感傷的なバラード

感傷的なバラードは、中世フランスのシャンソン・バラデまたはバラードにルーツを持ち、元々は「踊りの歌」でした。バラードは、中世後期から19世紀まで、イギリス諸島の民衆詩や歌の特徴でした。ヨーロッパ全土で広く使用され、後にアメリカ大陸、オーストラリア、北アフリカでも使用されました。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}物語歌として、そのテーマと機能は、スカンジナビアとゲルマンの物語の伝統に由来する可能性があります。^{[ 10 ]}音楽的には、ミンネジンガーの影響を受けています。^{[ 11 ]}イギリスで形式的に認識できる最も古い例は、13世紀の写本にある「ユダ」です。^{[ 12 ]}ウィリアム・ラングランドの『農夫のピーター』 の記述によると、ロビン・フッドに関するバラッドは少なくとも14世紀後半から歌われており、最も古い詳細な資料は、 1495年頃に印刷されたウィンキン・デ・ウォードのロビン・フッドのバラッド集である。 ^{[ 13 ]}

この時代のバラードは、もともと二行連句で、交互にリフレインが書かれていました。これらのリフレインは、踊り手が踊りに合わせて歌っていました。^{[ 16 ]} 18世紀には、バラード・オペラがイギリスの舞台娯楽の一形態として発展しましたが、これは部分的にはロンドンのオペラ界におけるイタリアの支配に対する反発でした。 ^{[ 17 ]}アメリカでは、ヨーロッパ、特にイギリスとアイルランドの歌のバージョンであるバラードと、以前の歌を参照せずに発展した「ネイティブ・アメリカン・バラード」とが区別されています。さらに発展したのは、このジャンルとアフリカ系アメリカ人の音楽を融合させたブルース・バラードの進化でした。^{[ 18 ]}

19 世紀後半、デンマークの民俗学者スヴェン・グルントヴィグとハーバード大学教授フランシス・ジェームズ・チャイルドは、それぞれの地域で知られているすべてのバラッドとその異形を記録し分類しようと試みた。^{[ 12 ]} チャイルドは自身の研究に関する解説を書く前に亡くなったため、彼が『イングランドとスコットランドの民謡集』として出版されることになる 305 曲のバラッドをどのように、そしてなぜ区別したのかは正確には不明である。^{[ 19 ]}伝統的なバラッドをテーマ別に分類しようとする試みは数多くあり、矛盾しているものもあるが、一般的に識別されるタイプは、宗教的、超自然的、悲劇的、恋愛バラッド、歴史的、伝説的、そしてユーモラスなものである。^{[ 10 ]}

ヴィクトリア朝時代には、バラードは感傷的なポピュラーソング全般、特にいわゆる「ロイヤリティ・バラード」を意味するようになっていた。出版社はスター歌手に新曲の宣伝を依頼し、その代わりに一括払いの報酬、楽譜への「ロイヤリティ署名」、そして売上のわずかな割合を受け取っていた。^{[ 20 ]}スティーブン・フォスターの楽曲のいくつかは、このジャンルを典型的に表しており、イギリスでは、 1900年代初頭にモンタギュー・フィリップスが妻クララ・バターワースのために書いたバラードが挙げられる。1920年代には、ティン・パン・アレーやブロードウェイの作曲家は、バラードを、ゆったりとした感傷的な曲やラブソングを意味する言葉として用い、多くの場合、かなり標準化された形式で書かれていた。ジャズミュージシャンは、この用語をさらに広げて、すべてのスローテンポの曲を含むように使うこともある。^{[ 21 ]}この時代の注目すべき感傷的なバラードには、「リトル・ローズウッド・キャスケット」（1870年）、「アフター・ザ・ボール」（1892年）、「ダニー・ボーイ」（1913年）などがある。^{[ 22 ]}

この時代の人気の感傷的なバラード歌手には、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、アンディ・ウィリアムズ、ジョニー・マティス、コニー・フランシス、ペリー・コモなどがいる。彼らの録音は通常、当時または最近のロックンロールやポップのヒット曲を豪華なオーケストラアレンジしたものであった。このスタイルの音楽の中で最も人気があり、長く愛されている曲は「ポップ・スタンダード」または（該当する場合）「アメリカン・スタンダード」として知られている。多くの歌手が1960年代のボーカル・ジャズやスウィング音楽の復活に関わった。これは「イージーリスニング」と呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気だった「スウィート・バンド」の人気が復活したものであったが、ボーカリストと感傷性がより強調されていた。^{[ 24 ]}

ソフトロックは、主にバラードで構成されるサブジャンルで、 1960年代後半にフォークロックから派生し、アコースティック楽器を使用し、メロディーとハーモニーをより重視するようになった。この10年間の主要な感傷的なバラード歌手には、バーブラ・ストライサンド、ナナ・ムスクーリ、エルトン・ジョン、エンゲルベルト・フンパーディンク、キャロル・キング、キャット・スティーヴンス、ジェームス・テイラーなどがいる。1970年代初頭には、カーペンターズ、アン・マレー、ジョン・デンバー、バリー・マニロウなどのよりソフトなバラード曲が「トップ40」ラジオでより頻繁に流れるようになった。

クイーンやイーグルスなどのロック系のバンドもバラードを制作した。^{[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]}

曲のタイトルに「バラード」という言葉が含まれている場合、例えばビートルズの「ジョンとヨーコのバラード」（1969年）やビリー・ジョエルの「ビリー・ザ・キッドのバラード」（1974年）のように、一般的にはフォーク音楽的な意味合いが暗示されている。バラードという用語は、ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」（1971年）のように、より一般的に有節形式の物語歌にも適用されることがある。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

1980年代に感傷的なバラードを作った著名なアーティストには、スティーヴィー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ピーボ・ブライソン、バリー・ホワイト、ルーサー・ヴァンドロス、ジョージ・マイケルなどがいる。^{[ 31 ]}

1990年代には、ボーイズIIメン、セリーヌ・ディオン、シャナイア・トゥエイン、ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリーなどの主流ポップ/R&B歌手が登場した。^{[ 32 ]}

サラ・マクラクラン、ナタリー・マーチャント、ジュエル、メリッサ・エスリッジ、シェリル・クロウといった新進気鋭の女性シンガーソングライターたちも、バラード調のサウンドでこの時期にACチャートでブレイクした。^{[ 33 ]}

2000年代初頭に流行したトレンドは、ダンスミュージックのヒット曲をアコースティックバラードにリミックスまたは再録音することだった（例えば、DJ Sammyの「 Heaven 」 、DHTの「 Listen to Your Heart」、Cascadaの「 Everytime We Touch」の「Candlelight Mix」バージョンなど）。^{[ 34 ]}

2010年代には、イマジン・ドラゴンズ、マムフォード＆サンズ、オブ・モンスターズ・アンド・メン、ザ・ルミニアーズ、エド・シーランといったインディーズミュージシャンの楽曲が、バラード色の強いサウンドのおかげでアダルトコンテンポラリーチャートにランクインした。^{[ 35 ]}

ほとんどのポップスタンダードやジャズバラードは、通常16小節程度の単一の導入部から始まり、通常16小節または32小節の長さでAABA形式（ただし、ABACなどの他の形式も珍しくない）の属音、つまりコーラスまたはリフレインで終わります。AABA形式では、Bセクションは通常ブリッジと呼ばれ、「オーバー・ザ・レインボー」のように、ブリッジの素材に基づいて短いコーダが追加されることがよくあります。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}

現代のポップやR&B音楽で「バラード」という言葉が最もよく使われるのは、恋愛、別れ、あるいは切望を歌った感情的な歌を指す場合である。^{[ 22 ]}歌手は通常、片方が相手の存在に気づいていない場合、片方が前に進んでいる場合、あるいは恋愛関係が関係に影響を与えた場合など、報われない恋や失われた恋を嘆く。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}

イギリスの社会音楽学者で元ロック評論家のサイモン・フリスは、パワーバラードの起源を、ソウルアーティスト、特にレイ・チャールズのエモーショナルな歌唱と、エリック・バードン、トム・ジョーンズ、ジョー・コッカーなどのパフォーマーによるこのスタイルの採用に求めており、ドラム、エレキギター、時には合唱団をバックに、スローテンポの曲が大音量で感情的なコーラスへと盛り上がっていくことが多い。^{[ 42 ]}チャールズ・アーロンによれば、パワーバラードは1970年代初頭に、ロックスターが「マッチョなロッカー」の神秘性を保ちつつ、聴衆に深いメッセージを伝えようとした時に誕生した。^{[ 43 ]}ハードロックのパワーバラードは、通常、歌詞を通して愛や失恋を表現し、ヘビーなドラムと歪んだエレキギターソロによって言葉のない激しさと感情の超越へと移行し、パワーバラードの「パワー」を表している。^{[ 44 ] [ 45 ]}

アーロンは、ハードロックのパワーバラードがアメリカの意識の主流になったのは1976年で、FMラジオがバッドフィンガーの「Without You」、レッド・ツェッペリンの「天国への階段」、エアロスミスの「Dream On」といった初期の情熱的な曲に新たな命を吹き込んだためだと主張している。^{[ 43 ]}カーペンターズの1972年のシングル「Goodbye to Love 」も、トニー・ペルーソのハードロックギターサウンドに支えられたパワーバラードの原型として認識されている。^{[ 46 ]}イギリスのヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストは、「 Dreamer Deceiver」や「Beyond the Realms of Death 」を皮切りに、多くのパワーバラードを作曲した。^{[ 45 ]}

アメリカのロックバンド、スティクスは、1973年に「 Lady」という曲で最初の真のパワーバラードをリリースしたことで知られています。 ^{[ 47 ]}その作詞者であるデニス・デヤングは「パワーバラードの父」と呼ばれています。^{[ 48 ]} 1976年、ヘヴィメタルバンドのキッスは、バラード「 Beth 」のリリースでファンを驚かせました（これは実質的にピーター・クリスのソロ曲で、ボブ・エズリンがプロデュースし、バンドの他のメンバーは演奏していません）。

1980年代には、フォリナー、ジャーニー、REOスピードワゴンなどのバンドが、よりラジオでオンエアされ、よりスローで感情的なラブソングで女性ファンを満足させたいハードロックのパフォーマーにとってパワーバラードが定番となるのに貢献した。^{[ 49 ]}モトリー・クルーは、「 Home Sweet Home」や「You're All I Need」などの曲でこのスタイルを披露したバンドの1つだった。 ^{[ 50 ]}ほぼすべてのハードロックとグラムメタルバンドがアルバムごとに少なくとも1曲のパワーバラードを書き、レコードレーベルはしばしばこれらをアルバムの2枚目のシングルとしてリリースした。2008年、クラシックロック評論家のポール・エリオットは、ジャーニーの1983年の曲「Faithfully」を「史上最高のパワーバラード」と宣言した。^{[ 51 ]}

グランジは1980年代のハードロックやグラムメタルの過剰さに対する反動として登場したが、グランジスタイルの特徴の一つはパワーバラードの欠如であった。 ^{[ 50 ]}しかし、アリス・イン・チェインズの「Rooster」（1992年）[ ^{52 ]や}サウンドガーデンの「Black Hole Sun」（1994年）^{[ 53 ]}など、この時代の曲の中にはこの用語で表現されたものもあり、そのサブジャンルであるポストグランジの曲にはバラードも含まれていた。

ラテンバラードとは、1960年代初頭にラテンアメリカとスペインで生まれたボレロから派生したバラードを指す。

1970年代と1980年代で最も有名なラテンバラード歌手の一人はホセ・ホセだった。「歌の王子」として知られる彼は、キャリアを通じて4000万枚以上のアルバムを売り上げ、クリスティアン・カストロ、アレハンドロ・フェルナンデス、ネルソン・ネッド、マヌエル・ミハレス、ルピタ・ダレッシオといった後のバラード歌手に大きな影響を与えた。^{[ 54 ]}