クロアチアの音楽

クロアチアに現存する最古の音楽文化の遺物は、宗教的な性質のものであり、中世ラテン語の典礼聖歌写本によって代表される（現在までに、11世紀から15世紀にかけての約100点の楽譜や断片が保存されている）。これらの写本は、この地域で融合した多様な影響や典礼の伝統（ベネヴェント文字によるダルマチア典礼、北部グレゴリオ聖歌、そして本来のグラゴル文字聖歌）を豊富に示している。

15世紀初頭、クロアチアにおける人文主義の思想は音楽の世界に変化をもたらした。中央ヨーロッパ、特にイタリアの都市から新たな精神的傾向の影響が強まるにつれ、音楽への関心は修道院や教会の壁の外へと広がり始めた。人文主義者や哲学者たちは、フェデリク・グリソゴノ、パヴァオ・スカリッチ、フラネ・ペトリッチといった人物によって、新たな音楽理論や美的思想が提唱された。民謡やポピュラー音楽の記録は16世紀半ばに始まった。1558年の詩「漁と漁師たちの会話」の中で、ペタル・ヘクトロヴィッチはポピュラー音楽に新プラトン主義の理想を植え付け、クロアチアの民謡の記録はヴェネツィアのアンソロジー（ジュリオ・チェーザレ・バルベッタ1569年、マルコ・ファコリ1588年）に掲載された。シベニク出身のユリエ・スキャヴェティッチはマドリガル（Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562）を出版したが、彼のMotetti a cinque et a sei voci （1564）はオランダ楽派の影響を受けた豪華な多声構造が特徴である。音楽とダンスは演劇表現の構成要素であり（マヴロ・ヴェトラノヴィッチ、ニコラ・ナリェシュコヴィッチ、マリン・ドルジッチ、マリン・ベネトヴィッチ）、音楽と音響効果の機能はイタリアのパストラルの影響を受けていた。

この時期の最も著名なクロアチアの作曲家には、イヴァン・ルカチッチ、ヴィンコ・イェリッチ、アタナジイェ・ユルジェヴィッチなどがいます。

初期バロックのモノディの新たな傾向は、宗教音楽と世俗音楽の両方において、すぐに国内の音楽伝統に浸透していった。ヴェローナ出身のトマソ・チェッキーニは、スプリトとフヴァルで合唱指揮者、オルガニスト、作曲家として生涯（1603～1644年）を過ごし、クロアチアの環境のために書かれた最古のバロック音楽集として、マドリガル集『アルモニチ・コンチェッティ、リブロ・プリモ』（ 1612年）を出版した。シベニク出身のイヴァン・ルカチッチによる音楽集『サクラエ・カンティオーネス』 （ヴェネツィア、 1620年）は、スプリトで演奏された宗教音楽の貴重な証拠であり、一般的に言って、クロアチアの古楽全体の中でも最も重要な作品の一つである。フランシスコ会とパウリスト会は、主に単旋律でオルガン伴奏のない聖歌を創作した（フラネ・ディヴニッチ、ボネ・ラズミロヴィッチ、フィリップ・ヴラホヴィッチ＝カプシュヴァラツ、フランヨ・ヴコヴァラツ、ペタル・クネジェヴィッチの手稿による聖歌集など）。また、ドゥブロヴニク貴族の音楽を代表する唯一の人物であるラグシーノ・ヴィンチェンツォ・コムネンについても言及しておくべきだろう。

バロックの伝統は、教会音楽においてより長く受け継がれ、それは多くの修道院（特にフランシスコ会修道院）や教区教会、大聖堂で体系的に育まれた音楽形式でした。楽譜の写本や印刷物の保存は、18世紀半ばに広く行われるようになりました。オルガンの通奏低音を伴う2声のためのシンプルな声楽と器楽の音楽が、教会で最も頻繁に演奏される形式でした。音楽の分野で活躍する著名な人物は、大都市にのみ見られました。彼らの多くはオルガン奏者や楽長であり、小規模な声楽アンサンブルや器楽アンサンブルを率いる熟練した作曲家で、しばしば音楽教師（個人レッスンまたは教会学校で）を務めていました。中産階級の漸進的な発展は、その結果の一つとして、音楽生活の世俗的な組織化をもたらしました。特に19世紀初頭の数十年間は、音楽アンサンブル、音楽協会（1827年にザグレブで設立され、その後ヴァラジュディン、リエカ、オシエクなどにも設立された）、そして音楽学校が設立されました。

さらに、地元や外国の音楽家（イタリア、オーストリア、ボヘミアなど）が参加する舞踏会やその他のイベント（音楽アカデミー、演劇公演）が開催され、家庭で音楽を演奏するための楽譜の個人コレクションも存在した。音楽は、重要な政治家（新総督やハプスブルク家のフランチェスコ1世など）の到着、守護聖人の祝祭（ドゥブロヴニクの聖ブラジウス、スプリトの聖ドムニウス、フヴァル島とザグレブの聖ステファンなど）といった様々な祝祭の構成要素となり、いわゆる芸術音楽が、民衆の要素（ブルジョワのダンス、農民の民俗音楽）を取り入れて特別に作曲された。

多くのイタリア人および地元の音楽家がドゥブロヴニクで活動した。大聖堂の聖歌隊やオーケストラ、公爵のオーケストラ、私的な祝祭や公的な祝祭などで演奏した。^{[ 1 ]}古典派以前の交響曲や室内楽の優れた初期の例としては、ローマで教育を受けた貴族のルカ・ソルコチェヴィッチと、歴史家で外交官の息子アントゥンが挙げられる。 フェルド・リヴァディッチ（1799年 - 1879年）は、1822年には早くもピアノのための嬰ヘ短調のノクターンを作曲しており、これはジョン・フィールドの同名の作品とともに、この種のピアノ小品の最も初期の例の一つである。^{[ 2 ]}

1830年代、ヨーロッパにおけるこうした傾向を反映して、クロアチアではイリュリア運動が起こり、文学だけでなく音楽にも特別な社会政治的役割が与えられた。それは、ハンガリー化やドイツ化との闘いを含む国民意識の形成と保護である。そのため、1846年にヨシップ・ルニャニン（1821-1878）は、アントゥン・ミハノヴィッチの1835年の詩「Horvatska domovina」（クロアチアの祖国）に曲をつけ、これが後にクロアチアの国歌となった。^{[ 2 ]}このような状況下で、ヴァトロスラフ・リシンスキ（1819-1854）は、最初のクロアチア国民オペラ「Ljubav i zloba」（愛と悪意）を作曲し、1846年にザグレブで初演された。 ^{[ 2 ]}

民俗音楽の存在を考慮すると、イリュリア人の抱負は達成された成果をはるかに超えるものであり、それは19世紀後半のイヴァン・ザイツ（1832～1914）の作品にも受け継がれている。彼の代表作であるオペラ『ニコラ・シュビッチ・ズリニスキ』は、1876年のザグレブでの初演以来、人気を失っていない。その理由の一つは、その英雄的な愛国心がクロアチアの勝利の象徴として機能しているからである。そして最後に、クロアチアの民族音楽学と音楽史学の創始者であるフランヨ・クハチ（1834～1911）のおかげで、民俗学の体系的な研究はザイツの努力と並行して発展した。ザイツとクハチの時代には、音楽公演やコンサートのための大規模なホールが建設されました。ザグレブでは、コンサートホールを備えたクロアチア音楽研究所（1876年、1895年）やクロアチア国立劇場（1895年）が建設され、さらにリエカ（1885年）、スプリト（1893年）、オシエク（1907年）にも劇場が建てられました。これらの劇場は、ザグレブのクロアチア国立劇場とともに、現在でも演劇、オペラ、バレエの公演が行われています。

合唱団コロは1862年に設立され、オーストリア＝ハンガリー帝国時代およびユーゴスラビア時代において、ザグレブとクロアチアの文化生活の中心的な役割を担うようになった。

19世紀には、他の楽器奏者や歌手も国際的な評価を得ました。例えば、ヴァイオリニストのフランヨ・クレジュマ（1862年 - 1881年）、歌手ではイルマ・ムルスカ（1834年 - 1889年）、 1868年にワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の初演で歌ったマティルダ・マリンガー（1847年 - 1920年）、ミルカ・トルニナ（1863年 - 1941年）、そしてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場に出演した最初のクロアチア人歌手であるヨシップ・カシュマン（1850年 - 1925年）などが挙げられます。^{[ 2 ]}

ガンガは、一人の歌手が歌詞の一節を歌い、その後他の歌手が加わって、嘆きとでも言うべき歌唱を披露する歌唱法です。非常に情熱的な歌唱法であるため、人気が小さな町に限られている理由の一つとなっています。クロアチア人による独特で土着の歌唱法であるにもかかわらず、クロアチアのラジオでこの音楽を耳にすることは非常に稀です。しかし、クロアチアの人気ミュージシャンの中には、ガンガを作品に取り入れている人もいます。コンサート音楽でもガンガを聴くことができます。アメリカの作曲家クレイグ・ウォルシュは、サラエボ室内楽フェスティバルとマンハッタン弦楽四重奏団のために委嘱された作品「弦楽四重奏曲第1番」（2010年）で、ガンガにインスパイアされた嘆き、ため息、ピッチベンド、マイクロトーンの歌唱スタイルを取り入れており、その第2楽章は明らかにガンガのスタイルに敬意を表しています。

ガンガが政治的な問題を取り上げるようになったのはごく最近のことであり、しばしば露骨なナショナリズムの色合いを帯び、クロアチア祖国戦争のテーマを取り入れている。ガンガは男女ともに定期的に演奏されるが、男女が一緒に歌うことは極めて稀である。カトリック教徒とイスラム教徒の男性が一緒にガンガを演奏することは全く珍しくない。

クラパ音楽は、 19 世紀半ばにクロアチア沿岸部で初めて登場したアカペラ歌唱の一形態です。 ^{[ 3 ]}クラパという言葉は、当時トリエステで話されていたイタリア語のスラングに由来しています。これは「人々の集団」を意味し、歌唱スタイルは典礼教会歌唱にルーツがあります。モチーフは一般的に、愛、ワイン（ブドウ）、国（故郷）、海を称えています。音楽の主な要素はハーモニーとメロディーであり、リズムは非常にまれにしか重要ではありません。

クラパのグループは、第一テノール、第二テノール、バリトン、バスで構成されます。第一テノール以外のすべての声部を重複させることも可能です。クラパはアカペラ音楽ですが、時折、穏やかなギターやマンドリンを加えることもあります。

クラパの歌はクロアチア沿岸部でますます人気が高まっている。ダルマチアの多くの若者はクラパを大切にし、食事や飲みに出かけるときによく歌っている。この音楽はクロアチア沿岸地域の一般大衆の間で人気が高まっており、クラパのボーカルと他の音楽スタイルを融合させた新しいクラパが若い世代によって作られている。例えば、クラパ・リバルのメタルカバー「Pusti da ti leut svira」^{[ 4 ]}や、クラパDVD-a Žrnovnica Sv. Florijanによるポップ/クラパソング「Kako ću joj reć' da varin」^{[ 5 ]}は、2010年のスプリト歌謡祭で優勝した。

タンブリカ（タンブラの愛称）音楽は、これらの弦楽器や関連する弦楽器を用いた民俗音楽の一種です。1800年代に人気が高まり、ロシア、イタリア、ウクライナにおける同様の発展と並行して、小規模なバンドが結成されるようになりました。

タンブリッツァの歌の主なテーマは、愛と幸せな村の生活という共通のテーマです。タンブリッツァ音楽は主に国の北部、パンノニア地方と関連付けられています。最初のタンブラ奏者の六重奏団は、1847年にオシエクのパヨ・コラリッチによって結成されたと言われることがあります。1971年には、タンブリッツァ音楽の伝説的人物、アントゥン・ニコリッチ・トゥカに率いられた、最も有名で長く続くタンブリッツァ・アンサンブルの1つであるスラヴォンスキ・ベチャリが結成されました。

伝統的なタンブリッツァのアンサンブルは今でもよく見られるが、ここ数十年の間に、よりプロフェッショナルなグループが結成されるようになった。その例としては、最初のグループであるZlatni dukatiとEx Panonia、Zdenac、Slavonske Lole、Berde Band、そしてロックンロールの影響を受けた現代的なGazdeなどが挙げられる。

20世紀後半にアメリカ合衆国で最も頻繁に演奏されたタンブーラ音楽のスタイルは、19世紀初頭に演奏されていたスタイルと大きくは異ならなかった。ユーゴスラビアや新興の独立共和国におけるポップミュージックの影響を受けず、また新たな手法やスタイルをもたらす移民もほとんどいなかったため、アメリカ式のタンブーラ音楽、そして程度は低いもののカナダ式のタンブーラ音楽は、そのルーツに忠実であり続けたのである。

今日、タンブラ音楽で最も普及している形態は、フォークとポップを融合させたものである。

グスレ音楽は、この伝統的な弦楽器で演奏されます。その音楽は主に叙事詩に根ざしており、重要な歴史的出来事や愛国的な出来事が強調されています。グスレは、ダルマチア内陸部と、ボスニア・ヘルツェゴビナの中でもクロアチア系住民が多数を占めるヘルツェゴビナ地方の伝統的な楽器です。

グスレ奏者は、はるか昔のオスマン帝国時代のハイドゥクやウスコクといった無法者を称えたり、クロアチア独立戦争の英雄たちを讃えたりすることで知られています。18世紀の著名な作家、アンドリヤ・カチッチ・ミオシッチも、伝統的な民謡（デセテラツ、10節）の形式で詩を作曲しました。彼の著書『Razgovor ugodni naroda slovinskog』はクロアチアの民謡の聖典となり、以来多くのグスレ奏者にインスピレーションを与えてきました。

現代のクロアチアのグスレ奏者の中で、特に際立っている人物の一人がミレ・クライナである。クライナは多作な民謡詩人でありグスレ奏者でもあり、一部の保守的なグループの間でカルト的な人気を博している。他にも、クロアチアやボスニア・ヘルツェゴビナ各地の様々な民俗祭で演奏する著名なクロアチアのグスレ奏者が数名いる。

もう一人のグスレ奏者であるピーター・ボロは、クロアチア音楽をアメリカの聴衆に紹介し、米国議会図書館の「カリフォルニア・ゴールド：1930年代の北カリフォルニア民謡コレクション」に収録されている。

ディプレはクロアチア音楽の伝統的な木管楽器です。「ミフ」「ムジェ」「ムジェシナ」または単に「ディプレ」と呼ばれることもあり、イストリア、リカ、ダルマチア諸島、海岸からヘルツェゴビナまで演奏されています。「ミフ」はなめしたヤギまたは羊の皮で作られており、空気を吹き込む「ドゥラック」または「カネラ」と、演奏する「ディプレ」（チャント）で構成されています。チャント上の「ミフ」内部には、2枚のシングルブレードリードがあります。バグパイプとは異なり、「ミフ」には「トルバニ」または「ボルドゥン」（ドローン）はありません。非常に似ていますが、クロアチアのさまざまな地域の「ミフ」は、チャントの種類、穴の位置、またはいくつかの細かい部分（たとえば装飾）でまだ違いがあります。

ザグレブの北に位置するザゴリエ地方の民俗音楽は、ヴァイオリン、チンブレ、タンブリツェ、ハルモニケからなる小規模なオーケストラで知られています。タンブリツェ（タンブラとも呼ばれる）はクロアチアの民族弦楽器です。この地域には豊富な民謡がありますが、伝統は大切に守られておらず、現在演奏されているザゴリエの民俗音楽のほとんどはアマチュアグループによるものです。これは音楽の質にも反映されており、ほとんどが明るく陽気な歌に偏っています。

クロアチア最北端に位置する、小さくも独特な地域であるメジムリェの民謡は、その憂鬱で心地よい旋律で、現代のエスノポップロックソングで最も人気のある民謡形式となった。ツィンブレやバイオリンの他に、金管オーケストラの伝統もあり、かつては文化的な日常生活において重要な役割を果たしていた。金管オーケストラは、地域のあらゆる祝祭や結婚式の基盤となる一方で、葬儀や葬儀後の宴会での演奏でも知られていた。

イストリア地方とクヴァルネル地方では、ソピラ、クルラ、ディプレといった土着楽器が独特の地域色豊かなサウンドを生み出しています。そのサウンドは、イストリア地方特有の音階に基づいた、部分的に全音階的な性質を持っています。

スラヴォニア地方のポジェガという町では、有名な民俗音楽祭「Zlatne žice Slavonije（スラヴォニアの黄金の弦）」が開催されており、この音楽祭はミュージシャンたちに、アメリカのブルーグラスなど、幅広い影響を受けた新しい曲を作曲するきっかけを与えている。

同じくスラヴォニアのヴィンコヴツィとチャコヴォの町では、毎年民俗祭（ヴィンコヴァチケ・イェセニとチャコヴァチキ・ヴェゾヴィ）が開催され、そこでは民俗音楽も伝統の一部として聴かれています。

スラヴォンスキ・ブロドの町では、毎年ブロドフェストと呼ばれる祭りが開催され、多くの著名なタンブリツァ楽団が集まって演奏する。

ドゥブロヴニク夏季音楽祭は、劇的な音楽とバレエを上演する。1950年に創設された。

オソル音楽祭は1976年に創設され、毎年7月と8月に開催されます。クロアチアの古典音楽の巨匠たちの作品が演奏されます。

ドナトの音楽の夕べは、ザダルで夏季に開催される。1961年に創設され、古楽を演奏する。

クロアチアのポピュラー音楽界で最も人気のある歌手2人、左がセヴェリナ、右がイェレナ・ロズガ。彼女たちは国境を越えて、特にバルカン半島地域で多くのファンを抱えている。

クロアチアのポップミュージックは、イタリアのカンツォーネ音楽に似ているが、クロアチアの伝統 音楽の要素も取り入れている。クロアチアのレコード会社は、数多くの音楽フェスティバルを盛り上げるためだけでも、毎年多くの楽曲を制作している。特に注目すべきはスプリト音楽祭で、そこでは毎年最も人気のある夏のヒット曲が生まれる。

クロアチアの熟練ポップ歌手には、メリ・チェティニッチ、ミショ・コヴァチ、イヴォ・ロビッチ、ヴァイス・ヴコフ、クルノスラフ・スラビナツ、ズラトコ・ペヤコヴィッチ、アルセン・デディッチ、ヴィンコ・コチェ、ズデンカ・ヴチコヴィッチ、ダルコ・ドムジャン、テレザ・ケソヴィヤ、ガビ・ノバクが含まれる。イヴィツァ・シェルフェジ、オリバー・ドラゴイェヴィッチ、トミスラフ・イヴチッチ、ドリス・ドラゴヴィッチ、ラドイカ・シュヴェルコ、マヤ・ブラグダン、ジャック・ハウデク他多数。また、 Magazin、Novi fosili、Grupa 777 というグループもキャリアを維持しています。

近年では、ニーナ・バドリッチ、セヴェリナ、ギボンニ、トニ・ツェティンスキ、イェレナ・ロズガ、ダニエラ、リディヤ・バチッチ、アントニヤ・ショラ、ラナ・ユルチェヴィッチなど、多くの若手アーティストがポップミュージックファンの注目を集めている。彼女たちはそれぞれ、様々な影響を巧みに融合させ、独自の音楽スタイルを確立している。例えば、トンプソンの楽曲にはディナル山脈地方の伝統的な叙事詩のテーマが取り入れられており、セヴェリナはクロアチアのポップスとフォークサウンドを融合させている。

1990年代まで存在したユーゴスラビア連邦の影響で、クロアチアのポップミュージックはスロベニア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、セルビア、モンテネグロ、北マケドニアでかなり頻繁に聴かれている。逆に、ボスニアの歌手ディノ・メルリンやセルビアのジョルジェ・バラシェヴィッチなどはクロアチアでも人気があり、他にも何人かいる。最近では、一部の音楽評論家や社会評論家から敬遠されているターボフォークが、クロアチアの若者の間で人気を集めている。ターボフォークは国営ラジオやテレビで放送されていないため、一般的に反感を持たれている。民間の放送局で放送される場合でも、通常はそれを好まない人々から強い反発を受ける。ターボフォークの要素を取り入れているクロアチアの歌手には、セヴェリナとイェレナ・ロズガがいる。  

クロアチアはユーロビジョン・ソング・コンテストの常連出場国です。ユーゴスラビア時代には、クロアチアのポップグループ、リヴァが1989年に同コンテストで優勝しました。独立後、クロアチアの最高成績は2024年のベイビー・ラザニアの「Rim Tim Tagi Dim」で2位となり、その後この曲はヨーロッパ全土でチャートインしました。^{[ 6 ]} ESCに出場した他のクロアチア人には、ダニエル・ポポヴィッチ、プット、ボリス・ノヴコヴィッチ、クラウディア・ベニなどがいます。

旧ユーゴスラビアで活動していた最も人気のあるロック バンドには、ハウストル、プシホモド ポップ、アズラ、プルリャヴォ カザリシュテ、パルニ ヴァリャクなどが含まれます。

Parni Valjak、Prljavo Kazalište、Crvena Jabuka、Atomsko Sklonište、Aerodrom 、Tutti Frutti Band、Daleka Obala、Đavoli、Stijene、More、Osmi putnik、Metakなど、人気が高く、長く活動している主流派ロックバンドがいくつか存在する。これらのバンドは1970年代から1980年代に結成され、キャリアの大半において、より穏やかな主流派ポップロックサウンドを追求してきた。また、これらのバンドの多くに影響を与えたサラエボ・ポップロック・スクールも特筆すべき存在であり、後にクロアチアで活躍したŽeljko Bebekのような歌手もこのスクールに所属していた。

しかし、 1979/80年に爆発的に流行し、1980年代を通して続いたクロアチアのニューウェーブ（ノヴィ・ヴァル）ムーブメントは、質と商業的成功の両面において、クロアチアのロック音楽の最高潮であると多くの人に考えられている。ノヴィ・ヴァルで最も影響力があり人気があったバンドは、 Azra、Haustor、Film、初期のPrljavo Kazališteなどである。その他注目すべきバンドとしては、 Animatori、Buldožer、Paraf、Patrolaなどが挙げられる。

1980年代後半、イストリア地方はチャヴァルと呼ばれる一種の音楽の発祥地となり、チャヴァルではチャカヴィア方言やイストリア地方とクヴァルネル地方の伝統音楽の要素がよく用いられた。

80年代末までにニューウェーブシーンは崩壊し、Tutti Frutti、Daleka Obala、Majke、Lauferといった新進気鋭のバンドに取って代わられた。Daleka Obalaはノヴィ・ヴァル、クロアチアのポップ、さらにはダルマチアのフォークに影響を受けたポップロックサウンドを特徴としていた一方、Majkeはブラック・クロウズ、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、そしてセルビアの同胞であるPartibrejkersといったバンドに影響を受けた、原点回帰的なガレージロックバンドだった。Damir Urban （後にUrban & 4を結成）が率いるLauferは、グランジムーブメントからヒントを得た90年代初頭のオルタナティブロックバンドだった。

Let 3とKUD Idijotiもまた著名なロックバンドであり、その音楽性だけでなく、興味深く、しばしば物議を醸すパフォーマンスやスタントでも人気を博している。

1980年代後半から、クロアチア各地でフォークロックグループが次々と誕生した。その先駆けとなったのは、メジムリェ地方の民謡とロックを融合させたVješticeだと言われ、Legen、Lidija Bajuk、Dunja Kneblといったアーティストの先駆けとなった。一方、クロアチアの反対側、イストリア地方では、Gustafiというバンドがロックとイストリア民謡を独自に融合させた音楽を演奏し始めたが、全国的な人気を獲得するまでには10年以上を要した。

スプリト出身のメタルバンド、オスミ・プットニクはクロアチアでも成功を収め、現在もその人気は衰えておらず、他の旧ユーゴスラビア諸国でも人気が高い。

シサック出身のサーフロックバンド、ザ・バンビ・モレスターズは、近年国際的に大きな名声を得ており、今日では世界最高のサーフロックバンドの一つとしてしばしば称賛されている。

オルタナティブロック／メタルバンドのFatherは、ファーストアルバム『 inspirita』でイギリスなどの国々で成功を収め、Korn、Anthrax、Apocalypticaといったバンドとツアーを行ってきた。

また、英語で現代音楽を演奏するクロアチアのバンドも数多く存在し、中でもMy Buddy Moose、The orange strips、In-the-go、Kimiko、Cold Snap、Snoviなどが有名である。

クロアチアのダンスミュージックは、地元のポップミュージックと西洋音楽の影響が融合して生まれた。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ユーロディスコやユーロダンスといったトレンドを取り入れながら発展した。また、ハウス、テクノ、トランスといったジャンルを中心に、多くのエレクトロニックミュージックアーティストを生み出した。

ディノ・ドヴォルニクは、クロアチアにおける電子音楽のパイオニアの一人である。

歌手のヴァンナはダンス・トリオETを通じて名を馳せ、ヴェスナ・ピサロヴィッチの音楽にはダンス・ビートがかなり含まれている。

ETは今も活動しているものの、ボーカルを何度も交代させ、人気も低迷している。一方、Coloniaは90年代のダンスブームに乗った唯一のバンドと言えるだろう。現在、Coloniaはクロアチアで最も人気のあるパフォーマーの1つである。

1990年代はクロアチアのラップミュージックの台頭によって特徴づけられた。アグリー・リーダーズはクロアチア初のヒップホップアルバムをリリースし、リエカとその周辺で強い支持を得た。1991年にはクロアチア解放戦線が広く人気を博した抗議シングルを2枚リリースした。広く長く称賛された最初のラップバンドはスプリト出身のザ・ビート・フリート（TBF）で、メンバーはアメリカの都市部とそれほど変わらない、戦争で荒廃したダルマチアの厳しい経済的、社会的状況からインスピレーションを得た。彼らの活動は、アメリカのギャングスタラップからインスピレーションを得たザグレブの多数のアーティストやグループに続いた。ザグレブのラッパー、ボレスナ・ブラチャ（シック・ライム・サヤズとも呼ばれる）とトラム11は特に人気があり、デュオのネレド＆ストカもそれなりに人気があった。

ボスニア出身のラッパー、エド・マイカがザグレブのレーベルと契約したことで、クロアチアのラップシーンは大きく発展した。最近では、ショーティという名のラッパーが、故郷ヴィンコヴツィの地域色を強く反映した楽曲で人気を集めている。また、ザグレブのバンド、エレメンタルもシーンに登場し、数少ないクロアチア人女性ラッパーの一人を擁している。

異なる要素を組み合わせる傾向は、より古典的な音楽においても古くから存在している。例えば、1930年代にヤコフ・ゴトヴァツが作曲したオペラ『エロの宇宙』は、ディナル・アルプスの民族の伝統音楽を学術的な形式に融合させ、大きな成功を収めた。