新しい原始主義

新プリミティヴィズム（セルビア語・クロアチア語：Novi primitivizam）は、1983年3月にユーゴスラビアの首都サラエボで設立されたサブカルチャー運動である。主に音楽、ラジオやテレビでの風刺、スケッチ、シュールなコメディを表現手段として用いた。その主唱者と支持者は自らを「新プリミティヴィズム」と呼んだ。

サラエボを拠点とする2つのロックバンド、ザブラニェノ・プシェニェとエルヴィス・J・クルトヴィッチと彼のメテオーズの作品を要約し、包含する旗印として、また最終的にテレビのスケッチショーに発展したラジオ番組「トップ・リスタ・ナドレアリスタ」のコーナーとして機能したニュー・プリミティヴィズムの言説は、主に不遜でユーモラスなものとみなされていた。さらに、1980年代半ばにユーゴスラビアで大きな商業的成功を収めた他の2つの著名なバンド、プラヴィ・オルケスターとツルベナ・ヤブカも、この運動と間接的に関連していたが、それぞれ早い段階でその感性を放棄し、より主流の従来の音楽的および様式的な表現を好んだ。

この運動は1987年に正式に解散したが、バンドとテレビ番組はその後も数年間続き、エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズは1988年まで、ザブランジェノ・プシェニェは1990年まで、トップ・リスタ・ナドレアリスタは1991年まで続いた。

この運動は、文化的主流から外れたボスニアの一般大衆の精神に基づいており、サラエボ・マハラ（俗語やトルコ語からの 借用語が満載）という隠語をユーゴスラビアの公的シーンに導入したとされている。ニュー・プリミティヴィズムの歌やスケッチの多くは、年金受給者、炭鉱労働者、軽犯罪者、街のチンピラ、田舎娘など、「小さな人々」が異常で不条理な状況に陥る物語である。スタイル的には、ニュー・プリミティヴィズムの手法は、短いスケッチの形式を共有し、観客から笑いを引き出す手段として不条理を利用する点で、モンティ・パイソンの空飛ぶサーカスと比較された。ニュー・プリミティヴィズムの体現者は、ヘーゲルの『精神現象学』などの難解な作品を読みながらも、殴り合いもいとわない若者である。最も一般的な意味では、この運動は、すでに数年間ユーゴスラビアのオルタナティブミュージック界を席巻していたニューウェーブやパンクの運動に対するサラエボ人の反応として確立されました。ニュープリミティビズムの最も顕著な特徴のいくつかは、セルビア語が話されているユーゴスラビアの他の地域では市外ではあまり知られていなかったサラエボのストリートジャーゴンとスラングを促進し、普及させたことです。そうすることで、軽犯罪者、近所のカファナのアルコール中毒者、あまり知られていないポップカルチャーの人物、ブルーカラー労働者、地元の路上のチンピラなど、地元の非主流のキャラクターを描くことで、この運動はサラエボのマハラ文化の側面をより広いユーゴスラビアの聴衆に公開し、最終的にサラエボの都市文化の地元愛国的で折衷的な表現と見なされるようになりました。

この運動の主唱者たちは、新プリミティヴィズムについて独自の見解を持っていた。おそらく彼らの中でもっとも著名なネレ・カラジリッチは、新プリミティヴィズムは「1914年6月にガブリロ・プリンツィプが フランツ・フェルディナント大公を暗殺した 場所と、1984年2月にオリンピックの聖火が点火された場所のちょうど中間点、空間的にも時間的にも明確に定義された歴史的座標内で生み出されたが、時間的には、 1980年5月のティトーの死から1987年のアグロコメルツ事件の始まりまでの期間に起こった」と説明し、これを「当時サラエボを席巻していたビイェロ・ドゥグメやインデクシなどのいわゆる「恐竜」バンドによるロックンロールだけでなく、文化的、社会的、政治的なあらゆる体制に対する抵抗であり、新プリミティヴィズムはある程度これらの体制を軽蔑していた」と見ていた。 ^[1]この運動の社会・文化批評の主な方法は、物語をサラエボに完全に限定し、地元の都市伝説、文化的・社会的現象、そして現実の非主流派の人物を触媒として利用して、より広い政治的絵を描くことだった。そうすることで、この運動は、サラエボの街の言語、文化、神話に舞台を与える厳格にローカルな表現形式であると同時に、より広いユーゴスラビアの舞台にも進出した。この運動の大きな特徴は、すべての主要人物がペンネームを採用したことで、そのペンネームは滑稽なものか、サラエボで常に非常に普及していたあだ名の意味に基づいたものが多かった。その主な理由は、メンバーの誰も民族的に特定できないようにするためだった。2番目の理由は、サラエボで顕著だったあだ名の様式化、つまり地元の愛国心と自嘲の形に、舞台を与えるためだった。

この運動の「最高指導者」マルコム・ムハレム [sr]は、新プリミティヴィズムを単に「1914年にプリンツィプがフェルディナンドを暗殺して以来、サラエボで最初に標的に命中した弾丸」と呼んだ。^[2]

この運動の名前は、1980年代初頭の2つのポップカルチャー運動、すなわち西側諸国の新ロマン主義と、ユーゴスラビア構成共和国であったスロベニア共和国の新スローウェニシェ・クンストに対する模擬的な反応として導入された。一方では、新プリミティヴィズムという用語は、明らかにニューロマン主義に対する反対語であった。サラエボの若者たちは、ロマンチックでも甘ったるいものでもなく、また他方では、ボスニア人とスロベニア人に関するユーゴスラビアの多くの人気ジョークに見られるステレオタイプを強調したかったのである。ボスニア人は、生々しく、洗練されておらず、愚かで、心が広いとされ、スロベニア人は、堅苦しく、冷たく、まじめで、よそよそしく、打算的とされている。芸術的、表現的な意味では、新プリミティヴィズムは、ニューウェーブやパンク運動に対する反応であった。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、サラエボのコシェヴォ地区で1960年代前半から半ばに生まれた世代が台頭してきた。共産主義時代のユーゴスラビアに典型的な、第2次世界大戦後のアパートに住む上流中流家庭で育った彼らは、音楽、サッカー、映画に興味を持っていた。彼らはすぐに音楽を主な活動とするようになり、高校入学と同時に、音楽のスキルがほとんどなかったにもかかわらずバンドを結成し始めた。彼らが音楽から受けた影響のほとんどは、ジェリー・リー・ルイス、ルー・リード、ローリング・ストーンズ、ザ・フーなどの初期のものから、後に台頭してきたパンクシーンに見られるものまで、 西洋の大衆文化に見いだされた。

1980年の初めまでに、若者たちはフアダ・ミジッツァ通り19番地にある低層 アパートの地下室を仮設のリハーサル場に改造し、そこでバンドの練習や室内楽、さらには変わったファッションショーまで開いた。当初は非常にくだけた雰囲気で、リハーサルも不定期で、メンバーの入れ替えも頻繁にあったが（バンドのメンバーの入れ替えが多かった）、1981年までにバンドはザブランジェノ・プシェニェとエルヴィス・J・クルトヴィッチ・アンド・ヒズ・メテオーズと名付けられ、より本格的な活動を開始した。ガレージ/パンク・ロックの感覚を取り入れた彼らは、作詞作曲に力を入れ始め、市内の小さなクラブで演奏し始めた。それと並行して、1981年5月からは、両バンドの若者のうち数人が、ラジオ・サラエボのチャンネル2 で毎週土曜日の朝に放送されていたプリムス・ラジオ番組のコメディーコーナー「Top lista nadrealista 」でコラボレーションする機会を得た。

彼らの活動全体を包括する包括的組織としての運動を創設するというアイデアは、1982年後半から1983年初頭にかけて、エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオールズの内外の人物たち（バンドのマネージャーであるマルコム・ムハレム、主な作詞家でマスコットのエルヴィス・J・カートヴィッチ、そして歌手のリゾ・ペトラノヴィッチ）の間で何ヶ月も議論され、彼らは1982年に地元のファンジンに掲載された「新プリミティヴィズム宣言」を考案していた。^[3]

この運動のその他の著名なメンバーには、ネレ・カラジリッチ博士、セヨ・セクソン氏、ドラジェン・リチュル、ボリス・シベル、ゼニット・ジョジッチ、およびサラエボのコシェヴォ地区出身者がいた。その過程で、コシェヴォの狭い環境の外にいる人々、特にブランコ・「ジュロ」・ジュリッチが参加し、同様に著名になった。映画監督のエミール・クストリッツァ（すでに受賞歴のある映画『シェチャシュ・リ・セ・ドリー・ベリ？』で名声を得ていた）は、彼より少し年上で同じ地区の出身ではなかったが、クルーの仲間であり友人でもあった。彼の映画は直接この運動と結び付けられるものではないが、その精神は確かに新プリミティヴィズムといくらか共通している。バンドが市内の小さなライブで演奏する中で、彼らは、地元の小さな人物たちの物語に焦点を当てた同様のテーマの物語を育んでいたが、最終的には美学から離れ、明らかに主流の商業主義へと向かうことになる、 Plavi orkestarなどの他の新進気鋭のロックバンドと出会った。

この運動のより広範な非公式な発表は、1983年3月初旬にサラエボのCEDUSクラブで行われたエルヴィス・J・クルトヴィッチ＆ヒズ・メテオーズのライブで行われたと言われている。このライブではザブラニェノ・プシェニェも演奏していた。モッズ、ロッカー、テディボーイなどのサブカルチャーを伴ったロンドンの若者シーンを描いた1979年の映画『クアドロフェニア』などの影響を受け、コシェボ出身の男たちは、そのローカル版を作ろうとした。^[4]この新しい団体の正式な導入によってグループ内部の力学が変わることはなく、彼らは皆、近所の友人グループとして機能し続けたが、マスコミが注目する材料となり、市外でのバンドの宣伝が容易になった。ムハレム自身が認めているように、ムハレムはこの運動を「ベオグラードやザグレブの人々に、サラエボでは実際よりも多くのことが起こっているという印象を与えようとした」^{[5] 。}

音楽とラジオコメディに加えて、若者たちは運動として機能するようになった今、表現方法を広げることに決め、新プリミティヴィズムに関連付ける服装スタイルを考え出そうとした。こうして、ウエストを絞ったベルボトムのパンツ、チェック柄のスーツジャケット、シャツの上に着けた細い金色のネックレス、尖った靴（いわゆるシュピコケ）からなる、1970年代のレジャースーツスタイルに似た、デモデスタイルで運動の非公式なスタイルが生まれた。若者たちは、バシュチャルシヤ周辺で見かけた、イタリアから密輸されたかユーゴスラビア国内で偽造されたリーバイス501ジーンズなどの衣料品を売っている（着ていない）ちっぽけなチンピラや小規模な密輸業者やスリからこれを真似した。エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズは特にこのレトロスタイルを好んで取り入れ、若者たちはすぐにこの服装で彼らのクラブに現れるようになった。一方、カラジリッチは運動の非公式な信条「Tuđe hoćemo, svoje nemamo」（「我々のものではないものは欲しがる。我々のものは手に入らないからだ」）を考案した。これは共産主義時代によく使われた政治スローガン「Tuđe nećemo, svoje ne damo」（「我々のものではないものは欲しがらない。我々のものは諦めない」）のパロディである。

運動のために最初に行った活動の 1 つは、サラエボ出身のゴラン・ブレゴヴィッチに公開書簡を書いたことだ。最も有名で最も地位を確立したユーゴスラビアのロック ミュージシャンであるブレゴヴィッチは、当時、よく知られた創造的および商業的な危機に直面していた。彼のバンド、ビエロ・ドゥグメの最新のスタジオ作品は評価が低く、売り上げも振るわず、さらにバンド メンバーの内紛やボーカリストのジェリコ・ベベクの脱退が報道されていた。陽気な皮肉と皮肉たっぷりの賛辞が溢れるニュー プリミティブスの書簡は、ブレゴヴィッチに彼らに加わるよう誘い、創造的リセットとともに新たなスタートを切ることを提案している。

エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズは、シーンでちょっとした話題を呼んだ最初のバンドだった。ムハレムの宣伝で、ムハレムはバンドのビジネス面だけでなく創作面にも影響を与え、EJK&HMはサラエボ周辺のクラブでの演奏に加え、1983年からはベオグラード（SKC）、ザグレブ（クルシッチとラピダリ）、リエカ（パラ）、プーラなどの全国各地のクラブで演奏を始め、クラブの若者たちから熱狂的な反応を得た。彼らのサウンドはローリング・ストーンズやザ・フーなどのカバーがレパートリーの大半を占め、オリジナルとは言い難いものだったが、EJK&HMのライブショーは、ロックンロールにパフォーマンスアートやスタンダップコメディの要素を独自に混ぜ合わせたもので注目を集め、バンドの作詞家でマスコットのエルヴィス・J・カートヴィッチが曲の合間に観客と活発に交流する様子が印象的だった。彼らは主に学生クラブで演奏したが、宣伝活動は印刷媒体に厳しく限定されていた。^[7]ムハレムは新プリミティヴィズムを宣伝し、若者向け新聞の記者（ベオグラードのジュボクやレポーター、ザグレブのポレット [hr]、リュブリャナのムラディナ）に記事の「正しい角度」を持たせることで宣伝し、バンドのメンバーは色彩豊かなインタビューや引用に値するサウンドバイト（しばしばマニフェストの形で提供）を提供することで貢献した。

1983年7月下旬、ユーゴスラビア全土で発行部数の多い、プレイボーイやルイのような週刊男性向け娯楽雑誌『スタート』が、型破りなこのバンドの取材のため、記者のゴラン・ガイッチをサラエボに派遣したことで、この新進バンドは大きな後押しを受けた。^[6]発行部数20万部の雑誌に「エルヴィス・J・クルトヴィッチの急成長」という見出しの2ページにわたる記事が掲載され、その時点でバンドが受けたメディア露出としては断然最大となった。ムハレムとクルトヴィッチが国内の若者向け印刷メディアを通じて既に確立し、展開していた論点を基に、『スタート』の記事はEJK&HMの若者を肯定し、褒め称え、「ユーゴスラビア・ロック界の次世代の重要人物」と宣言した。^[6]記事には、バンドメンバーのトレードマークである突飛なサウンドバイトが随所に散りばめられているほか、クルトヴィッチの反対にもかかわらずムハレムの主張で^[6]、ゴラン・ブレゴヴィッチへの皮肉たっぷりの公開書簡も再掲載され、より多くの読者を獲得した。^[8]

スタートの曲がもたらした宣伝効果に乗ったムハレムは、1983年秋に素早く行動を起こし、エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズとD'ボーイズのダブルビルコンサートをサラエボのジュロ・ダコヴィッチ・ホールで開催することを野心的に決めた。このホールは全席指定で、観客は1,000人近く収容可能だった。^[6]ショーはすぐに完売し、大成功を収めた。当時まだテレビ出演もせず、スタジオ録音もしていなかったバンドにとっては、驚くべき勝利だった。^[7]

ムハレムはすぐに、バンドが1983年12月にベオグラードのアクヴァリユス・スタジオでデビューアルバムの素材を録音する時間を設けた。当初、プロデュースはLaboratorija Zvukaのペジャ・ヴラネシェヴィッチ [sr]が担当する予定だったが、最終的にはゴラン・ヴェイヴォダ、エルヴィス・J・クルトヴィッチ、ムハレム自身に委託された。カタリナIIのマルギタ・ステファノヴィッチは、彼女のバンドが同じスタジオで同時に デビューアルバムを録音していたため、アルバムレコーディングセッション中にシンセサイザーでゲスト出演した。

EJK&HMとムハレムはすぐにZKP RTLjとのレコード契約に合意し、デビューアルバム「Mitovi i legende o Kralju Elvisu  」[bs]は、冬季オリンピックが市内で開催されていた最中の1984年2月に発売された。オリンピック期間中にアルバムを宣伝すれば、市内に集まる報道陣やその他の観光客からさらに注目を集められると考えたEJK&HMは、大混乱に陥った記者会見を開催した^[9]ほか、人気の学生クラブTrasaで一連のクラブライブを行った^[10] 。また、彼らは初めてちゃんとしたテレビ出演を果たし、Hit meseca（ユーゴスラビア版Top of the Pops）で「Baščaršy Hanumen」を口パクで歌い、カメラに向かって大げさに演じた。アルバム発売後、ユーゴスラビアの主要都市を回るプロモーション・クラブ・ツアーが行われたが、レコードの売れ行きが振るわず、15,000枚も売れなかったため、ツアーはすぐに終了し、意気消沈したバンドのメンバーはサラエボの自宅に戻った。

マルコム・ムハレムはすぐにバンドでの活動をやめた。

数か月後の1984年4月、ザブラニェノ・プシェニェのデビューアルバム「Das ist Walter」がJugotonから3,000枚限定で発売されたが、これはレーベルの商業的期待が極めて低かったことを明らかに示していた。彼らの手に負えない理由により、7か月という不当に長い期間にわたって非常に質素な状況で録音されたこのアルバムは、極端にローカルなパンクとガレージロックの感性を特徴とし、曲ではヴラトニク、バシュチャルシヤ、裸の墓地、FKサラエボ、ハジチ、バイラム、トゥルジュニツァ（市内の主要市場）、ヴァルテル・ブラン・サラエボ、フアダ・ミジチャ通り、そして低予算の外国映画を上映する無名の映画館など、サラエボ周辺のさまざまな地名や文化的象徴に言及している。歌のほとんどは、妻を性的暴行した男をナイフで刺して殺害したゼニツァ刑務所に収監されているチンピラ、ハンカとシャバンを愛し、ヒッピーを攻撃し、アナキストのグラフィティを嫌い、西側を軽蔑し、近隣に権力を振るう地元のヴラトニクの重鎮、ゼニツァで不特定の罪で服役した後サラエボに帰郷し、夜しか働いていないタクシー運転手、共産主義のノメンクラトゥーラで出世しようとしている熱心な地元コミュニティの組織者/政治家、クレカとバノヴィチの炭鉱労働者など、 社会的に周縁にいる個人を中心にしています。

当初の売上は言うほどではなかった。

アルバムのリリースと同時に、Top lista nadrealista は毎週のスケッチ コメディ番組としてテレビに移行しました。番組は 1984 年 6 月 2 日にTV Sarajevoのチャンネル 2 で放映され、国内の他の地域ではJRT exchange で放映されました。本来の環境からかけ離れた環境に置かれたにもかかわらず (彼らのスケッチ コメディは基本的にフォーク ミュージックの曲間のつなぎでした)、番組は最終的により広い視聴者に届く良い手段であることが証明されました。最初の数エピソードは概して無関心でしたが、すぐに共感を呼んだサラエボの若者の中心層以外にも、少しずつ視聴者を獲得し始めました。

このトップ・リスト・ナドレアリスタの視聴者数の徐々に増加は、ダス・イスト・ワルターの売上に好影響を与えた。テレビ番組が作り出した話題性と「ゼニツァ・ブルース」（ジョニー・キャッシュの「サン・クエンティン」のカバー）の人気の高まりに乗じて、カラジリッチとセクソンによるパンクとローカル・ストーリーテリングの融合は、最初のリリースから数か月後にますます受け入れられる聴衆を獲得し始めた。^{[11]この展開に最も驚いたのはレーベル自身であり、彼らは}レコードとカセットでアルバムのコピーを複数回新たに注文せざるを得なかった。

ユーゴスラビアのメディアがバンドのスタイルやテレビ番組について言及する際にこの用語を使い始めたため、ニュー・プリミティヴィズムという用語も普及し始めた。また、アルバムの別の人気曲「Anarhija All Over Baščaršija」（Anarchy All Over Baščaršija ）では、ニュー・プリミティヴィズムについて明示的に言及しており、「ユーゴスラビアの民族音楽を愛し、ヒッピーを攻撃し、西洋に反発しているヴラトニク出身の暴力的な地元民」という文脈で取り上げている。

1984年9月15日、夏休みが終わりテレビ番組の放送が再開されると、バンドはサラエボのDom Mladihで、 Bajaga i Instruktoriとの共演も果たし、4,500人の観客の前で演奏した。バンドは正式にクラブから撤退し、より大きなホールで演奏するようになった。1984年10月、ザブランジェノ・プシェニェはベオグラードのSKCで公演するためベオグラードへ行き、そこで彼らは新たな人気を発見して驚いた。人気に応えて翌日同じ会場で追加公演をしなければならなかったことに加え、彼らは路上で子供たちにも知られるようになり始めた。2回のSKC公演をきっかけに、バンドは大規模かつ成功したユーゴスラビア全土ツアーに乗り出す。1984年11月4日、ベオグラードのスポーツアリーナであるハラ・スポルトヴァのチケットは完売し、6,000人が入場した。同時に、1984年11月までに、カラジリッチはTVノーボスチやスタジオなどのユーゴスラビアの発行部数の多いライフスタイル雑誌で注目され始め、彼のトップリストナドレアリスタのテレビスケッチコメディキャラクターと、ザブランジェノ・プシェニェとの華やかなロックスターのステージペルソナとのつながりが明確に確立されました。 ^[12]バンドはそのツアーで60回以上のコンサートを開催しました。

同時に、アルバムの売り上げは10万枚を突破し、ニュー・プリミティブスという名前も定着した。しかし、知名度が上がるということは、カラジリッチとバンドがすぐに知ることになる、監視の目も厳しくなるということでもあった。

1984年11月27日火曜日、リエカのドヴォラナ・ムラドスティで約2500人の観客を前に行われた コンサートで、バンドは意図せず激しい論争を巻き起こした。

ショーの前のサウンドチェック中にバンドのアンプが壊れると、カラジリッチは冗談めかして「Crk'o maršal」（元帥が死んだ！）と叫び、少し間を置いて「Mislim na pojačalo」（アンプのことです）と付け加えた（ 1980年のティトー元帥の死に関する言い換え）。すると、その場にいた少数の人々が笑い出した。サウンドチェック中に得た反応が気に入った21歳のカラジリッチは、ショーが遅れて始まる理由の説明として、同じジョークを言って実際のコンサートを始めることにした。

1984年12月10日、ザグレブにあるドム・スポルトヴァのレデナ・ドヴォラナで1万2千人のファンの前で凱旋コンサートを行い、バンドはツアーを続けたが、コンサート中もコンサート直後も否定的な反応はほとんどなかった。ドム・スポルトヴァのコンサートに先立ち、ザグレブを拠点とする新聞各紙にカラジリッチの軍曹らしいジョークについて中立的な論調で書かれた記事がいくつかあったが、広範囲にわたる影響を伴う批判の嵐を引き起こしたのは、リエカを拠点とする日刊紙ノヴィ・リストに掲載されたジャーナリストのヴェリコ・ヴィチェヴィッチ [hr]の論説記事であった。 「Opak dim Zabranjenog pušenja」（ザブラニェノ・プシェニェの邪悪な煙）との見出しが付けられたヴィチェヴィッチの作品は、バンドを「モラルの欠如」と「一線を踏み越えた」として強く非難しており、さらに「トゥジェ・ホチェモ/ネチェモ、スヴォジェ・ネマモ」などの過去の発言について個々のグループ・メンバーを非難している。^[13]

ヴィチェヴィッチの作品が最初の一石を投じ、それはすぐに雪崩となり、最終的にはカラジリッチに対する法的手続きに発展し、さらにはバンド、ニュー・プリミティブ、トップ・リスト・ナドレアリスタの完全な社会的疎外につながった。

当初、ノヴィ・リストによるバンド批判は、ユーゴスラビア社会主義青年同盟（SSOJ）の地方支部であるクロアチア社会主義青年同盟 [hr] （SSOH）の支配権をめぐって争う国内2派閥間の権力闘争に新たな前線を開く結果となったに過ぎなかった。SSOJ自体は、国内唯一の政党であるユーゴスラビア共産主義同盟（SKJ）の青年組織である。 1年半前にウラジミール・バカリッチが死去して以来、クロアチア社会主義青年同盟（SKH）の支配権をめぐる戦いは、表面上はバカリッチ旧体制の政策を推し進めるいわゆるバカリッチ派と、新進気鋭の48歳の共産主義者スティペ・シュヴァルの周りに集まった改革派とされるいわゆるシュヴァロフ派の2派閥の間で続いていた。リエカでのコンサートはリエカの親シュヴァル派SSOが主催していたため、ライバルの親バカリッチ派はカラジリッチの元帥発言をネタにコンサート主催者や組織内の親シュヴァル派の評判を落とした。クロアチアSSOのザグレブに拠点を置く週刊紙ポレットを支配していた親シュヴァル派は、この出版物を反論や反論の場として利用した。さらにポレットはカラジリッチとザブラニェノ・プシェニェを熱烈に擁護した。カラジリッチはポレットの支援を概ね高く評価していたが、後のインタビューで、それは相手側からの攻撃と同じくらい原則的なことではなかったと認めている。「どちらの側も私のことなど気にしていなかった。私は単なる修辞的道具、双方のささいな内部闘争で使われる小道具に過ぎなかった」。

それから約 10 日後の 1984 年 12 月下旬、リエカ騒動のニュースがサラエボに伝わり、さらに多くのジャーナリスト、特に週刊紙アスのパヴレ・パヴロヴィッチがバンドをさらに非難する準備を整えた。「ザブラニェノ・プシェニェの毒煙」という見出しの記事で、パヴロヴィッチはカラジリッチの言葉を「心の底から侮辱する無神経な連想と皮肉」と評した。その後、コラムニストは、ディスコトンが1984 年 12 月にオーディオ カセットでリリースしたトップ リスト ナドレアリスタの ラジオ素材を宣伝するラジオ ジングルのユーモラスなサウンド バイトにイデオロギー的な問題さえ取り上げるまでになった。彼は続けて「この若いバンドの寿命は蝶の寿命より少し長いだけだろう」と予測し、「悲しいことに、そのような短い時間でさえ、感受性の強い子供たちに新しい考えを教え込むのに十分であり、私たちがこれまでに作ったものすべてに対する絶え間ない嘲笑や、人民解放戦争の基本原則である「 Tuđe nećemo, svoje ne damo」に対する陳腐で低俗な改ざんが含まれます」と付け加えた。パブロヴィッチは最後に「ザブランジェノ・プシェニェの毒の煙を永久に消す時が来たのかどうか」と熟考している。^[14] 1984年後半までに平均発行部数が35万部を超え（時には42万部に達することもあった）、発行部数の多い新聞に掲載されたため、 ^[15]この物語は市内外を問わず多くの読者を獲得した。

発行部数の多いタブロイド紙「アス」に加え、 「ヴェン」や「オスロボジェニェ」などサラエボを拠点とする他の新聞も、強い言葉で書かれた論説記事を通じてすぐにバンドへの非難に加わった。

皮肉なことに、週刊タブロイド紙ヴェンが「ザブラニェノ・プシェニェの悪臭の煙」という見出しでバンドを批判した比較的短い記事が、ユーゴスラビアのポップロックとフォークの作曲家を対象にした独自の投票でザブラニェノ・プシェニェを「1984年の年間最優秀バンド」に選んだ直後の次の号に掲載された。^[16]賞を贈ったわずか1週間後、ヴェンは「この若者たちを1984年の最高のロックバンドに選んだことを後悔している」と述べてザブラニェノ・プシェニェと距離を置き、「彼らの行動に関するニュースが1週間前に出ていたなら、投票には決して含まれていなかっただろう」と国民に保証した。^[16]署名のない論説は、ヴェンの読者に「これらの若者は、自分たちに与えられたプラットフォームを利用して、ユーゴスラビア人の中で最も神聖なものに対する嘲笑と、我々の社会の基本的な格言の1つ[Tuđe nećemo, svoje ne damo]に対する軽蔑的な嘲笑を明確に連想させる駄洒落を飛ばしている」と伝えて締めくくっている。^[16]

オスロボジェニェの記事は、ヴィチェヴィッチのノヴィ・リスト論説を全文転載し、続いてオスロボジェニェ自身のザブラニェノ・プシェニェに対する厳しい批判を記したもので、日刊紙がアス紙やヴェン紙よりも評判や論調が真面目であると想定され、ポップカルチャーや芸能ビジネスの話題には触れないことが多かったことを考えると、バンドにとって特に痛手となった。 「新原始人の尻」という見出しをつけたオスロボジェニェ紙のコラムニスト、ラモ・コラールによる社説は、カラジリッチが「ユーゴスラビア元帥を最も醜い方法で侮辱し、中傷した」と非難し、「彼ら（新原始人）は、ほとんど記憶にない人々（そして倫理的にも他の多くの点でも彼らよりはるかに優れている人々）を侮辱し、中傷する源泉はどこにあるのだろうか」と疑問を呈し、次のように結論づけている。「地元風のジョークを飛ばすのも一つのことだが、最高の息子たちの灰と血から立ち上がったこの国を今の姿にしたものに唾をかけるのは全く別のことだ。それは、失礼ながら、新原始人や他の誰かがいじくり回すべきことではない」。^[17]

オスロボジェニェの記事に衝撃を受けたザブラニェノ・プシェニェのメンバーは、翌日、サラエボ市内およびボスニア・ヘルツェゴビナ社会主義共和国内のすべての社会政治組織、バンドを批判していた印刷メディアに書簡を送り、反応した。オスロボジェニェの記事について、バンドのメンバーは「私たちのステージ上での行動について、道徳的および政治的に信用を失墜させるために悪意を持って広められた、検証されていない虚偽の噂に基づく重大な虚偽と信じられない非難が含まれている」と主張している。サラエボ生まれサラエボ育ちの彼らが、自らの街でメディアの攻撃を受けていることに深い失望を表明するザブラニェノ・プシェニェのメンバーは、約6か月前にベオグラードのマルクス・エンゲルス広場で10万人の若者の前で行ったライブパフォーマンスを含む、さまざまなリレー・オブ・ユースでの3回の公演を持ち出すことで、社会主義者としての資質を人々に思い出させている。手紙は続けて、「私たちの側の話を聞くことさえせずに、私たちの街の報道機関の一部から攻撃を受けたことに対する憤り」を伝え、アス紙のジャーナリスト、パヴレ・パヴロヴィッチに遠回しに言及し、「実際にそこにいた私たちよりも、悪意を持って偽りの噂を流し、悪意を持って虚偽の情報を流す悪意ある人物に信憑性が与えられているようだ」と不満を述べている。手紙の要点は、彼らはチトー同志のイメージと遺産を決して侮辱していないと主張し、そうではないと主張するメディアの報道を否定し、それらを「とんでもない嘘」と呼んでいる。しかし、この手紙はサラエボとボスニア・ヘルツェゴビナ共和国では概ね無視され、約20日後にこの手紙を掲載した報道機関はザグレブのPolet ^[18]とベオグラードのPolitika ^[19]のみであった。

サラエボやボスニア・ヘルツェゴビナの他の地域の報道機関はいずれも彼らの書簡を掲載しなかったため、メンバーは体制機関に直接出向くことを決意し、2日後にボスニア・ヘルツェゴビナ共産同盟中央委員会委員のフルヴォイェ・イシュトゥク氏 [hr]に面会し、事態はすぐに落ち着くだろうという確約を得ることに成功した。しかし、バンドの予定されていたコンサートが次々とキャンセルされ、まったく逆のことが起こり始めた。その後数か月にわたってキャンセルされたコンサートの記録的な数の最初のものは、 1985年1月11日と12日にスプリットで予定されていた2つのショーだった。

「言葉による犯罪」が犯罪とみなされる（つまり、刑法に法的訴追の根拠として記載されている）共産主義国では、カラジリッチとバンドの他のメンバーは、共産主義ユーゴスラビアの聖域であるチトー、党、人民解放戦争に対する、あからさまに、あるいは暗黙のうちに公然とした批判や嘲笑は、厳罰の根拠となるため、何十回も警察に召喚された。カラジリッチは最終的に刑事告訴されて法廷に召喚されたが、何年も続いた法的手続きで、最終的には軽犯罪に減刑された。

しかし、さらに大きな問題は、ザブラニェノ・プシェニェがマーシャル事件の結果ブラックリスト入りしたことだ。完全に禁止されたわけではないが、彼らの曲はラジオのプレイリストから外され、テレビへのアクセスは制限され、1985年初頭にすでに予約されていたコンサートのうち30以上が、公演当日に会場の許可を拒否するなどの行政上の障害が突然導入されたことで上からの圧力によりキャンセルされた。^[19]

1985 年 1 月中、サラエボでは、新原始人らは突然の反ザブラニェノ・プシェニェ・ヒステリーの奇妙な兆候を何度も経験した。

毎年1月、学校の冬休み期間中、サラエボTVの昼間の番組はさまざまな子供向け番組の再放送で構成されており、その中の1番組で偶然このバンドのヒット曲「ゼニツァ・ブルース」が放送された。そのことを知らなかったため、その日、コントロールルームで作業していた技術者は誤って番組を放送してしまった。ザブラニェノ・プシェニェは事実上この放送局から締め出されていたため、サラエボTVの幹部は、その日のうちに局の中央日刊ニュース番組「ドネヴニク2」でこの過失について謝罪し、技術者と担当役員の両方に一時停職処分を下す必要があると判断した。^[21]

関連して、ヒステリーはトップ・リスタ・ナドレアリスタの活動にも広がった。サラエボで彼らがリリースしたばかりのコメディアルバム（ディスコトンからオーディオカセットでリリースされ、「トップ・リスタ・ナドレアリスタ」のラジオセグメントのベストコンピレーションを収録）のプロモーションを行っていたとき、この都市でのグループの活動には大きな汚名がつきまとっていたため、シュトロスマイエロヴァ通りのムジカリエレコード店で行われたプロモーション記者会見に現れる勇気のあるジャーナリストは一人もいなかった。そこに現れると、窮地に立たされたカラジリッチと彼の仲間たちへの支持を公に示すと解釈されるのではないかと恐れたのだ。^[22]

Zabranjeno Pušenje のコンサートを企画することに伴うあらゆる問題や面倒が突然発生したため、地元のプロモーターは、彼らのコンサートに対する明らかな需要があるにもかかわらず、バンドを避け始めました。商業的な勢いが失われるのを感じただけでなく、ますます孤立していることに気づいたバンドは、すべてのエネルギーを 1 つの注目度の高いコンサートの企画に注ぎ込むことにしました。このコンサートは、すべての潜在的なプロモーターがバンドを避けることのないようにするための励ましの声明となることを願っていました。しかし、 1985 年 2 月 16 日土曜日、ベオグラードのHala Pionir のチケットは完売し、7,000 人以上が参加したにもかかわらず、コンサートは期待したメディア効果を生まず、バンドの衰退は続き、コンサートは完全に干上がりました。

乗り越えられない障害に直面したグループは、一時的に屈服し、メンバーの何人かがラジオ・サラエボの「トップ・リスト・ナドレアリスタ」の制作に戻る間、しばらくは静かに過ごすことにした。しかし、1985年3月、当局はそれにも終止符を打ち、このコーナーをラジオのスケジュールから永久に削除した。

ニュー・プリミティヴィズムのバンド、Zabranjeno Pušenje のキャリアが突然下り坂に転じたちょうどその頃、同じ環境の別のバンド、Plavi Orkestarが人気を集めていた。

ニュー・プリミティブスと同一視されていた他のバンドとしては、ボンバイ・スタンパ、プラヴィ・オルケスター、ディナール、ツルヴェナ・ジャブカなどがあるが、これらのバンドはすぐにより商業的かつコミュニケーション的な表現形式に移行した。

ニュー・プリミティヴィズムの火を主に担ったのはエルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズとザブランジェノ・プシェニェだったが、他のバンドもこの運動に関わっていた。

デビューアルバムの評判が振るわなかった後、エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズと解散してから6ヶ月以内に、抜け目のないマネージャーのマルコム・ムハレムは、サラエボの別の地元バンド、プラヴィ・オルケスターへと移籍した。プラヴィ・オルケスターは1981年から活動し、1983年に市内の学生クラブシーンで演奏を始め、次のステップとしてスタジオアルバムのレコーディングとリリースを模索していた。ガレージ/パンクロックグループとしてもスタートし、プシェニェやEJKと頻繁に交流していたが（オルケスターのベーシストであるチェラ1世は、オルケスターに加入する前にプシェニェのデモレコーディングで演奏したことがあり、両バンドはよく一緒にクラブギグを行っていた）、時間が経つにつれて、特に1983年の初夏にロシャ、パヴァ、チェラ1世、チェラ2世の安定したラインナップが確立した後は、プラヴィ・オルケスターはユーゴスラビアの一般的な文化的背景の中で、より慣習的な表現形式へと移行していった。実際には、それは本質的にパンクを捨ててポップに転向し、音の中でユーゴスラビアの商業フォークを公然と取り入れることを意味した。商業的に扉を開いたものの、このやり方は彼らをニュープリミティヴィズムの周辺に位置づけた。2つの主要なニュープリミティヴィズムバンドと比べると、プラヴィオーケスタールのステージ上の姿ははるかに整然としており、歌詞はそれほど頭脳的ではなかった。

それでも、ムハレムは、それぞれ1年間の兵役義務を終えて街に戻ったばかりで、それぞれ20歳になったばかりの4人の若手ミュージシャンに新たなチャンスを見出していた。^[23]エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズのマネージャーを務めていた数年間、様々なクラブのギグで彼らと顔を合わせたことに加え、ムハレムはプラヴィ・オーケスターの若者たちと、1983年9月に彼らが兵役義務を果たす直前にベオグラードにあるエンコ・レシッチのドラガ・マカ・スタジオ でデモ録音セッションを手配するのを手伝うなど、短期間のビジネスコラボレーションも行っていた。 ^[2] 1984年秋、ムハレムが正式にバンドを引き継いだとき、プラヴィ・オーケスターは、フロントマンのサシャ・ロシッチとギタリストのムラデン・「パヴァ」・パヴィチッチ [hr]の2人のクリエイティブ・デュオが口をきかず、パヴァもバンド関連の活動に参加することを拒否するなど、ほとんど存在していなかった。ムハレムはひるむことなく、1983年のデモをユーゴトンの最高経営責任者シニシャ・シュカリツァ[hr]に持ち込み、プラヴィ・オーケスターのサウンドとイメージをキャンプとして提示することで、もう一つの新しい原始的なバンドを売り込ん だ。[ 2 ]^{ムハレム自身が認めているように、ムハレムはザブレンジェノ・プシェニェのアルバム}「Das ist Walter」の大成功を主なセールスポイントとし、シュカリツァを説得してさらにデモを録音させた。^{[2]ムハレムは、}プルリャヴォ・カザリシュテのヤセンコ・ホウラ [hr]のような個人的なコネを通して、パルニ・ヴァリャクのフセイン・ハサネフェンディッチにプラヴィ・オーケスターの若手とさらに数曲のデモを録音することに同意してもらい、パヴィチッチはバンドに復帰し、1985年1月までに4人全員がザグレブのSIMスタジオで録音を行った。^[2]その後、これらの新しいデモにより、彼らはユーゴトンとの事前契約を獲得することができた。

『Soldatski bal 』と題されたこのアルバムは1985年2月に発売され、たちまちユーゴスラビア全土で話題となり、この若いバンドはビイェロ・ドゥグメやリブリャ・チョルバといった最も成功したユーゴスラビアのロックバンドの仲間入りを果たした。ムハレムは基本的に、エルヴィス・J・カートヴィッチ・アンド・ヒズ・メテオーズで以前実践していた印刷媒体やサウンドバイトといった宣伝手法を忠実に守ったが、EJK&HMの皮肉な勇ましさは、プラヴィ・オーケストラの夢見るような少年のような魅力に取って代わられた。しかし、今度は商業的に大きな効果があり、バンドは1985年夏の終わりにユーゴスラビア全土をツアーし、町を転々とするたびに何千人もの十代の少女たちが悲鳴を上げ、気絶する光景が繰り返された。^[24]バンドのヒット曲にちなんで「酔うより年寄り」と名付けられたこのツアーでは、全国のスポーツアリーナやその他の大きな会場で140回のコンサートが行われた。ムハレムはさらにジャーナリストから映画監督に転身したゴラン・ガイッチを雇い、ツアーのドキュメンタリーを撮影させた。これは、1983年夏にスタート誌でエルヴィス・J・カートヴィッチについて書いた輝かしい記事から2年後に作家と再会したことになる。さらにガイッチは、女優のターニャ・ボシュコヴィッチ、ソニア・サヴィッチ、ジャーナリストのミルヤナ・ボビッチ＝モイシロヴィッチ [sr]、テレビタレントのスザナ・マンチッチをフィーチャーしたプラヴィ・オーケストラのヒット曲「Kad mi kažeš, paša」のビデオを監督した。アルバムは最終的に55万枚を売り上げた。予想外の突然の成功により、バンドの感性は急速にフォーク風ポップへと変化し、甘ったるいボーイズバンドへと変貌したが、多くのメディアは依然として彼らを新しい原始的なグループとして紹介し、1985年前半のユーゴスラビアでこの運動に前例のない宣伝を行った。

1984年半ば、デビューアルバム『エルヴィスの伝説』が商業的に期待外れに終わり、マネージャーのマルコム・ムハレムと袂を分かった後も、エルヴィス・J・カートヴィッチ＆ヒズ・メテオーズは同じメンバー構成で活動を続け、1985年に『ダ・ボグ・ダ・クルコ・ロックンロール』をリリースしたが、これも同様に一般の聴衆の支持を得ることはできなかった。

1985年6月にベオグラードのマラカナスタジアムで開催されたYUロックミシヤでの演奏は、事実上バンドの最後のコンサートとなった。ギタリストのドラジェン・リチュルは、1985年5月からオズビリノ・ピタニェのバンド仲間でトップ・リスタ・ナドレアリスタの共演者でもあるズラヤ・アルスラナギッチと音楽面で再会していたが、YUロックミシヤでの演奏後、正式にエルヴィス・J・クルトヴィッチ・アンド・ヒズ・メテオーズを脱退した。残りのメンバー、ボーカルのリゾ・ペトラノヴィッチ、ドラマーのラドミール・「ヘア」・ガブリロヴィッチ、ベーシストのネルミン・「フィチョ」・デディッチ、キーボードのゾラン・「ポカ」・デガンも脱退し、バンドは事実上解散した。

リチルとアルスラナギッチは1982年にオズビリノ・ピタニェを解散して以来、ずっと連絡を取り合っていたが、1985年夏に再会して新バンドを結成し、最終的にツルベナ・ヤブカと名付けた。^[25] 23歳のリチルと24歳のアルスラナギッチはともにトップ・リスト・ナドレアリスタですでにある程度の知名度を獲得していたため、1985年夏の音楽プロジェクトのための集まりは、新バンドが曲をリリースする前から注目を集めた。サラエボの別のバンドであるプラヴィ・オルケスターとの類似点や比較は、特にマスコミの間で頻繁に取り上げられた。プラヴィ・オルケスターの若いメンバーはニュー・プリミティヴィズムで育ち、その後より商業的なサウンドに移行してユーゴスラビアの音楽界で爆発的な人気を得た。^[25]ツルヴェナ・ヤブカがプラヴィ・オルケスターの創造的・ビジネスモデルの足跡をたどっているという報道は、1985年末にこの新バンドがユーゴトンと契約したときに特に強まった。 [ ^{25]ザグレブの}SIMスタジオで行われたアルバムのレコーディングセッションも、テレビ報道を含むユーゴスラビアの音楽報道機関によって詳しく取り上げられた。^[26]

1986年3月下旬、ツルヴェナ・ヤブカのデビューアルバムがリリースされ、すぐに商業的に大成功を収めた。ニュー・プリミティヴィズムのローカルな美学をいくらか取り入れているものの、このアルバムは、メロディック・パワーポップからポップロックまで幅広いサウンドで、できるだけ多くの若者に届くように設計された、幅広いユーゴスラビアの商業レコードである。^[27]それでも、多くの批評家や観察者は、アルバムの宣伝活動中にリチルとアルスラナギッチが新バンドをニュー・プリミティヴィズムから遠ざけていたにもかかわらず、ツルヴェナ・ヤブカをニュー・プリミティヴィズムと結び付け続けた。^[27]

新プリミティヴィズムは1987年に、創設者や著名人のほとんどが出席した模擬式典で解散した。サラエボの舞台芸術アカデミー（ASU）で撮影された、サラエボTVのコメディースケッチの形で制作された「新プリミティヴィズムの公式解散」は、ユーゴスラビア共産主義同盟（SKJ）の会議として構成され、代表者が順番に演壇で話すことになっていた。第7回臨時新プリミティヴィズム会議と名付けられたこの会議では、メンバーが「他の誰かよりも自分たちがやったほうが良い」というスローガンを掲げ、運動を即時解散させるという結論が出された。^[28]

当初、この運動に対するユーゴスラビアのメディアの反応は好意的なものではなかった。ニュー・プリミティヴィズムの初期の段階、1983年夏にベオグラードのSKCでエルヴィス・J・クルトヴィッチ＆ヒズ・メテオーズとプラヴィ・オーケスターによるダブルビルコンサートが行われたあと、発行部数の多い日刊紙ポリティカに、ショーを批評するとともに運動全般について論じた記事が掲載された。ロック評論家のリュバ・トリフノヴィッチは、その否定的な批評で、ニュー・プリミティヴィズムを、商業フォーク歌手レパ・ブレナの当時のロックサウンドへの傾倒（彼は軽蔑的に「ナイーブロック」と呼んでいる）と同じ文脈に位置付け、「ニューウェーブがいわゆる『シェパードロック』とその派生すべてを効果的に一掃したため、ユーゴスラビアロックがようやくそのような病気にかかりにくくなったと考え始めたまさにそのときに、この2つが登場した」ことに失望を表明した。トリフノヴィッチは、作曲家ニコラ・ボロタ・ラドヴァンの作品『ユトロ』、初期の『ビェロ・ドゥグメ』、ミリッチ・ヴカシノヴィッチとハンカ・パルドゥムのコラボレーションなど、サラエボ音楽界の過去の作品とニュー・プリミティヴズムの連続性を見て、この運動の名前に「新しい」という形容詞はまったく不必要だと感じている。「エルヴィス・J・クルトヴィッチ・アンド・ヒズ・メテオーズとプラヴィ・オーケスターはこの新しくて削ぎ落とされたプリミティヴズムの代表であり、両バンドの解釈上のディレッタント主義を比較すると、たとえ取るに足らない違いが存在するとしても（EJK&HMがトップ）、本当に憂鬱なのは、彼らの絶対的な創造的哀愁が『自分らしくいよう』という信条に体現されていることだ。つまり原始的なバルカノイドだ」^[29]

当初、ユーゴスラビアのロック評論家からはほとんど否定的な評価を受けたが、この運動は、ユーゴスラビアで最も成功し、最も有名なロックミュージシャンであるゴラン・ブレゴヴィッチから予想外の賛辞を受けた。彼自身もニュー・プリミティヴスから容赦なく嘲笑されていた。 ^{[27] 1983年秋、サラエボのテレビ局のロック音楽番組}「ロック・オコ」のインタビューで、彼はニュー・プリミティヴスムを「パンクに対する唯一の本物のユーゴスラビアの答え」と呼んだ。^[27]

1983年後半、特に1984年を通して、ザブランジェノ・プシェニェのデビューアルバムの登場やテレビでのトップ・リスト・ナドレアリスタの放送開始により、この運動はより注目されるようになり、ユーゴスラビアのメディアでより注目されるようになった。

1984年7月、ロック評論家のダルコ・グラヴァン [sr]は、ニュー・プリミティヴィズム全般、特にEJK&HMとザブラニェノ・プシェニェについて詳細な意見記事を書いた。彼は穏やかな賛同を表明し、この運動に対する個人的な容認を概説している。「もし誰かが彼らを好きなら、私は彼らを思いとどまらせようとはしないが、もし誰かが彼らを嫌いなら、私は彼らを説得しようとはしない」。さらに、ニュー・プリミティヴィズムはこれまでメディアの注目に値すると指摘しながらも、宣伝の量が過剰になっているのではないかと疑問を呈している。「彼らは、発展し、多様なロックシーンに風味豊かなスパイスを加える素晴らしい存在だが、主流のトレンドとして機能することはほとんどできない」からである。^[30] EJK&HMに焦点を当て、彼は彼らを「ボスニアのシャ・ナ・ナへの回答」と名付け、一般大衆にとって受け入れられる娯楽であり、支離滅裂なアートロックの気取りからの歓迎すべき脱却であると宣言している。しかし、これが従来のロックのキャリアにとってまだ十分であるかどうかについてはさらに懐疑的であり、EJK&HMが「彼らの繰り返しのジョークやジョークを一新する気がない」ことが彼らの長期的なキャリアの見通しに対する懸念であると述べている。^{[30]グラヴァンはプシェニェについてより楽観的で、彼らは「より音楽的で、より才能があり、} LPの文脈では、EJK&HMよりも単純に強力」であると感じている。プシェニェをクラッシュと比較し、さらに「彼らを一次元的なカリカチュアになることから救い、さらにエミール・クストリッツァの「シェチャシュ・リ・セ・ドリー・ベル? 」のローカルな風味のある様式化されたネオリアリズムを想起させる」彼らの芸術的野心を称賛するグラヴァンは、時折彼らの独創性を適切に表現できないにもかかわらず、バンドには新鮮な声があり、デビューアルバムには素晴らしい曲がいくつかあると感じている。^[30]

1984年11月下旬、リエカで行われたバンドのコンサートで、ザブラニェノ・プシェニェのフロントマン、ネレ・カラジリッチがティトー元帥の死を侮辱するダジャレを言ったことを受けて、いわゆる「元帥事件」が国内メディアで大騒ぎとなり、ニュー・プリミティヴィズムは1985年初頭を通じてマスコミの注目を一段と集めた。

1985 年 1 月、ザブラニェノ・プシェニェの「元帥事件」のさまざまな側面について、スキャンダルがまだ進行中で、その結果が流動的だった時期に、ロック評論家のズラトコ・ガルは、バンドとニュー・プリミティビズム全般についての自身の見解を記した。ユーゴスラビアのメディアと世論の法廷で争われている進行中の政治スキャンダルというレンズを通して執筆した彼は、ニュー・プリミティビズムの公的活動の哲学を「明らかな反知性主義的特徴を持ち、安上がりな客を喜ばせるユーモアを通じて、地元の野蛮な貴族を称賛し、一方ではほのめかし、他方では下品さと嫌悪感の間の細い線をまたぐ」と要約している。ガルは続けて、ザブラニェノ・プシェニェのデビューアルバム『Das ist Walter』は「バンドの粗野さやさまざまな欠点にもかかわらず、その境界線のほぼ右側に位置し、それを長所に変えている」と述べ、さらに6か月前にグラヴァンが行ったように「クストリッツァの『シェチャシュ・リ・セ・ドリー・ベル? 』の雰囲気をうまく呼び起こし、再現している」と称賛した。ガルは『ノスタルジーをかき立てるだけでなく、サラエボの若者の（新しい原始的な）アイデンティティに対する意識を目覚めさせた映画』と見ている。ジャーナリストは、ザブランジェノ・プシェニェがブルドジャーのようなキャリアの舞台を整えたが、過去1年間の「新しい原始的なトップ・リスト・ナドレアリスタを取り巻く熱狂によって促進された」その大成功は、「ライブショー中にバンドをしばしば下品なラインの間違った側に押しやり、その時点で不快な発言やアメリカ製アンプに関する失敗したジョークまでほんの少しのステップに過ぎなかった」と結論付けている。^[31]

「マーシャル事件」がさらに深刻化し、ザブラニェノ・プシェニェと新プリミティヴィズムがユーゴスラビア各地で事実上公の活動を禁じられるという状況（ザブラニェノ・プシェニェのコンサートが多数キャンセルされ、彼らの曲がラジオのプレイリストから禁止され、サラエボのラジオとテレビからトップ・リスト・ナドレアリスタが削除され、カラジリッチに対する訴訟が起こされるなど）を背景に、映画評論家でコラムニストのボグダン・ティルナニッチは1985 年 3 月に長編記事を執筆し、新プリミティヴィズムの現象をユーゴスラビアの芸術と文化におけるトップダウンの政策に対する批判の出発点とした。ティルナニッチは、この運動が政治的な理由で鎮圧され、メディアの大きな注目を集めた直後に人々の目から消え去るのを見て、苦境に立たされたニュープリミティブに個人的な支援を表明し、「若いカラジリッチの事件の説明を信じる。彼らが実際に言いたかったのは、あの忌々しいアンプのことだった」と述べた。そして、次のように主張する。「たとえ、これらの若者が、自分たちに帰せられていることを口走ったかどうかが、将来的にはまったく関係なくなるとしても、そのどれも問題の本質には影響しない。なぜなら、たとえこの公的調査が、カラジリッチがリエカの舞台上で言ったジョークに何を意味していたかを中心に行われなかったとしても、第三者の一人が私にそう言ったという説明のように、ニュープリミティブ全体が何らかの形で苦々しい扱いを受けることは常に決まっていたからだ」。この主張を詳しく説明する前に、ティルナニッチは一歩引いて、新プリミティヴィズムの創造的価値に関する自身の見解を述べ、同運動を「1980年代初頭のベオグラード、ザグレブ、リュブリャナのロックンロール環境への反応として、各都市のパンクやニューウェーブシーンが衰退し始めた後の、地元のサブカルチャー哲学として登場した、1984年最大のメディアおよび文化的アトラクションの1つであることは間違いない」と宣言し、「チャキヤを引くことから任意の個人衛生まで、幅広い社会的・民俗的特徴を備えた本物の天然資源、ホモ・バルカニカスから生まれた独特の文化的コンテンツを肯定することにより、無意識的または偶然であっても、世界的なトレンドのエピゴーネンになる危険性を完全に排除した、ユニークでシンプルなプログラム」と総括している。ティルナニッチは続けて、「ネレ・カラジリッチ博士とエルヴィス・J・クルトヴィッチが、彼らが語る登場人物を皮肉たっぷりのキャンディーで風刺しているのか、それとも皮肉たっぷりのキャンディーで風刺しているのかを見分けるのは必ずしも簡単ではない」と述べている。距離を置いて演じるか、バルカン半島の経験以外では文明の痕跡を徹底的に排除したユニークな個人として称賛されるように本気で持ち上げるかのどちらかである」と著者は感じている。「新しい原始的なパフォーマーがキャラクターに対してどちらの態度を取るかは状況によって異なるようだが、おそらく両方を同時に手に入れたいと願っているのだろう」と付け加え、「彼らは一般的に、皮肉な距離を置いて演じることの方がストレートよりも多いが、それは主に、長さと量の点でかなり薄い素材をもう少し長く持たせるために必要に迫られてのことだ」と付け加えている。次にティルナニッチは、この運動の最も人気のある作品であるトップリストナドレアリスタとザブランジェノプシェニェの「Das ist Walter」に特に注意を向ける。トップリストナドレアリスタの1984年のシリーズに関しては、「陳腐なユーゴスラビアのテレビに新鮮な風を吹き込んだ歓迎すべきもの」としながらも、「その社会主義キャンプスタイルは、ヨヴァン・アトキンソンの『愛の歌』以来20年ほど遅すぎる」とも著者は感じている。「リストチッチ [sr]の1960年代初頭のDADOV  [sr]とKomaracキャバレーでの演劇」^[32]

サブカルチャー運動としてのニュープリミティビズムは、1987 年の公式の終焉後も、かなり重要な地位を維持しました。

サラエボ生まれのサラエボ育ちの小説家ミリェンコ・イェルゴヴィッチは、新聞コラムニストとして執筆した作品の中で、新プリミティヴィズムに何度も言及し、愛情を込めて肯定的に取り上げている。この運動の主役たちに対する彼の賞賛は、サラエボの市民としての誇りへの貢献を称賛することから、彼らの歌やコメディスケッチにおける物語の技法や言葉遣いを賞賛することまで、多岐にわたる。 1990年代初頭、彼は新プリミティヴィズムを「ボスニア人からザグレブとベオグラードに対する永遠の劣等感を取り除くはずだった、一般的な文化解放運動」と要約した。^[34] 2014年のコラムで、彼はこれを「自己皮肉のしぐさであり、サラエボ市がその文化的繭から抜け出し、少なくとも短期間ではあるがユーゴスラビアの文化首都となるための手段として機能した」と説明し、さらに「政権への嘲笑と日常生活の完全なカーニバル化をもたらし、同時に『小さな物語』を語る素晴らしい能力と、物語を通してトリビュートとオマージュを捧げる能力をもたらした」と付け加えた。^[35] 2017年に新原始人が使用する言語、スタイル、比喩的連想について書いたイェルゴヴィッチは、これらすべてを「これらの人々が物語を語り、歌を書く目的で発明した人工的なサラエボのチャルシヤコードの一部であり、最終的に街の通りや、サラエボの新しい文化的および文学的エリートの戯言の部屋である知的サロンにまで浸透する同じコード」と見なした。さらにイェルゴヴィッチは、同じ記事の中で「初期のトップ・リスタ・ナドレアリスタやザブランジェノ・プシェニエとEJK&HMのアルバムで使われている言語は、サラエボ市内で実際にそのような言語を話す人は誰もいないので、現実とは無関係だ」と叫び、そのすべてを「一種の詭弁であり、あらゆる種類の装飾を前提とした自意識過剰な自嘲」と説明した。彼は結論として、「詭弁として始まったものがすぐに[ユーゴスラビアで]広く受け入れられる基準となり、これらの数少ない才能とユーモアに富んだ人々のおかげで、ユーモアの才能が集団的なものになった。つまり、ジプシーは歌と楽器の演奏が上手であるというステレオタイプが真実であり、すべての黒人が踊り方とリズムの取り方を知っているのであれば、ボスニアの誰もが冗談を言って観客を楽しませることができるはずだ」と述べた。^[8]

サラエボ大学哲学部のムヒディン・ジャンコ教授は、1993年にこの運動を痛烈に非難し、新プリミティヴィズムを「極めて反イスラム的な運動」と位置づけ、「その主唱者のカリスマ性により、ボスニアのイスラム教徒の若者の国民感情を直接的に妨害し、さらには消滅させることに成功した。彼らの大半は『新プリミティヴィズム国家』の誇り高き一員である」と評した。さらに、新プリミティヴィズムの詩学は「サラエボのチャルシヤとマハラの想定される話し方や言葉遣い」を含むその特有の言語に根ざしているとし、それを「サラエボのイスラム教徒の伝統的な言語表現を風刺し、彼らの東洋の 語彙を貶めるための安っぽい策略」として拒絶した。^[36]

パルティブレイカーズのフロントマン、ゾラン・“ケーン”・コスティッチはニュー・プリミティヴィズムのファンではなかった。彼は1997年のインタビューで、バンドの初期の頃を振り返り、特にベオグラードを起点として1980年代半ばにユーゴスラビア全土で爆発的な商業的成功を収めたプラヴィ・オルケスターとツルヴェナ・ヤブカを思い出しながら、このことを何気なく話した。「 1980年代、街の音楽シーンは再び盛り上がりを見せ始め、新しいバンドが台頭し始めた。しかし、それは悪い旅だった。ボスニア人（プラヴィ・オルケスターとツルベナ・ヤブカ）は、騒々しい新しい原始的な男たちがベオグラードの音楽シーンを席巻した直後の1986年頃にベオグラードにやって来た。彼らにとって、彼らはトロイの木馬だった。私はその新しい原始的なものにまったく興味がなかった。なぜなら、そこに何か他のものを見たからだ。つまり、結局のところ、彼らの愚かな小技のおかげで、ヴァレンティノのようなバンドが征服することができたの だ。 「ベオグラード」^[37]

2000年3月にヴレメ紙に寄稿した記事では、セルビアのロックンロール愛好家やミュージシャン（特に「冷淡でエリート主義的な趣味」を持つベオグラード在住の人々）の一部が、ボスニア出身の1970年代と1980年代のポピュリスト的ユーゴスラビア・ロックンロール・バンドに対して絶えず軽蔑の念を示していたことについて取り上げ、ジャーナリストのウロシュ・コムレノヴィッチは、ゴラン・ブレゴヴィッチとビェロ・ドゥグメがそのような嘲笑の対象になっていることに主に焦点を当てたが、ついでに、ニュー・プリミティヴィズムも同じグループから同様の批判を受けていることにも触れた。^[38]コムレノヴィッチは、ユーゴスラビアの人々がニュー・プリミティヴスを真剣に受け止め、彼らの風刺を行動マニュアルとして扱い始めたのはニュー・プリミティヴスのせいではないと意見を述べ、同時に、ベオグラードの都会のヒップスターたちがザブラニェノ・プシェニェをトップ・リスタ・ナドレアリスタ（つまり、自分よりクールなベオグラード人は前者を田舎のポピュリズムへの入り口と見なし、後者を説得力のある政治的・社会的分析として称賛する）から切り離す傾向にあると彼が見ているものを嘲笑した。両者は多かれ少なかれ同じ人々によって作られたにもかかわらずである。^[38]コムレノヴィッチは、超商業的なツルヴェナ・ヤブカをニュー・プリミティヴスにルーツを持つにもかかわらず、明確にニュー・プリミティヴス・バンドとは考えず、むしろ「メルリンやレジーナと並ぶビェロ・ドゥグメのクローン」と見なしていたが、それでもバンドの創造的な作品の中に「彼らを迎合的な安っぽいものとして完全に却下されることから救う」いくつかの品質を見出していた。^[38]

ロック評論家のダルコ・グラヴァンは、HRTが出資した2011年のドキュメンタリー『 Druga strana rock'n'rolla』にコメンテーターとして出演し、1970年代と1980年代のユーゴスラビア音楽界における検閲について取り上げ、新プリミティヴィズムの政治的、イデオロギー的側面についての自身の見解を次のように要約している。「彼らが意図的に（政治的に）挑発的だったのは事実だが、彼らはまた、常に自分たちが共産主義体制に対して無害であることを非常に注意深く示していた。確かに、彼らはユーモラスで挑発的な発言であちこちで『いたずら』をしていたが、究極的には体制を信じていた。シュトゥリッチや若き日のホウラのときのように、彼らには体制に対する過激な拒絶は感じられなかった」^{[40] 。}

多くの人にとって、新プリミティヴィズムはユーゴスラビアの崩壊という文脈でさらに重要性を増した。2013年にレイクヘッド大学の社会学助教授ダリボル・ミシナが書いた「シェイク、ラトル・アンド・ロール：ユーゴスラビアのロック音楽と社会批評の詩学」などの本は、SFRユーゴスラビアの存在の最後の10年間における新プリミティヴィズムの全体的な重要性の研究にかなりの部分を費やしており、新プリミティヴィズムや同様のジャンルによって広められた価値観を新しい文化モデルとして採用していれば、国は生き残れたかもしれないと主張している。^[41]

小説家ムハレム・バズドゥリは、 2018年にフォークロックバンド「ネルヴォズニ・ポシュタル」に関するコラムで新プリミティヴィズムについて触れ、この運動を「両親や教師、校長の忍耐力を試すのが大好きないたずらっ子だが、実際に退学になるリスクのあることはやろうとしない」と例え、「バロックがロココに行き着いたように、新プリミティヴィズムもネルヴォズニ・ポシュタルに行き着いた」と結論付けている。なぜなら「ネルヴォズニ・ポシュタルは、新プリミティヴィズムの美学がユーゴスラビアの公共圏で実質的に支配的になり、文化エリートが嫌悪感を抱くような形式であっても、文化エリートの非難に対する恐怖がもはや存在しなかった時代に登場した」からである。^[42]

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