ジェローム・ラグニ

ジェローム・ラグニ（本名ジェローム・バーナード・ラグニ、1935年9月11日 - 1991年7月10日）は、アメリカの俳優、歌手、ソングライターであり、1967年のミュージカル『 ヘアー: アメリカン・トライバル・ラヴ・ロック・ミュージカル』の主演および共同脚本家の一人として最もよく知られている。^[1] 2009年6月18日、彼はソングライターの殿堂入りを果たした。^[1]

ペンシルバニア州ピッツバーグでジェローム・バーナード・ラグニとして生まれたラグニは、イタリア系アメリカ人の10人兄弟の1人だった。^[2]郊外のスコット・タウンシップ高校に通い、様々な学校公演に出演した。^[3]ジョージタウン大学とカトリック大学に通った。カトリック大学で演劇に興味を持ち、フィリップ・バートンに師事して演技を学び始めた。ラグニは1954年にワシントンD.C.で『Shadow and Substance』のコー神父役で俳優デビューを果たした。仕事がある限り演技を続けた。1963年、ヴィレッジ・サウス・シアターでニューヨーク公演の『War』に出演し、バーター・シアター賞の優秀俳優賞を受賞した。^[4]

1954年、ラグニはワシントンDCの舞台『Shadow and Substance』でプロの舞台デビューを果たした。^{[3] 1964年、彼は}リチャード・バートン主演のブロードウェイ作品『ハムレット』でラント・フォンタン劇場のホレイショ役の代役を務めた。^{[5]その後、}ワーナー・ブラザーズが1964年に公開したリチャード・バートン版『ハムレット』では使者（クレジットなし）として出演した。 ^[6]

同年、ラグニはニューヨークのメイフェア劇場で10月18日に死刑反対のミュージカル『Hang Down Your Head and Die』に出演し、リー・ストラスバーグに師事していた友人で俳優仲間のジェームズ・ラドとオフ・ブロードウェイに初登場した。^{[7] 『}Hang Down Your Head and Die』はロンドンで成功を収めた。1964年にオックスフォード大学実験演劇クラブによって英国で初めて制作され、出演者と脚本家は学生のテリー・ジョーンズとマイケル・ペイリンで、後にモンティ・パイソンのコメディ劇団員として有名になった。その後、オックスフォードからロンドンのウエストエンドにあるコメディ劇場に移り、好評を博し、6週間上演された。^[8]しかし、ニューヨークに移ったとき、このミュージカルは1964年10月18日の開幕と閉幕の1回のみ上演された。劇評家のハワード・タウブマンはニューヨーク・タイムズ紙に「絞首刑は素早いが、『首を吊って死ね』は夜通し続く…しばらくすると、まるで殴打されているかのような気分になる」と書いた。^[9]

1965年、ラグニはニューシアターで初演された劇『ザ・ナック』でトム役を演じ、後にラドと共にツアー劇団に出演した。シカゴのハーパー劇場で上演されていたこのショーの間、ラドとラグニは台本から思い出せる範囲で『ハング・ダウン・ユア・ヘッド・アンド・ダイ』を復活させようとした。彼らはまた、ハーパー通りの外れにあるビートニクのコーヒーハウスで演奏中に出会ったシーゲル＝シュウォール・バンドのコーキー・シーゲルとジム・シュウォールと協力して、新しい素材を取り入れる計画も立てていた。彼らは作品のアイデアを書くことに費やし、シカゴのサウスサイドにある家とストーニーアイランドアベニューのアパートでラド、ラグニ、シュウォール、シーゲルによって上演されることになっていた。ラドとラグニはハーパー劇場を借りてこの作品を上演した。 2週間の制作作業の後、ナック・カンパニーはニューヨークに戻り、ラグニとラドはシーゲルとシュウォールと共に『Hang Down Your Head and Die』を復活させる計画を断念しなければなりませんでした。

ラグニは、1962年にリビングシアターの一部としてオープンシアターが始まって以来、この劇団に関わってきた。 1966年、オープンシアターはミーガン・テリーの演劇『ベトナム・ロック』のリハーサルを開始した。ラグニはニューヨークのマルティニークシアターで初演され、成功を収めたこの劇団で主役を演じた。 ^[10]

ラグニはベトナム・ロックと実験演劇に触発され、ラドとともにヒッピー文化を題材にしたミュージカルを制作した。研究の一環として、彼らはイースト・ビレッジで学校を中退したり徴兵を逃れたりしている若者のグループと交流した。彼らは路上で人々や知り合いに話しかけ、ヒッピー文化や髪を長く伸ばしたために学校を退学させられる若者に関する記事を読んだ。^[3]彼らは13曲の歌詞を書き（「Ain't Got No」、「I Got Life」、「Reading and Writing」、「Don't Put It Down」、「Sodomy」、「Colored Spade」、「Manchester, England」、「Frank Mills」、「We Look at One Another」、「Hair」、「Aquarius」、「Easy to Be Hard」、「Good Morning Starshine」、「Where Do I Go?」）、ミュージカルの最初のバージョンである「Hair 」を完成させた。13曲のうち2曲が削除され、多くの曲が改訂され、タイトルが変更され、ショーの制作を続ける中でさらに多くの曲が書かれた。

草稿で合意に達すると、ラグニとラドはプロデューサーのナット・シャピロにアイデアを持ち込んで検討 を求めた。シャピロは曲を聞いて「音楽はどこだ？」と尋ねた。シャピロはラグニとラドを作曲家のガルト・マクダーモットに紹介し、マクダーモットは脚本を受け取り、3週間後にラグニとラドが書いた曲の音楽を持って戻ってきた。^[11]エージェントのジャネット・ロバーツはブロードウェイのプロデューサーにショーを売り込もうとしたが拒否された。ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのジョセフ・パップが電話をかけてきて、ラファイエット通りにある自分の新しい劇場でプロデュースしたいと伝えた。ジェラルド・フリードマンがその劇場の芸術監督で、 『ヘアー』の初演の監督を務める契約を結んだ。1967年10月29日、『ヘアー』はパブリック・シアターで開幕し、ラグニがバーガー役、マクダーモットが第1幕の終わりにショーを摘発する警官役、ラドがクロード役を演じた。マイケル・バトラーは初日とその後の公演を観劇し、ラドがクロード役を定期的に演じなかったことに不満を漏らした。彼はラドがこの役に自然な親和性があると感じていたからである。^[要出典]

バトラーはショーをブロードウェイに移すことに興味を持ち、パップから5万ドルで権利を購入し、ラグニがオフブロードウェイで知り合ったトム・オホーガン監督によるより壮大な作品の計画を始めた。その間に、ショーはミッドタウンのナイトクラブ「チーター」に移り、そこで1か月間上演された。オホーガンが契約すると、ショーはパブリックシアター公演の振付を担当したアンナ・ソコロウのアシスタントである振付師ジュリー・アレナルを雇った。^[12]

1968年4月29日、このショーは改訂版としてブロードウェイのビルトモア劇場で再演された。ラドとラグニはオフブロードウェイの作品から同じ役を再演し、マクダーモットが音楽監督を務めた。曲はマクダーモット、ライザ・ミネリ、ネルソン・リドル、ザ・ステープルズ・シンガーズ、クインシー・ジョーンズ、スリー・ドッグ・ナイト、ザ・カウシルズ、マデリン・ベル、ポール・ジョーンズ、ソニア・クリスティーナ、ザ・フィフス・ディメンション、オリバー、カテリーナ・ヴァレンテ、バーブラ・ストライサンドのヒットシングルとなった。^[1] RCAレコードからリリースされたブロードウェイキャストのアルバム『ヘアー』は、アメリカのビルボードチャートで1年間1位を獲得した。1970年のアルバム『 DisinHAIRited 』は、改訂版からカットされた曲を収録してリリースされた。^[要出典]

ブロードウェイ公演はラグニにとってトラウマ的な経験だった。彼は裕福になり、結婚生活は破綻し、主流社会から離脱した。彼はカルトに加わり、ブラックパンサー党とイッピーズに寄付した。ブロードウェイ公演の後、ラグニとラドはロサンゼルスに行き、5か月間ヘアーの公演でオリジナルの役を演じ、上演しながらショーに変更を加えた。彼らがブロードウェイ公演に戻ったとき、ラグニがショーを自発的に変更する習慣が迷惑になった。ある事件では、ラグニとラドは公演中に裸で通路を歩いた後逮捕された。別の時には、劇場の外に警備員がいて、ラグニとラドの入場を阻止した。紛争が解決すると、ラグニの変更はすべて脚本に書き込まれ、ラグニとラドはショーに復帰した。その後すぐに、ラグニはツアーカンパニーに参加し、多くの都市でバーガーを演じた。^[要出典]

1969年、 『ヘアー』の成功から間もなく、ラグニ、ラド、そしてアンディ・ウォーホルのスーパースターであるヴィヴァは、アニエス・ヴァルダ監督の映画『ライオンズ・ラブ』をロサンゼルスで制作した。この映画は、映画の撮影が始まるのを待つ間、ロサンゼルスで一緒に暮らす3人のスターを描いている。『ライオンズ・ラブ』はラドとラグニの最高の映画記録の1つである。彼らは、ミロシュ・フォアマン監督、トリート・ウィリアムズがバーガー役で主演した1979年の映画版『ヘアー』には出演していない。この映画は大衆に好評だったものの、ラドもラグニもこの映画を承認しなかった。^[13]

ラグニは、ヘアーがオープンして以来ずっと、デュード（ハイウェイライフ）というミュージカルに取り組んでいた。マックス・カンザス・シティで食事の合間に書き殴ったセリフや歌詞でいっぱいの膨らんだノートを持っていた。それと合わせて2,000ページの脚本もあった。彼はショーの曲のうち50曲の音楽を書いた。このミュージカルの制作には、「劇場の内部をくり抜いて、天国と地獄を表現した自由奔放な円形の環境劇場に変える」ことが必要だった。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「最初の通し公演では、2トンの表土で満たされた舞台が俳優を汚し、最前列10列に座っていた全員に土をまき散らした。人々はほこりの煙でくしゃみをし、土煙が舞い上がって視界が悪くなった」という。^[14] 2,000ページあった原稿は200ページにまで削減され、第二幕が書かれ、歌も追加され、絶えず変化し舞台裏の問題にも悩まされながらも、ショーは1972年10月にブロードウェイ劇場で開幕した。ピーターとアデラ・ホルツァーがプロデュースし、ネル・カーター、レイ・アレン、サロメ・ベイ、ラルフ・カーター、ウィリアム・レッドフィールド、ナット・モリス、アラン・ニコルズが出演し、16回の公演で閉幕した。開幕前にマクダーモットのレーベル、キルマーノック・レコードはサロメ・ベイが歌うショーの曲を集めたアルバムをリリースした。^[15]

1977年、ラグニとラドはスティーブ・マーゴッシュスと共同で、オフブロードウェイのアンサンブル・スタジオ・シアターがプロデュースした『ジャック・サウンドと彼の犬のスターが破滅の日に最後のトランペットを吹く』という新しいショーを制作した。この作品は、ブロードウェイで43回上演された不運な『ヘアー』の復活と並行して短期間上演され、ラグニとラドはショーを摘発する偽警官役で主演した。

1970年代に、ラグニ、ラド、マクダーモット、マーゴッシュスは『サン』 (別名YMCA)という新しいミュージカルを共同制作したが、最終的には制作されなかった。^[16] これは「オデッセイの筋書きを持つ進化」をテーマにした60曲、3時間のミュージカルであり、^[17]政治、汚染、伐採されつつある熱帯雨林などをテーマにした環境ミュージカルだった。^[18] 『サン』は1970年代半ばから開発が進められており、1976年には支援者向けに初期バージョンが上演され、シアター・オブ・ザ・リディキュラスで有名なジョン・ヴァッカロが監督し、ルビー・リン・レイナー、アニー・ジョー・エドワーズ、エレン・フォーリーが出演した。ラドはニューヨーク・マガジン誌に「 『ヘアー』が60年代に与えた影響と同じ影響を、 YMCAは70年代に与えるだろう」と語ったが、1976年バージョンはリハーサルを終えて完成することはなかった。^[18]カーネギーホールのウェイルホールでの公演後、独立系会社ラドーレコードによって3枚組のキャストレコーディングが行われた。

ラグニは1991年7月10日、55歳でニューヨークで癌のため亡くなった。死去当時、ラグニとラドは『ヘアー』の続編を制作中だった。ラグニの遺体はペンシルベニア州ピッツバーグのホーリーソウルズ墓地に埋葬されている。^[19]

1963年5月18日、ラグニはステファニー・ウィリアムズと結婚した。この結婚は1970年に離婚に終わった。^{[4] 二}人の間にはエリックという息子がいる。^[4]

2008年のアドボケイト紙のインタビューで、 ラドは自分とラグニは恋人同士だったと語り、自身をオムニセクシャルだと表現した。^[20]

• ジェローム・ラグニに関する記事集
• IMDbのジェローム・ラグニ
• インターネット ブロードウェイ データベースの Gerome Ragni
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Gerome Ragni
• ジェローム・ラグニ文書、1952-1984年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
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