オランピア（パリ）

1880年、実業家のジョセップ・オラーは土地を購入し、競馬場に改造した。^{[ 3 ]} 1882年には、馬の出走とチケットの配布を連動させる革新的な仕組みを考案した。^{[ 3 ]}

1888年、これらの投資で得た資金で、^{[ 3 ]}彼はイギリスから木製のジェットコースターを輸入した。 ^{[ 4 ]}同年、オラーはシャルル・ジドラーと協力して、オスマン男爵の都市再開発の時期に、パリ9区、オペラ・ガルニエ近くのカピュシーヌ大通り28番地の中庭にジェットコースターを建設した。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}モンターニュ・リュスと名付けられたこの遊園地は、歴史上最初の広大な遊園地の1つと考えられていた。^{[ 3 ]} 1889年、オラーとジドラーはピガールにムーラン・ルージュを共同設立した。^{[ 8 ] [ 9 ]}

1892年、警察長官は火災を恐れてモンターニュ・リュスの閉鎖と禁止を命じた。^{[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ]}その後、建物は取り壊された。^{[ 4 ] [ 12 ]}同年、建築家レオン・カルルの監督の下、鉄骨造の基礎が建設され、同じ場所に建てられた。^{[ 7 ]}内装は、装飾家兼画家のシャルル・トシェ、マルセル・ジャンボン、エティエンヌ・コルネリエによって考案された。^{[ 7 ]}建物にはサルグミンヌのファイアンス製のパネルが使われ、壁画はマルフラージュ技法を駆使し、イギリスの城や風景を描き、当時の大衆様式を反映していた。^{[ 7 ]}ジランドールとシャンデリアはバカラ社 が製作し、電気設備工事はエクレールジュ・エレクトリック社が行った。^{[ 7 ]}オラーの主な意図は、パリにラグジュアリーと華やかさを象徴する場所を提案することだった。^{[ 3 ]}

1893年4月12日、2,000人収容の会場「L'Olympia」がパリ初のミュージックホールとしてオープンし、アクロバット、女装家、そしてラ・グールーのカンカンダンスが披露された。^{[ 13 ] [ 5 ] [ 7 ]}オリンピアの盛大なオープニングレセプションには、パリで最も裕福な人々、貴族、そして権力者が集まった。^{[ 14 ]}入場は選ばれた少数の人々、王子・王女、男爵・男爵夫人、そして伯爵に限定されていた。^{[ 14 ]}また、モルニー公爵や、スポーツクラブ、ル・ミルリトン・キャバレー、そしてリュ・ロワイヤルのジョッキークラブの関係者も出席した。^{[ 14 ]}

カフェ・コンセールしかない街で、広々としたホールを持つオランピア劇場は、腹話術師、ジャグラー、数多くのバレエやレビューを楽しむパリ市民を惹きつけた。^{[ 15 ]}ミュージックホールではオペレッタやパントマイムも上演された。^{[ 16 ]}ロイ・フラー、ラ・グールー、レオポルド・フレゴリ、^{[ 10 ]}ドラネム、ウヴラール、ミスタンゲットは、この劇場で定期的に出演していた。^{[ 7 ]}オランピア劇場は「一流の劇場」であったが、広い空間をコンサートと劇場の2つのテーマに分け、カフェ・コンセールの口語的な雰囲気を保っていた。^{[ 16 ]}フォリー・ベルジェール劇場と差別化を図るため、オランピア劇場は、新しいバレエ作品を数ヶ月ではなく数週間かけて上演し、古い作品を改修して交互に上演するという、独自のスケジュールシステムを採用した。^{[ 16 ]}バレエ・ブランはオリンピア劇場の最初のバレエ作品でした。^{[ 16 ]}この劇場はストリップティーズ・パントマイム「花嫁の寝床」の優位性を示しており、これは「1890年代で最も長く上演され、最も収益性の高いショー」となりました。^{[ 16 ]}フォリー・ベルジェール劇場とともに、オリンピア劇場はラ・ベル・オテロ、エミリエンヌ・ダランソン、リアーヌ・ド・プージーなどの「スター」の出演を予定していました。^{[ 16 ]}

1895年、多忙を極めたオレルは、オリンピア劇場の地下に蝋人形の博物館を開設し、キリストの受難からフランス革命、そして当時の近代に至るまでの世界の視覚的な歴史を表現した。^{[ 3 ]}

しかし、1896年、オラーは複数のプロジェクトにやりがいを感じなくなり、退屈に襲われた。^{[ 16 ]}彼は首席指揮者のオスカー・ド・ラゴネールをミュージックホールの支配人に任命したが、事業は失敗に終わった。^{[ 17 ] [ 13 ]}同年、当時としては新しい技術であったリュミエール兄弟の最初の映画の上映が予定された。 ^{[ 7 ]}

1898年、パリの劇場の経営責任者としてキャリアをスタートさせた2人のマジシャン、エミールとヴァンサン・イソラ兄弟は、オランピア劇場の商業テナントとなり、1901年にはフォリー・ベルジェール、 1903年にはゲテ・リリックなど、市内で最も人気のある劇場のテナントにもなった。 ^{[ 19 ] [ 13 ]}イソラ兄弟は世界中からアトラクションをオランピア劇場に持ち込み、さまざまなエンターテイメントを提供し、規模とスペクタクル性を高めた。^{[ 20 ]}ピエロや曲芸師が登場する豪華なサーカスをテーマにしたパーティーや、エキゾチックな歌やダンスも行われた。^{[ 20 ] [ 13 ]}また、アクロバットのパフォーマンスや、アザラシ、サル、ゾウ、シマウマなどの野生動物も登場した。^{[ 20 ]}さらに、フランスの作家コレットは全裸でパントマイムを行った。 ^{[ 13 ]}

バレエ、パントマイム、オペレッタは大規模な公演でより目立つようになり、その結果、オランピア劇場はオペラ・ガルニエの直接のライバルとなり、特に1898年のシャルル・ルコックの『青ひげ』やアンリ・ヒルシュマンの『ネロン』、1901年のポール・ヴィダルの『女帝』などのバレエが注目を集めた。 ^{[ 20 ]}『黄金の髪の美女』や『サルダナパレ』などのバレエの成功にもかかわらず、エミールとヴァンサン・イゾラの好みはオペレッタ、特にレビューに固く落ち着いた。^{[ 20 ]}数少ないバレエ公演のうち、ルイ・ガンヌの再演作品がオランピア劇場で限定的に上演され、例えば1903年の『日本にて』はロンドンのアルハンブラ劇場で初演された。^{[ 21 ]}フリネは1904年に再演され、当初はフォリー・ベルジェールとロワイヤンのカジノで上演された。^{[ 21 ]}オリンピア劇場のレビューは、アルフレド・クルティなどの著名な人物によって振り付けられ、1903年のオリンピア・レビューや1905年のオー・ミュージックホールがその例である。 ^{[ 21 ]}

1905年、ポール・ルエズが劇場の支配人に任命された。^{[ 21 ]} 1905年と1906年にそれぞれバレエ作品「パリの四季」と「星々へ」が制作された。壮観ではあったものの、パントマイム・バレエの影響は少なく、評価は賛否両論だった。^{[ 21 ]}

1908年、ヴィクトル・ド・コッテンとHBマリネッリがミュージックホールの支配人となった。^{[ 21 ] [ 22 ]} 1908年の『トリアノン・バレエ』と1909年の『マドモワゼル・クロクロの冒険』は、いずれも浮気をテーマにしたバレエだった。^{[ 21 ]} クルティ振付の『パキータ』と『プシュケの脱獄』は、それぞれ1909年と1910年にロンドンの舞台で初演され、レオポルド・ヴェンツェル作曲の音楽で『黄金の蝶』がエンパイア劇場で初演された。^{[ 21 ]} 1911年、コッテンとHBマリネッリは職を辞し、ルエズが到着して以来上演された14のバレエが幕を閉じた。^{[ 21 ]}その年、『ニトクリス』はオリンピア劇場で上演された最後のパントマイム・バレエとなった。^{[ 21 ]}

1911年、ジャック・シャルルは兄弟から訓練を受け、オリンピア劇場で昇進を重ね、新総支配人となり、劇場をレビューの殿堂へと変貌させ、「劇場の最も豪華な時代」を迎えた。^{[ 13 ] [ 23 ]} 1911年から1913年にかけて、3つのレビューにはレオ・シュタッツによる振付のセグメントが含まれており、ナタリア・トルーハノワとスタシア・ナピエルコフスカのダンスパフォーマンスがフィーチャーされた。^{[ 21 ]} 1912年までに、オリンピア劇場は数多くのアメリカのミュージックホールのパフォーマーや、リュシエンヌ・ボワイエ、ミスタンゲット、ダミア、フレエル、ジョルジュ、イヴォンヌ・プランタンなどのフランス人歌手を紹介した。^{[ 10 ]} 1913年には、オリンピア劇場で「愛のフランフルーシュ」というバレエが上演された。^{[ 21 ]}レオン・ヴォルテラは当初自動車販売店の従業員だったが、その後チャールズに加わり、プログラム販売員として働き始めた。ヴォルテラはオリンピア初のダンスホール「ル・パレ・ド・ラ・ダンス」のプログラム販売の責任者になる交渉を行い、次第に裕福になっていった。^{[ 24 ]}

オリンピア劇場は第一次世界大戦の勃発時に短期間閉鎖されたが、商業不動産の所有者であったオラーは、賃料の支払いの遅延や未払いのため財政的に苦境に陥っていた。 ^{[ 13 ] [ 24 ]}ヴォルテラはオリンピア劇場の首席指揮者ラファエル・ベレッタと提携して舞台公演を管理し、オラーに資金を提供した。オラーは「明確に同意」し、シャルルのテナント代理店も同意した。その後、第一次マルヌ会戦の1か月後に音楽ホールを再開した。^{[ 24 ]}その頃には、レビューが好まれる演劇作品となり、バレエの人気は衰えていた。^{[ 21 ]} 1914年、シャルルはオリンピア劇場を去り^{[ 13 ]} 、戦争に行った。その後、第一次シャンパーニュ会戦の最前線で負傷した。^{[ 25 ]}

1915年、ヴォルテラとベレッタは、得た資金でオリンピア劇場を購入し、ボワイエ、ダミア、フレエルなどの歌手によるシャンソンを特集した。 ^{[ 24 ] [ 13 ]}翌年、両者はカジノ・ド・パリとフォリー・ベルジェールを購入した。^{[ 24 ]}ツェッペリン飛行船からの爆弾投下が夜通し激化するにつれ、パリはオリンピア劇場を含むすべての活動を閉鎖した。^{[ 26 ] [ 27 ]} 1917年、ヴォルテラは解雇され、オリンピア劇場は100万フランの個人利益を残して去った。^{[ nb 1 ] [ 24 ]} 

1918年、戦争終結後、喜劇俳優のポール・フランクがミュージックホールの経営を任され、専務取締役に任命された。^{[ 13 ] [ 15 ]} 1922年、オリンピアの創設者オラーは裕福なまま亡くなった。^{[ 28 ]}フランクはマリー・デュバスなどの新しい才能を発掘し、人々が再び見たいと願っていた20世紀初頭のアーティストを舞台に復帰させた。^{[ 15 ] [ 13 ]} 1928年、フランクはミュージックホールを去り、「黄金時代」の終焉を告げた。^{[ 15 ]}

1929年までに、ミュージックホールは停滞した概念となり^{[ 10 ]} 、一方、フランスではトーキー映画が台頭し始めた^{[ 29 ]} 。その後、世界恐慌の経済・金融危機の影響が及び、オリンピア劇場は破産に追い込まれた^{[ 30 ] [ 13 ] 。}

チュニジア生まれのジャック・ハイクは、フランスでチャールズ・チャップリンの映画の輸入業者兼配給業者であり、同国で彼のニックネーム「シャルロ」を生み出した人物である。 ^{[ 31 ] [ 29 ]}フランスで危機が深刻化する中、ハイクはオリンピア劇場を購入し、完全に映画館に改装した。^{[ 10 ] [ 29 ]}

1930年4月11日、この劇場は「オリンピア – ジャック・ハイク劇場」という名前で一般公開され、クラレンス・ブラウンのサイレント映画『98年の軌跡』が上映された。^{[ 32 ]}この劇場は1930年代のフランス映画を探求し、ジャン・ルノワール、モーリス・トゥルヌール、アンリ・ウルシュレーガーなどの映画監督を称えた。^{[ 32 ]}しかし、フランスのクルボワジエ銀行は金融危機により破産した。^{[ 29 ]} 1931年、ハイクはすべての不動産会社を失ったが、映画製作に戻り、1934年からいくつかの劇場を建設し、長年にわたって健全な財政状況を取り戻した。^{[ 29 ]} 1935年12月6日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、マドレーヌ劇場を犠牲にして、グレートMGMシーズン中にオリンピア・テアトル・ジャック・ハイク劇場を、1936年9月にフランスでロバート・Z・レナードの『グレート・ジーグフェルド』が公開された後に終了する多数の映画シリーズを放映する劇場として選んだ。その後、MGMはシャンゼリゼ通りのル・パリ映画館に移転した。^{[ 32 ]}

その後、映画館としてのオリンピアの事業運営の責任は、ゴーモン・フランコ・フィルム・オーベール、後にパテと呼ばれる新しい商業映画会社に移り、最終的には実業家のレオン・シリツキーに買収された。^{[ 32 ]}

1938年2月9日、改装されたオリンピア映画館が盛大なイベントでオープンし、ルノワールの『ラ・マルセイエーズ』が特別上映された。^{[ 32 ]}

1954年2月5日、コカトリックスは、ルシエンヌ・デリルとエメ・バレリが企画した盛大な再開式典で、2,000席の音楽ホールとして復活させた。その夜、当時無名だった歌手ジルベール・ベコーが3曲を歌った。^{[ 42 ] [ 13 ]} 1954年の夏、コカトリックスは21歳のジャン＝ミシェル・ボリスを説得し、機械工兼電気技師として新しいチームに加わらせた。^{[ 43 ]}

1955年、ビリー・ホリデイ、シドニー・ベシェ、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルドといった著名なジャズミュージシャンが毎週水曜日と土曜日にオリンピア劇場に出演した。^{[ 44 ]}ベコーはオリンピア劇場に戻り、そこで初めて「集団ヒステリー」の場面を引き起こした。^{[ 44 ]}その頃には、ミュージックホールは伝統と革新が融合した音楽ジャンルをミックスしていた。1つのミュージックホールショーには、アトラクション、初心者歌手、実績のある歌手、最高ランクのエンターテイナーが含まれていた。^{[ 44 ]}コカトリックスはリュシアン・モリスとエディ・バークレーと提携し、元のビリヤードルーム（ビリヤード台は撤去済み）​​で定期的にオーディションを開催し、15人から50人の無名のアーティストを次々と紹介し、彼らのキャリアは「30秒で決着がついた」。^{[ 30 ]}

1959年、ボリスはオリンピア劇場の芸術監督に任命された。 ^{[ 43 ]}

1961年、オリンピア劇場は破産寸前だったが、ピアフが俳優のジャック・タチの協力を得てコカトリックス劇場を助けた。^{[ 30 ]}ピアフが3ヶ月連続でヘッドライナーを務めたことで、この音楽ホールは救われた。公演の中にはコカトリックス劇場に無料で提供されたものもあった。また、タチが劇場の入り口や舞台上で生演奏を披露した。^{[ 30 ]}

1972年、アラン・スティヴェルはオリンピアで演奏することでフランスでケルト音楽のスタイルを普及させ、グレンモア、ダン・アル・ブラズ、トリ・ヤンへの道を開いた。^{[ 44 ]}また、この会場はフランシス・カブレル、アラン・スーション、ポール・アンカ、ルイ・シェディッドの最初のステップの始まりでもあった。

1979年4月1日、コカトリックスが死去し、その結果「オリンピア-ブルーノ・コカトリックス」が登録商標となったが、彼は会場の所有者ではなかった。^{[ 13 ]}彼の死後、ポーレット・コカトリックスと娘のパトリシアが、オリンピアの事業運営を均等に管理し始めた。^{[ 45 ]}同年、ボリスがオリンピアのエグゼクティブ・ディレクターに任命された。^{[ 46 ]}

1990年までに、ソシエテ・ジェネラルがオリンピア劇場の所有権を取得しました。 ^{[ 40 ]}その後、劇場は再びゆっくりと衰退し、取り壊されて駐車場になる危険にさらされました。^{[ 47 ]}解体後にオリンピア劇場の縮小版を再建するという別のプロジェクトも言及されましたが、支援委員会の責任者であったボリスは、ソシエテ・ジェネラルのCEOと交渉に行きました。^{[ 44 ]} 1991年、当時のフランス文化大臣ジャック・ラングは、ソシエテ・ジェネラルの既定計画を中断するために、オリンピア劇場の保存命令を出しました。^{[ 48 ]}その後、政治家のジャック・トゥーボンが手続きに反対し、オリンピア劇場の保護は取り消されました。^{[ 48 ]}フランスの芸術家やラングによる反対運動と継続的な支援により、建物の歴史的完全性が維持され、1993年1月7日に保存命令が発令され、オリンピアの存続が実現した。^{[ 49 ]}

1995年、1993年に開始された不動産プロジェクトの一環として、10億フランの新規投資が必要となり、オリンピア劇場があった第9区のエドゥアール7世地区で「抜本的な」解体と再建が始まった。^{[ nb 3 ] [ 50 ] [ 51 ]} 

1997 年 4 月 14 日、オリンピア劇場を称え、その後の数ヶ月間の閉鎖を支援するため、著名なフランス人歌手によるガラ・イブニングがテレビで生中継された。^{[ 52 ]} 1997 年春、オリンピア劇場の解体が始まった。^{[ 53 ]}建築事務所の Anthony-Emmanuel Bechu と Fernando Urquijo- Gino Valle -Giorgio Macola が再建プロジェクトの管理を任された。^{[ 7 ] [ 50 ]} 7 ヶ月で元のファサードと有名な赤い内装の壮大さ、バーとモザイクをそのままに、完全に再建された。^{[ 53 ]}オリンピア劇場は以前の場所から 8 メートル下に移設された。^{[ 52 ]}それでも、会場への入り口は同じ場所に残され、^{[ 51 ]}ホールへと続いており、座席数は以前と同じである。^{[ 52 ] [ 30 ]}会場の元の音響は調査され保存され、真夜中のような青い天井や黒い壁などの美観も保存された。^{[ 52 ]}オリンピアの解体、再建、改修の費用は1億新フランであった。^{[ nb 4 ] [ 53 ]}

1999年4月30日、このプロジェクトの発案者であるソシエテ・ジェネラルの不動産子会社は、大規模商業施設（エドゥアール7世劇場を含む）を、コマーシャル・ユニオンの子会社であるリヨネーズ不動産会社に21億5000万新フランで引き渡した。 [注5 ^{] [ 50 ] [ 51 ]その結果}、リヨネーズ不動産会社はオリンピア劇場の建物の所有者となった。^{[ 50 ] [ 51 ]}この大規模な不動産取引は「オリンピア劇場の終焉をほぼ決定づけた」。^{[ 53 ]} 

2001年7月17日、ボリスはミュージックホールの芸術監督を退任した。^{[ 54 ]}

2001 年 8 月、ポーレットとパトリシア・コカトリックスは「オリンピア」ブランドをヴィヴェンディの最高経営責任者ジャン＝マリー・メシエに売却した。^{[ 53 ]}相続人の間で緊張が高まる中、メシエはソシエテ・ジェネラルからフォンド・ド・コメルス（のれん、在庫、無形資産）も買い取り、ポーレット・コカトリックスと彼女の娘（どちらもフォンド・ド・コメルスのテナントだった）の持ち分も買い取った。^{[ 53 ]}メシエは、移送された「天文学的な金額」の資金の唯一の発起人であり、これが税務当局による調査のきっかけとなった。^{[ 53 ]}この時点では、ソシエテ・フォンシエール・リヨネーズが建物の所有権を保持していたが、ヴィヴェンディが買収を試みたため、8 月中も交渉が続いた。^{[ 54 ]} 2001 年 10 月までに買収は完了した。^{[ 45 ]}ヴィヴェンディ ユニバーサル エンターテインメントが建物を購入し、^{[ 45 ]}残りの 20 パーセントに相当する。^{[ 54 ]}それ以来、事業部門のヴィヴェンディ ヴィレッジがオリンピアの唯一の所有者となり、商業運営を監督している。^{[ 55 ]}

2002 年、アルノー デルバールは、ユニバーサル ミュージック フランスの社長兼ディレクターのパスカル ネグルによって、オリンピアのエグゼクティブ ディレクターに指名されました。 ^{[ 56 ] [ 53 ]}

2008年、オリンピア劇場は「世界で最も近代的な公演ホール4、5つのうちの1つ」として挙げられた。^{[ 53 ]}

2015年6月下旬、57歳のデルバールは辞任し、オリンピアでの年間ショー数を2002年の就任時の200回から300回に増やして活動を終えた。^{[ 57 ]} 2015年までに、収益性の高い会場と見なされていたこの会場は、年間70万人の観客を集めた。^{[ 58 ]}

2016年、ヴィヴェンディ・ヴィレッジの会長であるサイモン・ギルハムがオリンピアの会長に就任した。^{[ 59 ]} 2016年11月30日、オリンピアは再び映画上映に使用され、伝記映画『ダリダ』が初公開された。この上映はフランスで大きな注目を集め、フランスとベルギーの220か所の会場で生中継された。^{[ 60 ]}

ハイクは、音楽ホールを映画館に大規模に改修するために3人の建築家を雇った。ポール・ファルジュは工事の調整と監視を担当し、ガブリエル・モリスは建物内の構造システムの工事を監督した。 ^{[ 61 ]}ファルジュと連携して、ジャン＝ポール・モンジョーは高さ12メートル、幅8メートルの新しいネオンライトのファサードの設計と建設を担当した。 ^{[ 61 ]}モンジョーが曲線を描いたネオン管は、パズ・アンド・シルバ社のエンジニア、フォンセックによって精巧に作られ、製作された。ファサードの高さ全体に統合された2つのネオンサイドパネルも、パズ・アンド・シルバによって作られた。^{[ 61 ]}赤、青、緑で照らされた400メートルのネオン管を含むファサードは、当時ヨーロッパで最も重要な照明看板であり、その時代の基準となった。鍛冶職人がファサード の装飾的な鉄骨構造を製作した。^{[ 61 ]}プラザ・アテネとフォリー・ワグラム劇場の内装を担当したペレグリーとラヴィニャックは、ファルジュに従って天井と壁の装飾を設計した。^{[ 61 ]}劇場は、質の高い音響、間接照明、そして濃い緑と薄い緑が混ざり合ったガレーブランドのベルベットのアームチェアを特徴としていた。 ^{[ 32 ]}カヴァイエ・コルのオルガンが設置された。^{[ 32 ] [ 61 ]}オリンピア劇場ジャック・ハイクには、当時としては最新の音響設備が備えられており、^{[ 10 ]}ウェスタン・エレクトリックが設置し、空調はウィリス・キャリアが担当した。^{[ 61 ]}

シリツキーは、映画館としてのオリンピアのファサードを際立たせるために改修に着手した。建築家のフェルナン・コラン、ルイリエ、ウラジミール・スコブは、地上階から2階までの高さ12メートルのファサードを解体し、船首をイメージした巨大な鋼鉄製の屋根を取り付け、外側の入り口を再設計した。^{[ 32 ]}ファサードは1500メートルのネオンライトと1万5000個のランプで装飾され、2000アンペアの電力が使用された。劇場は「豪華絢爛」で「現代的で調和のとれたライン」を持ち、強烈な電灯の恩恵を受けていると評された。^{[ 32 ]}

コカトリックスは会場の外観を改装することに決め、オリンピアの看板の下に毎日更新されるアーティストの名前を大文字で表示できるようにした。^{[ 30 ] [ 9 ]}赤いネオンライトで照らされた「オリンピア」の文字とアーティストの名前は、コカトリックスの好みに合わせてデザインされた。 「O」の八角形はパリの環状道路の空撮から着想を得たものである。^{[ 30 ]}

内装のレイアウトは、ル・リドの装飾も担当したアンリ・リガルによって構想された。^{[ 12 ]}その後、長年にわたって定期的に交換されたのは肘掛け椅子だけだった。^{[ 12 ]}

2019年、オリンピア劇場は、コカトリックスの指揮の下、オーディション会場として使用されていた本物のオリジナルのビリヤード室を一般公開した。^{[ 30 ] [ 47 ]}歴史的建造物に指定されている、ティールブルーの130平方メートル^（ 1399 平方フィート^）のビリヤード室は、クライドの滝、ウォリック城、ロンドン塔などのイギリスの風景を描いた陶器や壁画パネルが保存され、木彫りの装飾が施され、修復されている。^{[ 47 ] [ 5 ]}オリンピア劇場の初期の頃、ビリヤード室はエドワード7世がパリで好んでいた場所の1つだった。^{[ 47 ]}