プラヴィオルケスター

プラヴィオルケスター
2018年、クラグイェヴァツのアーセナルフェストでパフォーマンスを披露するプラヴィ・オルケスター
背景情報
起源	サラエボ、SR ボスニア・ヘルツェゴビナ、SFR ユーゴスラビア
ジャンル	ポップロック パワーポップ フォークロック
活動年数	1982–1992 1998年～現在
ラベル	Jugoton、Diskoton、クロアチアレコード、ニカ、ポップレコード、ダラスレコード
メンバー	サシャ・ロシッチ アドミル・チェレミダ サミール ・チェレミダ サシャ ・ザレプギン
過去のメンバー	シュリアン・クロシュニャル・ ゴルダン・ジャモニャ・ ムラデン・パヴィチッチ
Webサイト	ホームページ

Plavi Orkestar (直訳すると「青いオーケストラ」 ) は、もともと1982 年にサラエボ、ボスニア・ヘルツェゴビナ共和国、ユーゴスラビア連邦で結成され、1998 年以降はスロベニアを拠点とするポップ ロックバンドです。Plavi Orkestar は、1980 年代のユーゴスラビア ロック シーンで最も人気のあるバンドの 1 つであり、ユーゴスラビアのポピュラー音楽シーン全体で最も売れたバンドの 1 つでした。  

このバンドは1982年に4人のティーンエイジャー、ボーカリストのSaša Lošić "Loša"、ギタリストのSrđan Krošnjar、ベースギタリストのGordan Džamonja、ドラマーのAdmir Ćeremida "Ćera II"によって結成されました。1983年に、経験豊富なギタリストのMladen Pavičić "Pava"が4人に加わりました。1983年後半には、KrošnjarとDžamonjaが脱退し、Admir Ćeremidaの双子の兄弟でベースギタリストのSamir Ćeremida "Ćera I"が加入し、バンドは安定したメンバー構成になりました。Plavi Orkestarは、キャリアの初期段階では、ニュープリミティヴィズムの サブカルチャー運動と関連付けられていましたが、デビューアルバムSoldatski balで、より商業的なフォークの影響を受けたポップロックサウンドに転向しました。 1985年にリリースされたアルバムは、ユーゴスラビアのポピュラー音楽史上最も売れたレコードの1つとなり、ユーゴスラビアの音楽評論家からの賛否両論の反応があったにもかかわらず、バンドのメンバーはティーンスターの地位に上り詰めた。次のアルバム「Smrt fašizmu!」では、マネージャー兼プロモーターのマルコルム・ムハレムの影響を受けたバンドは、ユーゴスラビアのパルチザンとユーゴスラビア主義に触発された歌詞とイメージをフィーチャーした「New Partisans」というコンセプトを提示した。このアルバムは批評家から一般的に不評で、バンドは10代のファンの多くから疎外され、メンバーはリリース後にディスコグラフィックな休止を決意した。1989年にリリースされたアルバム「Sunce na prozoru」では、バンドは感傷的なポップロックサウンドに転向した。グループの最初のアルバム「Sunce na prozoru 」のような全国的な成功は再現できなかったものの、 1991年にリリースされた「Simpatija」と「Simpatija」は多くのヒットをもたらした。ボスニア戦争の勃発により、バンドのメンバーは1992年に活動を終了せざるを得なくなった。1998年、ロシッチとチェレミダ兄弟は新しいギタリスト、サシャ・ザレプギンとともにスロベニアで再結成し、アルバム『Longplay』で大成功を収めてカムバックした。バンドはその後2枚のスタジオアルバムをリリースし、旧ユーゴスラビア諸国全体で大きな人気を維持した。

1981年、サラエボ出身のギムナジウムの生徒だった16歳のサシャ・ロシッチ「ロシッチ」は、Ševin Orkestar（ひばりのオーケストラ）というバンドを結成した。このバンドには、ギタリストのスルジャン・クロシュニャル、ベースギタリストのゴルダン・ジャモニャ、ドラマーのアドミール・チェレミダも参加していた。^[1]翌年、4人のティーンエイジャーはバンド名をPlavi Orkestarに変更した。^[1]同時に、ロシッチは高校を転校し、サラエボ第三ギムナジウムからサラエボ第一ギムナジウムに転校し、そこでギタリストのムラデン「パヴァ」パヴィチッチと出会った。^[1]

パヴィチッチは、ロック・アポテカ（ロック薬局）というバンドで演奏するなど、すでにある程度の音楽的名声を得ており、 1979年にベオグラードのJNAスタジアムで行われたビエロ・ドゥグメのコンサートではオープニングバンドのひとつとして演奏した。^[1] 1980年代初頭にユーゴスラビアのロック界に新たなトレンドが生まれると、ロック・アポテカはスカに転向してバンド名をスーパー98に変更し、1981年にスボティツァで開催されたユース・フェスティバルに出演したが、フェスティバルの決勝進出を逃した。^[1]スーパー98がフェスティバルで演奏した後、パヴィチッチはポップバンドのマリ・プリンチ（小さな王子）に移り、最終的には1982年初頭に1980年のザイェチャル・ギターリャダ・フェスティバルの優勝者パウク（蜘蛛）に加わり、1983年のアルバム「ミイラたちは横たわっている」を録音した。^{[1]パウクは}ザビドヴィチを拠点としていたため、十代のパヴィチッチにとってはバンドのリハーサルのために毎週末サラエボから130kmも通うことを意味したが、両親はそれを認めず、すぐにグループを脱退するよう説得された。^[1]短期間ではあるが、アドミール・チェレミダの双子の兄弟サミールと共にエルヴィス・J・クルトヴィッチ＆ヒズ・メテオーズで演奏し、その後ボントン・バハやカサブランカなどのバンドで演奏した。^[1]

この間ずっと、パヴィチッチとロシッチは一緒に過ごし、一緒に「スアダ」という曲を書いたこともあった。^{[1] 1983年、サラエボでの}シルテのコンサートで、2人はパヴィチッチがロシッチのバンドに参加することに同意した。^[1]ロシッチよりもはるかに音楽経験が豊富なパヴィチッチは、クロシュニャルとジャモニャがバンドに熱心で献身的ではないと考えて、ロシッチを説得して彼らをバンドから外した。^[1] 1983年後半、サミル・チェレミダが加入して安定したメンバー構成が形成された。プラヴィ・オーケスターに加入する前、チェレミダはザブランジェノ・プシェニェで演奏しており、ロシッチとパヴィチッチに簡単に説得されて、双子の兄弟をフィーチャーしたバンドに加入した。^[1]

バンドの新しいメンバーは、リブリャ・チョルバやレブ・イ・ソルといった人気のユーゴスラビアのバンドの前座を務めるようになり、この若いバンドは国内の音楽メディアに初めて取り上げられることになった。^[1]しかし、批評や評判はひどく、失望したロシッチはバンドを離れることを考えた。 [1]それでも、バンドの他のメンバーからの熱意が彼をバンドに呼び戻し、バンドはライブ活動を続けた。 [ ^1]ロシッチは新曲の制作に集中し、そのほとんどはサラエボの少女への片思いに触発されたものだった。^{[1] 1983年の夏、彼らはサラエボのクラブ、トラサでギグを行い、そこで}ラボラトリヤ・ズヴカのムラデン・ヴラネシェヴィッチに見出され、彼は彼らの可能性に気づき、スタジオアルバムの素材を録音するためにベオグラードに招待した。^[1]エンコ・レシッチのスタジオで、彼らは「Soldatski bal」（「兵士の舞踏会」）、「Goodbye Teens」、「Suada」の曲を録音し、マキシシングルとしてリリースする予定だった。^{[2]しかし、すぐに4人全員が}ユーゴスラビア人民軍への義務的な任務に徴兵され、デビューアルバムの計画は延期されなければならなかった。^[2] 1983年9月、ある種の送別会として、プラヴィ・オルケスターはボントン・バハとコングレスというバンドと共にスカンデリヤでライブを行った。 ^[2]その後数週間で、4人のバンドメンバーはそれぞれ軍務に就き、バンドの活動は休止となった。^[2]

1984年9月、ロシッチとパヴィチッチが先に帰国し、リズム隊が帰国するのを待ちながら、1年前に中断したところから活動を再開した。^[2] 2人は時折様々なミュージシャンと共演したが、ライブの質が悪かったため口論となり、パヴィチッチはバンドを脱退した。^[2]しかし、「Goodbye Teens」という曲が、ディスコトンの1984年のコンピレーションアルバム「Nove nade, nove snage ( New Hopes, New Forces )」に収録され、若手未知数バンドの曲が収録され、ロシッチはマネージャーのゴラン・マリッチと連絡を取った。^[2]マリッチは以前、Opera Iuというバンドのベースギターを担当し、同グループで7インチシングルをレコーディングしていた。[ ^{2 ] その後、サラエボの}新原始主義運動にマルコム・ムハレム（ファッションデザイナーで音楽マネージャーのマルコム・マクラーレンを暗示）という別名で参加し、エルヴィス・J・クルトヴィッチ・アンド・ヒズ・メテオーズのマネージメントを行った。^[2]ザグレブでは、ロシッチとマリッチは、パルニ・ヴァリャクのメンバーであるフセイン・ハサネフェンディッチ「フス」とラストコ・ミロシェフ、エカタリナ・ヴェリカのドラマーであるイヴァン・フェツェ「フィルヒ」の協力を得て、プラヴィ・オーケスターのデビューアルバムに収録される曲のデモをレコーディングした。^[2]当時プラヴィ・オーケスターは活動を休止していたが、デモによってユーゴスラビア最大のレコードレーベルであるユーゴトンがグループに興味を持ち、ロシッチは同社と契約前契約を結んだ。^[2]ロシッチはパヴィチッチにその文書を見せ、彼を説得してグループに復帰させた。^[2]

チェレミダ兄弟が軍隊から戻ると、バンドは1985年の初めにデビューアルバム「Soldatski bal（兵士の舞踏会）」のレコーディングを開始した。 ^{[2]このアルバムは}フセイン・ハサネフェンディッチ「Hus」がプロデュースし、多くのゲスト出演者がいる。パルニ・ヴァリャクのフロントマンであるアキ・ラヒモフスキー、フィルムのフロントマンであるユラ・スタブリッチ、ペジャ・ディボーイは「Stambol, Pešta, Bečlija（イスタンブール、ペスト、ウィーン）」のボーカルを録音し、フォークシンガーのナダ・オブリッチは「Šta će nama šoferima kuća（運転手に家が必要な理由）」のボーカルを録音し、演劇学者の ヨヴァン・チリロフと画家のドラゴシュ・カラジッチはバラード「Bolje biti pijan nego star（酔うほうが酔うよりいい）」のバックボーカルを録音した。オールド"。^[2]イヴァン・フェツェ"フィルヒ"はいくつかのトラックでドラムを演奏し、バックボーカルを録音し、バックボーカルはデニス＆デニスのフロントマンであるマリーナ・ペラジッチとハムディヤ・デミロヴィッチによっても録音された。^[2]トリオ・スタジオのボヤン・ハジハリロヴィッチがデザインしたアルバムカバーは、サージェント・ペニー・バンドのカバーに敬意を表したものとなっている。ペッパーズ ロンリー ハーツ クラブ バンド。古風な制服を着たプラヴィ オルケスターのメンバー、民族衣装を着た 4 人の少女、 SKOJ の 7 人の書記、イヴォ ロラ リバール、ヴク カラジッチ、ペタル 2 世ペトロヴィッチ＝ニエゴシュ、ミロスラフ クレジャ、ウラジミールナゾール、ズーコを含むユーゴスラビアの歴史と公的生活の 49 人を描いています。ジュムフル、バタ・ジヴォジノヴィッチ、ベキム・フェミウ、オリベラ・カタリナ、スラフコ・シュティマック、イヴォ・ロビッチ、ゴラン・ブレゴヴィッチ、ジェリコ・ベベク、オリバー・マンディッチ、レパ・ブレナ、ミルザ・デリバシッチ他。^[2]プラヴィ・オルケスターの同時代人の中には、写真の使用を許可しなかった人もおり、表紙にはシルエットのみが使われた。^[2]

1985年春にリリースされた『Soldatski bal』は、ラジオ向きのフォーク調の曲でユーゴスラビア音楽界にたちまちセンセーションを巻き起こし、Plavi Orkestarのメンバーはすぐに全国的なティーンスターとなった。^[2] 1985年9月にはすでに、ユーゴトンはアルバムが30万枚を売り上げ、ユーゴスラビアのポピュラー音楽史上最も売れたデビューアルバムとなり^{[2] 、Plavi Orkestarを}ビイェロ・ドゥグメ、リブリャ・チョルバ、バヤガ・イ・インストラクトーリといったユーゴスラビアのロック界の他の大ヒットバンドと肩を並べたと発表した。^[3]プロモーション公演では、バンドの入念に形成されたイメージが際立っており、公の場ではロシッチは常にキャップをかぶり、メンバーは靴ひもをほどいたスニーカーを履いていた。これは、後に彼らが説明したように、女性ファンの無意識の保護本能を刺激することが目的だった。^[2]ゴラン・ガイッチ監督による「あなたが私をパシャと呼んだら」という曲のプロモーションビデオには、女優のソニア・サヴィッチ、ターニャ・ボスコヴィッチ、ミルヤナ・ボビッチ、歌手でテレビ司会者のスザナ・マンチッチが出演している。^[2]バンドはまた、社会主義とユーゴスラビアの図像を使用し、ソルダツキ・バルのカバーには赤い星が描かれ、バンドはプロモーション写真やライブパフォーマンスに、パルチザンケ（パルチザンソックス）として知られる軍靴とウールの靴下を履いて登場した。^{[2]プロモーションツアーのコンサートは「}インターナショナル」の音楽で始まり、スクリーンには1940年代と1950年代の労働運動の映像が映し出され、ヤコフ・ゴトヴァツのオペラ「エロ・ザ・ジョーカー」のコロが締めくくられた。^[2]

1985年6月15日、プラヴィ・オーケスタルは他の23組のバンドと共にベオグラードのレッドスター・スタジアムでライブ・エイドへのユーゴスラビアからの寄付であるYU Rock Misijaの一環としてコンサートを行った。^[4]パフォーマンスの後、バンドはアルバム最大のヒットにちなんで「Bolje biti pijan nego star」と題されたデビューアルバムのプロモーションツアーを続けた。^[2]コンサートは完売し、ベオグラードのタシュマイダン・スタジアムで9月14日に開催されナダ・オブリッチがゲスト出演したコンサートも含まれた。^[2]その夜、プラヴィ・オーケスタルは11,000人の観客の前でパフォーマンスを行った。^[5]ベオグラードでのコンサートの数日後、プラヴィ・オーケスタルはリュブリャナのオルタナティブ・フェスティバルNovi Rock ( New Rock )に出演したが、^[2]演奏前、バンドがリュブリャナのラジオ・シュトゥデントに出演した際、数人のリスナーから電話がかかってきて、プラヴィ・オーケストラが「他のユーゴスラビア共和国で音楽でやっていることをスロベニアでもやる」ことは許さない、フェスティバルに出演したらバンドに石を投げつけると脅された。^[2]バンドは6,000人の観客の前で緊張した雰囲気の中で演奏したが、少数の観客がステージに向かって様々な物を投げつけ、「Bolje biti živ nego mrtav」（「死ぬより生きているほうがまし」）という横断幕を振ったことを除いて、大きな事件はなかった。^[2]

ソルダツキ・バルは、ユーゴスラビアのロックファンだけでなく、国内の音楽評論家からも賛否両論の反応を呼んだ。音楽誌の一部は、アルバムを革新的で刺激的だと賞賛したが、他の一部は、ロックと「新しく作曲されたフォーク」（評論家レネ・バカロヴィッチは「エレクトロ・セヴダ」と評した）の融合をキッチュだと評した。^[3]また、アルバムは国内の文化界から否定的な反応も受け、彼らは「Bolje biti pijan nego star」という歌のメッセージを批判し、ユーゴスラビアのメディアがバンドについての議論を始めた。^[2]ボスニア・ヘルツェゴビナ社会主義青年同盟は、同盟の第11回大会でバンドの活動に対する立場を示し、バンドに盾を授与した。^[2] 1986年5月、バンドはスウェーデンで公演を行い、夏にはアルジェリアのアンナバで開催された地中海諸国フェスティバルに出演し、市内のスタジアム、中央広場、フェスティバルの最終日の夜の3回のコンサートを開催した。^[2]公演後、Soldatski balはアルジェリア市場向けにオーディオカセットでリリースされた。^[2]

1986年、プラヴィ・オーケスタルは2枚目のアルバム『ファシズムに死を！』をリリースした。[ 2 ]^当初、バンドはシンガーソングライターのオリバー・マンディッチとアルバムのプロデュースを交渉したが合意に至らず、結局ロシッチとパヴィチッチがプロデュースすることとなった。^{[2]このアルバムには}イタリア人シンガーのガゼボがゲスト出演し、曲「To je šok」（「それはショックだ」）で英語の歌詞も書いている。^{[2] [6]}他のゲストには、作曲家で音楽家のアルフィ・カビリョ、ヴァイオリニストのヨヴァン ・コルンジヤ、フォークシンガーのウスニヤ・レジェポヴァ、姉妹シンガーのイゾルダとエレオノーラ・バルジヤ、ドラマーのジジ・ヤンケリッチ（パーカッション）、クラパ・シベニク、ドゥブロヴニクの文化芸術協会リンジョのメンバー、ザグレブの聖ヨセフ教会の聖歌隊がいた。^[2] ピアニストの イヴォ・ポゴレリッチとバヤガ・イ・インストルクトリーのフロントマンであるモムチロ・バヤギッチ「バヤガ」もゲスト出演を依頼されたが、両者とも辞退した。^{[2]このアルバムは前作と同様にユーゴスラビア主義に触発されており、短命だった}新パルチザン運動の最も著名なリリースの1つとなった。^[2]「ニュー・パルチザン」という用語は、ビェロ・ドゥグメのリーダーであるゴラン・ブレゴヴィッチ^[2]が作った造語で、当時はビェロ・ドゥグメ、プラヴィ・オルケスター、マーリンの1986年のアルバムを表すのに使われていた。^[7] 「Smrt fašizmu!」のコンセプトは、グループのマネージャーであるマルコム・ムハレムが考案したもので、彼はノイエ・スローニシェ・クンスト運動にインスピレーションを得て、プラヴィ・オルケスターの作品の新しい局面を「ボスニアの芸術実験」と表現した。^{[2] 1986年12月の}ロック誌のインタビューで、ロシッチは次のように述べている。「私はこのアルバムをパルチザンの愛、私が純粋だと考える唯一の愛に捧げます。国中で出会った[元]戦士たちから、この優しく深い忠誠心についてたくさん聞きました。 [...] この愛は、ディスコの照明の下、現実が薄れていく今日の都会的で飾り立てた世界で生まれる愛とはまったく異なります。」^[3]バンドは1986年のザグレブ音楽祭の愛国歌の夜に「U Jevrema slika ta」（「Jevrem'sに写真がある」）という曲で参加した。^[2]

アルバム収録曲「Fa fa fašista nemoj biti ti (jerbo ću te ja, draga, ubiti)」（「ファ ファシスト、ファシストになるな（だって、ダーリン、殺してやるから）」）や「Puteru, puteru」（「（ああ）バター、バター」）などの粗野な歌詞は、ユーゴスラビアの音楽評論家だけでなく、他のユーゴスラビアのロックアーティストからも否定的な反応を引き起こした。^{[2]否定的なレビューの1つは、有名な映画監督}エミール・クストリッツァによって書かれた。^[2] NIN誌に掲載されたレビューで、クストリッツァはロシッチが悪趣味を助長し、ロック音楽を国家プロジェクトにしようとしていると非難した。^[8]一部の報道機関は新パルチザンのコンセプトを「準革命的」と評し、ブレゴヴィッチ、ロシッチ、マーリンのリーダーであるエディン・「ディノ」・デルヴィシュハリドヴィッチが人気と金銭的利益のために民族解放闘争のイメージを利用しているとして非難した。^[8]

バンドがデビュー時のスタイルから逸脱したことでファンの間での人気も低下し、ユーゴスラビアの10代の聴衆に多少の成功を収めたのは「サヴァ・ティホ・テチェ」（「サヴァは静かに流れる」）、「その目は緑だった」、そして「あなたが一人ぼっちのとき、友よ」の曲だけだった。^[2]プロモーションツアーも前回のような成功を繰り返すことはなかった。^{[2] 1987年3月、バンドは}ベオグラードフェアの半分空席のホールでプロモーションコンサートを開催した。^[2]ベオグラードでのコンサートの後、彼らはボスニア・ヘルツェゴビナ地震の被災者のために7回の募金コンサートをボスニア・ヘルツェゴビナで開催した。 [ 2 ]^{バンドは故郷の}ボスニア・ヘルツェゴビナ共和国でのコンサートでより大きな成功を収めた。^[2] 2度目のユーゴスラビアツアー終了後、グループはマルコム・ムハレムとの協力関係を終了し、ディスコグラフィーの活動を休止することを決定した。^[2]

1988年、バンドは海外でも公演を行った。彼らはソ連全土をツアーし、モスクワで8回、ヴォルゴグラードで8回のコンサートを行った。^[2]ソ連滞在中、彼らはニキータ・ミハルコフ監督のアラ・プガチョワのテレビ番組にも出演した。^[2]彼らはトルコのチェシュメでのフェスティバルでチャカ・カーンのオープニングアクトを務めたほか、^[2]ポーランドのソポト国際歌謡祭にも出演した。^[2]

1989年、プラヴィ・オーケスタールはアルバム『Simpatija ( Crush )』をリリースしたが、これはユゴトン・レコード・レーベルからリリースされた最後のアルバムとなった。^[2]このアルバムはクレシミル・クレメンチッチの協力を得てロシッチがプロデュースし、バンドのファースト・アルバムに似たサウンドを特徴としていた。 [2] このアルバムにはギタリストのマリヤン・ブルキッチ (パルニ・ヴァリャクのメンバーで、元はプルリャヴォ・カザリシュテのメンバー) とドゥシュコ・マンディッチ (元はスレブルナ・クリラのメンバー) がゲスト参加している。^[2]このアルバムの最大のヒット曲はバラード「Kaja」だった。^[2]「Daj nam sunca (Give Us Sunshine)」は「Let the Sunshine In 」のカバーで、元々は1960年代にアテリェ212劇場で上演されたユーゴスラビアの映画「ヘアー」のために書かれたセルビア語とクロアチア語の歌詞である。^[2]「セックス、ビスケット、そしてロックンロール」という曲は、童謡「If You're Happy and You Know It 」を音楽的にベースにしており、映画「 Who's Singin' Over There? 」のセリフがフィーチャーされている。^[2]アルバムのリリースに続いてユーゴスラビアツアーが行われたが、バンドは1985年のツアーの成功を再び再現することはできなかった。^[2]

1991年、バンドはアルバム『Simpatija ( Crush )』をDiskotonレコードレーベルからリリースした。 ^[2]「Beštija (Beast )」を除く全曲はLošićの作詞作曲で、Marijan Brkić作曲である。^[2] Brkićはバンドメンバーと共にアルバムの共同プロデュースも手掛け、アルバムレコーディングではキーボードを演奏した。^[2]サックス奏者のMiroslav Sedak Benčićもこのアルバムにゲストとして参加している。^[2]再びアルバムジャケットはTrio studioがデザインし、Willem Johannes Martensの絵画「Loves Dream 」がフィーチャーされている。^{[2]このアルバムには}ママス&パパスの曲「California Dreamin'」のカバー「Neka ljubi se istok iz zapad (東と西がキスをするように)」が収録されており、タイトルは古い革命歌に由来している。^{[2]バンドにとって大ヒットとなったこのカバーは、もともとロシッチが}観光代理店の広告として意図したものだった。^[2]「ラストダンスは私に任せて」という曲は、ドリフターズの曲にちなんで名付けられたが、音楽的にはカスケーズの曲「リズム・オブ・ザ・レイン」に基づいている。^[2]

バンドは1991年8月に最後のユーゴスラビアツアーを開始したが、当時はユーゴスラビアで最初の武力紛争が始まっていた。^[2]バンドはユーゴスラビア全土で120回のコンサートを開催する予定だったが、戦争の影響を受けたスロベニアとクロアチアでのコンサートはキャンセルせざるを得ず、バンドはセルビア、マケドニア、ボスニア・ヘルツェゴビナでのみ予定されていたコンサートを開催することができた。 [ 9 ] ^{1992年初頭、彼らはサラエボ、}コニツ、モスタル、バニャ・ルカ、トレビニェで平和コンサートを行った。^[9]ボスニア戦争の勃発に伴い、プラヴィ・オーケストラは活動を終了した。^[9]

戦争により、ロシッチ、パヴィチッチ、アドミール・チェレミダはボスニア・ヘルツェゴビナから移住せざるを得なくなった。^[9]ロシッチはスロベニアに移住し、デザインとマーケティングの仕事を始めた。^[9]彼は作曲を続け、別の人気ポップロックバンド、ツルヴェナ・ヤブカのために数曲を書いた。このバンドのメンバーはボスニア戦争の勃発とともにサラエボから移住し、クロアチアで再結成された。^{[9]これらの曲はツルヴェナ・ヤブカの1995年のアルバム『} U tvojim očima ( In Your Eyes )』で発表され、ロシッチはゲストとしてバンドのプロモーションツアーに参加した。^{[9]ロシッチはまた、クロアチアのポップシンガー、}セヴェリナのために曲を書いた。また、俳優兼シンガーのラデ・シェルベジヤの1996年のアルバム『Zaboravi ( Forget )』にも曲を書いた。^[9]彼はスロベニアの女優で歌手のターニャ・リビッチの1998年のアルバムKo vse utihne (すべてが静かになる時) のために数曲を書いた。その中には、リビッチが1997年のユーロビジョン・ソング・コンテストでスロベニア代表として出場した曲「Zbudi se (目覚めよ)」も含まれている。^[9]彼は数多くの映画や演劇の音楽を書いた。 [9] 彼はピエル・ジャリツァの映画Fuseのサウンドトラックで大きな商業的成功を収めた。^[9]このサウンドトラックはアルバムGori vatra (映画の原題) に収録され、他のトラックとともにフォークシンガーのシェリフ・コニェヴィッチによる「Suada」のカバーが収録されている。^[9]

戦争の勃発に伴い、パヴィチッチはベオグラードに移住した。^[9]一時期、彼はサラエボの別のバンド、ザブラニェノ・プシェニェのベオグラード派で演奏し、その後カナダに移住してスタジオミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせた。^[9]

アドミール・チェレミダはパリに移住し、そこでサラエボのあまり知られていないバンドの元メンバーとオーバードリームというバンドを結成した。^[9]彼らは1996年にセルフタイトルのアルバムをリリースし、ザグレブのザブラニェノ・プシェニェのアルバム「Fildžan viška ( A Cup to Spare )」のレコーディングにも参加した。 ^{[9]パリ滞在中、チェレミダはフランスの歌手アレクサンドラ・ロスのアルバムのアレンジャーおよび共同プロデューサーとしても働き、1996年の}テシュカ・インダストリアのアルバム「Ruže u asfaltu ( Roses in Asphalt )」のレコーディングにも参加した。^[9]

バンドのメンバーのうち、戦争中サラエボに残ったのはサミール・チェレミダだけだった。^[9]戦争が終わった後の1996年に、彼は市内でカフェを始めた。^[9]

1996年、ユーゴトンの後継会社クロアチア・レコードは『エバーブルー』というタイトルのコンピレーションアルバムを2枚リリースした。このコンピレーションにはバンドの昔のヒット曲に加え、これまで未発表だった「ザラジ・ミー」（「私に感染せよ」）、「オー・ラ・ラ」、「ムラデネ」（「(ああ、)ムラデン」）、「スアダ」初期デモの4曲が収録されている。^[9]

バンドは1998年にスロベニアで再結成し、ロシッチがボーカルとギター、サミール・チェレミダがベース、アドミール・チェレミダがドラムを担当し、元ザグレブのバンド、ラ・フォルトゥンヘロスのギタリスト、サシャ・ザレプギンが新ギタリストとして加入した。 [ ^9]バンドは1988年春にカムバックアルバム『Longplay』をリリースしたが、このアルバムタイトルは、アルバムリリース当時バンドのメンバー全員が33歳だったことを暗示している。^{[9]このアルバムはロシッチと}ニクシャ・ブラトシュが共同プロデュースし、ブラトシュはアルバムレコーディングでギターとキーボードも演奏した。^[9]このアルバムには、ギターとバックボーカルでマリヤン・ブルキッチがゲスト参加している。^[9]ロシッチがメインソングライターを務め、サミル・チェレミダ、ブルキッチ、元ツルベナ・ヤブカのメンバーであるズラトコ・アルスラナギッチが共作者として参加した曲もある。^[9]このアルバムはバンドの初期の作品に似た感傷的なポップロックサウンドを特徴としており、旧ユーゴスラビア諸国の観客から非常に好評だった。^[9]最大のヒット曲は「それが嘘だけだったら」 (「それが嘘だけだったら」) で、プライマル・スクリームのヒット曲「ロックス」のギターリフのリミックスをフィーチャーしている。^[9]その年の後半、スロベニアのバンドBuldožerとセルビアのシンガーソングライターVlada Divljan が合同コンサートで「それがお金だけだったら」 (「それがお金だけだったら」) と題した「それが嘘だけだったら」のユーモラスなカバーを披露した。^[9]プラヴィ・オーケスタールは、1998年5月25日（ユーゴスラビア連邦共和国では青年の日として祝われていた）と5月26日にリュブリャナのクリジャンケ野外劇場で行われた2回の完売コンサートでアルバムのプロモーションを開始した。 ^[9]コンサートの後にはサラエボでのコンサートが成功した。^[9]バンドは1999年3月にサラエボに戻り、サシャ・ロシッチとサラエボ・オールド・スターズの名で、再結成されたヴァシュ・シュラーガー・セゾーン（あなたの季節の音楽祭）に出演し、「チャンピオン」の曲を披露した。^[9]

1999年、バンドはアルバム『Beskonačno ( Infinite )』をリリースしました。このアルバムはジャケットにあるように様式化されており、いくつかの曲はフォークの影響を受けています。^[9]このアルバムはロシッチ、ニクシャ・ブラトシュ、ヤネス・クリジャイによって共同プロデュースされた。^[9]ブラトシュとブルキッチは再びアルバムにゲスト出演し、他のゲストにはゴジェ・ディモフスキ（カヴァル、ガ​​イデ、ズルラ、タンブラ）、ゴジェ・ウズンスキ（タパン、タラブカ、パーカッション）、シュペラ・モジナ（朗読）が含まれた。^{[9]このアルバムには}、エルヴィス・J・クルトヴィッチ＆ヒズ・メテオールズの曲「ジェヴォイカ・ベズ・チネラ」（「シンバルのない少女」）のカバーである曲「ジェヴォイカ・イズ・スノヴァ」（「ドリーム・ガール」）が収録されている。フォーク歌手ハシムの「Pijem da je zaboravim」（「彼女を忘れるために飲んでいる」）のカバーKučuk「Hoki」、およびチョルジェ・マリヤノヴィッチの曲「O kakav mesec」（「ああ、月光」）のカバー。マリヤノヴィッチの曲自体はドメニコ・モドゥーニョの「Guarda che Luna」のカバーです。このアルバムにはバラード「Zauvijek」（「永遠」）も収録されているが、この曲はもともとロシッチがツルヴェナ・ヤブカのために書き^、1996年のアルバム『Svijet je lopta šarena 』 （The World Is a Colorful Ball）に収録されていたものだ。^[9]${\displaystyle \infty}$

2011年、バンドについてのドキュメンタリー『Orkestar』がサラエボ映画祭で初公開され、監督はピエル・ジャリツァが務めた。^[9]翌年、バンドは7枚目となる最新スタジオアルバム『Sedam ( Seven )』をリリースした。^[9]アルバムはブラトシュがプロデュースし、全曲はロシッチが作詞したが、「Bi li pošla sa mnom (「Would You Come With Me」)」の歌詞はシンガーソングライターのズラタン・スティピシッチ・ギボニが書いた。^{[9] 「Od kod si doma (「Where Are You From」)」の歌詞は}スロベニア語である。^[9]「Ti misliš da je meni lako」（「You Think I Have It Going On」）という曲にはフォークシンガーのドラガナ・ミルコヴィッチがゲスト出演し、「(R)evolucija」（「(R)evolution」）という曲にはバンドDubioza Kolektivのメンバーがゲスト出演した。^[9]他のゲスト出演者にはブルーノ・ウルリッチ（ビオラ、バイオリン）、ダリボル・マリンコヴィッチ（ドラム）、ベオグラードを拠点とするビートルズトリビュートバンド The Bestbeatのメンバーがいる。^[9]

2019年、バンドはCOVID-19パンデミックの影響で活動休止状態が続いた。彼らは2024年夏に活動を再開し、新しいスタジオアルバムを制作中であると発表している。^[10]

Plavi Orkestar の曲「Sava tiho teče」は、クロアチアのダンスグループ Karma によって 2002 年のアルバムZavrti život ( Spin Your Life ) でカバーされました。^{[11] 「Bolje biti pijan nego star」は、ボスニアとユーゴスラビアのロックバンド}Teška Industrijaによって、 2011 年のアルバムBili smo raja ( We Were Friends ) でカバーされました。^[12]曲「Ti si moja sudbina」（「You're My Destiny」）は、セルビアのポップバンド、The Frajleによって2019年のカバーアルバムObraduj Me（Make Me Joyful）でカバーされました。^[13]

2015年、Soldatski balはローリングストーン誌のクロアチア版が発表したユーゴスラビアのベストアルバム100のリストで97位にランクされました。^[14]

2000年、「Bolje biti pijan nego star」はロック・エクスプレス誌の「歴代ユーゴスラビア・ロック・ソング トップ100」リストで75位にランクインした。^{[15] 2006年、「Goodbye Teens」は}B92誌の「国内トップ100ソング」リストで97位にランクインした。^[16]

• サシャ・ロシッチ「ロシャ」 - ボーカル、ギター (1982–1992、1998–現在)
• アドミール・チェレミダ「チェラ II」 - ドラムス (1982–1992、1998–現在)
• サミール・チェレミダ「チェラ I」 - ベースギター (1983–1992、1998–現在)
• サシャ・ザレプギン - ギター (1998–現在)

元メンバー

• スルジャン・クロシュニャル - ギター (1982–1983)
• ゴルダン・ジャモニャ - ベースギター (1982–1983)
• ムラデン・パヴィチッチ - ギター (1982–1992)

• ソルダツキバル（1985）
• スマート・ファシズム! (1986)
• スンセ・ナ・プロゾル（1989）
• シンパティヤ（1991）
• ロングプレイ（1998）
• ベスコナチュノ（1999）
• セダム（2012）

• エバーブルー1 (1996)
• エバーブルー2 (1996)
• アルティメットコレクション(2007)
• プラチナコレクション（2007）
• ナイレプシェ・リュバヴネ・ペスメ (2010)
• グレイテスト・ヒッツ・コレクション(2016)

• 新しいプリミティブ
• 新しいパルチザン

• 公式サイト
• DiscogsのPlavi Orkestar