エレクトリーチニ・オルガザム

1979年に結成されたメロディック・ハードロックバンド、ヒプノティサノ・ピレ（催眠チキン）は、イギー・ポップの曲「ラスト・フォー・ライフ」の一節からバンド名が付けられた。メンバーは、スルジャン・ゴイコヴィッチ「ギレ」（ドラム）、リュボミル・ヨヴァノヴィッチ「ヨヴェツ」（ギター）、ボヤン・バノヴィッチ（ボーカル）、ヴラダン・ステパノヴィッチ（ギター）、ジョ・オタシェヴィッチ（キーボード）の5名。バンドは、主にバノヴィッチが作曲したオリジナル曲を、ベオグラードのギターフェスティバルで演奏した。

1980年1月中旬、ベオグラードのドム・シンディカタで行われたレブ・イ・ソルのコンサートの後、モルナル・ビストロで、ヒプノティサノ・ピレのメンバーであるドラマーのゴイコヴィッチとギタリストのヨヴァノヴィッチは、オルガン奏者のリュボミル・ジュキッチ「リュバ」と座り、即席のパンクロックバンドを結成する計画を立てていた。ゴイコヴィッチはギターとリードボーカルを担当し、ヨヴァノヴィッチはドラムを担当することになっていた。このバンドはヒプノティサノ・ピレの前座として演奏する予定だった。バンド名のアイデアはゴイコヴィッチからで、ウェイターを待っている間に、ジュキッチは「コノバル」（「ウェイター」）という曲の歌詞を書いた。その後間もなく、ゴイコヴィッチはさらに「Krokodili dolaze」（「ワニがやってくる」）、「Zlatni papagaj」（「黄金のオウムバシ」）、そして「Vi」（「君」）という曲をいくつか書いた。バンドは1980年1月13日に正式に結成され、ギタリストのゴラン・シナディノヴィッチとベーシストのマリーナ・ヴリッチが加わり、メンバーが揃った。

その後、バンドメンバーはSKC番組の責任者であるモムチロ・ラジンとネボイシャ・パイキッチのところへ行き、リハーサル室を借りて最初のライブ出演を申し込んだ。1980年6月、バンドは約300人の観客の前でヒプノティサノ・ピレの前座として演奏した。ヒプノティサノ・ピレの演奏に不満を持った観客の半数以上が会場を後にした。演奏後、ヒプノティサノ・ピレは解散した。シナディノヴィッチもエレクトリーチニ・オルガザムを脱退し、ボヤン・バノヴィッチとペタル・イ・ズリ・ヴチというバンドを結成した。ヨヴァノヴィッチはギターに戻り、ドラマーは元ブティックのドラマー、ゴラン・チャヴァイダ「チャヴケ」となった。ゴイコヴィッチは何度か彼にバンドへの参加を依頼していた。

バンドは地元のパーティーで初めてライブを行い、その後すぐにパリルーラ文化オリンピックに出演したが、音響設備の不備で演奏を中断した。同年秋、バンドはリブリャ・チョルバのリーダー、ボラ・ジョルジェヴィッチが企画したオムラディナ・フェスティバルに出演した。演奏前に、バンドは複数の段差があり不安定なステージであまり動かないようにと警告された。しかし、バンドの反応は全く逆で、マイクやシンバル、安っぽいステージ装飾を壊し、最終的に失格となった。このフェスティバルは、ベオグラードとザグレブのニューウェーブバンドが初めて出会った場所で、ザグレブのバンドFilmが優勝した。

翌年、バンドは初のレコーディングを行い、「Krokodili dolaze」、「Zlatni papagaj」、「Vi」の3曲をJugotonからIdoliとŠarlo Akrobataのレコーディングと共に3ウェイ・スプリット・アルバム『 Paket aranžman（パッケージ取引）』に収録してリリースした。このコンピレーションにはTunelと、結成間もないBajaga i Instruktori （Fleke）というバンドも収録される予定だったが、最終的に却下された。 『Paket aranžman』の成功により、バンドは同じレーベルからデビュー・アルバムをレコーディングしてリリースする機会を得た。バンドは以前、アルバムにオリジナリティが欠けているとしてRTV Ljubljanaに、また「Krokodili dolaze」と「Nebo（「空」）」の歌詞に問題があるとしてPGP-RTBに却下されていた。 ^{[ 1 ]}

イヴァン・スタンチッチ「ピコ」がプロデュースした『Električni orgazam』は、バンドのファーストシングルに収録された「Nebo」、「 Konobar」、「 I've Got a Feeling」、そして「Krokodili dolaze」と「Vi」の新バージョンなど、バンドの本格的なサウンドを特徴としている。当時ユーゴスラビア人民軍に所属していたバンドドラマーのチャヴァイダはアルバムには参加しておらず、代わりにグルパIのメンバーであるブランコ・クシュトリン「マンゴ」が一時的に参加した。アルバムのカバーとデザインはゴイコヴィッチが担当し、 NMEのジャーナリスト、クリス・ボーンによるレビューでは、バンドは最もエキサイティングな非イギリスのバンドの1つであると述べられており、ゴイコヴィッチはロンドンに滞在していたため、ニュー・ミュージカル・エクスプレスにアルバムのコピーを数枚提供し、その結果、バンドはラフ・トレード・レコードと契約してアルバムをイギリスに流通させることになった。アルバム発売後の1981年秋、マリーナ・ヴリッチがバンドを脱退し、ヨヴァン・ヨヴァノヴィッチ「グロフ」が後任となり、チャヴァイダはグループに復帰した。

その間、バンドはポーランド出身の学生、グジェゴシュ・ブゾゾヴィチと出会った。彼はワルシャワのクラブ「リヴィエラ・レモント」の関係者と繋がりがあり、ニューウェーブやパンクロックのファンが集まる場所だった。ブゾゾヴィチはPaket aranžmanの3つのバンドをポーランドで演奏するように手配し、11月の「シャルロ・アクロバタ」の後、バンドはポーランドツアーに出て、ワルシャワで4回、クラクフで1回、カリシュで1回の計6公演を行った。11月8日のリヴィエラ・レモントでの演奏は、シンプルなテープレコーダーで録音され、後に6曲入りのEP 「ワルシャワ '81 」として2000枚限定でリリースされ、旧ユーゴスラビア初の公式ブートレグとなった。ラフな録音はスロボダン・コニョヴィッチによってポストプロダクションされ、バンドのサウンドと、パンクロックのコンサートに慣れていない観客の反応を捉えた貴重な記録となった。楽曲「Konobar」の演奏中、30秒間の音響機器の故障が発生し、その間に観客の一人が催涙ガスを投げ込んだ。この騒動は、新曲「Leptir」（「蝶」）と「Razgovori」（「会話」）を収録したこのレコードに記録されている。

アルバム『Lišće prekriva Lisabon』（リスボンに葉が落ちる）は、リュブリャナのティヴォリ・スタジオで録音され、バンド自身がトニ・ユリの協力を得てプロデュースした。アルバムのタイトルは、バーバラ・カートランドの小説『リスボンの恋人たち』のセルビア語訳から取られたもので、17曲が収録されており、サイケデリック・ロックの影響を徐々に受けたバンドの新たな側面が示され、すべてのトラックの曲名は一語となっている。ゴイコヴィッチは後に、作曲過程においてバンドがLSDを試しており、それがアルバムの誕生に影響を与えたと述べている。「Afrika」（「アフリカ」）と「Alabama 」（ベルトルト・ブレヒトの詩をザ・ドアーズが解釈したカバーバージョン）では、ゴイコヴィッチとジュキッチがボーカルを分担している。シングルとしてリリースされた「 Dokolica 」（「怠惰」）は、 B面に同曲のダブ・バージョンが収録されており、歌詞はゴイコヴィッチが社会学の本で見つけたものだ。また、「Leptir」、「Odelo」（「スーツ」）、「Podstanar」（「下宿人」）といった楽曲は、都市における疎外感の問題を扱っている。アルバムには、トランペット奏者のペタル・ウグリンが「Alabama」と「Leptir」にゲスト参加している。

1983年秋、ニューヨークのアンダーグラウンドシーンに影響を受けたゴイコヴィッチとイヴァン・スタンチッチ（ピコ）は、バンドHijene（ハイエナ）を結成し、アルバムWooDoo za početnike（初心者向けブードゥー教）を録音した。しかし、レコードレーベルの対応に不満を抱き、このアルバムはリリースされなかったが、バンドの5枚目のアルバムDistorzija（歪み）の録音に影響を与えた。次にリリースされたディスコグラフィーは、予想外のカバーアルバム『Les Chansones Populaires 』 （フランス語で「ポピュラーソング」）で、ゴイコヴィッチ、ジュキッチ、トニ・ユリ、ピコ・スタンチッチがプロデュースし、チャヴァイダが服役中だったためスタンチッチがドラムも担当した。このアルバムには、デヴィッド・ボウイの「The Man Who Sold The World」、T・レックスの「Metal Guru」、ドアーズの「When the Music's Over」、リトル・エヴァの「Locomotion」など8曲のカバーバージョンが収録されており、後者はシングルとしてもリリースされた。アルバムリリース後のツアーでは、マンゴ・クシュトリンがドラムを担当した。

1984年、4枚目のスタジオアルバムを録音するためにスタジオ入りしようとしていた時、バンドのメンバー構成が変わった。ドラマーのチャヴァイダがバンドに復帰し、ギタリストのヨヴァノヴィッチがバンドを脱退したのだ。イヴァン・パジェヴィッチ（ギター）、ピコ・スタンチッチ（ドラム）、ゴラン・ポヤティッチ（ピアノ）、キレ・ミトレフ（トロンボーン）、イヴァン・シュヴァゲル（サックス）、ゴツェ・ディミトロフスキ（トランペット）がゲスト参加し、バンドはアルバム『Kako bubanj kaže（ドラムが決めるままに）』を録音した。このアルバムは、ローリング・ストーンズの1970年代初頭の作品から音楽的に影響を受けており、アルバムのアートワークからもそれがうかがえる。これまでのリリースと同様に、ボーカルはゴイコヴィッチとジュキッチが分担した。アルバムに収録されている「Fras u šupi」（「小屋での発作」）は、ダヴィド・アルバハリによる短編集、そしてミロシュ・コマディナの詩集『Etika trave 』 （草の倫理）に収められた同名の詩とともに、三部作の一部となっている。楽曲の作曲と作詞はゴイコヴィッチが担当したが、「Pričam o tebi」（「君のことを話している」）のみはチャヴァイダが作曲した。

このアルバムは以前のリリースほどの成功を収めることができず、ジュキッチはバンドを脱退してニューヨークへ移住した。バンドは人員不足に陥り、最初はイヴァン・パジェヴィッチがギターを担当し、次に元シルエテのメンバーであるニコラ・チュトゥリロが参加したが、最終的に元ベゾブラズノ・ゼレノとパスタZZのメンバーであるブラニスラフ・ペトロヴィッチ「バナナ」が正式メンバーとなった。1986年、バンドがアルバム『ディストルツィヤ』を録音しようとしていた時、ベーシストのヨヴァノヴィッチがバンドを脱退し、音楽活動を終えた。彼の後任は、元カタリーナIIとドゥドゥAのメンバーであるゾラン・ラドミロヴィッチ「シュヴァバ」だった。シンプルなロックソングで構成されたカムバックアルバム『Distorzija』には、ヒット曲「Debela devojka」（「太った女の子」）、「Ja sam težak kao konj」（「私は馬のように重い」）、「Ne postojim」（「私は存在しない」）、「Vudu bluz」（「ブードゥーブルース」）、「Kapetan Esid」（「キャプテンアシッド」）、「Ša la la」（「シャララ」）、そしてリチャード・ベリーの曲のカバーである「Lui Lui」（「ルイルイ」）が収録されている。このアルバムはゴイコヴィッチとスタンチッチがプロデュースし、ジャケットは画家ラドヴァン・ヒルシュルが手掛けた。

次のリリースは、1986年10月にザグレブのクラブKulušićで録音されたライブアルバム『 Braćo i sestre 』 （兄弟姉妹）だった。このアルバムには、ドラジェン・ヴルドリャクによるゲストイントロダクションと、リュボミル・ジュキッチによる「Locomotion」のゲストボーカルが収録されているほか、ローリング・ストーンズの「Out of Time」のカバーバージョンである新曲「Bejbe, ti nisi tu」（ベイビー、君はここにいない）も収録されている。 2年後の1988年、バンドは同じ音楽スタイルでアルバム『Letim, sanjam, dišem』（飛ぶ、夢見る、呼吸する）をリリースし、「Igra rock 'n' roll cela Jugoslavija」（ユーゴスラビア全体がロックンロールに合わせて踊っている）、「Ti」（君）、「Poljubi me i priznaj mi」（キスして告白して）、「Sve ste vi naš devojke」（君たちはみんな僕たちのガールフレンド）などの曲がたちまちヒットした。このアルバムはゴイコヴィッチ、スタンチッチ、テオドール・ヤニがプロデュースし、パーティブレイカーズのギタリスト、ネボイシャ・アントニイェヴィッチ「アントン」とバヤガ・イ・インストゥルクトリのキーボード奏者、サシャ・ロクナーがゲスト参加した。

同年夏、バンドはタシュマイダン・スタジアムでのコンサートでアルバムを宣伝した。同年、ベストアルバム『Najbolje pesme 1980-1988 』 （1980～1988年のベストソング）をリリースし、解散した。ラドミロヴィッチとペトロヴィッチはバンドTransに加入した。ゴイコヴィッチはソロ活動を続け、1989年に初のソロアルバム『Evo sada vidiš da može』（今なら可能だとわかる）をリリースし、映画『 Kako je propao rokenrol』（ロックンロールの崩壊）と『Crni bombarder 』 （ブラックボンバー）のサウンドトラックを手がけた。ヴラダ・ディヴリャンとともに、子供向けの音楽アルバム『Rokenrol za decu ( Rock 'N' Roll For Children )』と『Rokenrol bukvar ( Rock 'N' Roll Alphabet 』)を2 枚リリースし、スタンチッチとラドミロヴィッチとともにアルバム『Lutka koja kaže ne ( A Doll That Says No』 ) をリリースしました。チャヴァイダは1988年にオーストラリアに行き、1991年に帰国し、ゴイコビッチとラドミロヴィッチとともに「ルトカ・コジャ・カジェ・ネ」ツアーに参加した。

再結成したエレクトリーチニ・オルガザムは、コンピレーション・アルバム『セックス、ドラッグ、暴力、恐怖 / バルカン・ホラー・ロック』をリリースした。A面には、チャヴァイダとゴイコヴィッチが作曲した「Mala lopta metalna」（「小さな金属の玉」）などの新曲と、ノヴィ・サド公演のライブ音源が収録されている。続くライブ・アルバム『バルカン・ホラー・ロック II』はコンパクト・カセットのみでリリースされ、ノヴィ・サド公演の残りの音源と、 B92の誕生日コンサートで録音された「Svečane bele košulje」（「白いシャツの儀式」）と「Mjau, mjau」（「ニャーニャー」）が収録されている。両アルバムのジャケットは、チャヴァイダの妻であるリンダ・チャヴァイダがデザインした。

1992年、チャヴァイダ、ゴイコヴィッチ、ラドミロヴィッチは、リュボミル・ヨヴァノヴィッチ、エカタリナ・ヴェリカのフロントマン、ミラン・ムラデノヴィッチ、パルティブレーカーズのメンバーであるゾラン・コスティッチ「ケーン」とネボイシャ・アントニイェヴィッチ「アントン」とともに反戦グループ「リムトゥティトゥキ」を結成し、シングルをレコーディングした。 「Slušaj 'vamo」（「Listen Up」）、Radio B92 からリリース。翌年の9月、バンドはエカタリナ・ヴェリカ、パルティブレイケルス、ザグレブのバンド、ヴィェシュティツェとともに、プラハとベルリンで「Ko to tamo pjeva ( Who's That Singing Over There )」と題されたコンサートを行った。エレクトリチニ・オルガザムは、1991年初頭のスロベニア独立後、リュブリャナで演奏した最初のセルビアのバンドの一つでもあり、ヴィンコヴツィ出身のバンド、マイケと共にマリボル、コペル、フムでも演奏した。当時、このバンドはマケドニア共和国で頻繁に演奏していた。

ダブルアルバム『Zašto da ne!』 ( Why Not! ) は、1990 年代の音楽トレンドと組み合わせたLišće prekriva LisabonとDistorzijaの文体的な組み合わせを特徴とし、元Revolveriメンバーであるギタリストの Dejan Radisavljević "Role"、元 Du-Du-A メンバーのキーボード奏者 Zoran Zagorčić、そして2 番目のドラマーとしてSrđan Todorović を迎えて録音されました。アルバムのゲストとして、ゾラン・コスティッチ「ケーン」（ボーカル）、政治家のネナド・チャナク（フルート）、ネナド・ラコヴィッチ（バッキング・ボーカル）、ネシャ・ペトロヴィッチ（サックス）が登場した。アルバムのアコースティック志向の曲セクションは、ザゴルチッチと「Dajem ljubav」（「I Give Love」）という曲を共作したペトロヴィッチによって作曲されました。ゴイコヴィッチの発案により、アルバムジャケットはジュケレのギタリスト、レオニード・ピリポヴィッチがデザインし、短いコミックブックが添えられた。

アルバム発売後、チャヴァイダはバンドを脱退し、1992年に結成されたバンド「ベイブ」に専念した。後任には、元パスタZZおよびパルティブレイカーズのメンバーであるヴラダ・フンテクが加入した。

1995 年初頭、バンドはベオグラードのクラブ Prostor で結成 15 周年を祝い、7 月にはロンドンのクラブ The Bottom Line で演奏した。この演奏の録音は、1985 年以来ロンドンに住み、ビデオ プロデューサーとして働いていた Marina Vulić によってプロモーション ビデオのリリースに使用された。1996 年 4 月 17 日、バンドはノヴィ サドの Studio M でアンプラグドコンサートを行い、 Zdenko Kolarによるバンドの紹介、Margita Stefanović (ピアノ、Farfisaオルガン)、Boris Bunjac (パーカッション)、Deže Molnar (サックス) がゲスト出演した。新しいドラマー Miloš Velimir "Buca" と共に録音されたアルバムには、Korni Grupa の曲 "Magična ruka" ("Magic Hand") のカバー バージョンが収録されている。

ゴイコヴィッチはElektrični Orgazamでの活動の傍ら、 Vlada Divljan Old Stars Bandでも演奏し、ライブアルバム『Odbrana i zaštita 』 （防衛と保護）をプロデュースしたほか、2000年にAutomatik Recordsからリリースされたスタジオアルバム『Sve laži sveta 』 （世界のすべての嘘）にも参加した。Yellow Dog Recordsを設立したゴイコヴィッチは、ボーナストラックを収録したElektrični Orgazamの作品のほとんどをCDで再リリースした。デビューアルバムにはPaket aranžmanからの 3 曲が収録され、Lišće prekriva Lisabon には「Dokolica」のダブバージョンが収録され、Kako bubanj kaže にはタイトル曲シングルの B 面である「Tetovirane devojke」（「タトゥーの少女たち」）と、これまで未発表だった「 Slatka mala devojčica」（「可愛い少女」）が収録され、Seks, droga, nasilje i strah / Balkan Horror RockとBalkan Horror Rock IIは 1 枚の CD としてリリースされ、ボーナス トラック「 Hodam sad kao zombi」、ロッキー・エリクソンの「I Walked with a Zombie」のカバー（リード ボーカルはゴイコヴィッチ）が収録され、ライブ EP Warszava '81にはポーランド ツアーからの 10 曲のライブ録音が追加されました。

1998年7月10日、バンドはゴイコヴィッチ、ペトロヴィッチ、ベーシストのズデンコ・コーラール、そして元トヴルド・サーチェ・イ・ヴェリケ・ウシおよびエカタリナ・ヴェリカのメンバーであるドラマーのイヴァン・ランコヴィッチ・「ラカ」というラインナップで、旧ユーゴスラビア共和国のバンドをフィーチャーしたコンサートにゲスト出演した。翌年、バンドはカムバックCD 『A um bum ( A 'oom Boom )』を録音し、数多くのロックのベテラン、コルネリエ・コヴァチ、ブランコ・マルシッチ・“チュトゥラ”、バタ・コスティッチ、そして若手ミュージシャンであるキーボード奏者のスロボダン・ミサイロヴィッチ、ドラマーのイヴァン・ランコヴィッチとスルジャン・トドロヴィッチをゲスト出演させた。アルバム・ジャケットの破滅的な絵はゴイコヴィッチによって描かれ、アルバムはディラネスクのアコースティック・ロック・サウンドを特徴としていました。 「Gde da nađem takvu devojku」（「Where would I Find such A Girl」）と「Ja nisam znao neke stvari」（「I Did Not Know Some Things」）のトラックのリードボーカルはペトロヴィッチが担当しました。

2000年5月、バンドはザグレブのクラブ「トヴォルニツァ」で演奏したが、ゴイコヴィッチが警察に逮捕され、 所持品から0.22グラムのヘロインが発見されたため、KSETでの公演は中止となった。この事件はメディアで大きく取り上げられ、ゴイコヴィッチは一晩拘留された後釈放された。拘留中、警察官たちは彼にサインを求め、250ドイツマルクの料金で一緒に写真を撮った。

コンピレーションアルバム『Najbolje pesme vol. 2 1992-1999 ( The Best Songs Volume 2 1992–1999 ) は、1990 年代に録音されたトラックのセレクションを特集しています。次のアルバム『Harmonajzer』はドゥシャン・コジッチ「コヤ」 、ゴイコヴィッチ、ペトロヴィッチがプロデュースし、新ドラマーのブラゴイェ・ネデリコヴィッチ「パチェ」をフィーチャーし、ヴラダ・ディヴリャン（ワウギター）、ゾラン・エルカン「ゼルクマン」（トランペット）、ネマニャ・コジッチ「コヨット」（トロンボーン）、ドゥシャンがゲスト出演した。ペトロヴィッチ（サックス）、ズデンコ・コラール、ボリス・ブンジャック（バックボーカル）。リュバ・ジュキッチは「Zato stojim sam」（「That Is Why I Stand Alone」）のリード・ボーカルを務め、ペトロヴィッチは「Promene」（「Changes」）と「Tome neće doći kraj」（「It Could Not End」）のリード・ボーカルを歌った。ラドミロヴィッチとコジッチは、「Đankarlo Gingva ponovo jaše」（「ジャンカルロ・ギンヴァ・ライド・アゲイン」）と「PECTOPAH 3 OPA」（「RESTAURANT DAWN」の偽の友達のもじり）という2つのインストゥルメンタル・トラックを共作した。

2004年9月、リュバ・ジュキッチが正式にグループに復帰し、2006年には、未使用のアルバムタイトル「Lišće prekriva Lisabon 」を使用したコンピレーションアルバム「Breskve u teškom sirupu vol. 1 ( Peaches in Heavy Syrup Volume 1 )」をリリースした。このアルバムには、1980年に録音されたベオグラードSKCでのリハーサル録音とタシュマイダン・スタジアムでの演奏が収録されている。その後、バンドは9公演のミニツアーを行い、ニューウェーブ時代の曲を現代風にアレンジして演奏した。最後のコンサートはベオグラードのドム・オムラディネで行われ、創設メンバーのリュボミル・ヨヴァノヴィッチ「ヨヴェツ」がゲスト出演した。^{[ 2 ]}コンサート全体が録音され、その録音は2007年にマスコムからライブアルバム『ElOrgNewWave』としてリリースされた。 ^{[ 3 ]}同年7月14日、バンドはベオグラードのウシュチェ公園で行われたローリング・ストーンズのコンサートでオープニングアクトを務めた。^{[ 4 ]}同年9月、バンドは初の米国ツアーを行った。^{[ 5 ]}

2008年9月28日、ザグレブのトヴォルニツァ文化センターで開催されたユーゴスラビアのニュー・ウェイヴ音楽30周年記念コンサートで、ハウストルのダルコ・ルンデク、パンクルティのペロ・ロヴシン、プルリャヴォ・カザリシュテのヤセンコ・ホウラ、ダヴォリン・ボゴヴィッチを含むユーゴスラビアのニュー・ウェイヴの最も著名な参加者とともにバンドは演奏した。イドリのヴラダ・ディヴリャン。コンサートで演奏された曲「Konobar 」、「Krokodili dolaze」、「Leptir」、「Nebo」、「Zlatni papagaj」は^、ライブアルバム『 Sedmorica veličanstvenih – 30 godina kasnije ( The Magnificent Seven – 30 Years Later ) ^』でリリースされた。^{[ 7 ]} 2009年12月、Jugotonの後継レーベルであるCroatia recordsは、これまでのところスタジオリリース全作品から選りすぐりの楽曲を収録した唯一のダブルコンピレーションアルバム「The Ultimate Collection」をリリースした。このアルバムの選曲は、 Radio B92の音楽編集者であるMiloš Ivanović "Kepa"が担当した。^{[ 5 ]}翌年の1月11日、バンドはベオグラードのAkademijaクラブで結成30周年を祝い、新曲「Nemaš nikome ništa da daš」("You Have Nothing To Share")を初披露した。コンサートの全編はインターネットでライブストリーミング配信された。^{[ 8 ]}

前作のスタジオアルバムのリリースから8年後、アルバム『To što vidiš to i jeste 』 （見たものが手に入る）が2010年9月初旬にベオグラード・ドム・オムラディネ・レーベルからリリースされ、最初の2か月間はテレコム・セルビアが主な販売代理店となった。 ^{[ 9 ]}パーカッションも担当したヴォイスラフ・アラリカがプロデュースしたこのアルバムには、「Pokaži mi」（見せて）や「Nikad ne znam」（知らない）など7曲が収録されており、後者には元カタリーナIIのメンバー、ドラゴミル・ミハイロヴィッチ「ガギ」がゲストギタリストとして参加している。^{[ 10 ]}プロモーションが行われた1か月間で、アルバムは5万枚売れた。^{[ 11 ]}同年11月1日、シングル「Nemaš nikome ništa da daš」がイェレン・トップ10リストの1位に登場し、^{[ 12 ]} 2週間1位を維持した。^{[ 13 ]}翌月、クロアチアのレコードレーベル、ダラス・レコードは、旧ユーゴスラビア地域向けにアルバムの拡張版をリリースし、「Mister Ministar」（「ミスター・ミニスター」）、「Gde god odem」（「どこへでも行く」）、「Da, da, da, da」（「はい、はい、はい、はい」）の3つの新しいスタジオトラックを収録し、バンドはスロベニアとクロアチアを巡るツアーを行った。^{[ 11 ]} 2011年1月、オンラインマガジンPopboksの読者による2010年のベスト国内アルバムリストでTo što vidiš to i jesteが7位に選ばれ^{[ 14 ]} 、 Popboksの批評家による9位にも選ばれました。 ^{[ 15 ]}翌月の2月2日、バンドは2010年の最優秀セルビア・ロック・アクトとしてオスカー・ポピュラーノスティ賞を受賞した。^{[ 16 ]} 2010年5月、アルバムのデラックス版がリリースされ、新曲「Sedam dana (je nekad dovoljno)」(「7日間（時には十分）」)、ライブバージョンの「Mentalno」(「メンタル」、「Ja želim promene (baby, baby, baby)」(「I Want Changes (Baby, Baby, Baby)」、「Kako bubanj kaže」(「ロットが言うように」)、エカテリーナ・ヴェリカの「Krug」のカバー、そして「Nemaš nikom ništa da daš」、「Mister Ministar」、「Ti to možeš」、「Bliži suncu」の編集版とミュージックビデオが収録された。歌。^{[ 17 ]}  

2013年、バンドはポーランド市場限定でダブルライブアルバム『Warszawa '81/Warszawa '13』をリリースした。アルバムの1枚目のディスクは『Warszawa '81』ライブアルバムの再発盤で、2枚目はバンドの2013年のワルシャワ公演の録音である。^{[ 18 ]}

2015年11月、バンドは結成35周年を記念してシングル「Bio sam loš」（「私は悪かった」）をリリースし、同時にニューアルバム「Gde smo sad?」（私たちは今どこにいる？）を発表した。^{[ 19 ]}バンドは12月26日にベオグラード青少年センターでのコンサートを皮切りにセルビアツアーを行い、35年間の活動を祝った。^{[ 20 ]} 2016年4月22日、バンドはリブリャ・チョルバ、ヴァン・ゴッホ、ピロティ、ガリヤと共に、改修されたタシュマイダン・スタジアムのこけら落としで演奏した。^{[ 21 ]} 2016年末、エレクトリーチニ・オルガザムは、ベオグラード青少年センターでの結成35周年記念コンサートの録音を収録したライブアルバム「Puštaj muziku! 」 （音楽を演奏せよ！ ）をリリースした。このアルバムは限定枚数でアナログ盤のみでリリースされた。同時にバンドはセルビアで数回のコンサートを行い、ディストルツィヤの30周年を祝った。 ^{[ 22 ]}

2018年6月初旬、バンドはマスコムを通じて12枚目のスタジオアルバム『Gde smo sad? ( Where Are We Now?)』をリリースした。このアルバムは、2016年5月にリリースされたシングル「Bio sam loš」、「Kamerom snimam sve」（「I'm Recording Everything with My Camera」）^{[ 23 ]} 、2016年10月にリリースされた「Istok, zapad, sever, jug」（「East, West, North, South」）^{[ 24 ]} 、2017年5月にリリースされた「Bila si kao san」（「You Were Like a Dream」）^{[ 25 ]}、そしてゴイコヴィッチが「Električni Orgazamが録音した最初の本格的なブルーストラック」と評した2017年6月にリリースされた「Duga, topla noć」 ^{[ 26 ]によって事前に告知されていた。}