自身の著作で掘り下げている学者アティ・アラティによれば、「バジルは芸術は無意識的で、理想的で、遠いものであるべきだと考えているが、彼は極めて自己意識的である」（アラティ、13）。^{[ 30 ]}物語が始まる前からホールワードの影響がドリアンに及んでおり、ヘンリー卿がドリアンに老いによって失う美しさについて警告すると、その影響はさらに顕著になることがわかる。ドリアンは「若さこそが唯一価値のあるものだ。自分が老いていくと分かったら、自殺するだろう」（ワイルド、28）とまで言う。ヘンリー卿の影響を通して、バジルはヘンリー卿がドリアン・グレイを堕落した二重生活へと導いていることに気づき始める。ドミニク・マンガニエロによれば、ドリアンは「罪はもはや伝統的な見方のように魂の美しさを奪うものではなく、むしろそれを繁栄させる」と信じ始め、気持ちが良い限り自分の好きなことを何でもすることを正当化するようになる（マンガニエロ 26）。^{[ 31 ]}ヘンリーの影響により、ドリアンは自己中心的で虚栄心の強い人物になり、それが最終的に彼の堕落の原因となる。ドリアンは快楽主義に基づいて行動し、それが彼を自己破壊的で堕落した人物へと導く。これが、彼の肖像画が罪を犯すにつれて腐っていく理由である。サラ・コフマンは著書『謎』の中で、「まだ純粋さと無垢さを失っていないドリアンの魂は、正反対の方向からそれを引きつけようとする二人の男の欲望の対象となる。一人は彼自身が『影響力を行使』するものの、彼には何の影響も及ぼしていない男であり、もう一人は彼に人生の神秘を明かすことで、実際に彼の魂をつかみ、彼の『悪影響』の影響下で彼を自分のイメージに作り変えようとする悪魔的な試みをする」と述べている（コフマン、28）。^{[ 32 ]}

虚栄心は本書全体を通しての大きなテーマである。ドリアンは、自分の若さよりも長く続くものへの憤りを「私は美しさが死なないものすべてに嫉妬している。君が描いた私の肖像画にも嫉妬している」（ワイルド、28）という言葉で示している。第11章では、ドリアンはヘンリー卿から借りた「黄色い本」の影響を受けている。ドリアンは、宝石や音楽など、先人たちが所有していた美しい品々を研究する。ドリアンは、様々な歴史上の人物や哲学者、そしてカトリックに興味を持つようになる。彼がカトリックに興味を持ったのは、宗教的な理由からではなく、その美的な側面のためである。ドリアンの、おそらく表面的な世界観は、彼に何よりも美しさの外見を重んじさせる。彼は「自分の美しさにますます魅了されている」（第11章、124）ため、自分の肖像画を見つめている。

ワイルドは1894年の手紙で次のように書いています。^{[ 33 ]}

『ドリアン・グレイの肖像』には私自身がかなり反映されている。バジル・ホールワードは私が自分自身だと思っている姿であり、ヘンリー卿は世間が私をどう思っているか、そしてドリアンは私がなりたい姿、おそらく別の時代であればそうなりたい姿なのだ。^{[ 8 ] [ 34 ]}

ホールワードは画家チャールズ・ハズルウッド・シャノンをモデルに作られたとされている。^{[ 35 ]}学者たちは一般的に、ヘンリー卿はワイルドの友人ロナルド・ゴワー卿に部分的に影響を受けていると考えている。^{[ 35 ] [ 36 ]}ドリアン・グレイの着想源は詩人ジョン・グレイであるとワイルドは主張したが、^{[ 35 ]}グレイはこの噂を否定した。^{[ 37 ]}ワイルドがドリアン・グレイの創作にロバート・ド・モンテスキューを用いたと考える人もいる。^{[ 38 ]}

ワイルドは「すべての処女作において、主人公はキリストやファウストのような作者自身である」と述べたと伝えられている。^{[ 39 ] [ 40 ]}ファウスト伝説と『ドリアン・グレイの肖像』の両方において、主人公の前に誘惑（永遠の美しさ）が置かれ、彼はそれに身を任せる。どちらの物語でも、主人公は美しい女性を誘惑して自分を愛させ、そして彼女の人生を破滅させる。小説の序文で、ワイルドはこの物語の背後にある概念は「文学史において古い」ものだが、彼が「新しい形を与えた」主題であると述べている。^{[ 41 ]}

学者のファウストとは異なり、紳士のドリアンは悪魔と取引をしません。悪魔は、物語の冒頭でドリアンが持っている美徳と純真さを堕落させる誘惑を提示する、皮肉屋の快楽主義者であるヘンリー卿によって表されます。物語を通して、ヘンリー卿は自分の行動が若者に与える影響に気づいていないようで、ドリアンに「誘惑から逃れる唯一の方法は、それに屈することだ。抵抗すれば、魂は渇望で病んでしまう」と軽率に助言します。^{[ 42 ]}このように、悪魔のようなヘンリー卿は「ドリアンの純真さと不安を操り、彼を不浄な契約へと導いている」のです。^{[ 43 ]}

序文の中で、ワイルドは『テンペスト』に登​​場する人間以下の存在であるキャリバンについて語っている。第7章で、シビルを探しに行ったところ、彼女のマネージャーに出くわした場面について、彼はこう書いている。「まるでミランダを探しに来たのに、キャリバンに出くわしたような気分だった」。

ドリアンがヘンリー卿に新しい恋人シビル・ヴェインについて話すとき、彼は彼女が出演したシェイクスピア劇に言及し、それぞれの劇のヒロインの名前で彼女を呼んでいます。1891年版では、ドリアンはハムレット^{[ b ]}を引用して彼女の肖像画を描写しています。ハムレットでは、主人公が求婚者（オフィーリア）を狂気に駆り立て、おそらく自殺に追い込み、オフィーリアの兄（レアティーズ）に死の復讐を誓わせます。

ドリアンを破滅へと導く匿名の「毒のあるフランス小説」は、ジョリス＝カール・ユイスマンスの『さかしま』（1884年）のテーマの変種である。文学評論家のリチャード・エルマンは、伝記『オスカー・ワイルド』 （1989年）の中で次のように述べている。

ワイルドは本のタイトルを明かしていないが、裁判でそれがユイスマンスの『さかしま』であったか、あるいはそれに近いものであったと認めた。ある通信員には、『さかしま』を基にした「幻想的な変奏曲」を演奏したことがあり、いつか書き留めなければならないと書いている。『ドリアン・グレイの肖像』における特定の章への言及は、意図的に不正確である。^{[ 45 ]}

評論家の中には、『ドリアン・グレイの肖像』が、イギリス首相ベンジャミン・ディズレーリの（匿名で出版された）処女作『ヴィヴィアン・グレイ』（1826年）の影響を受けており、「ある部外者から別の部外者への一種のオマージュ」であると示唆する者もいる。^{[ 46 ]}連載されたこの本の途中、匿名の著者であるディズレーリは、既に出版された部分に対する読者の「…この架空の人物の気取り、軽薄さ、傲慢さ、悪意に満ちた機知」という批判に対し、「心が堕落してしまった才能豊かな若者の人物像を構想した…」と説明して答えている。彼はさらに、「世界を知り、あえて考える心を持つ者が、すべてのものを無駄だと考えるのは、苦い部分である」と書いている。ドリアン・グレイの恋人シビル・ヴェインという名前は、ディズレーリの最も有名な小説のタイトル（シビル）と、ヴィヴィアン・グレイの恋人ヴァイオレット・フェインの名前を組み合わせたものかもしれない。ヴァイオレット・フェインもシビル・ヴェインと同様に悲劇的な死を遂げる。^{[ 47 ] [ 48 ]}また、『ヴィヴィアン・グレイの恋』には、若い男性の肖像画の目が「想像もできないほど美しい」人物が死ぬと動くという話も語られている。^{[ 49 ]}

物議を醸した箇所が削除された後も、『ドリアン・グレイの肖像』はイギリスの書評家の道徳的感覚を害し、場合によっては、ワイルドは公衆道徳を守る法律に違反したとして訴追されるべきだと主張する者もいた。

1890年6月30日付けのデイリー・クロニクル紙で、書評家はワイルドの小説には「触れる若い心すべてを汚す要素が一つある」と述べている。1890年7月5日付けのスコッツ・オブザーバー紙では、批評家が「なぜオスカー・ワイルドは『泥の山を掘り起こさなければならないのか』」と問いかけた。アイリッシュ・タイムズ紙の書評家は、『ドリアン・グレイの肖像』は「最初に出版された時は多少のスキャンダルがあった」と述べている。^{[ 50 ]}こうした書評によって、この小説は「感傷的で吐き気を催す」、「不潔」、「女々しい」、「汚染的」であるとして、ある種の悪評を得た。^{[ 51 ]}こうした道徳的なスキャンダルは、この小説の同性愛的な要素から生じたもので、ヴィクトリア朝時代の書評家の感性（社会的、文学的、美的）を害した。しかし、批判のほとんどは個人的なもので、ワイルドが快楽主義者であり、その価値観がヴィクトリア朝時代のイギリスで一般的に受け入れられていた道徳観から逸脱しているとして攻撃された。

こうした批判に対し、ワイルドはイギリスの報道機関との書簡の中で、自身の小説と芸術の神聖さを積極的に擁護した。ワイルドはまた、1891年の書籍版では物語の同性愛的な要素を曖昧にし、登場人物の個人的な背景を膨らませた。^{[ 52 ]}

この論争のため、当時イギリス最大の書店チェーンであった小売チェーンのWHSmith ^{[ 53 ]}は、鉄道駅の書店からLippincott's Monthly Magazineの1890年7月号をすべて撤去した^{[ 6 ] 。}

1895年のワイルドの裁判では、この本は「倒錯小説」と呼ばれ、反対尋問中に（雑誌版からの）一節が読み上げられた。^{[ 54 ]}この本がワイルドの裁判と結びついたことで、本の評判はさらに悪化した。1900年のワイルドの死後10年で、文学エロティカを専門とするチャールズ・キャリントンによって、この小説の公認版が出版された。

この小説は1980年代頃までほとんど無視され、批評家の注目に値しないと見なされていました。リチャード・エルマンは「小説の一部は堅苦しく、冗長で、自己満足的だ」とさえ書いています。その後、批評家たちはワイルドの作品の傑作として再評価し始めました。^{[ 25 ]}ジョイス・キャロル・オーツはこの本について「非常に優れている。実際、最も力強く、最も心に残るイギリス小説の1つだ」と書いていますが、小説の評価はまだ疑問視されているとも述べています。^{[ 55 ]}タイム誌のアリー・タウンゼントは、2010年10月6日の「必読の古典ホラー小説」リストで8位にランクインさせ、「オスカー・ワイルド唯一の小説である『ドリアン・グレイの肖像』は、虚栄心から永遠の若さを願う男と、不死の螺旋状の脅威を美しくも陰鬱に描いた作品だ」と述べています。^{[ 56 ]} The Mary Sue は、この作品を「最高のゴシックホラー小説」のリストに挙げ、「オスカー・ワイルドの最も有名な小説『ドリアン・グレイの肖像』は、ゴシック要素と作者のトレードマークである機知と社会批評を融合させた作品です。この小説は、魅力的で博識なドリアン・グレイを中心に展開します。彼の肖像画は放蕩の結果として老いて歪んでいきますが、彼自身は傷一つなく若々しいままです。ワイルドは、美の本質、耽溺の危険性、そして一見完璧な外見の下に潜む腐敗を探求しています…共感できます」と述べています。^{[ 57 ]} 2014 年 3 月、ガーディアン紙のロバート・マクラムは、この作品を英語で書かれた最高の小説 100 冊に挙げ、「ヴィクトリア朝後期のゴシックを印象的に、そしてややキッチュに描いた作品」と評しました。^{[ 2 ]}