ブリティッシュブルース

ブリティッシュ・ブルースは、1950年代後半に始まり、1960年代に主流の人気を博した、アメリカン・ブルースから派生した音楽形式です。イギリスでは、ブルースはエレキギターを主体とした独特で影響力のあるスタイルを発展させ、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、ヤードバーズ、エリック・クラプトン、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリンなど、このジャンルの提唱者を数多く世界的スターにしました。

アメリカン・ブルースは、1930年代以降、さまざまなルートを通じてイギリスで知られるようになった。その中には、第二次世界大戦と冷戦中に駐留していたアフリカ系アメリカ人のGI兵、ロンドン、リバプール、ニューカッスル、ベルファストなどの港を訪れた商船員がイギリスに持ち込んだレコード、^[1]および少量の（違法な）輸入品などがある。^{[2]ブルース音楽は、特に女性歌手の}マ・レイニーやベッシー・スミスの作品や、ブルースに影響を受けたジェリー・ロール・モートンやファッツ・ウォーラーのブギウギを通じて、イギリスのジャズ・ミュージシャンやファンに比較的よく知られていた。^[2] 1955年から、イギリスの大手レコード会社HMVとEMI、特に後者は子会社のデッカ・レコードを通じて、アメリカのジャズ、そして次第にブルースのレコードを新興市場に配給し始めた。^[2]多くの人がブルースに初めて出会ったのは、1950年代後半のスキッフルの流行、特にロニー・ドネガンなどがカバーしたリード・ベリーの曲を通してだった。1950年代後半にスキッフルが衰退し始め、イギリスのロックンロールがチャートを独占し始めると、多くのスキッフルミュージシャンが純粋なブルース音楽を演奏するようになった。^[3]

その中には、ロンドンのソーホーにあるパブ、ラウンドハウスでロンドン・スキッフル・クラブを経営していたギタリスト兼ブルース・ハープ奏者のシリル・デイヴィスや、ギタリストのアレクシス・コーナーがいた。2人ともジャズバンドのリーダー、クリス・バーバーのもとで働き、バーバーがショーに導入したR&Bコーナーで演奏していた。 ^[4]クラブはイギリスのスキッフル・アクトの中心地となり、バーバーはアメリカのフォークやブルースの演奏者を呼び寄せた。彼らはアメリカよりもヨーロッパでの方が有名で、ギャラも高いことに気づいた。最初の大物アーティストはビッグ・ビル・ブルーンジーで、1950年代半ばにイギリスを訪れたが、エレクトリック・シカゴ・ブルースではなく、フォーク音楽の一形態としてのアメリカン・ブルースに対するイギリス人の期待に応えるフォーク・ブルースを演奏した。 1957年、デイヴィスとコーナーは自分たちの関心の中心はブルースだと決め、スキッフル・クラブを閉め、1ヵ月後にソーホーのウォーダー・ストリートにあるラウンドハウス・パブにロンドン・ブルース＆バレルハウス・クラブとして再オープンした。^[5]この時点では、イギリスのブルースはデルタ・ブルースやカントリー・ブルースのスタイルを模倣したアコースティックな演奏で、台頭しつつあった第二次イギリスフォーク・リバイバルの一部となることが多かった。これを変える上で決定的な役割を果たしたのが、1958年のマディ・ウォーターズの来訪である。ウォーターズは当初、アンプリファイド・エレクトリック・ブルースを演奏してイギリスの聴衆に衝撃を与えたが、すぐに熱狂的な観客と絶賛を浴びるようになった。^[4]

デイヴィスとコーナーは、すでにバーバーと別れていたが、今度はプラグインして、サブジャンルのモデルとなったハイパワーのエレクトリック・ブルースの演奏を始め、ブルース・インコーポレイテッドというバンドを結成した。^{[4] 1962年初頭、ラウンドハウスから騒々しすぎるという理由で追い出されたコーナーとデイヴィスは}、イーリング・ジャズ・クラブが使用していた会場にクラブを移し、3月17日にイギリス初の定期的なUKブルースの夜を開いた。

ブルース・インコーポレイテッドは1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのブルースミュージシャンの交流拠点のような存在となり、多くのミュージシャンが参加したり、セッションに立ち会ったりした。その中には、後のローリング・ストーンズ、キース・リチャーズ、ミック・ジャガー、チャーリー・ワッツ、ブライアン・ジョーンズ、クリームの創設者であるジャック・ブルースとジンジャー・ベイカー、さらにグレアム・ボンドとロング・ジョン・ボールドリーが含まれていた。^{[4]イーリング・クラブでの成功後、ブルース・インコーポレイテッドは}マーキー・クラブでの常駐を与えられ、1962年にデッカから初のイギリス・ブルース・アルバム『 R&B from the Marquee』のタイトルを取ったが、発売前に解散した。^{[4]この最初のブルース運動[6]}の頂点を迎えたのは、1960年代初頭にロンドンに移り住んだジョン・メイオールで、彼は最終的にブルースブレイカーズを結成した。ブルースブレイカーズのメンバーには、ジャック・ブルース、エインズレー・ダンバー、エリック・クラプトン、ピーター・グリーン、ミック・テイラーなどがいた。^[4]

いくつかのバンドはブルース・アーティスト、特にシカゴのエレクトリック・ブルースのアーティストに焦点を当てていたが、他のバンドは、チェス・レコードのブルース・アーティストであるマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフ、ロックンロールの先駆者であるチャック・ベリーやボ・ディドリーの作品など、リズム・アンド・ブルースに幅広く興味を持った。^[7]最も成功したのはローリング・ストーンズで、メンバーが固まる前にブルースの純粋主義を捨て、1964年に主にリズム・アンド・ブルースのスタンダード曲で構成された最初の同名アルバムを制作した。ビートルズの国内および国際的な成功に続いて、ローリング・ストーンズはすぐにイギリスで2番目に人気のあるバンドとしての地位を確立し、R&B志向のバンドの第2波のリーダーとしてアメリカのレコード・チャートのブリティッシュ・インヴェイジョンに加わった。^{[7] [8]}シカゴ・ブルースの曲に加えて、ローリング・ストーンズはチャック・ベリーやヴァレンティノスの曲をカバーし、後者の「イッツ・オール・オーバー・ナウ」は1964年に彼らに初の全英1位をもたらした。^[9]ブルースの曲や影響はローリング・ストーンズの音楽にも引き続き現れており、1964年12月に全英シングルチャートで1位になった「リトル・レッド・ルースター」のカバーもその1つである。 ^[10]

ロンドンを拠点にしていた他のバンドには、ヤードバーズ（エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジという3人の主要ギタリストが所属していた）、キンクス（先駆的なソングライターのレイ・デイヴィスとロックギタリストのデイヴ・デイヴィスが所属）^[8]、マンフレッド・マン（ポール・ジョーンズというシーンで最も本物らしい声のボーカリストを擁していたと考えられている）、プリティ・シングスなどがあり、さらにジャズの影響を受けたグレアム・ボンド・オーガニゼーション、ジョージ・フェイム、ズート・マネーなどもあった^[7]。他のイギリスの主要都市から登場したバンドには、ニューカッスルのアニマルズ（キーボードはアラン・プライス、ボーカルはエリック・バードン）、バーミンガムのムーディー・ブルースとスペンサー・デイヴィス・グループ（後者は主に若きスティーヴ・ウィンウッドの拠点だった）、ベルファストのゼム（ボーカリストはヴァン・モリソン）などがある。^{[7]これらのバンドはいずれもリズム・アンド・ブルースだけを演奏していたわけではなく、ヒットシングルには}ブリル・ビルディングやガールズグループの曲など、さまざまなソースを参考にしていたが、初期のアルバムではリズム・アンド・ブルースが中心となっていた。^[7]

イギリスのモッズ サブカルチャーは、音楽的にはリズム アンド ブルース、後にソウル ミュージックが中心で、シーンの拠点であるロンドンの小さなクラブでは演奏できないアーティストが演奏した。^[11]その結果、このギャップを埋めるために、数多くのモッズ バンドが登場した。これらには、スモール フェイセズ、クリエイション、アクション、そして最も成功したザ フーなどがある。^[11]ザ フーの初期のプロモーション マテリアルでは、彼らは「最大限のリズム アンド ブルース」を制作していると宣伝されていたが、1966 年頃までに、彼らはアメリカの R&B を模倣しようとするのではなく、モッズ ライフスタイルを反映した曲を制作するようになった。^[11]これらのバンドの多くは、イギリスでカルト的な人気を博し、その後全国的な成功を収めたが、アメリカ市場に参入するのは困難だった。^{[11]ザ フーだけが、苦労の末、特に}モントレー ポップ フェスティバル(1967 年) とウッドストック(1969 年)に出演した後、アメリカでかなりの支持を集めることができた。^[12]

これらのバンドが生み出したリズム＆ブルースは、彼らが生まれた環境や演奏環境が大きく異なっていたため、アフリカ系アメリカ人アーティストのものと音色が大きく異なり、ギターに重点が置かれ、時にはよりエネルギーに溢れていた。^[7]彼らはアフリカ系アメリカ人の音楽の膨大なカタログを悪用していると批判されてきたが、その音楽を英国、世界、そして場合によっては米国の聴衆に広め、現存するリズム＆ブルース・アーティストや過去のリズム＆ブルース・アーティストの評判を高めるのに貢献したとも指摘されている。^[7]これらのバンドのほとんどは、アメリカのスタンダード曲の録音と演奏から、自分たちの曲の作曲と録音へと急速に移行し、R&Bのルーツを捨て去ることが多かったが、いくつかのバンドは、侵略の第一波のよりポップ志向のビート・グループのほとんどには開かれていなかった、持続的なキャリアを楽しむことができた。ビートルズを例外として、彼らは自分たちの曲を作曲したり、音楽環境の変化に適応したりすることができなかった。^[7]

ブルースブームは、年代的にも人的面でも、1960年代半ばに衰退し始めた初期の幅広いリズム・アンド・ブルースの時期と重なっていたが、ブルースの形式やテクニックに関する幅広い知識を持った楽器奏者の中核が残り、彼らはより純粋なブルースへの興味を追求することになった。^{[13] [14]}ブルース・インコーポレイテッドとメイオールズ・ブルースブレイカーズはロンドンのジャズ界や新興のR&B界ではよく知られていたが、ブルースブレイカーズは、特にイギリスのブルース録音の重要な作品の1つと見なされているアルバム『ブルース・ブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン^{』（1966年）のリリース後、国内外で注目を集め始めた。 [15]後に}ブルー・ホライズン・レコード・レーベルを設立したマイク・ヴァーノンがプロデュースしたこのアルバムは、ギブソン・レスポールとマーシャル・アンプから生み出された完全に歪んだサウンドにのせた、ドライヴ感のあるリズムとクラプトンの素早いブルース・リックが特徴的であった。このサウンドは、イギリスのブルース（後にロック）ギタリストにとって一種の古典的な組み合わせとなり、^[16]また、サブジャンルの際立った特徴と見なされているギターの優位性を明らかにした。^[4]クラプトンは、「10代と20代前半のほとんどをブルースの研究に費やした。ブルースの地理や年代順、そして演奏方法を学んだ」と述べている。^[17]ピーター・グリーンは、クラプトンがクリームを結成するためにブルースブレイカーズを脱退した後、彼に代わって加入し、「イギリスブルースの第二の偉大な時代」と呼ばれる時代を始めた。 ^[6] 1967年、ブルースブレイカーズで1枚のレコードを制作した後、グリーンはブルースブレイカーズのリズムセクションであるミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーと共に、ブルー・ホライズン・レーベルでマイク・^{ヴァーノン}のプロデュースによるピーター・グリーンズ・フリートウッド・マックを結成した。 1960年代初頭にイギリスやヨーロッパ全土でこの音楽の人気が高まった主な要因の1つは、ドイツのプロモーターであるホルスト・リップマンとフリッツ・ラウが主催したアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバル・ツアーの成功であった。^[19]

エレクトリック・ブルースの台頭と、それが最終的に主流となったことで、イギリスのアコースティック・ブルースは完全に影を潜めてしまった。1960年代初頭、フォークギターの先駆者であるバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、そして特にデイビー・グラハム（コーナーと共演、レコーディングを行った）は、ブルース、フォーク、ジャズを演奏し、フォーク・バロックとして知られる独特のギタースタイルを生み出した。^{[20]イギリスのアコースティック・ブルースは、}イアン・A・アンダーソンと彼のカントリー・ブルース・バンド、^[21]やアル・ジョーンズなどの人物によって、フォークシーンの一部として発展し続けた。[ ^22]イギリスのアコースティック・ブルース奏者のほとんどは商業的な成功を収めることができず、いくつかの例外を除いて、アメリカでブルースの「模倣」が認められることは難しかった。^[23]

対照的に、1967年頃から結成されたクリーム、フリートウッド・マック、テン・イヤーズ・アフター、サヴォイ・ブラウン、フリーなどの次の波のバンドは、異なる路線を追求し、ブルースのスタンダードをレパートリーに残しながらも、明らかなポップスの影響を避け、個人の技巧に重点を置いた独自の作品を生み出した。^{[24]その結果は}ブルース・ロックとして特徴づけられ、数十年にわたってレコード業界の特徴となるポップスとロックの分離の始まりを示したと言える。^[24]クリームは、クラプトン、ブルース、ベイカーの才能を結集した最初のスーパーグループと見なされることが多い。 ^{[25]彼らはまた、}パワー・トリオを活用した最初のグループの1つと見なされている。 1966年から1969年のわずか2年余りしか一緒に活動していなかったが、彼らは非常に影響力があり、この時期にクラプトンが国際的なスーパースターになった。^[26]フリートウッド・マックは、シカゴ・ブルースの独創的な解釈により、このサブジャンルにおける最高傑作のいくつかを生み出したとよく考えられている。^[4]彼らはまた、最も商業的に成功したグループで、彼らの名を冠したデビューアルバムは1968年初頭にイギリスのトップ5に入り、インストゥルメンタルの「アルバトロス」は1969年初頭にシングルチャートで1位を獲得した。スコット・シンダーとアンディ・シュワルツが言ったように、これは「イギリスのブルースブームの商業的頂点」だった。^{[27]フリーは、}ポール・コゾフのギターの才能により、特に彼らのセルフタイトルの2枚目のアルバム（1969年）で、ハードロック、そして後のヘビーメタルに大きな影響を与えることになる、簡素化されたブルースを生み出した。^[28]テン・イヤーズ・アフターは、ギタリストのアルヴィン・リーと共に1967年に結成されたが、1968年にライブアルバム「アンデッド」でブレイクし、翌年にはアメリカでウッドストックに出演した。^[29]主流の成功を収めた最後のイギリスのブルースバンドの中には、 1967年にジョン・エヴァン・バンドとマクレガーズ・エンジンという2つのブルースバンドが合併して結成されたジェスロ・タルがある。彼らの2枚目のアルバム「スタンド・アップ」は1969年にイギリスで1位を獲得した。^[30]

イギリスのブルースは1960年代末に急速に衰退した。生き残ったバンドやミュージシャンは、ロック音楽の他の拡大分野に移行する傾向があった。ジェスロ・タルのように、ムーディー・ブルースなどのバンドに倣って12小節構造やハーモニカから離れ、複雑でクラシックの影響を受けたプログレッシブ・ロックに移行した者もいた。^[31]一部はブルースロックのラウドバージョンを演奏し、それがハードロックやヘビーメタルの基礎となった。ヤードバーズのギタリスト、ジミー・ペイジが結成したレッド・ツェッペリンは、1969年にリリースされた最初の2枚のアルバムで、ヘビーブルースとアンプリファイド・ロックを融合させ、ハードロックと初期のヘビーメタルの発展における分水嶺と見なされるものを生み出した。^[32]その後のレコーディングではフォークと神秘主義の要素が混ざり合い、これもヘビーメタル音楽に大きな影響を与えた。^[33] ディープ・パープルはブルースを「圧縮して引き伸ばす」ことを基本としたサウンドを開発し、^[34] 4枚目の、よりヘビーなアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』（1970年）で商業的にブレイクを果たし、ヘビーメタルを代表するアルバムの1つとみなされている。^[35] ブラック・サバスは、1968年にポルカ・タルク・ブルース・バンドとしてスタートしたグループの3番目の形態である。彼らの初期の作品にはブルースのスタンダードが含まれていたが、2枚目のアルバム『パラノイド』 （1970年）の頃には、現代のヘビーメタルをほぼ定義することになる様式とオカルトの要素が加わっていた。^[36]コーナーやメイオールのように、ブルースの「純粋な」形態を演奏し続けたバンドもあったが、ほとんどは主流から外れていた。1950年代初頭にイギリスで発展したクラブ、会場、フェスティバルの構造は、1970年代には事実上消滅した。^[37]

ロック音楽の成長に影を潜めていたものの、イギリスでブルースが消滅したわけではなく、ジョン・リー・フッカー、エディ・テイラー、フレディ・キングなどのアメリカのブルースマンはイギリスで引き続き好評を博し、デイヴ・ケリーとその妹のジョー・アン・ケリーなどの人物が率いる活発な国内シーンは、イギリスのフォーク音楽界でアコースティック・ブルースを生き続けさせるのに貢献した。^[38]デイヴ・ケリーは、元マンフレッド・マンのメンバーであるポール・ジョーンズ、トム・マクギネス、ヒューイ・フリント、ゲイリー・フレッチャーとともにブルース・バンドを創設した。^[38]ブルース・バンドはイギリスで第二次ブルースブームを起こしたとされ、1990年代までにはスワネージ・ブルース・フェスティバル、バーンリー・ナショナル・ブルース・フェスティバル、グロスター・ブルース・アンド・ヘリテージ・フェスティバル、コルネでのグレート・ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルース・フェスティバルなど、全国各地でフェスティバルが開催された。^[38] 21世紀には、イギリスでブルースへの関心が高まり、シーシック・スティーブなど無名だったアーティストの成功、^{[39]ピーター・グリーン、 [40]}ミック・フリートウッド、^[41]クリス・レア^[42]エリック・クラプトン^[43]など第一次ブームの頃から活躍していた主要人物のブルースへの回帰、さらにダニ・ワイルド、 マット・スコフィールド^[44]エインズリー・リスター、そして最近では2017年のスターライト・キャンベル・バンドなどの新人アーティストの登場にそれが表れている。^[45] イギリスのブルースの伝統は、イギリス国外でもスタイルとして生き続けている。アメリカ人ギタリストのジョー・ボナマッサは、1960年代のイギリスのブルース奏者たちから大きな影響を受けたと述べ、自身はそれ以前のアメリカのブルーススタイルではなく、その伝統の一部であると考えている。^[46]

イギリスのブルースは、ブルース、ポップ、ロックの多くの重要なミュージシャンを輩出しただけでなく、ブルース・ロックを生み出す過程で、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、^[24]ハード・ロック、そして最終的にはヘビーメタルなど、ロックの多くのサブジャンルを生み出した。^[47]イギリスのブルースの最も重要な貢献は、おそらくアメリカのブルースがアメリカに意外にも再輸出されたことだろう。ローリング・ストーンズやフリートウッド・マックなどのバンドの成功を受けて、白人の聴衆はマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、ジョン・リー・フッカーなどの黒人ブルース・ミュージシャンに再び注目し始め、彼らは突如として中流階級の白人アメリカ人に人気を博し始めた。^{[47]その結果、アメリカではブルースが再評価され、白人アメリカ人がブルース・ミュージシャンになることがはるかに容易になり、}サザン・ロックへの扉が開かれ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンなどのテキサスのブルース・ミュージシャンが誕生した。^[4]

• イギリスのブルースミュージシャンのリスト

• ベイン、M.、(1982) 「White Boy Singin' the Blues」、ロンドン：ペンギン、1982年、 ISBN 0-14-006045-6。 
• ボブ・ブリュニング、『ブルース：英国のつながり』、ヘルター・スケルター出版、ロンドン 2002、ISBN 1-900924-41-2 – 初版 1986 – 第 2 版 1995英国のブルース 
• ボブ・ブリュニング、『フリートウッド・マック物語：噂と嘘』、オムニバス・プレス・ロンドン、1990年および1998年、ISBN 0-7119-6907-8 
• マーティン・セルミンズ、ピーター・グリーン-フリートウッド・マックの創設者、サンクチュアリ・ロンドン、1995年、 BBキングによる序文、ISBN 1-86074-233-5 
• Fancourt, L.、(1989) 「レコード上の英国のブルース (1957–1970)」、Retrack Books。
• ギリランド、ジョン(1969)。「ストリング マン」(オーディオ)。ポップ クロニクル。ノース テキサス大学図書館。
• ディック・ヘックストール・スミス、『世界で一番安全な場所：イギリスのリズム＆ブルースの個人史』、1989年、Quartet Books Limited、ISBN 0-7043-2696-5 – 第2版：『Blowing The Blues – Fifty Years Playing The British Blues』、2004年、Clear Books、ISBN 1-904555-04-7  
• クリストファー・ヨルト『奇妙な醸造：エリック・クラプトンとイギリスのブルースブーム、1965-1970』 、ジョン・メイオールによる序文、Jawbone 2007、ISBN 1-906002-00-2 
• ポール・マイヤーズ『ロング・ジョン・ボールドリーと英国ブルースの誕生』、バンクーバー2007 年、GreyStone Books、ISBN 1-55365-200-2 
• ハリー・シャピロ『アレクシス・コーナー：伝記』、ブルームズベリー出版、ロンドン 1997 年、マーク・トロスターによるディスコグラフィー、ISBN 0-7475-3163-3 
• Schwartz, RF、(2007) 「英国はいかにしてブルースを手に入れたか：英国におけるアメリカン・ブルース・スタイルの伝承と受容」 Ashgate、ISBN 0-7546-5580-6。 
• マイク・ヴァーノン、ブルー・ホライゾン・ストーリー 1965-1970 第 1 巻、ボックス セットの小冊子の注釈 (60 ページ)

• ブリティッシュ・ブルース・アワード