ラムシュタイン([ ˈʁamʃtaɪn ]、直訳すると「突き刺す石」)は、1994年にベルリンで結成されたドイツのノイエ・ドイチェ・ヘルト・バンドである。リード・ボーカルのティル・リンデマン、リード・ギタリストのリヒャルト・クルスペ、リズム・ギタリストのポール・ランダース、ベーシストのオリバー・リーデル、ドラマーのクリストフ・シュナイダー、キーボーディストのクリスチャン・“フレーク”・ローレンツからなるバンドのメンバー構成は、結成以来変わっていない。また、リンデマンが作詞作曲と歌唱を担当する彼らの作曲スタイルも変わっていない。他のメンバーは事前にインストゥルメンタル曲を完成させている。結成前は、メンバーの一部がパンク・ロック・バンドのフィーリングBやファースト・アーシュに所属していた。
地元のコンテストで優勝した後、ラムシュタインはデモを録音してさまざまなレコード会社に送り、最終的にモーターミュージックと契約しました。プロデューサーのヤコブ・ヘルナーと協力し、1995年にデビューアルバム『ヘルツェライト』をリリースしました。アルバムは当初売れ行きが悪かったものの、バンドはライブパフォーマンスを通じて人気を獲得し、最終的にドイツで6位にランクインしました。2枚目のアルバム『ゼーンスフト』は1997年にリリースされ、ドイツで初登場1位を獲得し、4年近くにわたるワールドツアーを成功させ、ヒットシングル「エンゲル」と「ドゥ・ハスト」、ライブアルバム『ライブ・アウス・ベルリン』(1999年)を生み出しました。ツアーの後、ラムシュタインは大手レーベルのユニバーサルミュージックと契約し、 2001年に『ムッター』をリリースしました。このアルバムからは6枚のシングルがリリースされ、すべてヨーロッパ各国でチャートインしました。リードシングル「ゾンネ」はドイツで2位にランクインしました。ラムシュタインは2004年に『Reise, Reise』をリリースし、さらに「 Mein Teil」と「Amerika 」という2つのシングルがドイツで2位を獲得した。前者はスペインで1位を獲得し、彼らにとって初の1位シングルとなった。
彼らの5枚目のアルバム『Rosenrot』は2005年にリリースされ、リードシングル「Benzin」はドイツで6位にランクインした。2枚目のライブアルバム『Völkerball』は2006年にリリースされた。バンドは2009年に6枚目のアルバム『 Liebe ist für alle da』をリリースし、リードシングル「 Pussy 」はハードコアポルノをフィーチャーした物議を醸すミュージックビデオにもかかわらず、ドイツで初の1位ヒットとなった。その後、バンドはレコーディング活動を休止し、数年間ツアーを行い、ベストアルバム『Made in Germany』とライブアルバム『Rammstein in Amerika』および『Paris』をリリースした。10年間新曲を発表しなかった後、Rammsteinは2019年に「Deutschland」で復帰し、ドイツで2度目の1位ヒットとなった。タイトル未定の7枚目のスタジオアルバムは2019年5月にリリースされ、14か国で1位を獲得した。新型コロナウイルス感染症によるロックダウン期間中、バンドは自発的に8枚目のスタジオアルバム『Zeit』を制作・録音し、2022年4月にリリースした。
ラムシュタインは、ノイエ・ドイチェ・ヘルトというジャンルで最初に登場したバンドの1つで、デビューアルバムがきっかけで音楽メディアがこの用語を作り出し、彼らの音楽スタイルは音楽評論家から概ね好意的に受け止められてきました。商業的にもバンドは非常に成功しており、世界各国で多くのアルバムが1位を獲得し、ゴールドディスクやプラチナディスクの認定を受けています。彼らの壮大なライブパフォーマンスは、しばしば花火を駆使しており、人気を高めるのに貢献しています。成功にもかかわらず、バンドはいくつかの論争に巻き込まれており、全体的なイメージが批判されています。たとえば、楽曲「Ich tu dir weh」は、親アルバムである「Liebe ist für alle da 」を、ドイツ連邦メディア有害性審査委員会が管理する「インデックス」に掲載させ、性的に露骨な歌詞のため、ドイツでこの曲を削除して再リリースすることになりました。
ラムシュタインは、史上最も成功したドイツ語圏のバンドと考えられている。[ 1 ] Loudwireのスタッフは、彼らを史上最高のメタルバンド30位に選出した。[ 2 ]

「KISSみたいにはなりたくない。メイクとかそういうことばかり話されて、音楽については誰も語らないようなバンドにはなりたくないんだ。」
1989年、東ドイツのギタリスト、リヒャルト・クルスペは西ベルリンに脱出し、バンドOrgasm Death Gimmickを結成した。当時、彼はアメリカの音楽、特にハードロックバンドKissから大きな影響を受けていた。ベルリンの壁崩壊後、彼は故郷のシュヴェリーンに戻り、そこでティル・リンデマンは籠職人として働き、バンドFirst Arsch(直訳すると「最初の尻」または「最初の尻」)でドラムを演奏していた。この頃、クルスペはThe Inchtabokatablesのオリバー・リーデルとDie Firmaのクリストフ・シュナイダーと同居していた。 [ 4 ] [ 5 ]
1992年、クルスペはティル・リンデマンとオリバー・“オリー”・リーデルと共に初めてアメリカを訪れた。彼はアメリカの音楽を作りたくないことに気づき、独自のドイツサウンドの創造に集中した。クルスペ、リーデル、シュナイダーは1993年に新しいプロジェクトで一緒に働き始めた。音楽と歌詞の両方を書くのが難しいと感じたクルスペは、作業中に歌っているのを耳にしたリンデマンを説得して、この新進気鋭のグループに加わらせた。[ 4 ]
バンドはメンバーの以前のプロジェクトと約1年半共存した。メンバーはFeeling Bのライブで得た資金を新しいプロジェクトに投資した。彼らはFeeling Bのフロントマン、アルヨシャ・ロンペが占拠していた建物で最初の曲を録音した。[ 6 ] 1994年にベルリンでアマチュアバンドのコンテストが開催され、優勝者はプロのレコーディングスタジオ[ 6 ]を1週間利用できる権利を得た。クルスペ、リーデル、シュナイダー、リンデマンは、英語で書かれたHerzeleidの曲のデモバージョンを収録した4トラックのデモテープでコンテストに参加し優勝した。これがポール・ランダースの目に留まり、彼はデモを聴いてプロジェクトに参加したいと思った。サウンドを完成させるために、ラムシュタインはランダースとFeeling Bで演奏していたクリスチャン・“フレーク”・ローレンツを勧誘しようとした。ローレンツは最初は躊躇したが、最終的にバンドへの参加に同意した。[ 7 ] [ 8 ]
それまでバンドはテンペルプレイヤーズと呼ばれていました。[ 9 ]ラムシュタインという名前は、シュナイダー、フレーク、ポールの初期のアイデアに由来します。彼らは1988年のラムシュタイン航空ショーの惨事の後、自分たちをラムシュタイン・フルークシャウ(ラムシュタイン航空ショー)と名付けました。[ 10 ]彼らはフィーリングB時代にすでにロバーLOの中にその名前を書いていました。ギタリストのポール・ランダースは、余分な「m」が付いたラムシュタインの綴りは間違いだったと言いました。[ 11 ]バンドが人気になった後、バンドメンバーは航空ショーの惨事との関連を否定し、バンド名はラムシュタインと呼ばれる古い門にある巨大なドアストッパーのような装置からインスピレーションを得たと述べました。[ 12 ]バンド名に余分な「m」が付いているため、文字通り「突き刺す石」と訳されます。[ 6 ] Metal Hammer は2019 年の特集で、バンド名はラムシュタインの米空軍基地での航空ショーの惨事の後に書かれた初期の曲の 1 つ「ラムシュタイン」に由来すると説明した。バンドによると、人々は彼らを「『ラムシュタインの曲』のバンド」と呼び始め、後に「ラムシュタイン バンド」と呼ばれるようになった。[ 6 ]「ラムシュタイン」という名前に合意する前に、バンドは Milch (ミルク)、Erde (大地)、Mutter (母) など他の名前も考えていた。[ 13 ]
その後、ラムシュタインはモーターミュージックと契約した。[ 6 ]ラムシュタインは1995年3月にプロデューサーのヤコブ・ヘルナーと共に初のスタジオアルバム『ヘルツェライト』のレコーディングを開始した。[ 14 ]同年8月に初のシングル「 Du riechst so gut 」をリリースし、9月にアルバムをリリースした。10月を通して、結成間もないバンドはProject Pitchforkのドイツ全土での15公演のオープニングアクトを務め、最初の大きなファン層を獲得した。[ 15 ] [ 16 ] 11月後半には、ワルシャワとプラハでClawfingerの2公演のオープニングアクトを務めた。[ 6 ] [ 17 ] 12月には、Project PitchforkとClawfingerのオープニングアクトを務めた際に最初に確立したファン層を拡大するために、ドイツで17公演のヘッドライナーツアーを行った。これにより、バンドの人気が高まり、信頼できるライブアクトとしての地位を確立することができた。1996年初頭にはいくつかのツアーを行い、1月8日に2枚目のシングル「Seemann」をリリースした。 1996年3月27日、ラムシュタインはMTVの「ハンギング・アウト・イン・ロンドン」に出演し、イギリスで初のパフォーマンスを行った。ドイツ国外での人気が最初に大きく高まったのは、ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーが、 1997年のデヴィッド・リンチ監督の映画『ロスト・ハイウェイ』の音楽監督を務めた際に、ラムシュタインの「Heirate mich」と「Rammstein 」の2曲を選んだ時だった。[ 6 ]この映画のサウンドトラックは、1996年後半にアメリカで、その後1997年4月にヨーロッパ全土でリリースされた。1996年半ばには、小規模で満員の会場で、自分たちだけのツアーを1回行った。[ 6 ]ラムシュタインは、1996年9月から10月にかけてドイツ、オーストリア、スイスをツアーし、9月27日には「ラムシュタイン100周年」と題した記念コンサートを行った。コンサートには、モービー、ボボ、ベルリン・セッション・オーケストラなどがゲストとして出演し、照明演出はベルリンのディレクター、ゲルト・ホフが担当した。
ラムシュタインは1996年11月にマルタのテンプル・スタジオでSehnsuchtのレコーディングを開始した。 [ 18 ] [ 19 ]アルバムは再びヤコブ・ヘルナーがプロデュースした。アルバムからの最初のシングル「Engel」は1997年4月1日にリリースされ、5月23日にドイツでゴールド認定を受けた。これにより、シングルのファン・エディション「Engel – Fan Edition」がリリースされた。これには、これまで未発表だった「Feuerräder」と「Wilder Wein」の2曲が収録されている。アルバムSehnsuchtからの2枚目のシングルは「Du hast 」で、1997年8月にドイツのシングルチャートで5位にランクインした。ラムシュタインはその後、1997年8月22日にSehnsuchtがリリースされる間も夏のツアーを続けた。アルバムはチャートインから2週間後にドイツで1位を獲得した。同時に、ヘルツェライドとゼーンスフトのシングル2枚(「Du hast」と「Engel」)はドイツのチャートのトップ20に入った。ラムシュタインは9月と10月にヨーロッパ各地でソールドアウト公演を続けた。[ 20 ] [ 21 ] 1997年12月5日、彼らはKMFDMのオープニングアクトとして初の米国ツアーに乗り出した。1998年7月、バンドはデペッシュ・モードが1986年初頭にリリースした曲「 Stripped 」のカバーをリリースした。この曲はトリビュートアルバム「 For the Masses 」に収録され、ラムシュタインのバージョンはドイツとオーストリアでそこそこの成功を収めた。[ 22 ]
1998年8月22日と23日、ラムシュタインはベルリンのヴールハイデで17,000人以上のファンを前に演奏し、当時としてはバンドがベルリンで行った中で最大のショーとなった。サポートアクトはダンジグ、ニーナ・ハーゲン、ヨアヒム・ヴィット、アラスカだった。[ 23 ]このショーはプロのカメラマンによって撮影され、彼らの次のライブDVD『Live aus Berlin』に収録される予定だった。ラムシュタインは1998年9月から10月下旬にかけて、コーン、アイス・キューブ、オーギー、リンプ・ビズキットと共にファミリー・バリュー・ツアーと呼ばれるライブツアーに乗り出した。アメリカでの成功は続き、 11月2日には『Sehnsucht』がゴールドディスクの認定を受けた。バンドはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀ロック・アクトにノミネートされ、同年11月12日に「Du hast」をライブで演奏した。
ラムシュタインは1999年も成功を収め、2月には第41回グラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。撮影から1年後の1999年8月30日には、ライブ・アウス・ベルリンのコンサートがCDでリリースされ、限定版の2枚組CDも発売された。発売から2週間後、ライブ・アウス・ベルリンはドイツのアルバムチャートで2位を獲得した。1999年9月13日と11月26日には、それぞれコンサートのビデオ版とDVD版がリリースされた。「Du hast 」が映画『マトリックス』のサウンドトラックに収録されたことで、さらに人気が高まった。
ラムシュタインのアルバム『Mutter』は、2000 年 5 月と 6 月に南フランスで録音され、同年 10 月にストックホルムでミックスされた。2000 年 12 月、ラムシュタインはニューアルバムのティーザーとして「 Links 2-3-4」の MP3 バージョンをリリースした。2001 年はラムシュタインにとって多忙な年で、バンドは 1 月と 2 月に終了する Sehnsucht ツアーを終える必要があり、オーストラリアとニュージーランドのBig Day Outフェスティバルに出演し、日本でのコンサートも行った。1 月には、ポツダムのバベルスベルガー フィルムスタジオで 2001 年 1 月 13 日から 15 日にかけて撮影された、次のシングル「Sonne」のビデオの撮影も始まった。ビデオは 2001 年 1 月 29 日に公開された。「Sonne」のシングルは、2001 年 2 月 12 日にヨーロッパでリリースされ、インストゥルメンタル バージョン、Clawfingerによる 2 つのリミックス、次のアルバムからの曲「Adios」が収録されている。
『Mutter』は2001年4月2日にリリースされ、ドイツ、オーストリア、スイスを巡るラムシュタインの新たなツアーのきっかけとなった。5月14日にはアルバムからの2枚目のシングル「Links 2 3 4」がリリースされ、5月18日にはシングルのビデオが公開された。6月にヨーロッパを巡るツアーの後、バンドは2001年6月から8月にかけてアメリカ、カナダ、メキシコをツアーした。アルバムからの3枚目のシングル「 Ich will」は2001年9月10日にリリースされ、アルバム『Mutter 』のツアー・エディション(カバーは赤色)[ 24 ]がリリースされた。このエディションには別バージョンのアートワークと「Ich will」、「Links 2 3 4」、「Sonne」、「Spieluhr」のライブ・バージョンが収録されている。
2002年1月8日から12日にかけて、ラムシュタインは映画『XXX』の短いシーンに参加するためにプラハへ行った。バンドはオープニングシーンでコンサートで「 Feuer frei! 」を演奏している。「Feuer frei!」は2002年10月14日に『XXX』のサウンドトラックからのファーストシングルとしてヨーロッパ全土でリリースされた。ラムシュタインはこの曲のリミックスを2つリリースした。さらに、シングルのトラックリストには、Batteryによる「Du hast」と「Bück dich」のカバーバージョンも含まれていた。シングルのビデオはロブ・コーエンが編集し、映画の冒頭でのラムシュタインの演奏の一部と、映画自体からの抜粋が含まれている。
ラムシュタインは、2003 年 11 月と 12 月にスペイン南部のエル コルティホ スタジオでReise, Reise (「旅、旅」という意味、または命令として「旅、旅」という意味、また古風な起床ラッパという意味もある) を録音し、2004 年 4 月と 5 月にスウェーデンのストックホルムのトイタウン スタジオでミックスした。アルバムからの最初のシングルは「Mein Teil」で、7 月 26 日にリリースされた。ビデオはベルリンのトレプトウ地区のアリーナで撮影された。屋外撮影はビスマルク通りのドイツ オペラ (歌劇場) U バーン駅で行われた。監督は「Links 2 3 4」のビデオも撮影したゾラン ビハック。セカンドシングル「Amerika 」のミュージックビデオは、2004年8月6日と7日に、ベルリン近郊のリューダースドルフにある旧セメント工場の廃墟で撮影された。監督はヨルン・ハイトマン(「Ich Will」のミュージックビデオなども手掛けた)が務めた。月面シーンで使用された宇宙服はハリウッドから借りたもので、月面風景を再現するために240トンの灰が使用された。ビデオは8月20日に初公開され、シングルは9月13日にリリースされた。

『Reise, Reise』は2004年9月27日にリリースされ、ヨーロッパ全土でトップ10チャートにランクインした。ビルボードチャートによると、ラムシュタインはその時点で史上最も成功したドイツ語バンドだった。ラムシュタインは2004年11月から12月にかけてドイツツアーを行い、11月22日にシングル「Ohne dich」をリリースした。2005年2月、ラムシュタインは再びヨーロッパツアーを行った。2月28日までに、ラムシュタインは10か国で20万人以上の観客の前で21回のコンサートを行った。このツアーで、バンドは観客が巻き込まれた深刻な火吹き事故による複数の訴訟に直面した。『Reise, Reise 』からの4枚目のシングル「 Keine Lust 」は2005年2月28日にリリースされた。2005年5月27日から7月30日まで、ラムシュタインはヨーロッパ各地の音楽フェスティバルに出演した。これらのコンサートの映像は、2006年11月にリリースされたラムシュタインのライブDVD 『Völkerball』で見ることができる。
2005年8月、ラムシュタインは『Reise, Reise』に続くアルバムのタイトルが『Rosenrot』であることを明らかにした。アルバムからの最初のシングル「Benzin」は10月5日にリリースされ、ビデオは9月16日に初公開された。『Rosenrot』は10月28日に世界中でリリースされた。リリース直後、このアルバムは前作『Reise, Reise』の成功を引き継ぎ、20か国でトップ10チャート入りを果たした。2005年12月16日、 『Rosenrot』のタイトル曲がリリースされた。「 Mann gegen Mann 」のビデオは2006年2月6日に公開され、シングルは3月3日にリリースされた。2006年2月19日、ラムシュタインにちなんで小惑星110393 Rammsteinと命名された。[ 25 ]
11月17日、 1998年の『Live aus Berlin』以来となるラムシュタインのライブDVDが発売された。『Völkerball』には、バンドがイギリス、フランス、日本、ロシアで行ったコンサートが収録されている。スペシャルエディションには、マティルド・ボンヌフォワによるドキュメンタリー「Anaconda in the net」と、バンドのギタリスト、ポール・ランダースによるアルバム『Reise, Reise』の制作過程を収録した2枚目のDVDが追加されている。限定版は、バンドの最近のツアーに同行したフレデリック・バティエの写真を収めた大型の白黒写真集として発売された。写真集版には、DVD2枚とライブアルバム2枚が含まれている。
バンドは2006年に活動を休止し、2007年に活動を再開した。レコーディング作業には2年かかったと伝えられている。2009年7月、タイトル曲「Liebe ist für alle da」がプロモーション資料とともにインターネット上に流出した。これにより、ユニバーサルミュージックは一部のファンサイトに対して措置を講じた。[ 26 ] [ 27 ] 2009年8月、ニューアルバムには11曲が収録されることが確認され、[ 28 ]ストックホルムで行われていたアルバムのミキシングが完了した。[ 29 ] 2009年9月1日、バンドのウェブサイトで「Pussy」がアルバムからの最初のシングルとなることが確認された。同日、The Gauntletはプロモーションビデオを公開した。ビデオではアルバムタイトル「Liebe ist für alle da」も確認された。その後、RockOne誌のポール・ランダースとのインタビューでタイトルが再び確認された。 「Pussy」のミュージックビデオは、2009年9月16日20時30分(GMT)に、アダルトウェブサイトVisit-x向けに特別に公開された。[ 30 ]このビデオには、男性と女性のヌードシーンや、女性がバンドメンバーと性行為を行うシーンが含まれているが、実際のセックスシーンはボディダブルによって演じられた。[ 31 ]ビデオに登場する女性はドイツのポルノ女優である。[ 32 ] Metal Hammerは、編集版のビデオをウェブサイトで公開した。[ 33 ]
「Ich tu dir weh」は、ランダースとローレンツがラジオ・アインスのインタビューでアルバムからの2枚目のシングルとして確認した。ドイツではこの曲の検閲により広告、放送、公開が禁止されているが、「Ich tu dir weh」のビデオは、バンドの公式ドイツ語ウェブサイトでの宣伝の後、「Pussy」のビデオと同様に、2009年12月21日にアダルトウェブサイトVisit-xで公開された。このビデオでは、バンドが2009/10年のツアーと同様の構成でステージに立っている様子が描かれている。公式ウェブサイト上のビデオへの言及はその後すべて削除された。ヨーロッパでは、このシングルは2010年1月15日に、アメリカでは2010年1月19日にリリースされた。[ 34 ]「Pussy」のビデオと同様に、このビデオもヨナス・アケルンドが監督した。2010年4月23日、ラムシュタインはバンドのMySpaceページでビデオ「Haifisch 」を公開した。 「Ich tu dir weh」のビデオとは異なり、パフォーマンスよりも物語性を重視している。[ 35 ]このシングルは2010年5月と6月にリリースされた。[ 36 ]

2009年11月8日、ラムシュタインはポルトガルのリスボンで「 Liebe ist für alle da Tour」の最初の行程を開始した。ヨーロッパの夏のツアーの一環として、ラムシュタインは2010年6月4日から6日にかけて開催された2010 Rock AM Ring Festivalに出演した。 [ 37 ]また、ソニスフィア・フェスティバルではヨーロッパ各地でヘッドライナーを務め、アイアン・メイデンの前日にクネブワース・パークで初のイギリス野外公演を行った。2010年7月18日(日)、ラムシュタインはケベック・シティのアブラハム平原で、ケベック夏季フェスティバルのクロージング・ショーとして13万人以上の観客の前で演奏した。これは9年ぶりの北米公演だった。バンドは2010年の最後のツアー日程がアメリカ大陸で行われると発表した。南米での数回の公演の後、バンドはニューヨーク市の有名なマディソン・スクエア・ガーデンで1公演を行うためアメリカに戻った。これは10年以上ぶりのアメリカ公演だった。チケットはわずか20分足らずで完売した。
彼らはまた、12月9日にカナダのモントリオールのベル・センターで公演を行った。このコンサートはチケット発売開始から1時間以内に完売し、北米でラムシュタインを見たいという需要の高さを示した。その後、バンドは1月21日から2月6日までニュージーランドとオーストラリアで開催されたビッグ・デイ・アウト2011に出演した。バンドはまた、2011年初頭に初めて南アフリカを訪れ、ケープタウンとヨハネスブルグでそれぞれ2回のソールドアウト公演を行い、バンドのライブを楽しむ機会を待ち望んでいる別の地域があることを示した。2011年2月16日、ラムシュタインは、2010年12月11日のマディソン・スクエア・ガーデン公演が大成功を収め、ソールドアウトとなったことを受け、10年ぶりに北米ツアーを行うことを発表した。
ラムシュタインは、ニュージャージー州(イースト・ラザフォード)のアイゾッド・センター、モントリオールのベル・センター、トロントのエア・カナダ・センター、シカゴのオールステート・アリーナ、エドモントンのレクソール・プレイス、シアトルのタコマ・ドーム、サンフランシスコ(オークランド)のオラクル・アリーナ、ロサンゼルスのザ・フォーラム、ラスベガスのトーマス・アンド・マック・センター、メキシコシティのパラシオ・デ・ロス・デポルテス、グアダラハラのアリーナVFG、モンテレイのアウディトリオ・バナメックスで、合計6回の米国公演、3回のカナダ公演、4回のメキシコ公演を行った。チケットは2月25日と26日に発売され、大きな反響があり、多くの公演が完売し、このツアーは大成功を収めた。2011年4月20日、バンドはリボルバー・ゴールデン・ゴッド・アワードの最優秀ライブバンド賞を受賞し、米国で初の賞を獲得した。

ラムシュタインは2011年12月2日にベストアルバム『Made in Germany 1995–2011』をリリースした。このアルバムには、未発表曲「 Mein Land」が収録されており、この曲は2011年11月11日にシングルとしてリリースされた。もう1曲「Vergiss uns nicht」は後日リリースされた。このコンピレーションは3つのエディションで発売されている。スタンダードエディションには、過去のカタログからの通常の曲を収録したCDが含まれている。スペシャルエディションには、スタンダードエディションと同じCDに加えて、スクーターなどのさまざまなアーティストによってリミックスされたラムシュタインの曲を収録したボーナスCDが含まれている。最後に、スーパーデラックスエディションには、上記の2枚のCDに加えて、さまざまなミュージックビデオのインタビューやメイキングビデオを収録した3枚のDVDが含まれている。「 Mein Land 」のミュージックビデオは、2011年5月23日にカリフォルニア州マリブのシカモアビーチで撮影された。 2011年11月11日にバンドの公式ウェブサイトで初公開された。Made in Germanyをサポートするヨーロッパツアーは2011年11月に始まり、2012年5月まで続いた。このツアーには、2012年4月20日にフロリダ州サンライズで始まり、2012年5月25日にテキサス州ヒューストンで終了した北米ツアーも含まれており、米国とカナダの21都市を訪れた。ヨーロッパツアーの最初の2つの行程では、スウェーデンのインダストリアルバンドDeathstarsがバンドをサポートした。[ 38 ]北米ツアーのオープニングアクトは、CombichristとEmigrateのDJ Joe Letzだった。
ティル・リンデマンを除くラムシュタインは、2012年3月22日のエコー賞でマリリン・マンソンと「ザ・ビューティフル・ピープル」を演奏した。2012年9月21日、ラムシュタインがアイアン・メイデン、スリップノットと共にダウンロード・フェスティバル2013のヘッドライナーを務めることが発表された。同日、ヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルやロック・ヴェルヒターを含む、2013年夏の追加フェスティバル出演が12件発表された。[ 39 ]ラムシュタインは、2013年春から始まるヨーロッパでの新たなツアー日程を発表した。 [ 40 ]その中には、初の(公式)ライブDVD「 Live Aus Berlin」の収録場所であるキンドルビューネ・ヴールハイデへの2日間の復帰も含まれている。[ 41 ] 2012年11月22日、ラムシュタインはFacebookで、全ミュージックビデオを収録したビデオコレクション「Videos 1995–2012 」と、アルバム「Mutter 」に収録されていた「Mein Herz Brennt 」の未発表ミュージックビデオ2本をリリースすると発表した。最初のビデオはバンドのVimeoで初公開され、2本目はプロモーション用ウェブサイトで初公開された。どちらのビデオもゾラン・ビハックが監督を務めた。[ 42 ]最初のビデオは2012年12月7日にリリースされ、「Mein Herz Brennt」の新たに録音されたピアノバージョンが収録されていた。同日、この曲のシングルがリリースされ、オリジナル版の編集バージョンと、B面として「Gib Mir Deine Augen」という新曲が収録された。[ 43 ]露骨なバージョンのビデオは2012年12月11日にインターネット上に流出したが、ビデオコレクションDVDと同時に12月14日に正式にリリースされた。[ 44 ]
2013年7月、ギタリストのポール・ランダースはインタビューで、ラムシュタインのドキュメンタリーとライブDVDの可能性を明かした。彼はバンドが2014年に新しいアルバムについて「考え始める」かもしれないと示唆した。[ 45 ] 2014年9月、バンドの共同創設者であるリヒャルト・クルスペ(当時はサイドバンドのエミグレイト[ 46 ]で活動中)は、バンドがさらにいくつかのライブDVDを準備しており、スタジオからしばらく離れていると述べた。バンドは2015年に再び集まり、スタジオに戻るのに適切な時期かどうかを決定する予定だった。[ 47 ] 2015年5月、リンデマンはMusikUniverseとのインタビューで、ラムシュタインが同年9月に新作アルバムの制作準備を開始し、制作は2017年まで続く可能性が高いと認めた。[ 48 ]フロントマンのティル・リンデマンとサイドプロジェクトであるリンデマンで活動しているピーター・タグトグレンによると、ティルは2015年後半にラムシュタインのバンドメンバーと再集結し、通常リリースまで2年かかる新作フルアルバムの制作準備を開始する予定だという。[ 49 ]
2015年8月初旬、ラムシュタインは「In Amerika」と題された今後のプロジェクトの予告編を公開した。[ 50 ] 8月15日、バンドはニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでの2010年のコンサートとバンドのキャリア中に記録されたアーカイブ映像から作られたドキュメンタリーを含むビデオ作品「Rammstein in Amerika 」を発表した。 [ 51 ]ラムシュタインは2016年にヨーロッパと北米でいくつかのフェスティバルに出演し、[ 52 ] 11月には2017年に同様のヨーロッパのフェスティバルに出演する計画を発表した。[ 53 ] 2017年1月18日、ラムシュタインはパリのパレ・オムニスポール・ド・パリ・ベルシーで行われた2012年3月のコンサートを収録した 新しいライブビデオ作品「Paris」のリリースを発表した。[ 54 ] 3月23日に一部の映画館で初公開され、[ 55 ] 2017年5月19日にDVD/Blu-rayとCDで世界的に発売された。[ 56 ]
2017年3月のインタビューで、リヒャルト・クルスペは、ラムシュタインには完成間近の新曲が約35曲あるが、バンドの7枚目のスタジオアルバムのリリース日はまだ未定だと語った。[ 57 ] 5月、ラムシュタインは再びツアーを開始した。また5月には、スカイ・ヴァン・ホフがバンドの次のアルバム制作に携わることが明らかになった。[ 58 ] 2018年6月18日、StubHubのチケット販売ウェブサイトを通じて、ラムシュタインがメキシコのプエルト・バジャルタ公演で、当時2018年後半にリリース予定だったニューアルバムからの曲を演奏することが発表された。[ 59 ] 2018年9月17日、バンドはFacebookを通じて、ミンスクでオーケストラと合唱団のレコーディングを行っており、アルバムのレコーディングが「ほぼ完了」したと発表した。[ 60 ] 2019年1月2日、ギタリストのリヒャルト・クルスペは、アルバムのレコーディングが2018年11月に終了し、5本のミュージックビデオとともに2019年4月にリリースされることを発表した。[ 61 ]

ラムシュタインは2019年3月28日に7枚目のアルバムからのファーストシングル「Deutschland 」をリリースし[ 62 ] 、タイトル未定の7枚目のスタジオアルバムのリリース日を2019年5月17日と発表した。ラムシュタインはまた、ファンが火とシンプルさへの愛を表していると語る、火のついていないマッチ1本で構成されたアルバムカバーも公開した[ 63 ] 。 2019年4月26日、ラムシュタインはニューアルバムからのセカンドシングル「Radio」をリリースした。リリース直後、アルバムは14か国で1位を獲得した[ 64 ] 。 2019年5月28日、ラムシュタインはアルバムからの3枚目のシングルとミュージックビデオ「Ausländer」をリリースした。[ 65 ]バンドは2019年5月からアルバムをサポートするスタジアムツアーに乗り出した。2020年にはヨーロッパと北米で公演を行う予定だったが、両大陸に影響を与えたCOVID-19パンデミックのため延期せざるを得なかった。日程はまず2021年に再スケジュールされ[ 66 ] [ 67 ]、2021年3月に再び2022年に再スケジュールされた[ 68 ] [ 69 ]。
ドイツでロックダウン中にバンドが自宅待機を余儀なくされたCOVID-19パンデミックの間、バンドは作曲を再開し、クリストフ・シュナイダーはドイツのポッドキャストでそれを認めた。[ 70 ] 2020年9月、彼らはタイトル未定の7枚目のアルバムを録音したフランスのラ・ファブリック・スタジオに戻り、新しいアルバムのために新しい音楽を録音したと報じられた。[ 71 ] 9月25日、デビューアルバム『ヘルツェライト』の25周年記念日に、彼らは同アルバムのリマスター版アニバーサリーエディションを12月4日にリリースすると発表した。リリースはデジタルとフィジカルの両方で提供され、デジパックに収められたCDと重量級カラービニールの2枚組として発売された。[ 72 ]
2021年2月、フレーク・ローレンツはモーター・ミュージックに対し、バンドが8枚目のスタジオ・アルバムのレコーディングを終えたことを認めた。ローレンツは、レコーディング・セッションは予定外のもので、パンデミックによる隔離によって「気が散ることが少なくなり」、「新しいことを考える時間が増えた」と述べた。[ 73 ] 2021年10月、アルバム収録曲が国際宇宙ステーションでフランス人宇宙飛行士トーマス・ペスケに初披露された。[ 74 ]アルバム制作に携わった作曲家スヴェン・ヘルビッヒによると、アルバムの発売は2021年から2023年にかけての世界的なサプライチェーン危機により延期され、アルバムの物理的なリリースに影響が出たという。[ 75 ]リヒャルト・クルスペはインタビューで、ラムシュタインの8枚目のスタジオ・アルバムは、2022年に延期されたスタジアム・ツアーの再開予定に先立ち、2022年前半に発売されると述べた。[ 76 ]
ラムシュタインは2022年3月8日に8枚目のスタジオアルバムからの最初のシングルを予告し始め、ハッシュタグ「#ZEITkommt」を付けてソーシャルメディアアカウントにクリップを投稿した。[ 77 ] 3月10日、彼らはアルバムのタイトルを「Zeit」と正式に発表し、2022年4月29日のリリース日を明らかにした。アルバムのリードシングルとしてタイトル曲がリリースされ、ミュージックビデオも同時に公開された。[ 78 ] 「 Zeit」からの2枚目のシングル「Zick Zack」は、ミュージックビデオと共に4月7日にリリースされた。[ 79 ] 「 Zeit 」からの3枚目のシングル「Angst」は、ミュージックビデオと共に4月29日にリリースされた。[ 80 ] 2022年11月25日、ラムシュタインは公式YouTubeチャンネルで「Adieu」のミュージックビデオを公開した。[ 81 ] 2023年6月9日、バンドは1997年にリリースしたアルバム「Sehnsucht」のリマスター版アニバーサリーエディションをリリースした。[ 82 ]スタジアムツアーは、5年以上前に始まったゲルゼンキルヒェンで、2024年7月31日に終了した。[ 83 ]
それに比べて、アメリカのヘヴィメタルバンドは、ぎこちなく、幼稚で、精彩を欠いているように見える。

デンバー・ポスト紙は「ラムシュタインは、ノイエ・ドイチェ・ヘルトというジャンルを融合させただけでなく、それを芸術に昇華させたことを証明した」と評した。 [ 85 ]このジャンルのパイオニアであるラムシュタインのスタイルは、「オルタナティブ・メタル、グルーヴ、エレクトロニカ」を融合させたものだった。 [ 86 ]ガーディアン紙は「表向きは世界最大のインダストリアル・メタル・バンドであるラムシュタインは、ライバッハのシチュアシオニスト・アンセム、フロント242の『エレクトロニック・ボディ・ミュージック』、ドイツの酒飲み歌、オペラ、そしてT・レックスのようなリフを混ぜ合わせたようなサウンドだ」と評した。 [ 87 ]ラウドワイヤー誌は、同バンドの「度肝を抜くようなパイロ満載のライブ・ショーは、ゴシックでディストーションが効いたメロディック・エレクトロ・メタルと同じくらい、彼らのアイデンティティの一部となっている」と評した。 [ 88 ] IGNは「このバンドは、反復的なメタルパワーコードと雰囲気のあるトーンを交互に使い、メタルとエレクトロニックミュージックの気が遠くなるようなブレンドを作り出している」と評した。 [ 89 ]ラムシュタインは「マリリン・マンソンと『スプロケット』が出会ったような」ゴシックメタルバンドとも評された。 [ 90 ] The Bulletinは「ラムシュタインは、ワーグナーを国民的英雄として誇る国から期待されるようなシンフォニックメタルを生み出している」と書いた。 [ 91 ] AllMusicは、このバンドの音楽を「インダストリアルノイズ、研ぎ澄まされたメタルギター、オペラティックなボーカル」をブレンドしたものと評した。 [ 92 ] PopMattersは、ラムシュタインはデビュー当時「同時期に流行していたニューメタルブームと誤ってひとまとめにされた」と述べた。 [ 93 ]
ラムシュタインは伝統的に、極右の政治的シンボルを引用する挑発的な歌で知られ、さまざまなジャンルを組み合わせた音楽スタイルを持つスロベニアのバンド、ライバッハ[ 94 ]や、ドイツのロックバンド、ウームフ! [ 95 ]などのバンドから影響を受けてきた。しかし、バンドメンバーは、1997年のヴィヴァ誌のインタビューでフレーク・ローレンツが認めたボーカルスタイルの類似点を除けば、ライバッハとの本当のつながりは見ていない。同じインタビューでリヒャルト・クルスペは次のように述べている。「私にとって、ライバッハは非常に知的な物語です。ラムシュタインは、最初は私にとってずっと感情的なものでした。そして、ライバッハが使うような知性で私は何もできません。」[ 96 ]
1990年代初頭のベルリンの多くのバンドとは異なり、ラムシュタインはアメリカやイギリスのバンドを真似ようとはしなかった。フレーク・ローレンツはインタビューでこう語っている。「僕たちは、自分たちが何をしたくないのかを正確に知ることで、自分たちのスタイルを見つけたんだ。アメリカのファンキーな音楽やパンク、あるいは自分たちができないことはやりたくなかった。自分たちが演奏する音楽しかできないことに気づいたんだ。それはとてもシンプルで、退屈で、単調な音楽なんだ。」[ 97 ]
ラムシュタインのスタイルは批評家から好意的な評価を受けている。ニュージーランドのサウスランド・タイムズ紙(1999年12月17日)は、ティル・リンデマンの「轟くような超低音の声」は「農民を納屋に逃げ込ませ、扉に鍵をかけさせる」だろうと示唆し、ニューヨーク・タイムズ紙(2005年1月9日)は、ステージ上で「リンデマン氏は、観客に手を伸ばしてファンを掴み、その頭を噛みちぎることができそうなほど、野蛮な男らしさと抑えきれない暴力性を漂わせていた」とコメントした。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アールワインは、「彼らのインダストリアル・ノイズ、研ぎ澄まされたメタル・ギター、オペラティックなボーカルの融合は、驚くほどパワフルだ」とコメントした。[ 92 ]ロック雑誌ケラング!のインタビューでティル・リンデマンは「私たちはただ限界を押し広げているだけだ。人々がその限界を押し広げることを好まないとしても、それは私たちのせいではない」と語った。
ラムシュタインの曲のほぼ全てはドイツ語です。東ドイツの学校で教育を受けたメンバーは、英語ではなくロシア語を第二言語として教えられました。2019年にフレークは次のようにコメントしました。「英語がわからない人に向かって、ひどい英語で歌う東ドイツのバンドをたくさん見てきました。まったく馬鹿げています。でも、本当に自分の感情を伝えたいなら、母国語で話さなければなりません。」[ 6 ]彼らが全部または一部を英語で録音した曲には、デペッシュ・モードの1986年の曲「Stripped」のカバーや、「 Engel」、「Du hast」、「Amerika」の英語バージョンなどがあります。「Amerika」のオリジナルバージョンや「Stirb nicht vor mir (Don't Die Before I Do)」、「Pussy」にも英語の歌詞が含まれています。 「 Moskau 」(「モスクワ」)という曲にはロシア語のコーラスがあり、ティル・リンデマンは「Schtiel 」(ロシアの人気ヘヴィメタルバンド、アリアの「Штиль」 / 「Shtil」のカバー)という非公式の曲を全編ロシア語で歌っている。[ 98 ]「Te quiero puta !」は全編スペイン語、「Frühling in Paris」にはフランス語のコーラス、「Zeig dich」には合唱団が歌うラテン語の歌詞、「Ausländer」には英語、フランス語、スペイン語、イタリア語、ロシア語の歌詞がある。オリバー・リーデルは「ドイツ語はヘヴィメタル音楽に合う。フランス語は愛の言語かもしれないが、ドイツ語は怒りの言語だ」とコメントした。[ 98 ] Ultimate Guitarのインタビューで、ラムシュタインが全編英語のオリジナル曲を作るかどうか尋ねられたティル・リンデマンは「ブッダに豚を殺すように頼むようなものだ」ので作らないかもしれないと述べた。[ 99 ]
ティル・リンデマンが歌うバンドの歌詞は、彼らの音楽の重要な要素であり、ファンやより広い一般大衆の認識を形作っている。物議を醸すものの中には、ラムシュタインが古典ドイツ文学に言及していることも含まれており、例えば、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの有名な詩「魔王」 (1778年)と「異邦のバラ」(1771年)は、それぞれ「ダライ・ラマ」と「バラ赤」という曲に引用されている。[ 100 ]彼らの曲のいくつかは、サドマゾヒズム(「Bück dich 」、「Rein raus」、「 Ich tu dir weh」)、乳房フェティシズム(「Dicke Titten」)、同性愛(Mann gegen Mann)、インターセクシュアリティ(「Zwitter」)、近親相姦(「Laichzeit」、「Spiel mit mir」)など、物議を醸すタブーなテーマに関連している。および「Wiener Blut」)、小児性愛(「Hallomann」)、死体性愛(「Heirate mich」)、動物性愛(「ライヒツァイト」)、近親相姦的小児性愛(「ティア」)、サドマゾヒズム的小児性愛(「ヴァイセス・フライシュ」)、人食い行為(「マイン・テイル」)、放火癖(「ベンジン」および「ヒルフ」) mir")、宗教(" Asche zu Asche "、"Engel"、"Bestrafe")彼らの楽曲には、人種差別的な内容(「Mich」や「Zeig dich」)、性的暴力(「Wollt ihr das Bett in Flammen sehen」、「Rein raus」、「Stein um Stein」、「Liebe ist für alle da」)、カトリック教会における性的虐待(「Halleluja」)などが含まれている。また、彼らの楽曲のいくつかは、実際の出来事に触発されたとされている。これらの楽曲には、「Rammstein」(ラムシュタイン航空ショーの惨事)、「Mein Teil」(マイヴェス事件)、「Wiener Blut」(フリッツル事件)、「Donaukinder」(2000年のバイア・マーレのシアン化物流出事故)などがある。4枚目のアルバム『Reise, Reise 』は、日本航空123便墜落事故にゆるやかに触発されたものである。[ 101 ]バンドは時折、歌詞で政治的な問題にも触れている。「Amerika」は、世界中で行われているアメリカ合衆国の文化的、政治的な帝国主義に対する批判である。曲「 Deutschland 」の歌詞には、「Deutschland! / Meine Liebe / kann ich dir nicht geben」(ドイツ!「私の愛は、あなたに与えることができないもの」という歌詞は、バンドが疑う余地のない愛国心を持つことができないことを伝えている。 [ 102 ]

初期の頃から[ 6 ]ラムシュタインは、派手なライブパフォーマンスで特に知られており、花火を多用したため、ファンは最終的に「他のバンドは演奏するが、ラムシュタインは燃える!」というモットーを考案した(これはマノウォーの曲「キングス・オブ・メタル」の「他のバンドは演奏するが、マノウォーは殺す」をもじったもの)。1996年9月27日にベルリンでステージの装飾の一部が燃えて崩れ落ちる事故が発生した後[ 103 ]、バンドは花火の取り扱いにプロを起用し始めた。リンデマンはその後花火師の免許を取得し、しばしば曲全体を通して炎に包まれている。彼は耳、頭、腕に何度も火傷を負っている。
バンドのステージ衣装は奇抜なことでも知られている。Reise, Reiseツアーでは、レーダーホーゼン、コルセット、ドイツ製の鉄兜をかぶった軍服風のユニフォームを着用した。Mutterツアーでは、アルバムのアートワークのテーマに沿って、おむつを履いて巨大な子宮からステージに降り立った。Völkerballコンサートなどでは、リンデマンは曲ごとに衣装を変え、それぞれの曲に合わせた服装をした。例えば、「Mein Teil」では血まみれのシェフの格好をし、「Reise, Reise」では船乗りの格好をした。他のメンバーはそれぞれ好みの衣装を着ていたが、ティルほど奇妙なものはなかった。バンドの衣装に対するセンスは、ライブショーだけでなくミュージックビデオでも明らかだ。「Keine Lust」のビデオでは、ローレンツを除くメンバー全員がファットスーツを着ている。 「アメリカ」のミュージックビデオでは、バンドメンバー全員が宇宙飛行士の衣装を着ている。
2001年のムッター・ツアー以来、ラムシュタインはステージデザイナーのロイ・ベネットと組んでおり、ベネットはバンドのステージデザイン開発を支援してきた。2004/2005年のアホイ・ツアーでは、バンドは2段式のステージを採用し、メンバーの半数が下段、残りの半数が上段で演奏した。このツアーでは、上段はステージ床から2メートル以上高く、ドラムセットの真下に楕円形の入り口が設けられていた。上段の両側には特別なリフトが設置され、バンドメンバーは両方のステージレベルにアクセスできるようになっていた。

2009年の「 Liebe ist für alle da Tour」では、新しいステージは2階建てのデザインだった。ただし今回は、上階の高さは前回のツアーの約半分だった。ステージへの出入りは、ステージフロアの中央にある油圧式スロープで可能だった。上階の両端には、両方の階にアクセスできるように階段が設置されていた。このツアーでは、花火が多用されただけでなく、バンドのロゴが4つの巨大な折りたたみ式タワーの大きなランプとしてライトアップされ、セットの工業的な背景を形成し、さまざまな照明効果が可能になるなど、大規模な照明ショーも行われた。
Made in Germany 1995-2011ツアーのアリーナ公演では、ステージは大型の工業用ファンなどの新しいセットピースや新しい背景幕で若干変更された。最も目立つ追加は、メインステージと観客の中央にある小さなステージをつなぐ長いキャットウォークだった。2013年のフェスティバルツアーでは、ブリッジと小さなステージは省略された。2016年のフェスティバルツアーでは、バンドはステージ自体はほとんど変更しなかったが、照明設備全体を完全に変更した。クルスペによれば、ステージ上での奇行は人々の注目を集め、同時に楽しむためのものであり、シュナイダーによれば、ラムシュタインのモットーは「自分のやりたいことをやり、やり過ぎること」である。
クルスペは1999年7月のステージショーについて、「99パーセントの人は歌詞を理解していないことを理解しなければならないので、ショーのドラマ性を保つために何か考え出さなければならない。何かをしなければならない。私たちはショーをするのが好きだし、火遊びも好きだ。ユーモアのセンスもある。それについて笑うし、楽しんでいる[...]が、私たちはスパイナル・タップではない。私たちは音楽と歌詞を真剣に受け止めている。ユーモア、演劇、そして私たちの東ドイツ文化の組み合わせなんだ」と語った[ 104 ]。
彼らの奇行は物議を醸した。 1998年のアメリカン・ファミリー・バリュー・ツアーでは、ラッパーのアイス・キューブ、コーン、リンプ・ビズキットなどのアーティストと共に、バンドは公然わいせつ罪で逮捕された。彼らの最も悪名高い出来事の一つは、マサチューセッツ州ウースターでの「Bück dich」の演奏中に、リンデマンがローレンツと模擬的な肛門性交を行ったことである。彼らはその後逮捕され、25ドルの罰金を科され、一晩拘留された。[ 105 ] [ 106 ]
ニューヨーク・タイムズはラムシュタインの音楽を「強烈で激しいロックの力強い流れ…嵐のような音楽と壮大な演劇を融合させたもの」と評した。[ 107 ]メンバーは物議を醸すことをためらわず、道徳運動家から定期的に非難を浴びてきた。ティルとフレークのステージパフォーマンスは、1999年6月にマサチューセッツ州ウースターでのコンサートで液体を噴射するディルドを使用したことで、彼らを一晩拘留させた。ドイツ本国では、バンドはビデオやコンサートの暗く、時には軍国主義的なイメージのために、ファシストに共感していると繰り返し非難された。これには、デペッシュ・モードの曲「ストリップド」のカバーのビデオでレニ・リーフェンシュタールの映画「オリンピア」からの抜粋を使用したことも含まれる。MTVドイツは歌詞を調べ、バンドと話をして、ラムシュタインは非政治的であると納得した。当時MTVドイツの音楽番組編成責任者だったピーター・ルパートは、このバンドは「いかなる右翼活動とも一切関係がない」と述べた。[ 108 ]
1995年にドイツでリリースされたデビューアルバム『ヘルツェライト』のジャケットには、バンドメンバーが上半身裸で写っており、一部の批評家からは『歓喜力』を彷彿とさせるスタイルだと批判され、バンドが「優等人種のポスターボーイ」として売り込もうとしていると非難された。[ 109 ]ラムシュタインはこれを強く否定し、いかなる政治や優越主義にも関わりたくないと述べている。この主張に腹を立てたローレンツは、これは単なる写真であり、そのように理解されるべきだと語った。その後、 『ヘルツェライト』は北米ではバンドメンバーの顔を写した別のジャケットでリリースされた。
2019年に公開された「 Deutschland 」のビデオは、黒人ドイツ人女優ルビー・コミーがゲルマニアとして登場する描写が「ドイツのナショナリストに対する意図的な侮辱」と評されたことから、さらなる論争を巻き起こした。[ 110 ]また、このビデオではバンドメンバーがナチスの強制収容所の処刑人とユダヤ人囚人の両方として描かれており、ホロコースト生存者団体から苦情が出ている。しかし、ビデオと歌詞を擁護する人々もおり、歌詞は「ドイツに対する愛憎関係を表現している」と解釈されている。[ 111 ]
ラムシュタインは、1999年のコロンバイン高校銃乱射事件に関連して、当時11年生だったエリック・ハリスがラムシュタインのTシャツを着ていた写真が公開された際に、その事件と関連付けられた。 [ 112 ]バンドと銃乱射事件を結びつける証拠はなかった。銃撃事件を受けて、バンドは声明を発表した。
ラムシュタインのメンバーは、デンバーで最近起きた悲劇的な事件で影響を受けたすべての人々に哀悼の意と同情の意を表します。彼らは、自分たちの歌詞の内容や政治的な信条が、このような行為に影響を与えた可能性は一切ないことを明確にしたいと考えています。さらに、ラムシュタインのメンバーには子供がおり、彼らに健全で非暴力的な価値観を常に教え込もうと努力しています。[ 113 ] [ 114 ]
偶然にも、2001年9月10日には、バンドが銀行強盗としてメッセージを伝えようとし、その「行動」でドイツ版エミー賞であるゴールデンカメラ賞を受賞するという内容のシングルとミュージックビデオ「Ich will」(「私は欲しい」)がリリースされた。アメリカでは、多くのメディア関係者や政治家が放送中止を求めたにもかかわらず、このミュージックビデオは2001年9月11日の同時多発テロ事件後、深夜にようやく放送された。
2004年9月にロシアでベスラン学校人質事件が終結した後、ロシア当局はテロリストたちが「立てこもり中にドイツのハードロックバンド、ラムシュタインを携帯ステレオで聴いて、緊張感と熱意を保っていた」と主張した。[ 115 ]この主張は独自に確認されていない。
バンドメンバーはこの問題について次のように述べている。
そのことについては色々言われているけれど、人々の心に過激な感情があれば、絵画でも写真でも何でも、彼らを目覚めさせるきっかけになり得る。たまたまそれが私たちの音楽だったというだけのことだ。彼らがなぜそのような決断を下したのか、どうして獣のようになってしまったのかを考えることが重要であって、彼らの音楽の趣味について考えるべきではない。こういうことが起こると必ず「よし、アーティストのせいにしよう」となる。全く馬鹿げている。
—ティル・リンデマン
私たちの音楽は攻撃性を発散するために作られており、それを聴く人々にもそうした欲求を満たす必要がある。しかし、それは私たちのせいではない。悪い人たちが好むかもしれないからといって、ハードな音楽を作るのをやめるべきだろうか?
—クリストフ・シュナイダー
2007年11月にヨケラの学校で銃乱射事件を起こしたペッカ=エリック・アウヴィネンも、ラムシュタインを好きなバンドの一つとして挙げていた。しかし、彼は音楽などが自分の決断の理由ではなかったと述べている。[ 116 ]
2014年5月にアイラ・ビスタで殺人事件を起こしたエリオット・ロジャーは、YouTubeの記録によるとラムシュタインのファンでもあった。「Mein Herz brennt 」の歌詞ビデオに、ロジャーは「強力な支配者になることを夢見ながら聴くのに最適な曲」と書き込んでいた。ロジャーはマニフェストで独裁者になって自分を拒絶した人々を罰したいと書いていたが、バンドの音楽と連続殺人事件との直接的な関連性は見つからなかった。[ 117 ]サンタバーバラ警察は後に、ロジャーの主な動機は性的および社会的拒絶であったことを確認した。[ 118 ]
トロルヘッタンの学校襲撃事件の犯人、アントン・ルンディン・ペテルソンは、自身のFacebookページで、バンドのロゴを改変し、ナチス・ドイツの鷲の紋章を追加した画像を使用していた。
2004年10月、「 Mein Teil 」(「私のパート」)のミュージックビデオがドイツで公開されると、物議を醸した。このビデオは、アーミン・マイヴェスの人食い事件をダークコメディタッチで描いており、女装したシュナイダーが他の5人のバンドメンバーをリードで繋ぎ、泥の中で転げ回る様子が映し出されている。
バンド自身は自分たちのイメージについて楽観的だ。ランダースは「私たちは悪趣味の端っこにいるのが好きなんです」と語っている。[ 119 ]クリスチャン「フレーク」ローレンツは「論争は禁断の果実を盗むようなもので楽しい。でも、それには目的がある。私たちは聴衆に私たちの音楽と向き合ってもらいたいし、人々はより受け入れやすくなってきている」とコメントしている。[ 120 ]
「Pussy」のビデオは2009年9月に公開された。このビデオには、ヌードのハードコアポルノシーンや、バンドメンバーのボディダブルと性行為を行う女性が登場する。[ 121 ]
2009年11月5日、彼らの6枚目のスタジオアルバム『Liebe ist für alle da』が連邦青少年有害メディア局(Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien、略称BPjM )のインデックスに掲載され、ドイツでは未成年者がアルバムにアクセスできるようにしたり、未成年者が見ることのできる場所に展示したりすることが違法となり、事実上、店頭での販売が禁止された。[ 122 ] [ 123 ] BPjMの公式声明によると、リードギタリストのリヒャルト・クルスペがマスクだけをつけた女性を膝の上に抱え、手を上げて彼女のお尻を叩く描写が不快感を与えたほか、「Ich tu dir weh」(「君を傷つける」という意味)の歌詞が危険なBDSMテクニックを助長しているとされたことが問題視された。さらに、諮問委員会は「Pussy」の歌詞が避妊具なしの性交を助長しているとされたことも考慮した。
バンドとドイツの報道関係者数名がこの決定に驚きを示した。キーボーディストのクリスティアン・ローレンツは諮問委員会の「狭量な芸術観」に驚きを表明し、皮肉を理解できないことを嘆いた。[ 124 ] [ 125 ] 2009年11月16日、簡略版の『Liebe ist für alle da』がリリースされた。2010年5月31日現在、ケルンの行政裁判所はインデックスへの登録を一時停止することを決定していた(事件番号22 L 1899/09)。ドイツ当局は6月1日にインデックスからレコードを削除した(決定番号A 117/10)。6月9日、バンドはアルバムのオリジナル版がショップで入手可能であり、シングル「Ich tu dir weh」がまもなくドイツでリリースされると発表した。2011年10月、アルバムは未成年者に有害ではないと判断され、インデックスから削除された。[ 126 ]
2016年、ラムシュタインはドイツ政府を相手取り、インデックス化によって生じたとされる損害賠償として6万6000ユーロを請求する訴訟を起こした。主な損害賠償額は、バンドが本来売れたはずのアルバム8万5000枚の破棄または差し押さえである。[ 127 ]
2023年5月、ある女性がリトアニアでのラムシュタインのコンサート中に飲み物に薬物を混入されたと主張し、アフターショーのパーティーに選ばれた際、リードシンガーのティル・リンデマンのためにステージ下の小さな部屋に案内されたと主張した。性行為を拒否したところ、リンデマンは怒って立ち去ったと彼女は主張した。暴行は受けていないと強調しながらも、彼女は「少女たちを組織的に集めるシステム」が存在すると信じていた。[ 128 ]ヴィリニュスの検察は薬物混入の証拠を見つけられなかったが、彼女の話はバンドの「ロウ・ゼロ」慣行を増幅させた。これは、キャスティングディレクターのアレーナ・マケヴァがソーシャルメディアで若い女性を事前に選抜し、ロウ・ゼロと呼ばれるステージに最も近い専用エリアに立たせ、プレショーとアフターショーのパーティーに参加させ、そのパーティー中にリンデマンが出席したファンに性行為を要求するというものだった。[ 129 ]リンデマンに対するさらなる告発により、ドイツ警察は性犯罪と麻薬配布の捜査を開始した。[ 130 ]これに対し、バンドは違法行為の申し立てをすべて否定し、マキーバを解雇し、「ロウ・ゼロ」アフターパーティーを中止した。[ 131 ] [ 132 ]
これらの疑惑を受けて、ラムシュタインのレーベルであるユニバーサルは、ラムシュタインのアルバムのすべてのプロモーション活動を一時停止すると発表した。[ 133 ]ユニバーサルはまた、ドイツ音楽産業協会BVMIに対し、実際の売上枚数に関わらず、 Sehnsuchtの25周年記念再リリースを公式アルバムチャートに含めないよう秘密裏に要請し、その要請はバンド自身によって承認されたという報道を認めた。[ 134 ]キーペンホイヤー&ヴィッチやロスマンなど、他のさまざまな企業もバンドとの共同事業を停止した。[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]
8月29日、ドイツの検察当局は、捜査で犯罪の証拠が見つからなかったとして、事件を取り下げると発表した。[ 139 ]当初、捜査は被害者を特定できなかった無関係の第三者からの苦情を受けて開始された。被害者とされる女性たちはジャーナリストに宣誓供述書を送ったが、刑事告訴は行わなかったため、警察は彼女たちに連絡を取って事情聴取することができなかった。ジャーナリストたちは被害者とされる女性たちに匿名を約束し、情報源を秘密にする法的権利を行使した。[ 140 ]
10月30日、ラムシュタインのインスタグラムアカウントはストーリーで、シェルビー・リンが薬物を投与されたことを法廷で証明できなかったため、この主張を続けることは禁じられたと発表した。[ 141 ]
ラムシュタインは、アメリカの文化帝国主義を大衆文化、食、ファッション、そして政治といった形で攻撃することで、「アメリカ」における地域文化の「無味乾燥なアメリカ化」に皮肉と風刺をもって立ち向かう。
ラムシュタインは初期の頃、そのイメージを理由にドイツのメディアからネオナチだと非難された。バンドは2001年に「Links 2-3-4」(Linksはドイツ語で「左」を意味する)という曲を発表し、自分たちが政治的に左派であることを公に表明した。2011年のローリングストーン・ドイツ誌のインタビューで、ナチスとの非難について尋ねられたリンデマンは、「私たちは東欧出身で、社会主義者として育ちました。かつてはパンクかゴスでした。ナチスが大嫌いです!それなのに、突然、そんな突拍子もない非難が出てくるのです。私たちは今も全く同じことをしていますが、アメリカやメキシコでは誰もそんなことを思いつきもしません。これはドイツでしか起こらないことです。この敵意に対する私たちの答えは『Links 2-3-4』であり、それによって私たちの政治的立場を明確にしたのです」と述べた。この曲についてクラスペは「『私の心臓は左、二、三、四』で鼓動する。それは単純だ。私たちを政治的なカテゴリーに分類したいのなら、私たちは左側にいる。それがこの曲を作った理由だ」と語った。[ 144 ]この曲のタイトルは、ベルトルト・ブレヒトが作曲したドイツ共産党歌「Einheitsfrontlied」のリフレイン「ドラムリンク、ツヴァイ、ドライ! ドラムリンク、ツヴァイ、ドライ! / Wo dein Platz, Genosse ist! / Reih dich ein, in die Arbeitereinheitsfront / Weil du auch ein Arbeiter bist」を参照している。[ 145 ] (左に曲がれ、2、3! 左に曲がれ、2、3! / そこが同志よ、君の居場所だ! / だから労働者統一戦線に加われ/ 君も労働者なのだから。) バンドの左派への忠誠を表すもう 1 つの重要な歌詞は、ドイツの新聞Bildに数年間並んで掲載された新聞コラムのタイトルを言い換えたものである。左翼党共同議長で元ドイツ社会民主党議長のオスカー・ラフォンテーヌによる「Mein Herz schlägt links」(「私の心は左で鼓動する」)と、保守的なキリスト教社会同盟のペーター・ガウヴァイラーによる「Mein Herz schlägt auf dem rechten Fleck」(「私の心は正しい場所で鼓動する」)である。[ 146 ]ローレンツは、この曲はバンドがナチスでなくても、荒々しく邪悪で軍隊風の曲を書けることを示すために作られたと述べた。[ 147 ]
バンドはまた、アメリカ合衆国の世界的な文化的・政治的帝国主義を批判する曲「Amerika 」も書いた。ジル・E・トワークとアクセル・ヒルデブラントは著書『現代ドイツ文化における社会正義の構想』の中で、この曲の歌詞とビデオのほとんどの映像が、アメリカの文化的帝国主義、政治的プロパガンダ、そして自らが世界の警察力であると想定する役割への批判を示していると指摘している。この曲は2003年のアメリカによるイラク侵攻に批判的に応えている。彼らはまた、アメリカを批判する彼らの別の曲「Mein Land」も発見し、この曲はアメリカの人種差別とナショナリズムを批判していると考えている。[ 142 ]
ヨーロッパ・スタジアム・ツアーの東ヨーロッパ公演中、バンドは何度かLGBTコミュニティへの支持を示した。2019年7月24日にポーランドのホジュフで行われたコンサートでは、ドラマーのクリストフ・シュナイダーがレインボーフラッグを掲げ、ゴムボートに乗って観客の上をサーフィンした。5日後のモスクワ公演では、ギタリストのクルスペとランダースがステージ上でキスをし、8月2日のサンクトペテルブルク公演では抱き合った。[ 148 ]バンドの同性愛者の権利への支持は、一部のロシアの政治家から批判を受けた。国家院議員のヴィタリー・ミロノフはバンドを「バカ」と呼び、「彼らがこのような振る舞いが可能だと考えているなら、このゴミを我々から遠ざけることも可能だと考えるべきだ」と述べた。[ 149 ]
ラムシュタインは独自のペースで活動している。2年に1枚のアルバムを出すべきだと思っている人たちの意見なんて、全く気にしない。それが、僕たちが今も同じメンバーで活動を続けている理由の一つだ。僕たちは互いを支え合っていて、誰かが休暇を取ったり、他のことをしたりする必要があるときは、耳を傾ける。
1994年の結成以来、ラムシュタインは一貫したラインナップを維持している。リヒャルト・クルスペはリボルバー誌のインタビューで、個人的な理由やサイドプロジェクトに集中するため、バンドメンバーがお互いの休暇の希望を尊重しているからだと語っている。[ 150 ]ラムシュタインの活動休止期間中、バンドメンバーはサイドプロジェクトに参加している。クルスペは現在エミグレイトというグループのフロントマンを務めており、ティル・リンデマンは2015年にリンデマンというプロジェクトを開始した。
スタジオアルバム
グラミー賞
模擬セックスや消防隊が出動するほどの炎を使った、常軌を逸したライブショーで最もよく知られているRammsteinは、ワーグナーを国民的英雄の一人として誇る国から期待されるようなシンフォニックメタルを生み出している。
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