セルビアのロック音楽

セルビアン ロックは、セルビアのロック ミュージック シーンです。1960 年代、1970 年代、1980 年代、セルビアがユーゴスラビア社会主義連邦共和国の構成共和国であった間、セルビアのロック シーンはSFR ユーゴスラビア ロック シーンの一部でした。

ユーゴスラビア社会主義連邦共和国は東側諸国ではなかったが、非同盟運動の一員であり、そのため他の社会主義諸国に比べて西側文化に対してはるかにオープンであった。ロックンロールは、外国のラジオ局、特にラジオ・ルクセンブルク^{[1] [2]}や西側から持ち込まれたロックンロールのレコードを通じてユーゴスラビアに伝わった。^[3]ロックンロールの影響はシュラーガー歌手にも及び、最も有名なのは1959年にセルビアで最初のポピュラー音楽ソロアルバムをリリースしたジョルジェ・マルヤノヴィッチである。 ^[4] 1950年代末には最初のロックンロールバンドが登場し、1960年代にはシルエテやエリプスなどの多くのビートバンドが登場し、若い世代に絶大な人気を博した。ロックバンドは大衆の注目を集め、それに続いて最初のロック音楽雑誌、ラジオ、テレビ番組が登場した。^{[3] [5]}

1970年代初めまで、セルビアのロックバンドは7インチシングルと拡張プレイのみをリリースしていました。Korni Grupaは1972年にフルアルバムをリリースした最初のセルビアのロックバンドであり、プログレッシブロックに移行した最初のバンドの1つでした。プログレッシブロックは1970年代のセルビアのロックシーンを席巻し、一部のバンドは伝統音楽の要素をサウンドに取り入れました。この時期、YU Grupa、Pop Mašina、Smakなどのバンドは主流の人気を獲得し、アルバムの売上も急増しました。1970年代の終わりには、著名なハードロックバンドRiblja Čorbaが登場し、密接に関連するパンクロックとニューウェーブシーンが出現しました。Pekinška Patka は、1980年にアルバムをリリースした最初のセルビアのパンク・ロック・バンドでした。1980年に影響力のあるコンピレーション・アルバムPaket aranžmanに登場したニューウェーブ・バンドŠarlo Akrobata、Električni Orgazam、Idoli の後に、多くのニューウェーブ・バンドが続きました。1982年頃、ニューウェーブ・シーンは衰退し、多くのバンドがよりコマーシャルなサウンドへと移行しました。1980年代には、Đorđe BalaševićやBajaga i Instruktoriなどのポップ・ロック・バンドが主流でしたが、他のさまざまなロックのジャンルも登場し、Ekatarina Velika、Disciplina Kičme、Rambo Amadeusなどのバンドによるオルタナティヴ・ロック・シーンが発展し、主流の人気を獲得し始めました。

1990年代初頭のユーゴスラビア戦争の勃発により、旧ユーゴスラビアのロックシーンは消滅した。1990年代には、主流とアンダーグラウンドの両方のロックバンドのほとんどがスロボダン・ミロシェヴィッチ政府に反対を表明し、それが政府管理のメディアのほとんどから彼らの姿を消す原因となった。いくつかの主要な主流バンドは人気を維持することに成功し（PartibrejkersやVan Goghのように人気を高めるものもあった）、大規模なアンダーグラウンドおよびインディペンデントミュージックシーンが形成された。1999年のNATOによるユーゴスラビア連邦共和国への爆撃と2000年代の政変の到来の後、新しいインディペンデントシーンが形成され始めた。2000年代には、旧ユーゴスラビア共和国のシーン間の新しいつながりが確立された時期でもあった。

最初のロックバンドは1950年代後半に登場した。ロックンロールやロカビリーの影響を受けた多くの若者が、いわゆる「エレクトリチナ・ムジカ」（「エレクトリック・ミュージック」）を演奏し始め、自らを「エレクトリチャリ」（「電気技師」）と名乗った。セルビアで最初に有名になったロックンロールミュージシャンの1人は、ベオグラード出身のギタリスト、マイル・ロイプールである。彼はセルビア人、さらにはユーゴスラビア人初のロックンロールミュージシャンとみなされることが多い。彼は、カレメグダンのレッドスター・バスケットコートでバンドのセプテットMと共催したダンスパーティーで有名になった。ロイプールはレコーディングは行わなかったが、その後のロックシーンの発展に大きな影響を与えた。もう一人の著名なロックンロールアーティストは、ニシュ出身のペリツァ・ストヤンチッチである。彼女のデビューシングルは1961年にリリースされた。

歌手のジョルジェ・マルヤノヴィッチは、ユーゴスラビア初のスーパースターとなった。本質的にはシュラーガー歌手であるにもかかわらず、マルヤノヴィッチはロックンロールの曲も歌った。彼はまた、舞台上で精力的に登場した最初のユーゴスラビアのポピュラー音楽歌手としても有名である。彼は、ステージから降りて観客の中に歩き込み、演劇的に歌を披露した最初のポップ歌手であった。彼の人気により、1959年にアルバム「Muzika za igru」がリリースされた。これは、セルビア最大のレコードレーベルであるPGP-RTBからリリースされた最初のポピュラー音楽ソロアルバムであった。 ^[4] 1963年、マルヤノヴィッチは初のソ連ツアーを行い、すぐに人気者となり、それ以来30回以上ソ連ツアーを行った。彼は1990年まで演奏を続け、メルボルンでのコンサート中に脳卒中を起こし、その後引退を決意した。

1960年代初頭には、数多くのビートやリズム・アンド・ブルースのバンドが登場したが、その多くは当初、当時人気だったクリフ・リチャードとシャドウズに影響を受けたものであった。^{[3] [5]} IskreとSilueteはともに1961年に結成。Zlatni DečaciとBele Višnjeはともに1962年に結成。Crni Biseri、Daltoni、Elipse、およびSamonikliはいずれも1963年に結成。Tomi Sovilj i Njegove SilueteとSanjaliceはともに1964年に結成。Plamenih 5は1965年に結成。Džentlmeni は1966年に結成。 Siluete は衝撃的な外見とパフォーマンスでよく知られ、バンドのフロントマンである Zoran Miščević はユーゴスラビア初のロックスターおよびセックスシンボルとなった。^[6]メディアはしばしば Siluete と Elipse のライバル関係を煽った。^[7]当初はビートバンドとして結成されたが、Elipse はソウルミュージックへと方向転換し、1967 年にコンゴ出身のアフリカ人留学生であるボーカリスト Edi Dekeng が加入してブラスセクションが加わった。 ^[7] Crni Biseri には著名なミュージシャンの Vlada Janković "Džet" が参加しており、彼は後にバンドTunel を結成し、ラジオ・ベオグラードの有名な司会者となった。Sanjalice は旧ユーゴスラビア初の女性のみのロックバンドの 1 つであった。Džemtlmeni のメンバーであるŽikaとDragi Jelić兄弟は後に大成功を収めたプログレッシブ/ハードロックバンドYU Grupa を結成した。これらのバンドは、 1976年に唯一のスタジオアルバム「Motorok」を録音したCrni Biseriと、1994年に古い曲を録音してアルバム「Pesme naše mladosti」でリリースしたBele Višnjeを除いて、すべて7インチシングルと拡張プレイのみをリリースしましたが、その後のシーンの発展に大きな影響を与えました。

コルニ・グルーパは、セルビアのロックバンドとして初めて主流の人気を得たバンドの一つである。1968年に元インデクシのキーボード奏者コルネリエ・コヴァチによって結成されたこのバンドは、7インチシングルで多くの商業的なポップソングを録音し、それによって彼らは絶大な人気を獲得し、ユーゴスラビア全土のポップミュージックフェスティバルに出演した。すでにプログレッシブ・ロックの影響を受けていたこのバンドは、ボーカリストのダド・トピッチの加入によりプログレッシブなサウンドへと移行したが、商業的なシングルのリリースは続けた。コルニ・グルーパの1971年のデビューアルバム『コルニ・グルーパ』は、セルビア出身のロックバンドによる初のLPアルバムであり、ユーゴスラビアのロックバンドによる4枚目のLPアルバムであった。1974年にコルネリャンス名義でリリースされたバンドの2枚目のシンフォニックロック志向のアルバム『Not an Ordinary Life』は、外国のレコードレーベルからリリースされた最初のユーゴスラビアのアルバムの一つであった。ユーゴスラビアでリリースしたシングルは成功したものの、「Not an Ordinary Life 」と、 1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストでユーゴスラビア代表として出場した曲「Moja generacija 」があまり成功しなかったため、バンドは解散した。

コルニ・グルパが解散するまでには、YUグルパやスマクといった他のセルビアのプログレッシブ・ロック・バンドが既に主流の人気を得ていた。1970年に元ジェントルメニのメンバーであるドラギ・イェリッチとジカ・イェリッチ兄弟によって結成されたYUグルパは、セルビアで最も長く続いているロックバンドとよく考えられている。^{[8] [9]プログレッシブ/}ハードロックとバルカンの 伝統音楽を融合させたヒットシングルを数枚リリースした後、YUグルパは最初のアルバム『YUグルパ』（1973年）をリリースし、これは1970年代のユーゴスラビアのロックアルバムで最も売れたアルバムの1つとなった。^{[10]バンドはその後もヒットアルバムをリリースし続けたものの、}ニューウェーブの人気により1981年に解散。しかし、1987年にバンドは再結成し、それ以来ハードロック志向のアルバムを数多くリリースしている。 1971年にギターの名手ラドミール・ミハイロヴィッチ「トチャク」によって結成されたクラグイェヴァツ出身のバンド、スマックは、1970年代後半にはサラエボ出身のバンド、ビエロ・ドゥグメと競い合っていた。スマックは、1975年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースする前に、いくつかのヒットシングルをリリースした。このデビューアルバムは、旧ユーゴスラビアで最も成功したデビューアルバムの1つと考えられている。バンドのその後のリリースであるサテリット（1976年）、ツルナ・ダマ（1977年）、ストラニツェ・ナシェグ・ヴレメナ（1978年）も同様の成功を収めたが、バンドはYUグループと同様の理由で1981年に解散した。バンドは1980年代から1990年代にかけて何度か再結成と解散を繰り返し、商業的にはほとんど成功しなかったアルバムをリリースしたが、2012年にバンドのデフォルトラインナップで再結成した際には観客から大きな関心を集め、メディアでも取り上げられた。^{[11] [12] [13]}

1970年代の終わりには、ポップロックバンド、ラニ・ムラーズが登場した。ラニ・ムラーズは1978年に元ジェトヴァのメンバー、ジョルジェ・バラシェヴィッチによって結成され、初期にはメンバーが何度か入れ替わった。最も有名なメンバー構成は、バラシェヴィッチ、ヴェリカ・トドロヴィッチ、ボラ・ジョルジェヴィッチ、ビリャナ・クルスティッチで、ビリャナ・クルスティッチとビリャナ・クルスティッチは、アコースティックロックバンド、サンコクレットを脱退した後にラニ・ムラーズに加入した。このメンバー構成のバンドは、非常に人気のあるシングル「Računajte na nas」をリリースした。この曲は、ユーゴスラビアのパルチザンの遺産を、通常の社会主義リアリズムとは少し異なる観点から称賛しており、すぐにユーゴスラビアの若者のアンセムとなった。しかし、ジョルジェヴィッチはすぐにバンドを脱退し、リブリャ・チョルバを結成した。ラニ・ムラーズは、 1981年に解散する前に、好評を博した2枚のアルバム「Mojoj mami umesto maturske slike u izlogu」（1979年）と「Odlazi cirkus」 （1980年）をリリースしました。バラシェヴィッチは、アルバム「Pub」（1982年）のリリースとともに、現在に至るまで非常に成功したソロキャリアを開始し、最も人気のあるセルビアのシンガーソングライターとしての地位を確立しました。

1978年に結成されたハードロックバンド、リブリャ・チョルバは、デビューシングル「Lutka sa naslovne strane」（1978年）とデビューアルバム「Kost u grlu」（1979年）で大成功を収めた。1981年にリリースされた次のアルバム「Pokvarena mašta i prljave strasti」と「Mrtva priroda」は、ブルースやヘビーメタル^[14]の要素を取り入れたハードロックサウンドにもかかわらず、バンドリーダーのボラ・ジョルジェヴィッチが書いた挑発的な社会問題（そして「Mrtva priroda 」のリリース以降は政治関連の歌詞）により、バンドをセルビアと旧ユーゴスラビアのロックシーンのトップに押し上げた。アルバム「Istina」（1985年）以降、バンドは依然として全体的にハードロックに属していたが、徐々によりソフトなサウンドへと方向転換し、10年間にわたって人気を維持した。しかし、1990年代、ユーゴスラビア戦争中のクロアチアとボスニア・ヘルツェゴビナでリブリャ・チョルバの人気は大きく低下し、そのときチョルジェヴィッチはスルプスカ共和国とクライナ・スルプスカ共和国でセルビア軍の積極的な支持者となり、物議を醸した曲「E moj druzee」を録音することでそれを実証した。 zagrebački」（ Jura Stublićの曲「E moj druže beogradski」への応答として録音された）とクニンのバンドMindušariとの「Ljetovanje」。しかし、チョルジェヴィッチはスロボダン・ミロシェヴィッチ大統領にも強く反対しており、リブリャ・チョルバのアルバム『ズボゴム、スルビホ』（1993年）、『オスタロ・ジェ・チュタンジェ』 （1996年）、『ノイェヴァ・バルカ』（1999年）やソロアルバム『ニホヴィ・ダーニ』でリリースされた反政府曲を多数書いてその姿勢を示した。 （1996年）。

1970年代末から1980年代初めにかけて、スラジャナ・ミロシェヴィッチ、ベビ・ドル、オリバー・マンディッチという3人の人気ソロ歌手が登場しました。アレクサンドラ・「スラジャナ」・ミロシェヴィッチは1977年にデビューシングル「Au, au」をリリースしました。このシングルは大ヒットし、続いてアルバム「Gorim od želje da ubijem noć (1979)」がヒットしました。1984年には、ダド・トピッチと共に大人気のバラード「Princeza」をレコーディングしました。1990年代から2000年代にかけて、彼女は様々な音楽ジャンルに挑戦し、人気は大きく衰えました。ベビ・ドルとオリバー・マンディッチはどちらも、ジャズ、シンセポップ、フォークミュージックを組み合わせたシンプルなポップロック形式を採用しました。ベビ・ドル、本名ドラガナ・シャリッチは、デビューシングル「ムスタファ」（1981年）ですぐに世間の注目を集めた。デビューアルバム「Ruže i krv」（1983年）は好評を博し、商業的にも好評だった。MESAMフェスティバルとユーゴスラビア音楽祭で上位にランクインした彼女は、「ブラジル」という曲でユーロビジョンソングコンテストのユーゴスラビア社会主義連邦共和国最後の代表となった。2枚目のアルバム「Ritam srca」 （1995年）をリリースした後、彼女の人気は衰え、1990年代後半には活動から撤退したが、2000年代初頭に復帰した。オリバー・マンディッチは、1970年代にさまざまなプログレッシブロックバンドのメンバーとして活動していたが、デビューアルバム「Probaj me」（1980年）で全国的な人気を得た。アルバム『Zbog tebe bih tucao kamen』（1982年）と『Dođe mi da vrisnem tvoje ime』（1985年）のヒット曲、物議を醸したステージパフォーマンスと衣装スタイルにより、マンディッチは大きな注目を集め、レコードの売り上げも好調だった。1990年代初頭に半引退し、現在まで時折出演するのみとなっている。

セルビアのニューウェーブシーンの衰退後、バンドの一部はより商業的なロックやポップロックのサウンドへと移行した。エレクトリチニ・オルガザムは、 1984年に『Kako bubanj kaže』をリリースした後、商業的に最も成功したアルバム『Distorzija』（1986年）と『Letim, sanjam, dišem』（1988年）をリリースした。後者にはヒット曲となった国歌「Igra rock 'n' roll cela Jugoslavija」が収録されている。エレクトリチニ・オルガザムは、1990年代に『Zašto da ne!』（1994年）と『A um bum』 （1999年）で同じ音楽の方向性を継続した。2007年、エレクトリチニ・オルガザムは、ベオグラードのウシュチェ公園で開催されたコンサートで、ローリング・ストーンズのオープニングアクトを務めた。^[15] Idoliは、デビューアルバムOdbrana i poslednji dani （1982年）をリリースした後、ポップロック、ファンク、エレクトロニックミュージックを組み合わせた2枚目のスタジオアルバムČokolada （1983年）をレコーディングしました。このアルバムはバンドにとって最大の商業的成功を収めました。 1960年代のポップロック風にŠest dana junaのサウンドトラック（1985年）をレコーディングした後、バンドは解散し、Vlada DivljanがデビューアルバムTajni život AP Šandorova （1988年）をリリースしました。これは、Idoliの以前のリリースとスタイルが似ています。ボーカリストZana Nimaniが率いるバンドZanaは、ニューウェーブ作品の初期の後、シンセポップとポップロックに移行し、ヒットアルバムDodirni mi kolena（1982年）とNatrag na voz（1983年）をリリースしました。 1984年にフロントマンのザナ・ニマニが脱退した後、バンドは数人のボーカリストを入れ替え、徐々にロックシーンからポップミュージックへと移行していった。再結成したピロティは1987年に大ヒットアルバム『Kao ptica na mom dlanu』をリリース。続くアルバム『Osmeh letnje noći』（1988年）と『Neka te bog čuva za mene』（1990年）でバンドの人気は維持され、1990年代には『Zaboravljeni』サウンドトラックアルバム（1993年）でさらに人気が高まった。しかし、バンドは1997年に解散し、その間にピロティのフロントマンであるゾラン・「キキ」・レ​​ゼンドリッチは、元イドリのメンバーであるスルジャン・シャペルとネボイシャ・クルスティッチと共に、ドブロヴォリノ・ペヴァチコ・ドゥルシュトヴォという名前でアルバム『 Nedelja na Duhove』（1995年）をリリースした。 1990年代後半から2000年代にかけて、レセンドリッチはソングライターとして活動し、その後、初の大ヒットソロアルバム「Mesec na vratima」をリリースした。 2008年に彼はPilotiを再結成しました。シーンの衰退後、よりコマーシャルなサウンドへと移行した他のニューウェーブアーティストには、Bezobrazno Zeleno（ポップロックへ移行）、U Škripcu （シンセポップとポップロックへ移行）、Laki Pingvini （シンセポップとニューロマンティックへ移行）などがあります。

ポップロックバンド、バヤガ・イ・インストラクトーリは、1984年にリブリャ・チョルバの元メンバー、モムチロ・バヤギッチ「バヤガ」によって結成され、1983年にデビュー作として大成功を収めたソロアルバム『Pozitivna geografija』（元々はバヤギッチのソロアルバムとしてリリースされたが、後にバヤガ・イ・インストラクトーリのメンバーとなるミュージシャンをフィーチャーしていたため、バンドの公式ディスコグラフィーに収録されている）をリリースした後、大ヒットアルバム『Sa druge strane jastuka』（1985年） 、 『Jahači magle』（1986年）、『Prodavnica tajni』（1988年）をリリースし始めた。バヤガ・イ・インストラクトーリは1990年代にセルビアで最も人気のあるロックバンドの1つとして突入し、1990年代を通じてその人気を維持した。^[16]

1980 年代半ばのポップ ロック バンド、アマジリヤ、ポスレドニャ イグラ レプティラ、ディヴリ アニエリ、スロムリエナ スタクラ、ルジュ、アリサ、バナナ、ユーゴスロベニ、ベル テンポ、ヴァンピリは膨大な数のアルバムを売り上げましたが、そのほとんどは 1990 年代に入る前に解散しました。 、または10年の初めに。 1980年に結成され、カリスマ的なフロントマンであるネナド・ラドゥロヴィッチ（別名ネシャ・レプティル）が率いるポスレドニャ・イグラ・レプティラは、ユーモラスな歌詞のポップロックソングで成功を収めたが、1989年に解散した。ラドゥロヴィッチはソロアルバム「ニコ・ネマ・シュト・ピトン・イマデ」をリリースした。 1989年に「ノヴォコンポノヴァナ・ムジカ」を結成したが、 1990年に腫瘍で亡くなった。ベルテンポは1986年にヴラダとスザナ・ペトリチェヴィッチの兄妹によって結成され、1992年に解散する前にジャズの要素を取り入れたポップロックアルバムを2枚リリースした。ヴァンパイアのサウンドは1950年代の影響を受けていた。ドゥーワップとロカビリー。しかし、ユーゴスラビア戦争の勃発により、彼らのサウンドは場違いなものとなり、バンドは1993年に解散した。彼らは1995年に再結成し、アルバム「Plavi grad」をリリースし、1997年には「Monkey Food」をリリースし、後者ではさまざまな音楽ジャンルを試した。しかし、 1998年にバンドは再び解散した。

1980年代後半から1990年代にかけて人気のあったロックバンドは、ガリヤ、パルティブレイカーズ、デヤン・クキッチである。ガリヤは1970年代後半に結成され、当初はプログレッシブ・ロックを演奏していたにもかかわらず、1980年代後半から1990年代前半にかけて、アルバム三部作『 Daleko je Sunce』（1988年）、 『 Korak do slobode』（1989年）、『Istorija, ti i ja』（1991年）で人気がピークに達し、1990年代にはセルビアで最も人気のあるロックバンドの1つとなった。1990年代、ガリヤはセルビア社会党の宣伝を行い、それが批評家やファンの一部にガリヤを「国営バンド」と称するきっかけとなった。^[17]それにもかかわらず、アルバム『カラヴァン』（1994年）、『トリナエスト』（1996年）、『ヴォレティ・ヴォレティ』（1997年）は大多数のファンから好評を博した。ガレージ/パンク ロックバンド Partibrejkers は、アルバムPartibrejkers I (1985)、Partibrejkers II (1988)、Partibrejkers III (1989)、Kiselo i slatko (1994) で大きな人気を博しました。元BulevarとBajaga i Instruktoriのボーカリスト、Dejan Cukićは1980年代後半にソロキャリアを開始し、Spori Ritam Bandを結成して一連の成功したアルバム、Spori ritam (1987)、Zajedno (1989)、1991 (1991)、Ja bih da pevam (1996)をリリースし始めました。

1990年代の人気バンドには、デル・アルノ・バンド、ヴァン・ゴッホ、ベイブ、Prljavi Inspektor Blaža i Kljunovi、ファミリア、そしてバンドZabranjeno Pušenjeのベオグラード支部などがいる。セルビアと旧ユーゴスラビアのレゲエ界の先駆者である^[18]デル・アルノ・バンドは1986年に結成され、常にロック界と密接な関係にあった。25年間の活動期間中にわずか3枚のフルアルバムしかリリースしなかったにもかかわらず、デル・アルノ・バンドはセルビアのレゲエ界のトップの座に留まり続けた。^[18]バンドヴァン・ゴッホは1986年にデビューアルバムをリリースしてキャリアをスタートさせたが、1年後に解散した。バンドは1990年に再結成し、1990年代を通じて『Svet je moj』 (1990年)、『Strast 』 (1993年)、 『 Hodi』 (1996年)、『Opasan ples』 (1999年)というアルバムをリリースし、セルビアのロックシーンで最も人気のあるバンドの1つとなった。 Babeは、Bajaga i Instruktoriのメンバー、Žika Milenković、Električni Orgazamのメンバー、Goran Čavajda、Ribja ČorbaのメンバーZoran Ilićのサイドプロジェクトとして1992年にスタートし、デビューアルバム『Slike iz života jednog idota』（1993年）をリリースし、ユーモラスな曲で人気を博した。チャヴァイダの脱退後、『Slike sna i jave (Samo za buntovnike)』 (1999年)をリリースし、ベイブは活動を終了した。もう一つの人気コメディロックバンド、Prljavi Inspektor Blaža i Kljunoviは、カリスマ的なフロントマンであるIgor Blaževićによって1993年に結成され、ミュージカル、映画、スポーツのスターからインスピレーションを得た歌詞ですぐに主流の人気を獲得しました。バンドFamilijaは、元Vampiri、U Škripcu、Košavaのメンバーによって1994年に結成され、ユーモラスな歌詞のスカ/ポップロックソングを収録したアルバムNarodno pozorište（1994年）とSeljačka buna（1997年）で大きな人気を博しました。ボスニア戦争の勃発により、サラエボのバンド、ザブラニェノ・プシェニェは2つの派閥に分かれ、どちらもザブラニェノ・プシェニェと名付けられた。オリジナルのザブラニェノ・プシェニェのギタリスト、セホ・セクソン率いるサラエボ派と、オリジナルのザブラニェノ・プシェニェのボーカリスト、ネレ・カライリッチ率いるベオグラード派である。ベオグラード派は1997年にアルバム『Ja nisam odavle』をリリースし、監督による映画『Black Cat, White Cat』のサウンドトラックを録音した後、エミール・クストリッツァはワールドミュージックへと転向し、クストリッツァとザ・ノー・スモーキング・オーケストラという名前で演奏を始めた。このバンドはセルビア国外で大きな人気を得たが、彼らの新しいサウンドは母国よりも海外で受け入れられた。^[19]

2000年代には、 Negative、Neverne Bebe、Night Shiftといった人気バンドが登場した。1999年に結成されたパワーポップバンドNegativeは、元Tap 011のボーカリストIvana Petersを擁し、数枚のヒットアルバムをリリースし、いくつかの音楽フェスティバルに出演して成功を収めた。1993年にキーボード奏者のMilan Đurđevićによって結成されたNeverne Bebeは、3枚のスタジオアルバムをリリースし、何度かメンバーチェンジを行った後、2人の女性ボーカリストを擁し、バンドの古い曲を再録音したバージョンを収録した大ヒットアルバムDvoje – The Best Ofをリリースし、その後、セルビアシーンのトップクラスの主流バンドの1つになった。ポストグランジ/ハードロックバンドNight Shiftは、1991年に結成されたが、2002年にデビューアルバム Undercoversをリリースし、成功を収めた。2009年にバンドは、自分たちの曲を収録したBez zaklonaをリリースした。言及したバンドのほかに、セルビアのロックシーンのベテラン、YU Grupa（カムバックDugo znamo se (2005)）、Đorđe Balašević（アルバムDnevnik starog momka (2001) とRani mraz (2004)）、Ribja Čorba ( Pišanje uz vetar) (2001)、Ovde (2003)、Trilogija (2007)、Minut sa njom (2009)、Bajaga i Instruktori、Zmaj od Noćaja (2001)、Šou počinje u ponoć (2005)、Daljina、dim i prašina (2012)、Električni Orgazam Harmonajzer (2002) とTo što vidiš to i jeste (2010)、Galija with Dobro jutro、to sam ja (2005)、Mesto pored prozora (2010)、Partibrejkers、Gramzivost i pohlepa (2002)、Sloboda ili ništa (2007)、Van Gogh、DrUnder (2002)、Kolo (2006)、Lavirint (2009) は、2000 年代から 2010 年代初頭にかけて人気を維持しました。

セルビアのアコースティックシーンは、1960年代後半にセルビアでヒッピーサブカルチャーが出現したことで誕生したが、1970年代初頭にPorodična Manufaktura Crnog Hleba、Vlada i Bajka、Lutajuća Srca、S Vremena Na Vreme、DAG、Suncokretなどのバンドによってピークを迎えた。彼らのほとんどはベオグラードのアコースティックロックシーンの一員であり、自分たちを「akustičari」（「アコースティック人」）と名乗っていた。^[20]

セルビアのアコースティック ロック シーンの先駆者は、Porodična Manufaktura Crnog Hleba、Vlada i Bajka、S Vremena Na Vreme というバンドでした。ポロディチュナ・マヌファクトゥラ・クルノグ・フレバは、1968年にマヤ・デ・ラドとユーゴスラフ・ヴラホヴィッチによって結成された演劇グループでもあり、1974年に唯一のアルバム『ストヴァランジェ』をリリースし、1975年に解散した。デュオのヴラダ・イ・バイカは初期のレコーディングで成功を収めたが、解散した。 1975年に、1993年にデュオは再結成し、歌手のボラ・ジョルジェヴィッチとドゥシャン・プレレヴィッチ、俳優のドラガン・ニコリッチ、ニコラ・コジョ、ドラガン・ビェログリッチとともにヒット曲「ベオグラード」を収録した初のフル・アルバム『Ja nisam ja 』（1994年）をレコーディングした。 1972年に結成されたアコースティック/プログレッシブロックバンド、S Vremena Na Vremeは、アコースティックシーンの先駆者であるだけでなく、伝統音楽の要素を音楽に取り入れた最初の旧ユーゴスラビアバンドの1つでした。バンドのデビューアルバムは、1972年にリリースされました。 1975年に発表されたこのアルバムは批評家から高く評価された。1979年に3枚目のエレクトリック系アルバム『Paviljon G』をリリースした後、S Vremena Na Vremeは解散した。1993年に再結成し、スタジオアルバムとライブアルバムをリリースしたが、1997年に再び解散した。 。

1970年にニシュで結成されたLutajuća Srcaは、多数の7インチシングルと4枚のスタジオアルバムをリリースし、ヒット作「Još malo」、「Jefimija」、「Brod za sreću」で最もよく知られています。1972年に結成されたDAGは、ベオグラードのアコースティックロックシーンの一部でしたが、唯一のスタジオアルバムSećanja（1974年）でエレクトリック楽器を使用しました。最後のアコースティックロックバンドの1つであるSuncokretは、アコースティックギターとボーカルのBora ĐorđevićとNenad Božić、2人の女性ボーカリスト、 Biljana KrstićとGorica Popovićをフィーチャーした1975年に登場しました。バンドはフォークミュージックにインスパイアされたシングルをリリースし始め、1977年に唯一のアルバムMoje bubeをリリースしました。翌年、バンドが演奏を拒否した「 Lutka sa naslovne strane 」という曲を書いた後、ジョルジェヴィッチはクルスティッチとともにバンドを脱退し、ラニ・ムラーズに移籍した。サンコクレトは、女性ボーカリストのスネジャナ・ヤンドルリッチが率いるメンバー構成を変えて演奏を続け、1980年に解散した。前述のバンドの他に、キャリアの最初の数年間、ベオグラードのアコースティックロックシーンにはシンガーソングライターのスルジャン・マルヤノヴィッチがいた。

1980年代を通じて、アコースティックシーンは存在しなかったが、1980年代後半に最初のアンプラグドコンサートが登場したことで、次の10年間にアコースティック音楽の人気が高まった。1987年にテラジイェ劇場で行われたボラ・ジョルジェヴィッチとアルセン・デディッチのアンプラグドパフォーマンスは、公式ブートレッグアルバム「Arsen & Bora Čorba Unplugged `87」でリリースされ、セルビアと旧ユーゴスラビアで最初のアンプラグドコンサートの1つであった。しかし、セルビアのロックバンドがアンプラグドをより頻繁に演奏し始めたのは1990年代に入ってからであった。最初の公式アンプラグドライブアルバムは、ブリットポップバンドのエヴァ・ブラウンによって1993年にリリースされ、翌年にはセルビアのミュージックテレビがベオグラードのサヴァセンターでアンプラグドフェスティバルを開催した。エヴァ・ブラウン、ランボー・​​アマデウス、ラキ・ピングヴィニ、ベイブ、デヤン・クキッチ、ミラン・デルチッチ、ドゥ・ドゥ・ア、デル・アルノ・バンド、カズナ・ザ・ウシなどの録音は、1995年にさまざまなアーティストのコンピレーションアルバム「Bez struje」^{に登場しました。 [21]} 1990年代、セルビアでのアンプラグドコンサートは主にノヴィサドのテレビ局NS PlusがノヴィサドスタジオMで主催しました。すでに人気があったMTVアンプラグドの影響を受け、 1996年に開催されたデヤン・クキッチ、ケルバー、S・ヴレメナ・ナ・ヴレメ、エレクトリチニ・オルガザム、ヴラダ・ディヴリャン＆オールド・スターズ・バンド、ガラヴィ・ソカクのNS Plusアンプラグドコンサートと、1998年に開催されたラブ・ハンターズが、1990年代後半を通してライブアルバムでリリースされました。YU Grupaは、 1996年にスタジオMで行ったアンプラグドコンサートの一部のみを、ピアノのKornelije Kovačをフィーチャーして、2007年のアルバムLiveでリリースしました。アンプラグドアルバムはGeneracija 5からも2002年にリリースされましたが、1995年に開催されたアンプラグドコンサートはNS Plus Unpluggedシリーズには含まれていませんでした。

1990 年代には、ライブ以外の注目すべきアコースティック アルバムもいくつかリリースされました。フォーク ロックバンドGaravi Sokak は、1994 年にアコースティック指向のアルバムSlova tvoga imenaをリリースした後、アコースティック楽器のみで演奏するようになり、ポップ サウンドへと方向転換しました。1996 年には、シンガーソングライターのĐorđe Balašević がアコースティック フォーク ロック指向のアルバムNa posletku...をリリースしました。

2000年代には、アコースティック音楽からは目立ったリリースがわずかしかなかった。2000年、デヤン・クキッチは、セルビア語の歌詞をフィーチャーしたアコースティックのボブ・ディラン・トリビュート『Divlji med』を録音した。2002年、ブロック・アウトのリーダー、ニコラ・ヴラニコヴィッチは、CDと共にリリースされた同名の著書の歌詞をフィーチャーしたソロアルバム『Zaovdeilizaponeti』をリリースした。2002年、ジョルジェ・バラシェヴィッチは、 Na posletku...とスタイルが似ているアルバム『Rani mraz』をリリースした。2002年、再結成したグリーヴァはスタジオMでアンプラグドコンサートを開催し、その録音はアルバム『Griva & Co. — Live in 2010』に収録された。

セルビアのロック界には、著名なシンガーソングライターが数多くいた。最も重要な作曲家の一人はジョルジェ・バラシェヴィッチである。彼は1970年代にバンド Žetva のメンバー、またバンドRani Mrazのリーダーとしてキャリアをスタートし、その後、アルバムPub (1982)をリリースして現在に至るまで大成功を収めたソロキャリアを開始した。Žetva と Rani Mraz での彼の作品は主にポップロック志向であったにもかかわらず、後年のキャリアではロック、シャンソン、フォークミュージックの要素を頻繁に取り入れ、 Na posletku... (1996) やRani mraz (2004)などの作品のいくつかは完全にフォークロック志向となっている。バラシェヴィッチの歌詞は、ユーモラスなテーマや政治・社会関連のテーマを扱っていることが多かった。

その他の著名なシンガーソングライターには、スルジャン・マルヤノヴィッチとニコラ・チュトゥリロがいる。スルジャン・マルヤノヴィッチはもともとベオグラードのアコースティックロックシーンの一員だったが、1974年にYUグループのメンバーとレコーディングしたデビューアルバム「Srđan Marjanović i prijatelji」をリリースした。そのキャリアの中で、彼は12枚のスタジオアルバムをリリースした。ニコラ・チュトゥリロはリブリャ・チョルバのギタリストとして有名になった。彼はリブリャ・チョルバのメンバーであった間に、初のソロアルバム「9 lakih komada (1988)」をリリースした。彼は1989年にバンドを脱退し、現在までソロキャリアを続けている。

プログレッシブ・ロックは1970年代を通じてセルビアのロック界を席巻し、Dogovor iz 1804、Korni Grupa、YU Grupa、Smak、Pop Mašina、Dah、S Vremena Na Vreme、Opus、Tako、Igra Staklenih Perliなどが代表的なバンドであった。^{[22] 1980年代初頭の}ニューウェーブシーンの出現により、セルビアのプログレッシブ・ロックバンドの人気は衰え、そのほとんどが解散した。

Dogovor iz 1804.は短命だったが、1960年代のリズム・アンド・ブルースのサウンドから脱却した最初のバンドの一つとして、ユーゴスラビアのプログレッシブ・ロック界で先駆的な役割を果たした。その後に続いたのはKorni Grupaである。1968年にKornelije Kovačによって結成されたこのバンドは、多くのメンバーチェンジを経て、ボーカリストのDušan Prelević、Dalibor Brun、Dado Topić、Zdravko Čolić、Zlatko Pejakovićなど、多くの有名ミュージシャンをフィーチャーしていた。このバンドはシンプルなポップ志向の曲で主流の人気を得たが、歌手の Dado Topić が加入してからはプログレッシブ・ロックへと方向転換した。しかし、バンドはポップ志向の曲をレコーディングし続け、1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは「 Moja generacija 」という曲でユーゴスラビア代表となった。 1973年、バンドはKornelyansという名前で、シンフォニックロック志向の英語アルバム「Not An Ordinary Life 」をリリースしました。Korni Grupaはその後すぐに解散しましたが、1987年に再結成し、Legende YU Rocka（ Legends of YU Rock ）コンサートで演奏しました。

YU Grupaは、1970年に元DžentlmeniのメンバーであるDragiとŽika Jelić兄弟によって結成され、バルカン半島の伝統音楽の要素をロックに取り入れた先駆者の1つであり、^{[23] [24] [25]} 、 7インチシングルに見られるプログレッシブ/ハードロックとフォークを融合させて大きな人気を獲得した。YU Grupaのメンバーは、 Kongres rock majstora（ロックマスター会議）のコンサートとアルバムで、ギタリストBata Kostić、Vedran Božić、Josip Boček、 Goran Bregovićのサポートバンドとして演奏した。YU Grupaは1981年に解散したが、1987年に再結成し、1980年代後半から1990年代、2000年代を通じてハードロック志向のヒット作をレコーディングし続けた。

Smakは、1971年にギタリストのラドミール・ミハイロヴィッチ・トチャク(旧ユーゴスラビアのロック界で最高かつ最も影響力のあるギタリストの一人とされる) とドラマーのデヤン・ストヤノヴィッチ "ケパ" によって結成されたが、1975年まで正式なメンバー構成にはならず、その時点でベーシストのゾラン・ミラノヴィッチ、ボーカリストのボリス・アランジェロヴィッチ、キーボード奏者のラザ・リストフスキが正式なバンドメンバーとなった。Smak はジャズに影響を受けたプログレッシブ・ロックを演奏したが、フォーク、ブルース、ハードロックなどの要素も取り入れたサウンドだった。バンドは1970年代にSmak (1975)、Satelit (1976)、Crna dama (1977)、Stranice našeg vremena (1978) などのリリースで絶大な人気を得た。しかし、1980年代初頭にバンドの人気は大きく衰えた。 Smak は 1981 年に解散し、その後も何度か再結成と解散を繰り返した。

1971年に結成されたポップ・マシナはプログレッシブ/ハードロックを演奏していたが、デビューアルバム『キセリナ』（1973年）にはアシッドロックやサイケデリックロックの要素も盛り込まれていた。バンドは1976年に旧ユーゴスラビア初のライブアルバム『Put ka Suncu』をリリースし、翌年解散した。1981年、バンドの元メンバーであるロバート・ネメチェクとヴィドヤとゾラン・ボジノヴィッチ兄弟は、ハードロック/ヘビーメタルバンド、ロック・マシナを結成した。

1972年に結成されたS Vremena Na Vremeは、ユーゴスラビアのアコースティックロック界の先駆者の1つであるが、プログレッシブロックの要素も音楽に取り入れていた。彼らはまた、フォークミュージックの要素を楽曲に取り入れた最初の旧ユーゴスラビアロックバンドの一つでもあった。1975年にリリースされたバンドのデビューアルバムは、批評家から広く賞賛された。S Vremena Na Vremeは1981年に解散したが、1993年に再結成し、1997年に再び解散した。 1972年に結成され、ギタリストのZlatko Manojlovićが率いるDahも、プログレッシブロックとフォークを組み合わせた。1975年、Dahはベルギーに移り、Landという名前で短期間ながら国際的なキャリアを開始した。ユーゴスラビアに戻った後、バンドはアルバムPovratak（1976年）を録音し、その後まもなく解散した。 1977年、マノイロヴィッチはプログレッシブ/ハードロックバンド「ゴルディ」を結成し、1980年代にヘビーメタルへと方向転換した。

バンドOpusは、1973年に元YU Grupaのオルガン奏者ミオドラグ・オクルギッチによって結成された。このバンドは、ドゥシャン・プレレヴィッチをボーカルに迎えたシンフォニックロック志向のアルバムOpus 1 (1975) を1枚リリースした後、解散した。 ^[22]もう一つのシンフォニックロック志向のバンドは、1974年に結成されたバンドTakoで、シンフォニックロックとジャズロックを融合させた演奏を披露した。^[22]

プログレッシブ/サイケデリック・ロックバンド、 Igra Staklenih Perliは1976年に結成され、旧ユーゴスラビアのサイケデリック/スペースロック界の先駆者の1つであった。バンドは1985年に解散する前に、Igra Staklenih Perli（1979年）とVrt svetlosti （1980年）の2枚のスタジオアルバムをリリースした。2011年、バンドの元メンバーであるDraško NikodijevićとPredrag Vukovićは若いミュージシャンのグループと共にバンドIgra Staklenih Perli The Next Generationを結成し、 2013年にデビューアルバムApokaliptusをリリースした^。[26]

プログレッシブ・ロックの要素を音楽に取り入れた他の著名なバンドには、Porodična Manufaktura Crnog Hleba、DAG、Galija、Neverne Bebeなどがある。1968年に結成されたPorodična Manufaktura Crnog Hlebaと1972年に結成されたDAGはアコースティック・ロック・バンドだったが、S Vremena Na Vremeとして音楽にプログレッシブ・ロックの要素も取り入れた。1977年に結成されたGalijaは、1979年にプログレッシブ・ロック志向のデビュー・アルバムPrva plovidbaをリリースした。バンドはその後もいくつかの作品をリリースし、同様のプログレッシブ・ロックのサウンドを特徴としていたが、徐々に主流のロックへと方向転換し、1980年代後半から1990年代前半に人気のピークに達した。 1993年に結成されたネバーン・ビービーは、キャリアの初期にはプログレッシブ・ロックの要素を音楽に取り入れていましたが、2000年代にはポップ・ロックのサウンドへと方向転換しました。

1960年代のバンドの中には、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスといったハードロックの先駆者たちの曲のカバーを演奏したものもあったが、ハードロックは1970年代初頭にプログレッシブ・ロック・バンドのポップ・マシナ、YU・グルパ、スマックの作品によって大きな人気を得た。1971年に結成されたポップ・マシナは、リズム・アンド・ブルースからよりハードなサウンドへと移行した最初のセルビアとユーゴスラビアのバンドの一つであった。彼らのサウンドは、プログレッシブ、ハード、サイケデリック、アシッド・ロックの要素を特徴としていた。ポップ・マシナは1977年に解散した。1970年に結成されたYU・グルパはプログレッシブ/ハードロックを演奏し、彼らの曲には伝統音楽の要素がよく取り入れられていた。バンドは1981年に解散したが、1987年に再結成した。カムバック・アルバム「Od zlata jabuka」（1987年）以降、彼らの作品は主にハードロック志向となっている。 1971年に結成されたスマックは、ジャズの影響を受けたプログレッシブ・ロックを演奏していたが、彼らのサウンドにはハードロック、ブルース、フォークの要素がよく取り入れられていた。バンドは1980年代初頭にアルバム『ロック・サーカス』でより商業的なハードロックへと移行したが、このアルバムはあまり成功せず、バンドはその後すぐに解散し、1980年代から1990年代にかけては再結成と解散を繰り返した。

1970年代後半には、ハードロックバンドのジェネラツィア5とリブリャ・チョルバが登場し、リブリャ・チョルバはセルビアと旧ユーゴスラビアのロック界で最も有名なバンドの1つとなった。ジェネラツィア5は1977年に結成され、アルバム『ジェネラツィア5』（1980年）と『Dubler』 （1982年）で熱心なファン層を獲得したが、1982年に解散した。1985年、バンドの元リーダーでキーボード奏者のドラガン・イリッチが「 Za milion godina 」という曲を書き、この曲はユーゴスラビアのミュージシャンのグループ（ジェネラツィア5の元メンバーを含む）によってライブエイドへの参加曲として録音された。ジェネラツィア5は1992年に再結成したが、それ以降スタジオアルバムを2枚しかリリースしていない。彼らの2006年のアルバム『Energija』では、アルバム全体でSmakのフロントマン、デヤン・ナイダノヴィッチがゲスト・ボーカリストとしてフィーチャーされていた。^[27] 1978年、元スンコックレットとラニ・ムラツのメンバーであるボラ・ジョルジェヴィッチとSOSメンバーのミシャ・アレクシッチ、ライコ・コジッチ、ヴィッコ・ミラトヴィッチはハードロックバンド、リブリャ・チョルバを結成した。デビューヒットシングル「 Lutka sa naslovne strane 」のレコーディング後、ギタリストのMomčilo Bajagić（1984年にRibja Čorbaを脱退し、大成功を収めたポップロックバンドBajaga i Instruktoriを結成）が参加した。 Riblja Čorba のデビュー アルバムKost u grlu (1979) は大成功を収め、バンドは数か月で非常に人気になりました。アルバム『Pokvarena mašta i prljave strasti』（1981年）、『Mrtva priroda』（1981年）、『Buvlja pijaca』（1982年）（後者はバンドの最初の3作よりも柔らかいサウンドを特徴としている）もファンと批評家の両方から好評を博し、Ðorđevićの挑発的な政治・社会関連の歌詞により、彼はユーゴスラビアで最も物議を醸すミュージシャンの一人となった。アルバム『Večeras vas zabavljaju muzičari koji piju』（1984年）は不評で、リリース後にKojićとBajagićはバンドから外された。しかし、バンドはギタリストVidoja BožinovićとNikola Čuturiloを迎えて録音した次のアルバム『 Istina』（1985年）で成功を収めた。バンドのこれまでの作品よりもヘビーメタル志向が強く、リブリャ・チョルバの最高傑作とみなされることも多いが、^[28]イスティナ このアルバム以降、バンドは全体的にはハードロック寄りではあるものの、よりソフトなサウンドへと方向転換し始めた。しかし、バンドは人気を維持し、今日までセルビアのロック界で最も人気のあるバンドの一つであり続けている。

1980年代初頭には、ゴルディ、ロック・マシナ、ラトニチなどの最初の伝統的なヘビーメタルのリリースと、ケルバー、グリーヴァ、バルカンなどの新世代のハードロックバンドが登場した。1977年に結成されたプログレッシブ/ハードロックバンドのゴルディは、1981年にアルバム『Pakleni trio』をリリースし、ヘビーメタルへの転換を示し、ゴルディをセルビアおよび旧ユーゴスラビアの伝統的なヘビーメタルバンドの1つにした。ゴルディの最後の2枚のアルバム『Pakleni trio』と『Kraljica smrti』（1982年）だけがヘビーメタル志向であったが、これらは一般的にゴルディの最も著名なリリースと考えられており、セルビアと旧ユーゴスラビアのヘビーメタルシーンにおけるマイルストーンと見なされている。^{[14] [29] [30]}同年、元ポップ・マシナのメンバーは短命のハードロックバンド、ロック・マシナを結成したが、アルバムを1枚リリースした後、1982年に解散した。バンドが2枚目のスタジオアルバムでリリースしようとしていた素材の一部は、1983年にヘビーメタル志向のEP 「Izrod na granici」でリリースされた。^[31] 1981年に結成されたハードロックバンド、ケルバーは1983年にデビューアルバム「Nebo je malo za sve」をリリースしたが、彼らを有名にしたのは2枚目のアルバム「Ratne igre」（1984年）だった。^[32]バンドのメロディアスなハードロックサウンドは好評を博し、続く2枚のアルバム「Seobe」（1986年）と「Ljudi i bogovi」（1988年）は彼らをユーゴスラビアのハードロック界のトップに留めた。^[32]しかし、1990年代後半にバンドは活動休止状態となり、2000年代後半に再活動を開始した。1982年に結成されたハードロックバンドGrivaは、ヴォイヴォディナの伝統音楽とハードロックとグラムメタルを組み合わせた3枚目のアルバムGriva（1987年）をリリースした後、商業的な成功を収めたが、1992年に解散した。1982年、リブリャ・チョルバのドラマー、ヴィッコ・ミラトヴィッチはヘビーメタルバンドRatniciを結成し、後にバンド名をWarriorsに変更し、ミラトヴィッチ抜きでカナダに拠点を移した。1984年、彼らは海外市場向けにアルバムをレコーディングしたが、1986年に解散した。1982年、ギタリストのアレクサンダル・「レキ」・ツヴェトコヴィッチはハードロックバンドBalkanを結成した。ツヴェトコヴィッチの社会的な歌詞は、ボラ・ドルデヴィッチやアズラのリーダー、ブラニミール・シュトゥリッチの歌詞に大きく影響を受けている。バンドは1989年に解散するまでに4枚のスタジオアルバムをリリースした。

1980年代後半には、バンドLove Huntersや女性歌手Viktorijaが登場し、グラムメタルシーンが台頭した。KarizmaやOsvajačiといったバンドが最も顕著な代表例である。1987年に結成された Love Hunters は、当初はパンクブルースを演奏していたが、後にハードロックへと移行した。彼らの曲は英語の歌詞を特徴としていたため、結成後数年間は主流メディアに進出することはできなかったが、1990年代に主流の人気を獲得した。ハスキーな声で知られる Viktorija は、ガールズグループAskaのメンバーとしてキャリアをスタートし、1988年にアルバムSpavaćeš samでソロキャリアを開始した。彼女はポップロック、ハードロック、グラムメタルを組み合わせ、1980年代後半から1990年代初頭にかけて大きな人気を集め、1990年代末に半引退した。バンド Karizma は、1990年代初めに解散する前に2枚のアルバムをリリースしました。^[33]バンド Osvajači は、キーボードのLaza Ristovskiを迎えてレコーディングした、グラムメタル志向のデビューアルバムKrv i led を1990年にリリースし、2枚目のアルバムSam (1995) では、バンドがよりヘビーなサウンドへとわずかにシフトしたことを示しました。Osvajači は1997年に解散し、1999年に新しいボーカリストと再結成し、アルバムVrelina をリリースしましたが、1年後に解散しました。^[34]

1980年代後半には、セルビアや旧ユーゴスラビア全般で1980年代に主流の人気をほとんど得なかった最初のエクストリームメタルバンドが登場した。1985年に結成されたスラッシュメタルバンドHellerは、南東ヨーロッパでおそらく最初のスラッシュメタルアルバムをリリースし、セルビアと旧ユーゴスラビアのエクストリームメタルシーンの先駆者の1つであった。旧ユーゴスラビアのエクストリームメタルシーンのもう1つの先駆者であるスピード/スラッシュメタルバンドBombarderは、もともとサラエボを拠点としていたが、ボスニア戦争の開始後にベオグラードに拠点を移し、そこでレコーディングと演奏を続けた。^[35]

1990年代には、シック・マザー・フェイカーズ、デッド・アイディア、スヴァログなど、主にクロスオーバー・スラッシュメタルの注目すべき数組のバンドしか存在しなかった。スヴァログはセルビアにおけるスラッジメタルとドゥームメタルの先駆者の一人でもある。2000年代にはセルビアのヘビーメタルシーンが復活し、様々なヘビーメタルのジャンルがもたらされ、ほとんどのバンドがベオグラード・ラジオ202の周りに集まった。このムーブメントで最も有名なバンドは、1995年に結成されたハードロック/ヘビーメタルバンドのクラリェフスキ・アパルトマンと、2000年に結成されたプログレッシブ/パワーメタルバンドのアロギアで、どちらも多くのファンを獲得した。 ^{[36] [37] [38]}ターボフォークをヘビーメタルとユーモラスな歌詞でパロディー化したバンド、ペロ・デフォルメロは、1990年代初頭から活動しているにもかかわらず、2000年代に人気を博した。 2000年代と2010年代のその他の注目すべきバンドとしては、ブラックメタルバンドのMay ResultとThe Stone、ゴシックメタルバンドのAbonos、デス/ドゥームメタルバンドのRain Delay、インダストリアル/オルタナティブメタルバンドのTriggerなどが挙げられます。

2000年代には、ハードロックシーンの復活もありました。1970年代のハードロックに影響を受けたハードロックバンド、カクタス・ジャックは1998年に結成されましたが、2000年代に商業的な成功を収めました。ポストグランジ/ハードロックバンドのナイトシフトは、1991年に結成されたにもかかわらず、2002年にデビューアルバムUndercoversをリリースしました。さまざまなロックやポップアーティストの曲のカバーをフィーチャーしたこのアルバムは、観客と批評家から好評を博し、バンドは独自の曲を書くようになり、2009年に2枚目のアルバムBez zaklonaをリリースしました。2000年代の後半には、アトランティダ、アート・ダイラー、デス・ソウなどの新しいハードロックバンドが登場しました。

1960年代にはCrni Biseri、Daltoni、Elipseなどの多くのロックバンドがリズムアンドブルースを演奏し、1970年代にはPop Mašina、YU Grupa、Smak、Riblja Čorbaなどの多くのプログレッシブロックバンドやハードロックバンドが音楽にブルースの要素を取り入れていたにもかかわらず、セルビア初のブルースバンドBlues Kvintetは1979年に結成された。彼らは1981年春にベオグラードのMašinacクラブで最初のコンサートを開催し、これがセルビアのバンドによる初のブルースコンサートとされている。^[39]

1980年代には、多くの著名なブルース/ブルースロックバンドが結成されました。1982年に結成されたSirova Koža（国際的にはRaw Hideとしても知られています）、1983年に結成されたPoint BlankとBlues Trio、 1987年に結成されたZona B 、1989年に結成されたDi Luna Blues Bandなどです。女性ギタリストAna Popovićが率いるバンドHushは、1998年にデビューアルバムであり唯一のアルバムであるHometownをリリースしました。 1999年、Ana Popovićはオランダに移住し、国際的なキャリアをスタートさせました。2000年代には、Šinobusi（2001年結成）、Texas Flood（2004年結成）、Cotton Pickers（2004年結成）など の新世代のブルースロックバンドが登場しました。

セルビアにおけるパンク・ロックの発展は、1978年に結成されたペキンシュカ・パトカとゴミラGというバンドによってノヴィ・サドで始まった。ボーカリストのネボイシャ・チョンキッチによって結成されたペキンシュカ・パトカは、無神論を推進するユーゴスラビア共産主義者同盟の姿勢に反対し、自らを「最初の正統派パンク・ロック・バンド」と称した。セルビアにおけるパンク・ロックのもう1つの先駆者は、同じくノヴィ・サド出身のバンド、ゴミラG（この名前は「ゴミラ・ゴヴァナ（糞の山）」の検閲版である）である。バンドは当初、ラモーンズやセックス・ピストルズの曲のカバーバージョンを演奏していたが、すぐに独自の曲を書き始めた。ゴミラ G は、通常、ペキンシュカ パトカのオープニング アクトを務めており、 1979 年のステパノヴィチェヴォの第二次世界大戦解放記念式典に出演した際、バンドが「God Save Martin Bormann」を演奏し、ペキンシュカ パトカのチョンキッチがステージ上でコンドームを吹き飛ばしたことで、メディアは両バンドに敵意を抱き、公の場での出演禁止を求めるまでになった。ゴミラ G は 1980 年に解散し、バンド メンバーのギタリスト Žolt Horvat とドラマーの Robert Radić はセルビア初のスカバンドKontraritamを結成した。

その間に、ペキンシュカ・パトカは主流の人気を得て、最初のリリースをレコーディングした。スボティツァ・ フェスティバル・オムラディナで彼らは観客賞を受賞し、彼らのパフォーマンス全体が国営テレビで放送された。これはユーゴスラビアのパンクロックバンドにとって初のテレビ出演であった。バンドの人気により、彼らは2枚のシングルをリリースする機会を得て、その後スタジオアルバム「Plitka poezija」をリリースした。これはセルビアのバンドによる初のパンクロックアルバムで、1980年にユーゴトンからリリースされた。アルバムリリース後、メンバー構成が変わり、若きゾラン・「ベール」・ブラトヴィッチがギターに加わったことでスタイルに変化がもたらされ、最初はニューウェーブに向かって、最終的にはポストパンクへと移行した。バンドの2枚目のアルバム「Strah od monotonije」は、セルビアと旧ユーゴスラビアで最初のポストパンクアルバムと見なされている。アルバムリリース後、バンドは解散した。

セルビアのシーンで最初のポストパンクアルバムの登場は、ポストパンクやゴシックロックのバンドやリリースの登場に影響を与えた。ペキンシュカ・パトカ出身のゾラン・「ベール」・ブラトヴィッチ（ギター）とマルコ・「マーレ」・ヴコマノヴィッチ（ベースギター）は、ラ・ストラーダのメンバーであるスロボダン・ティシュマ（ボーカル）とイヴァン・フェツェ・フィルチ（ドラム）とともに、セルビア初のゴシックロックバンド、ルナを結成し、1984年にリリースしたアルバム「Nestvarne stvari 」のみをリリースした。ルナの他に、1980年代後半に結成されたニシュ出身のトリヴァリアもゴシックロックの著名なバンドである。しかし、ゴシックロックはセルビアではあまり人気がなかった。ニシュ出身の別のバンド、ポストパンク/ダークウェイヴバンドのDobri Isakは、1983年に唯一のアルバムMi plačemo iza tamnih naočaraをリリースした。このアルバムはセルビアで独立系レコードレーベルからリリースされた最初のアルバムの1つであり、リリース当時はあまり成功しなかったが、2009年に再リリースされたときに批評家から絶賛された。^{[40] [41] [42]}ポストパンク/ゴシックロックの影響を受けた他のバンドには、ニューウェイヴバンドElektrični Orgazamの2枚目のアルバムLišće prekriva Lisabon（1982年）、IdoliのデビューアルバムOdbrana i poslednji dani（1982年）、オルタナティブロックバンドEkatarina Velika（当初Katarina IIと呼ばれていた）のアルバムKatarina II（1984年）、Ekatarina Velika（1985年）、S' vetrom uz lice（1986年）。

セルビアのパンク・ロックの第2世代には、ベオグラード出身のPartibrejkers、Kazna Za Uši、Toni Montanoがいる。1982年に結成されたセルビアのガレージ・パンク・バンドPartibrejkersは、デモ・バンドだったにもかかわらず、ライブ出演や音楽スタイルで世間の注目を集めた。このバンドは、元Urbana GerilaとRadnička KontrolaのフロントマンであるZoran Kostić "Cane"とギタリストNebojša Antonijević "Anton"によって結成され、2人がバンドの主力メンバーである。 1985年にバンドがデビューアルバム『 』をリリースする頃には、すでに人気を博しており、その後のヒット作『 Partibrejkers II 』（1988年）、『 Partibrejkers III 』（1989年）、『 Kiselo i slatko』（1994年）、『 Ledeno doba 』（1997年）を通して人気を維持、2000年代にはセルビアのロック界のトップ主流バンドの一つとなった。1986年には、もう一つの著名なガレージパンクバンド『Kazna Za Uši 』が結成されたが、このバンドが注目されるようになったのは1990年代に入ってからで、1992年にはGitarijadaフェスティバルで1位を獲得し、同年にデビューアルバム『 Ispod zemlje 』をリリースした。 1980年代半ば、パンクロックバンド「ラドスト・エウロペ」の元ボーカリスト、ヴェリボル・ミリコヴィッチは、トニ・モンターノという芸名を使ってソロ活動を行い、彼のアルバムにはパンクロックとロカビリーが融合した音楽が収録されており、それはその後の彼の作品にも見られる。

セルビアの第二世代パンク ロック バンドの代表的なものとしては、クラグイェヴァツのバンドKBO!とTrula Koalicijaがあり、どちらもサシャ "ヴヤ" ヴイッチによって結成された。ヴイッチは 1982 年に KBO! を結成し、最初のレコーディングは外国のレコード会社からリリースされた。これは、最初の公式スタジオ アルバムであるForever punk (1989) の場合も同様であった。バンドは多くの海外で公演を行い、また独自の独立レコード レーベル KBO! Records を設立し、バンドのデモ レコーディングとスタジオ アルバムをリリースした。ヴイッチは1986 年にボーカリストのプレドラグ "スカキ" ドゥルチェリッチとともに Trula Koalicija というバンドも結成した。

パンク・ロックは1990年代も人気を保ち、ノヴィ・サド出身のバンド、 Atheist RapやZbogom Brus Li、シャバツ出身のGoblini、スボティツァ出身のDžukele、ニシュ出身のNovembarが登場した。Atheist Rapのサウンドは、パンク・ロックとユーモラスな歌詞を組み合わせたもので、スタジオ・アルバム『Maori i Crni Gonzales』（1992年）、『Ja eventualno bih ako njega eliminišete』（1996年）、『II liga zapad』（1998年）に収録されている。バンド自身はこれを「ハッピー・パンク」と表現している。Zbogom Brus Liは、ヴォイヴォディナのフォーク・ミュージックとパンク・ロックを融合させ、バンドが「tamburaški punk」（「tamburitza punk」）と表現^するスタイルをアルバム『Penk Punk Pink Pank Ponk』（1995年）と『Zlobro 』（1997年）で発表^した。バンド Goblini は 1992 年に結成され、最初の 2 枚のスタジオ アルバムGoblini (1994) とIstinite priče I deo (1994) をリリースして、セルビア国内外でライブを行う人気バンドになりました。3 枚目のスタジオ アルバムU magnovenju (1996) では、バンド Džukele から Leonid Pilipović が参加しました。アルバムのリリース後、Pilipović は自身のバンドに戻りましたが、バンドは 1994 年にデビュー アルバムGledajući u mrak、1998 年に 2 枚目のアルバムZubato Sunceをリリースした後、解散しました。パンク ロック バンド Novembar は、アメリカのギター オリエンテッド ロック サウンドとパンク ロック、ポップ パンク、ニュー ウェイヴの影響を組み合わせたバンドの演奏をフィーチャーした 3 枚のスタジオ アルバムDeguelo ( 1994 ) 、Blues južne pruge (1997)、Licem prema zemlji in (2000) をリリースしました。

2000年代は多くのパンクロックグループの解散と再結成が目立った。2001年にゴブリニが解散し、2010年に再結成した。^[45] 2002年にはジュケレ、ノヴェンバー、トゥルラ・コアリツィアが解散したが、最後の2つは数年後に再結成し、トゥルラ・コアリツィアは2005年に新メンバーで、ノヴェンバーは2007年に再結成し、2008年にニューアルバム『Radulizam 』をリリースした。ジュケレのギタリスト兼ボーカリスト、スロボダン・ヴコサヴリェヴィッチはガレージロックバンド、ナフタを結成し、アルバム『 Samo senke prolaze』（2008年）と『Alternator』 （2011年）をリリースした。^[46] 2004年、EXITフェスティバルでゴシックロックバンドのルナがオリジナルメンバーで再結成し、4年後の同じフェスティバルで、ペキンシュカ・パトカのオリジナルメンバーが再結成し、セックス・ピストルズと共にフェスティバルのメインステージで演奏した。^[47]バンドは、1960年代のユーゴスラビアのポップフェスティバルで演奏した曲を収録したカバーアルバムのリリースを発表した。^[48]

セルビアのニューウェーブシーンの起源は、 1970年代のベオグラードのバンド、Zvuk Ulice、Limunovo Drvo、Hipnotisano Pileに見出すことができます。この3つのバンドには、セルビアのニューウェーブバンド、 Idoli、Šarlo Akrobata、Električni Orgazamの将来のメンバーがいました。Zvuk UliceのメンバーであるVlada Divljanは、2人の友人であるNebojša KrstićとSrđan Šaperとともに、1979年にコンセプチュアルバンドVIS Dečaciを結成しました。その写真が若者向け雑誌Vidiciに掲載され、メディアの注目を集めました。バンドはすぐに、同じくズヴク・ウリツェ出身のベーシストのズデンコ・コラーとドラマーのボジャ・ヨヴァノヴィッチを加え、 1980年にイドリに改名された。ギタリストのミラン・ムラデノヴィッチとドラゴミール・ミハイロヴィッチ「ガギ」を擁するリムノヴォ・ドルヴォは、2年間ハードロック活動を行なった後、ベーシストのドゥシャン・コイッチ「コヤ」とドラマーのイヴァン・ヴドヴィッチ「VD」の加入により、ニューウェイヴとパンクロックの音楽スタイルを取り入れた。ミハイロヴィッチの脱退後、バンドはシャルロ・アクロバタに改名された。エレクトリチニ・オルガザムは、メロディック・ハードロック・バンド、ヒプノティサノ・パイルの臨時バンドとして結成された。このバンドは、1980年のパリルラ文化オリンピックでヒプノティサノ・パイルの前座として演奏するために結成された。ギタリストのリュボミール・ヨヴァノヴィッチ「ヨヴェツ」がドラムを担当し、ドラマーのスルジャン・ゴイコヴィッチ「ギレ」がギターを弾きリードボーカルを担当することになりました。バンドは演奏で大衆の注目を集め、その後すぐに Hipnotisano Pile としての活動を終了し、Električni Orgazam として活動を続けました。

イドリ、シャルロ・アクロバタ、エレクトリチニ・オルガザムの最初の音源は、今日ではセルビアとユーゴスラビアのロックで最も有名なアルバムの1つとみなされているコンピレーション『Paket aranžman 』でリリースされたが、このコンピレーションがリリースされた頃には、バンドはすでにデビューアルバムの制作に取りかかっていた。コンピレーションのリリース後に公開されたイドリの曲「 Maljčiki 」のプロモーションビデオには、社会リアリズムの図像のパロディが盛り込まれていた。このビデオは大晦日に国営テレビで当時人気だったロケンロラー番組で初めて放送され、ソ連大使館は曲を放送したテレビ局やラジオ局に抗議文を送り、そのうちのいくつかは放送を禁止した。同じ番組で、エレクトリチニ・オルガザムの「Krokodili dolaze」とシャルロ・アクロバタの「Niko kao ja」のプロモーションビデオが初めて放送された。この3曲はいずれもコンピレーションに収録されている。 Idoliは1981年にセルフタイトルのEPをリリースし、1982年にOdbrana i poslednji daniをリリースし、後者は1998年に書籍『YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i Pop muzike』でユーゴスラビアの最も偉大なポピュラー音楽アルバムとして投票されている^{[49]。Električni} Orgazamは1981年にセルフタイトルのデビュー作をリリースし、ポストパンク1982年に『Lišće prekriva Lisabon』を志向し、シャーロ・アクロバタは1981年に彼らの唯一のアルバム『 Bistriji ili tuplji čovek biva kad...』をリリースした。エレクトリチ・オルガザムとシャーロ・アクロバタもポーランドで短期ツアーを行い、ポーランドのバンドはイドリとイドリのカバー・バージョンを含むユーゴスラビアのロック・バンドへのトリビュートを録音した。エレクトリチニオーガザムの曲。2001 年のアルバム『ゆごとん』に収録。 1983 年までに、Idoli と Električni Orgazam は主流のポップスとロックに移行し、Šarlo Akrobashi は解散しました。

Paket aranžmanの成功を受けて、Jugoton はベオグラードの新しいニューウェーブやパンクロックのバンドをフィーチャーした別のコンピレーションをリリースしたいと考えました。1981年にリリースされたコンピレーションArtistička radna akcijaには、 Radnička Kontrola、Bezobrazno Zeleno、Profili Profili、Defektno Efektni、Urbana Gerila、Petar i Zli Vuci、U Škripcu、Pasta ZZ、VIA Talas、TV Moroniがそれぞれ 2 曲ずつフィーチャーされていましたが、前回のコンピレーションのような成功は再現できませんでした。バンドの半数は、このコンピレーションに収録されているもの以外のレコーディングをリリースしませんでした。 Bezobrazno Zeleno はポップロック志向のスタジオアルバムを2枚、Profili Profili はKazimirov Kazneni Korpus とのスプリットアルバムを、Petar i Zli Vuci はシングルを2枚、U Škripcu はスタジオアルバムを数枚リリースし、シンセポップやポップロックに移行して主流の人気を獲得し、VIA Talas は1982年に解散する前にスタジオアルバムを1枚リリースしました。

その他の著名なニューウェーブバンドとしては、後にBajaga i Instruktoriのボーカリスト兼ソロ歌手のDejan Cukićが率いるベオグラードのBulevar 、 2枚のアルバムLoš i mlad (1981) とMala noćna panika (1982)をリリースした。Piloti ( 1981 ) とDvadeset godina (1982)をリリースしたが解散し、1987年の再結成後はポップロックに転向した。Kozmetika (1983)は1枚のアルバムKozmetikaのみをリリースした。ノヴィサドのČista Proza (1983) も1枚のアルバムのみをリリースした。Laki PingviniとZanaのバンドの初期の作品はニューウェーブ志向であったが、後により商業的なポップロックやシンセポップへと移行した。 1980 年代初頭、ニュー ウェーブの影響は、グループ I、ドゥ ドゥ A、ペキンシュカ パトカ、コントラリタム、ドクター スピラ イ リュドスカ ビチャ、ラ ストラーダ、オボイェニ プログラム、ジュルメットの作品に見られました。また、1970 年代に人気を博したいくつかのアーティスト、特にスラジャーナの作品にもニュー ウェーブの影響が見られました。ミロシェヴィッチとラボラトリヤ・ズヴカ。

セルビアで最初のシンセポップバンドの一つは、旧ユーゴスラビアのエレクトロニックミュージックシーンの先駆者でもあったバンド、ベオグラードです。このバンドは1981年に結成され、1983年にシンセポップと金管楽器中心のソウルを組み合わせた唯一のアルバム『Remek depo』をリリースしました。

1982年頃のニューウェーブシーンの衰退とともに、 U ŠkripcuやZanaなどのニューウェーブバンドはシンセポップへと移行した。 1980年にコンセプチュアルなニューウェーブバンドとしてスタートしたU Škripcuは、シンセミュージックへと移行した。バンドのデビューアルバムGodine ljubavi （1982年）にはヒット曲がいくつか収録され、さらに成功したO je!（1983年）とEP Nove godine （1983年）が続いた。しかし、その後のリリースでは、バンドはエレクトロポップサウンドへと方向転換したが、これは成功せず、解散に至った。2度の再結成カムバックアルバム（1987年と1990年）があったにもかかわらず、バンドは初期の成功を繰り返すことはできなかった。1990年代には、バンドのボーカリストMilan Delčić "Delča"がエレクトロニックロックバンドDelča & Sklekoviを結成した。バンドのボーカリスト、ザナ・ニマニにちなんで名付けられたザナは、デビューアルバム『Loše vesti uz rege za pivsku flašu』 （1981年）をリリースした後、2枚目のアルバム『Dodirni mi kolena 』（1982年）のリリースで、ラジオ向きのポップロック、ニューロマンティック、シンセポップのサウンドへと方向転換した。 『Dodirni mi kolena』と次のアルバム『Natrag na voz』 （1983年）の成功にもかかわらず、ボーカリストのニマニがバンドを脱退。バンドの残りのメンバーはザナとして活動を続け、数人のボーカリストを入れ替え、徐々にポップミュージックへと方向転換していった。

その他の著名なシンセポップバンドには、Laki Pingvini、D' Boys、Jakartaなどがある。Laki Pingviniは、1979年以降、不定期に活動し、メンバー構成も不安定だったが、1983年にデビューEP 「Šizika 」で主流の人気を得た。デビューアルバム「Muzika za mlade」（1984年）も成功したが、その後のリリースでは以前のような成功は再現されなかった。バンドは1989年に解散したが、1994年、1995年、2006年に短期間再結成した。^[50]元VIA Talasのメンバーであるミシュコ・ペトロヴィッチ（別名ミシュコ・プラヴィ）と元西ドイツのクラウトロック・グループJaneのメンバー^[51]プレドラグ・ヨバノヴィッチ（別名ペジャ・D'ボーイ）によるデュオD'ボーイズは1982年に結成された。アルバムAjd' se zezamo（1984年）とMuvanje （1985年）で、夜遊び、パーティー、女の子を扱ったキッチュで軽薄なモチーフを特徴とするユーモラスな歌詞のスタイルでバンドは人気を博した。バンドは1985年に解散し、ヨヴァノヴィッチは短命のペジャ・ディボーイ・バンドを結成して後にソロ活動を開始し、ペトロヴィッチはピロティ、続いてエカタリナ・ヴェリカに参加し、後にアコーディオンを演奏し始め、ミシュコ・プラヴィ・バンドを結成した。1981年に結成されたバンド、ジャカルタは、 1984年にシンセファンク志向のデビューアルバム『Maske za dvoje』をリリースし、ヒット曲をいくつか収録した。しかし、バンドは2枚目のアルバム『Bomba u grudima』（1986年） でポップロックへと方向転換した。

セルビアにおけるファンク・ロックは、1980年代にジャカルタ、ヒロイナ、オクトバール1864といったバンドによって登場した。1981年に結成されたジャカルタは、 1984年にシンセ・ファンク志向のデビュー・アルバム『Maske za dvoje』をリリースし、ヒット曲をいくつか収録した。しかし、最初のアルバムの成功にもかかわらず、バンドは2枚目のアルバム『Bomba u grudima 』でポップ・ロックへと方向転換したが、ファンにはあまり受け入れられず、1986年にバンドは解散した。1982年に結成されたバンドヒロイナは、当時すでに有名な漫画家だったゾラン・ヤンジェトフをボーカリストとして迎えた。 ^[52]彼らのデビュー作であり唯一のスタジオ・アルバムであるヒロイナは、1985年にリリースされ、ファンクとアート・ロックを融合させた作品である。 1984年に結成され、女性ボーカリストのターニャ・ヨヴィチェヴィッチをフィーチャーしたオクトバール1864は、1987年にデビューアルバム『 』をリリースし、ヒット曲を数曲収録した。続く2枚のアルバム『Igra bojama』（1988年）と『Crni ples』（1990年）では、ファンク・ロックとジャズやポップスの要素をうまく組み合わせた。成功したキャリアにもかかわらず、彼らは1992年に解散し、ターニャ・ヨヴィチェヴィッチはジャズとファンクのミュージシャンとしてソロ活動を始めた。2005年、彼女はファンクバンドのリッチ・ビッチとのコラボレーションを開始し、2008年に彼らとアルバム『10 』をリリースした。^{[53] 1980年代には、}イドリやディシプリナ・キチメの作品にもファンクの影響が見られた。

その後の数十年で、1990年代にデカ・ロシ・ムジチャラとプレイボイが登場し、セルビアでファンク・ロックが再び人気を博しました。1988年に結成されたデカ・ロシ・ムジチャラは、ファンクとロックを組み合わせた音楽を演奏し、アルバム「Dobar dan」（1992年）や「Prolećni dan」（1995年）に収録されています。1998年、バンドは演劇「Virus」の音楽を書きました。この演劇では俳優のイヴァン・イェヴトヴィッチが主人公を演じましたが、イェヴトヴィッチは2005年のスタジオアルバム「...gde cveta Samsung žut」のリリース後、アレクサンダル・シリヤノフスキに代わって新しいボーカリストとしてバンドに加わりました。 1992年に結成されたPlejbojは、アルバム「Sviraj dečko（1994年）」と「Overdrive（1997年）」 で、ファンクとソウルをスカ、パンクロック、ジャズフュージョン、ポップロックと融合させました。

オルタナティヴ・ロックシーンは、ニューウェーブシーンの衰退とともに1980年代初頭に発展し、このときニューウェーブシーンの一部が将来のセルビアのオルタナティヴ・ロックシーンの基盤となった。オルタナティヴ・ロックの先駆者には、風変わりなスタイル、エロティックな歌詞、珍しいメンバー構成、サーカス風の奇妙なステージパフォーマンスを特徴とするノヴィ・サドのバンド、Laboratorija Zvuka 、詩人のスロボダン・ティシュマがギターとボーカルを務めるLa Strada 、元ウルバナ・ゲリラのボーカリスト、ブラニスラフ・「ケブラ」・バビッチが参加するObojeni Program、そしてデビューアルバム「Dosta! Dosta! Dosta! (1988)」が1960年代以来初のセルビア女性だけのアルバムとなったガールズバンドBoyeがいる。

ベオグラードでは、元シャルロ・アクロバタのメンバーであるドゥシャン・コイッチとミラン・ムラデノヴィッチが、セルビアのオルタナティヴ・ロック界で最も有名な2つのバンド、ディシプリナ・キチメとエカタリナ・ヴェリカを結成した。元シャルロ・アクロバタのベーシスト兼ボーカリストであるドゥシャン・コイッチ・コヤは、 1982年にバンド「ディシプリナ・キチメ」を結成した。初期にはコイッチとドラマーのスルジャン・「ジカ」・トドロヴィッチのみで構成され、パンクロック、ファンク、ジャズフュージョン、モータウン、ジャングル、ジミ・ヘンドリックスの作品から影響を受けていた。1990年代初頭、バンドはロンドンに拠点を移し、名前をディシプリン・ア・キチメに変更し、女性ボーカリストでアフリカ系アメリカ人歌手のゴフィー・ベベを迎えて活動したが、2000年代半ばにセルビアに戻った。エカタリナ・ヴェリカは、当初はカタリナIIと呼ばれ、元シャルロ・アクロバタとリムノヴォ・ドルヴォのギタリスト、ミラン・ムラデノヴィッチとドラゴミール・ミハイロヴィッチが参加していた。ポストパンクの影響を受けたレコードをリリースした後、バンドはよりギター重視のオルタナティブロックへと移行し、Ljubav（1987年）やSamo par godina za nas（1989年）やDum dum（1991年）をリリースした。セルビアのオルタナティブロック界のもう一人の著名人、ミタール・スボティッチ（別名レックス・イルシヴィ）は作曲家、プロデューサーであり、セルビアのエレクトロニックミュージックの先駆者の一人であり、エカタリナ・ヴェリカの作品と密接な関係があった。1985年、スボティッチ、ムラデノヴィッチ、ゴラン・ヴェイヴォダは短命に終わったプロジェクト、Dah Anđelaを開始した。ほぼ同時期に、スボティッチは、漫画家のゾラン・ヤンジェトフをボーカルに迎えたアートロックバンド、ヘオリナの活動に深く関わっていた。1990年、スボティッチはブラジルのサンパウロに移り、ミュージシャン兼プロデューサーとして活動した。1994年、スボティッチとムラデノビッチは、ブラジルのミュージシャンのグループとともに、プロジェクトをエンジェルズ・ブレスとして再始動し、 1994年に アルバム『エンジェルズ・ブレス』をリリースした。

1980年代後半には、 1990年代に作品で主流の人気を得た著名なオルタナティブロックバンド、 Van GoghとRambo Amadeusが結成されました。ギタリストのZvonimir Đukić "Đule"によって結成されたVan Goghは、結成年でもある1986年にデビューアルバムをリリースしましたが、バンドは1990年代初頭に解散し、1990年に再結成し、アルバムSvet je moj（1991年）、Strast（1993年）、Hodi（1996年）、Opasan ples（1999年）で成功を収めました。2000年代には、バンドはより商業的なサウンドに移行し、セルビアのロックシーンでトップクラスの主流バンドの1つとしての地位を確立しました。ベオグラードを拠点に活動するモンテネグロのシンガーソングライター、アントニエ・プシッチは、ランボー・​​アマデウスという芸名で活動し、デビューアルバム『O tugo jesenja 』（1988年）で、ジャズ、ロック、フォークミュージックなど、さまざまな音楽スタイルを独自に組み合わせた「ターボフォーク」を生み出した。この言葉は後に、バルカン半島のフォークミュージックのサブジャンルを指すのに使われるようになった。プシッチはその後の作品でも同様の手法を続け、アルバム『Hoćemo gusle』（1989年）や『Psihološko propagandni komplet M-91』 （1991年）でセルビアのヒップホップシーンにも影響を与えた。

1990年代初頭には、ベオグラードのDža ili Bu、Darkwood Dub、Presing、Kanda、Kodža i Nebojša、Block Out、ノヴィ・サドのObojeni Program、ゴルニ・ミラノヴァツのBjesoviなど、著名なオルタナティヴ・ロック・バンドが登場した。1987年に結成されたDža ili Buは、ハードロックとパンクロックの融合を特徴とし、1992年のアルバムHej mornariでは、皮肉な歌詞のスタイルで国の政治状況を提示した。1988年に結成されたDarkwood Dubは、エレクトロニック音楽とロックの融合を演奏した。 1990年に結成されたPresingは、ポストロック、ソウル、フリージャズ、クラウトロックなどを融合した。 1991年に結成されたKanda、Kodža i Nebojšaは、ロック、ジャズ、レゲエの融合を演奏した。 1991年に結成されたBlock Outは、当初は様々なバンドに影響を受け、グランジ/ハードロック志向だったが、 Crno, belo i srebrno (1994)のリリース後、ニコラ・ヴラニコヴィッチの作曲の下、ドゥームメタル、サイケデリックロック、ハードロック、パンク・ロックの要素と社会的な歌詞を組み合わせた、よりダークでヘビーな雰囲気とサウンドへと傾倒し始めた。Obojeni Programは1980年に結成されたが、1990年にデビューアルバムNajvažnije je biti zdravをリリースした。1989年に結成されたBjesoviは、グランジ、ハードロック、サイケデリックロック、ドゥームメタルを組み合わせ、1991年にデビューアルバムU osvit zadnjeg danaをリリースしたが、 1992年にリリースされた 2枚目のセルフタイトルアルバムで成功を収めた。

1990年代半ばには、エカタリナ・ヴェリカが解散し、スーパーノート、357、ヤルボリ、クリスタリ、E-Playというバンドが結成された。元ラドニチュカ・コントロラのメンバーでスーサイドに影響を受けたスルジャン・マルコヴィッチを擁するバンド、スーパーノートは、演劇を書き、美術展、演劇、ロックコンサートを組み合わせて公演した。357は、ハードロック、ラップロック、セルビアのフォーク、レゲエを組み合わせ、社会批判的な歌詞スタイルで演奏した。1993年に結成されたギター志向のクラブバンド、ヤルボリは、著名なアルバムČizmanogaを自主リリースしたが、アルバムリリース後、後のリリースで見られるよりソフトなロックサウンドに移行した。 Kristali は Jarboli と同様に 1993 年に結成され、シンプルなポップ ロックの楽曲構造にブラスセクションを組み合わせ、 KristaliやDolina ljubavi などのリリースで見られるコミュニケーション力のある音楽パフォーマンスを生み出しました。女性メンバーが大多数を占める E-Play は、オルタナティブロックとさまざまなエレクトロニック音楽のジャンルを組み合わせています。

2000 年代には新しいオルタナティヴ ロック バンドが登場し、その多くは Nova s​​rpska scena (ニュー セルビア シーン) と呼ばれています。

1980 年代後半には、セルビアのシーンにさまざまなパンクロックバンドやジャンルが登場し、 Oi!、スカ、ハードコア パンク、ポップパンクバンドが地元のデモ シーンから登場し、大手レコード レーベルに所属して全国的に人気を博しました。

Ritam NeredaやDirektoriらが参加した Oi! シーンは、政治的な歌詞、攻撃的な音楽、効果的なライブパフォーマンスで、すぐにファンの心をつかんだ。Direktori は Ritam Nereda とは異なり、セルビアのシーンで非常に人気となったスカ音楽にも傾倒した。スカは 1980 年代初頭に、1980 年に結成され1983 年に解散するまでにアルバムを 1 枚しかリリースしなかったバンドKontraritamによって登場したが、スカが膨大な数のファンを獲得したのはPlejbojやFamilijaなどのバンドによるものであった。1992 年に結成された Plejboj は、パンクロック、スカ、ソウル、ファンク、ジャズフュージョン、ポップロックを組み合わせた音楽で人気を博し、その音楽はアルバムSviraj dečko (1994) やOverdrive (1997)に収録されている。 1994年に結成されたファミリアは、アルバム『Narodno pozorište』（1994年）や『Seljačka buna』 （1998年）に収録されているユーモラスな歌詞のスカ/ポップロックの曲で人気を博した。しかし、リリースの成功にもかかわらず、1998年に解散した。2003年、バンドの元ボーカリストであるデヤン・ペヨヴィッチがバンド「ザ・ディビダス」を結成し、そのアルバム『ザ・ディビダス』（2003年）や『Trenerka i sako』（2011年）はファミリアの作品とスタイルが似ていた。

1980年代後半に始まったハードコア・パンク・シーンは、セルビアでこのジャンルの先駆者の1人であるベオグラードのSick Mother Fakers 、アコーディオンを中心としたセルビアの民族音楽とハードコア・パンクを組み合わせたシャバツのNišta Ali Logopedi、性的に露骨な歌詞でラップとハードコア・パンクを組み合わせたベオグラードのラップコア・バンドSunshine、ズレニャニンのハードコア・パンク/メタルコア・バンドOverdriveなどのバンドによって、1990年代に主流の人気を獲得した。このジャンルで最も人気のあるバンドの1つは、ハードコア・パンクとレゲエ音楽を金管楽器中心に組み合わせたEyesburnである。このバンドはFool Control (2000)、後にSolid (2003)のリリースで人気が高まり、 Soulflyと共にヨーロッパをツアーする機会を得た。バンドは2005年に解散したが、2011年に再結成した。^[54]

セルビアのポップパンクシーンは、主に1990年代にOružjem Protivu Otmičara、Six Pack、Čovek Bez Sluhaなどのバンドの人気により発展しました。ズレニャニン出身のOružjem Protivu Otmičaraは、セルビアにおけるこのジャンルの先駆者の1つであり、1996年のアルバムBarbieCueは1990年代で最も人気のあるリリースの1つとなりました。Six PackとČovek Bez Sluhaは、現在同じボーカリストMilan "Miki" Radojevićを擁する2つのバンドで、前者はスメデレフスカ・パランカ出身、後者はクラグイェヴァツ出身で、地元での知名度から海外での公演や外国のレコードレーベルからリリースされる作品へと移行しました。このジャンルの人気は、上記のバンドや、1998年に結成されたLude Krawe、 2003年に結成された2人の女性ボーカリストをフィーチャーしたSuper s Karamelom 、そして元々はセルビアのグラフィックおよびコミックブックアーティストによるプロジェクトで、グラフィックアートとパワーポップやポップパンクを組み合わせたStripなどの新結成バンドの作品により、2000年代にも続きました。

セルビアは、発達したユーゴスラビアのインダストリアル・ロック界の一部であったが、注目すべきアーティストは少数であった。最も注目すべきアーティストの1つは、1989年に結成され、2枚のカセット・アルバムをリリースしたノヴィ・サド出身のバンドVIVIsectである。1990年代初頭には、ベオグラード出身のOverdoseやノヴィ・サド出身のKatarzaといったアーティストが登場し、両バンドともインダストリアル・ロックにオルタナティヴ・ロックやクロスオーバーの要素を融合させた。1990年代のもう2つの注目すべきアーティストは、クルシェヴァツ出身のバンドRetromindとヤゴディナ出身のバンドPureで、両バンドともMinistryのようなインダストリアル・メタルとロック音楽とを融合させた。1990年代後半には、ノヴィ・サド出身のDreDDupやŽexon 5 、パンチェヴォ出身のKlopka za Pioniraなど、新しいインダストリアル・ロック・バンドが登場した。DreDDupは7枚のアルバムをリリースし、ヨーロッパ・ツアーを数回行い、カルト的なスロベニアのインダストリアル・グループBorghesiaとのコラボレーションも行った。 2000年代には、ニシュのMonolith 、ソンボルのSyphil 、ニシュのFigurative Theatre、Pornhouseといった新しいバンドが登場しました。

いくつかの著名なバンドは、自分たちのサウンドにインダストリアル・ロックの要素を取り入れました。グラインドコアバンドUrgh!は2001年のアルバム『Sumo』、オルタナティブロックバンドDža ili Buは2007年のアルバム『 Ultra muk』、オルタナティブロックバンドSupernaut は、さまざまな音楽的影響を取り入れ、インダストリアル・ロックの一種の実験的な変種をフィーチャーしました。

ベオグラード出身のバンド、ブロック・アウトとゴルニ・ミラノヴァツ出身のバンド、ビェソヴィは、セルビアのロック界におけるグランジの代表的存在だった。デビューアルバム「Crno, belo i srebrno」（1994年）の後、ブロック・アウトの初期のハードロックのコンセプトは、ニコラ・ヴラニコヴィッチの作曲の下、より暗く、より重い雰囲気とサウンドへと移行し始めた。続くアルバム「Godina sirotinjske zabave」（1996年）は、バンド活動の6年間に書かれた素材をフィーチャーしており、歌詞のテーマは主にセルビアの社会主義の終焉に焦点を当てていた。次のアルバム「 San koji srećan sanjaš sam」 （1998年）のリリースとともに、バンドはグランジサウンドからアートロックやオルタナティブロックへと移行した。ビェソヴィは1991年にデビューアルバム「U osvit zadnjeg dana」をリリースしたが、2枚目のセルフタイトルアルバム（1994年）のリリースで成功を収めた。このアルバムで成功を収めたバンドは、次のアルバム「Sve što vidim i sve što znam」（1997年）で宗教的な歌詞と音楽に傾倒した。アルバム発売後、Bjesoviは解散し、その後バンドメンバーのゴラン・マリッチはクリスチャンロックプロジェクト「Pesme iznad istoka i zapada」（2001年）の創始者の一人となった。^[55]バンドは2000年に新しいメンバーで再結成し、2009年に 「Bolje ti」をリリースした。

2000年代には、 Night Shift、Euforia、Broken Stringsという3つの著名なポストグランジバンドが登場した。Night Shiftは1991年に結成されたが、2002年にデビューアルバムUndercoversをリリースした。様々なロックやポップアーティストの曲のカバーをフィーチャーしたこのアルバムは、観客と批評家に好評で、バンドは独自の曲を書くようになり、2009年に2枚目のアルバムBez zaklonaをリリースした。1999年に結成され、主にニルヴァーナの影響を受けていたEuforiaは、2005年にデビューアルバムとなるセルフタイトルアルバムをリリースした。バンドのシングル「Blokovi」は、 B92の年間シングルトップリストで2005年のシングルオブザイヤーに選ばれた。^[56]バンドは演奏を続け、2008年に2枚目のアルバム2をリリースした。ザイェチャルで行われた第39回ギタリハダ・フェスティバルで優勝したバンドは、2007年にデビュー・アルバム『Svaki trenutak ostaje...』をリリースした^{。 [57]}

ブリットポップは、ベチェイ出身のバンド、エヴァ・ブラウンと、バンドの派閥であるポップサイクルによってセルビアに登場した。エヴァ・ブラウンは1990年にゴラン・ヴァソヴィッチ、ペタル・ドリンカ、ミラン・グラヴァスキによって結成された。ビートルズ、リトル・リチャード、バーズ、セルビアのバンド、イドリの影響を受け、バンドは1992年にデビューアルバム『プリスルシュキヴァンジャ』をリリースした。アルバムはマイナーヒットとなったが、1995年にリリースされたバンドの2枚目のアルバム『ポップミュージック』に収録されたシングル「Sasvim običan dan」が、バンドの作品に世間の注目を集めた。ローリングストーン誌のアルバムレビューでは、アルバムを「英国から出たことのない最高のブリットポップアルバム」と評した。^[58]リリースは成功したが、内部対立によりバンドは解散した。バンドのメンバーの一部は新しく結成したバンドPopcycleに移籍し、一方Vasovićは新しいメンバーでEva Braunを再結成した。バンドの3枚目のアルバムHeart Coreは前作に引き続き成功を収め、バンドはInternational Pop Overthrowで演奏した後、 Nowhere Landのリリースで北米市場向けのアルバムをリリースする機会も得た。2000年、バンドは野心的なプロジェクトに取り組み始め、 2001年にEverestとしてリリースされたが、アルバムリリース後にバンドは解散した。元エヴァ・ブラウンのメンバー、ペタル・ドリンカとミラン・グラヴァシュキによって結成されたポップサイクルは、1996年にデビューアルバム『Orbitalna putovanja』、 1997年に『Popcyclopedia』をリリースしました。バンドは1999年に解散し、ドリンカとグラヴァシュキは2007年にエヴァ・ブラウンのオリジナルメンバーと再結成し、2011年にアルバム『Playback』をリリースしました。2006年、グラヴァシュキはセルビアとハンガリーのミュージシャンのグループとともに、サイドプロジェクトとしてオルタナティブカントリー/ポップロックバンドRebel Starを結成しました。

セルビアのブリットポップ シーンのその他の注目すべき代表者は、クリスタリ、ヴェリキ プレジル、インスタント カルマ、ルトケです。

アイルランドのフォークとケルトロックのシーンは、ベオグラードのOrthodox Celtsの作品とともにセルビアに登場した。1980年代半ば、パブロックバンドRoze PozeのドラマーであるDušan Živanovićは、アイルランドのフォークソングのカバーバージョンを演奏するバンドを結成したいと考え、そのアイデアの影響はRoze Pozeの作品を通じて部分的に達成された。しかし、1992年にŽivanovićは、ボーカリストのAleksandar "Aca Celtic" PetrovićとバイオリニストのAna Đokićとともに、Orthodox Celtsというセルビア系アイルランド人初のフォークバンドを結成した。バンドは、主にアイルランドのフォークソングのカバーバージョンを収録した最初の2枚のアルバム、Orthodox Celts（1994年）とThe Celts Strike Again （1997年）をリリースした後、独自の楽曲を書き始めた。1999年のGreen Rosesのリリース以来、バンドは独自の曲を書いて録音することに集中した。聖パトリックデーやベオグラードビールフェスティバルでの伝統的なパフォーマンスにより、このバンドはライブアトラクションとなり、セルビア国内外で多くの観客を集めた。

2000年代初頭、ベオグラード出身のTir na n'OgとIrish Stew of Sindidunという2つのバンドが登場した。どちらも正統派ケルトの作品にインスピレーションを得ている。2000年に結成されたTir na n'Ogは、アイルランドとセルビアの民俗音楽とパンクロックを組み合わせた演奏をし、デビューアルバムTir na n'Ogは2006年にリリースされた。 ^[59]しかし、2008年にバンドは名前をAlfapopに変更し、パワーポップサウンドへと移行した。^[60] 2003年にカバーバンドとして結成されたIrish Stew of Sindidunは、独自の楽曲を書き始めた。バンドは2005年にデビューアルバムSo Many Words...をレコーディングした。2011年に、アイルランド民謡のカバーを一切収録していない初のアルバム New Tomorrowをリリースした。

Nova s​​rpska scena（新しいセルビアのシーン）という用語は、2000年代後半にウェブマガジンPopboksによって造られたもので、当初はシーンの主なプロモーターの1つでした。^[61]この用語は主にPopboksで宣伝され、レコードレーベルOdličan Hrčakからアルバムをリリースしたバンドを指すために使用されていましたが、^{[62] [63]} 2000年以降に結成された多くの若いセルビアのバンドを指すことも多くありました。^[61]また、1990年代に活動していたバンドのいくつか、最も有名なのはオルタナティブロックバンドのGoribor ^[64]ですが、シーンと密接な関係がありました。バンドはジャンルが異なり、一部のバンドはユーゴスラビアのニューウェーブや現代のインディーやポップロックの影響を受けていましたが、^[65]シーンの一部と見なされるバンドのすべてがそうだったわけではありません。このシーンに関連した最も有名なバンドには、クロプカ ザ ピオニラ、ムルティエトニチカ アトラクツィヤ、マザーシップ オーケストラ、ネスニ ダリボール、レペティター、ペトロール、SARS、シュトゥットガルト オンライン、スヴィ ナ ポッド!、ゼムリャ グルーヴァ、ジェネケセ、ヴィルベル、クラリ チャチカなどが含まれます。^[66]

2007年、PGP-RTSはPopboksと協力して、シーンに関連する16のバンドの曲をフィーチャーしたコンピレーションアルバム「Jutro će promeniti sve?」をリリースしました。 ^[67] 10年の終わりまでに、シーンの最も著名な代表者がデビューアルバムをリリースしました。 1996年に結成されたGoriborは、2000年代にクロアチアのレーベルSlušaj Najglasnije!から公式にデモ音源がリリースされ、2007年に初のスタジオアルバムGoriborを^{リリースして人気を博した。 [68]} 2003年に結成されたPetrolは、 2008年にデビューアルバムNezgodno vreme opasni daniをリリースした。 ^[69] 1990年代に活動し、2000年に再結成したNežni Daliborは、 2008年にデビューアルバムSredstva i veštineをリリースした。 ^{[70] 2005年に結成された} Repetitorは、2009年にデビューアルバムSve što vidim je prvi putをリリースした。 ^{[71]ヒット曲「Buđav lebac」で全国的な人気を博した} SARSは、 2009年にデビューアルバム「Best of the Year」をリリースした。 2009年にセルフタイトルアルバムをリリースした。^[72]

10年代の変わり目には、バンドがそれぞれ独自のキャリアを歩み始めるにつれてシーンは解散し始め、SARSやZemlja Gruvaなど一部のバンドは主流で大きな人気を獲得し、他のバンドはオルタナティブロック界でのみ人気を博した。2013年、Popboksは活動終了を発表し、2013年8月25日に最終版を発表した。^[73]