ダークウェーブ

ダークウェーブ（darkwave ）は、 1970年代後半のニューウェーブとポストパンクのムーブメントから生まれた音楽ジャンルである。 ^{[5] [6]ダークウェーブの楽曲は主に}短調の調性と内省的な歌詞に基づいており、暗くロマンチックで荒涼としており、悲しみの雰囲気があると考えられている。^{[5] [7]}共通の特徴として、エレキギター、アコースティックギター、バイオリン、ピアノなどの弦楽器や、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンなどの電子楽器の使用が挙げられる。ニューウェーブと同様に、ダークウェーブは「統一されたジャンルではなく、コールドウェーブ、^[9]エセリアルウェーブ、^[10]ゴシックロック、^{[9] [11] [6]ネオクラシカルダークウェーブ[12] 、ネオ}フォークなど、さまざまな音楽スタイルを網羅する包括的な用語」 [8] と見なされている。^[11]

1980年代には、ダーク・ウェイヴ音楽と並行してヨーロッパを中心にサブカルチャーが発達し、その支持者は「ウェイバー」^{[13] [14]}または「ダーク・ウェイバー」^{[15] [16]と呼ばれた。ドイツをはじめとする一部の国では、このムーブメントにはゴシック・ロック[1]}（いわゆる「トラッド・ゴス」）のファンも含まれていた。 ^[17]

1980年代以降、^{[18] [19] [20]}ヨーロッパでは「ダークウェーブ」という言葉が音楽プレスで使用され、^[21]ニューウェーブやポストパンク音楽の陰鬱で憂鬱な変種を表すために使われてきました。^{[5] [22]}当時、「ゴス」という言葉はゴシック・ロックと切っても切れない関係にあったが、^{[23] 「ダーク・ウェイヴ」はより広い意味を獲得し、ゴシック・ロック[22]}やシンセサイザーをベースにしたニューウェイヴ音楽^{[6] [24]}に関連するバンドやソロアーティスト、例えばバウハウス、^{[25] 、} ジョイ・ディヴィジョン、^{[20] [26] [27]} ザ・キュアー、^{[26] [28 ] 、} スージー・アンド・ザ・バンシーズ、^[26] シスターズ・オブ・マーシー、^[26] アン・クラーク、^[29] デペッシュ・モード、^{[28] [24] 、} ゲイリー・ニューマン^[24]、カメレオンズなどを含むようになった。^[26]

ダークウェーブという用語は、ニューウェーブのダークなバージョンを示すものとして1980年代に生まれました。コクトー・ツインズ、ソフト・セル、デペッシュ・モードなどのバンドは、この第一世代のダークウェーブの代表例です。ダークウェーブは、ニューウェーブよりも比較的遅いテンポ、低いピッチ、そしてメランコリックな歌詞の音楽設定において、よりマイナーキーを採用しています。^[30]

— イザベラ・ヴァン・エルフェレン、ロンドン・キングストン大学音楽学教授

このムーブメントは国際的に広がり、コクトー・ツインズなどのバンドによるエセリアル・ウェイヴや、デッド・カン・ダンスやイン・ザ・ナーサリーの音楽に端を発したネオクラシカル・ダーク・ウェイヴなどの流れが生まれた。^{[31] [32]}クレール・オブスキュア^[33]やオペラ・マルチ・スティール^[34]などのフランスのコールド・ウェイヴ・グループもダーク・ウェイヴ・シーンと関連している。^{[8]フランスのコールド・ウェイヴ・バンド、エクセ・ノクターン(Excès Nocturne)のギタリスト、レミー・ロゾウスキーは、自身の音楽を}ニュー・ウェイヴ・ノワール(「ダーク・ニュー・ウェイヴ」)と表現した。 ^[35]

同時に、ニューウェーブやダークウェーブのムーブメントに関連するさまざまなサブスタイルが融合し、互いに影響し始めました。たとえば、シンセウェーブ^[3] (シンセサイザーを使用したニューウェーブの一種で、「エレクトロウェーブ」^{[36] [37]とも呼ばれる) はゴシックロックと融合し、}ポストインダストリアルミュージックの要素を借用し始めました。アトリション^[38] 、ダイフォーム(フランス)、ピンクインダストリー(イギリス)、プシュケ(カナダ)、キルリアンカメラ(イタリア)、クランオブザイモックス(オランダ) ^{[39]は1980年代にこの音楽を演奏しました。}マラリア!やザヴィリーズなどの他のバンドはシャンソンやキャバレーミュージックの要素を加えました。この種のダークウェーブミュージックはキャバレーノワール(または「ダークキャバレー」、米国のダークウェーブレーベルであるプロジェクトレコードによって普及した用語)として知られるようになりました。^{[22] [40]}

ドイツのダーク・ウェーブ・バンドは、ノイエ・ドイチェ・ヴェレ（ドイツのニュー・ウェーブ）と部分的に関連付けられており、 ^[41] Xmal Deutschland、^[42] Mask For、Asmodi Bizarr、^[8] II. Invasion、^[8] Unlimited Systems、Moloko †、Maerchenbraut、^{[43] [8]} Cyan Revue、 [18 ^] Leningrad Sandwich、^[18] Stimmen der Stille、Belfegore、^[44] Pink Turns Blueなどが含まれていた。^{[45] [8]}

1980年代半ばにニューウェーブやポストパンクのムーブメントが衰退した後、 ^{[46]ダーク}ウェーブは、ガールズ・^アンダー・グラス、ディネ・ラカイエン、^[43]ラブ・ライク・ブラッド、^{[26]ラブ・イズ・コールダー・ザン・}デス、 ^[49]ダイアリー・オブ・ドリームズ、^{[50] [29]}エターナル・アフリクト、^[51]ウルフシャイムなどのドイツのバンドや、プロジェクト・ピッチフォークとその派生バンドであるオーロラ・スートラ^{[47] [43]}によってアンダーグラウンド・ムーブメントとして復活した。イタリアのアタラクシアやフローズン・オータム、フランスのコーパス・デリクティもこのムーブメントから発展し、西ロマネスク・ダークウェーブ・シーンを代表するアーティストとなった。^[52]これらのバンドは、1980年代のニューウェーブやポストパンクの音楽に基づいた道をたどった。^{[26] [30]}

1990年代には、ダイアリー・オブ・ドリームス、ディネ・ラカイエン、フローズン・オータムなど、ダークウェーブの第二世代バンドが人気を博しました。ドイツのバンド、ディネ・ラカイエンは、デペッシュ・モードのダークなシンセサイザーサウンドに明らかに影響を受けています。^[30]

— イザベラ・ヴァン・エルフェレン、音楽学教授

同じ時期に、Das Ich ^[53] 、Goethes Erben ^[53] 、Relatives Menschsein ^[53]、Endraum ^[53]など、多くのドイツ人アーティストが、ドイツの詩的で比喩的な歌詞を散りばめた、より演劇的なスタイルを開発し、Neue Deutsche Todeskunst（文字通り、新しいドイツの死の芸術）と呼ばれました。^{[53] [54]シルケ・ビショフ、} In My Rosary ^[55] 、Engelsstaub ^[56]、 Impressions of Winter ^[57]などの他のバンドは、シンセサイザーをネオフォークやネオクラシカル・ダークウェイヴの要素と組み合わせました。^[56]

1993年以降、アメリカではダーク・ウェイヴ（1語の変形「darkwave」）という用語は、Projekt Recordsレーベルと関連付けられるようになった。^[24]これは、レーベル創設者サム・ローゼンタールがZilloなどのドイツの音楽雑誌のページをめくった後に採用したためであり、 ChandeenやLove Is Colder Than Deathなど、ドイツのレーベルHyperium Recordsのアーティストをアメリカで宣伝およびマーケティングするために使用されている。^[58]

私が「ダーク ウェーブ」という言葉を初めて知ったのは 1992 年のことでした。ドイツの雑誌、たとえば Zillo に掲載されたこの言葉は、ニュー ウェーブなどの他の「波」に続くヨーロッパの音楽スタイルを説明しています。この 2 つの単語 (「ダーク」と「ウェーブ」) は、私にとって非常に興味深いものでした。これは、アンダーグラウンドで、水面下に沈み、目立たないものであり、あなたを圧倒し、あなたを浸し、あなたを取り囲むものでした。これは、さまざまなサウンドを表現できる詩的なフレーズでした。当時、私は自分の小さな通信販売会社の名前を探していました。カタログにあるさまざまな音楽を網羅するような名前が欲しかったのです。^[59]

— サム・ローゼンタール、プロジェクト・レコード、2000

ProjektにはLycia、Black Tape for a Blue Girl、Love Spirals Downwardsといったバンドが所属しており、雰囲気のあるギターやシンセサイザーの音、女性ボーカルが特徴的なバンドもあった。^{[60]このスタイルは1980年代の}Cocteau Twins ^[56]などのバンドからヒントを得ており、エーテル・ダーク・ウェイヴと呼ばれることが多い。^{[61] [56] Projekt Recordsは}Attritionとも長い関係があり、Attritionは同レーベルの初期のコンピレーションに登場している。^[62]この流れを汲むアメリカのレコードレーベルとしては他にTess Recordsがあり、This Ascension、Faith and the Muse ^[63]、再結成したClan of Xymox ^[64]などを擁していた。

ルイジアナ大学のコミュニケーション学教授ジョシュア・ガン氏は、アメリカ型のダーク・ウェイヴ・ミュージックを次のように表現した。

...かなり限定されたゴシック音楽のレパートリーをエレクトロニカへと拡大したもので、ある意味、ヨーロッパで発展した「エーテル」サブジャンル（例：デッド・カン・ダンス）に対するアメリカの回答とも言える。サム・ローゼンタールのニューヨークを拠点とするレーベル、プロジェクトを中心に展開するダーク・ウェイヴ音楽は、ロックというよりはロールに近い。フォークソング、静かなボーカル、アンビエントな実験、シンセサイザーサウンドを強調する傾向のあるバンドをサポートしている [...] ラブ・スパイラルズ・ダウンワーズやリシアなどのプロジェクトバンドは、このサブジャンルで最も人気がある。^[63]

ネオクラシカル・ダーク・ウェイヴはダーク・ウェイヴ音楽のサブジャンルの一つで^{[65] [12] 、}クラシック音楽の要素を取り入れて^[56]、幽玄でドラマチック、あるいはメランコリックな雰囲気を醸し出すのが特徴です。 ^{[66] [67]}ネオクラシカル・ダーク・ウェイヴはオーケストラの要素を多用します。多くのバンドは最新の制作機材（オーケストラ由来のシンセサイザーサンプル）を活用しています。 ^{[66]一方、}室内オーケストラやアコースティック楽器（弦楽器、金管楽器、オーケストラ打楽器など）を活用するバンドもあります。 ^[31]このサブジャンルのボーカルは多様で、女性の声が主流です。^{[66] [31]}

1980年代後半には、デッド・カン・ダンス（ウィズイン・ザ・レルム・オブ・ア・ダイイング・サン、1987年^[68]）やイン・ザ・ナーサリー（ストームホース、1987年^[67]）などのかつてのポストパンクバンドが、本質的にこのジャンルの基礎を築いた影響力のあるアルバムをリリースした。^{[66] [56]}

他のアーティストには、Arcana、^[31] Ataraxia、^[66] Autumn Tears、^[69] Camerata Mediolanense、^[70] Dargaard、^[71] Dark Sanctuary ^[31] Impressions of Winter、^[72] Ophelia's Dream、^[73] Les Secrets de Morphée、^[56] Love Is Colder Than Death、^[74] Stoa、^[67] WeltenBrand ^[66]などがいます。

2010年代には、ポストパンク・リバイバルの一環として、^[75]新世代のバンドが、新世代のファンに初期ダーク・ウェイヴの音響的特徴のいくつかを再燃させた。著名なバンドとしては、 She Wants Revenge、^[75] the Soft Moon、^[75] She Past Away、^[75] Drab Majesty、^[75] Twin Tribes、Selofan ^[75]、Boy Harsherなどがある。^{[76] [77]}

サブスタンスは、2010年代に始まったロサンゼルスで毎年開催されるダークウェーブとインダストリアルの音楽フェスティバルです。^[78] 一方、ヴェルボーデンは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで毎年開催されるダークウェーブフェスティバルです。^{[79]ドイツの}ライプツィヒで1992年に設立されたウェーブ・ゴティック・トレフェン・フェスティバルは、毎年ペンテコステに市内全域で開催される「ダーク」な音楽と文化の世界最大のフェスティバルの1つと考えられています。世界中から約2万人の来場者を集めています。

• ファリン、クラウス。キルスティン・ヴァルラフ：『ダイ・ゴシック』。 Bad Tölz: Verlag Thomas Tilsner、1999、ISBN 9783933773098。 
• マーサー、ミック。『Hex Files: The Goth Bible』。ニューヨーク：オーバールック・プレス、1997年、ISBN 0-879-51783-2。 
• スタインバーグ、シャーリー、パーマー、プリヤ、リチャード、ビルギット：現代の若者文化。国際百科事典。第2巻、グリーンウッド出版グループ、2005年、ISBN 0-313-33729-2。 
• ヴァン・エルフェレン、イザベラ、ウェインストック、ジェフリー・アンドリュー：「ゴス音楽：サウンドからサブカルチャーへ」。Routledge Studies in Popular Music、2015年、ISBN 0-415-72004-4。 
• ヘッケン、トーマス。 Kleiner, Marcus: Handbuch Popkultur、JB Metzler Verlag、2017、ISBN 978-3-476-02677-4。 
• スターマン、ジャネット：SAGE国際音楽文化百科事典。SAGE Publications、2019年、ISBN 978-1-50635-338-8。 

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