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Macedonian music refers to all forms of music associated with ethnic Macedonians. It shares similarities with the music of neighbouring Balkan countries, yet it remains overall distinctive in its rhythm and sound.
The ethnic Macedonianfolk music (Macedonian: Народна музика, Narodna muzika) includes:
The Macedonian traditional music, which can be rural or urban (starogradska muzika), and is recognizable by the heavy use of the Phrygian dominant scale, includes: lyric songs, epic songs, labour songs, ritual songs, humorous songs, circle dance ("oro"), the old urban style called Čalgija (not to be confused with chalga) etc. Popular traditional songs are: Kaleš bre Anǵo, Slušam kaj šumat šumite, Biljana platno beleše, Dafino vino crveno, Zemjo Makedonska and many others. Narode Makedonski is a nationalist folk song about the Macedonian national revival.[1] Often referenced oro dances are Teškoto from the village of Galičnik, Kalajdžiskoto, Komitskoto (The Dance of the freedom fighters) and others. An internationally acclaimed professional folklore association is the award-winning Tanec.
The music of the Balkans is known for complex rhythms. Macedonian music exemplifies this trait. Folk songs like "Pomnish li, libe Todoro" (Помниш ли, либе Тодоро) can have rhythms as complex as 22/16, divided by stanza to 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2, a combination of the two common meters 11=2+2+3+2+2 and 11=3+2+2+2+2 (sheet music). In order to add tension to notes, musicians (primarily from older schools) will add the distinctive characteristic of stretching out beats.
The gajda (гајда), a type of bagpipe, was the most common folk instrument in traditional Macedonian culture. It has now become an instrument for concert recitation, drawing on recent legends like Pece Atanasovski(video), leader of the Radio Skopje ensemble Ansambl na Narodni Instrumenti, as the source of modern tradition. Other instruments include:
Macedonian folk orchestras consist of a clarinet or saxophone, drum kit, bass guitar, accordion and guitar, sometimes with modern synthesizers and drum machines. These orchestras are very popular in Macedonia. Popular members are virtuoso musicians Skender Ameti and Goran Alachki on accordion and Miroslav Businovski on clarinet.
Čalgija is an urban style, played by bands (Čalgii) with a dajre (tambourine) and tarabuka (hourglass drum) providing percussion for ut (lute), kanun (zither), clarinet and violin. Though modern musicians have updated the Čalgija into a spectrum of hard and soft, classical and pop sounds, some traditional musicians remain. Perhaps the most influential of recent years was Tale Ognenovski, who plays a wide variety of traditional and modern sounds.
After World War II People's Republic of Macedonia sponsored the creation of professional ensembles such a "Chalgii orchestra", "Folk music orchestra" and "Authentic folk instruments orchestra" which were departments of "Radio Television Skopje" and performed arranged version of folk melodies. Folk music orchestras performed arranged versions of folk melodies.[2][3][4][5][6]
マケドニアのフォークミュージックデュオ、セリモヴァ＝ジェルチェスキは1971年から活動している。[ 7 ] 1977年にトルコのイスタンブールで開催された国際民俗委員会主催の国際民俗会議で、「ラジオの民俗」をテーマに、旧ユーゴスラビア放送テレビの代表として、マケドニア社会主義共和国の「スコピエ放送テレビ」（現マケドニア放送テレビ）の民俗音楽部門編集者であるドゥシュコ・ディミトロフスキが、「マケドニアのチャルギヤ音楽」と題したプレゼンテーションで民俗資料を発表した。その中には、タレ・オグネノフスキ編曲の「カサプスコ・オロ」と、タレ・オグネノフスキ作曲の「クモヴォ・オロ・チョチェク」の録音も含まれていた[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]。ディミトロフスキは、スコピエ放送テレビ（現マケドニア放送テレビ）の「チャルギイ」オーケストラの伴奏で、クラリネット独奏者として演奏した。マケドニア国営放送（マケドニア国営放送）は、会議の代表者だけでなく世界中で大きな関心を集めた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 5 ]
サイモン・ブロートンとマーク・エリンガム共著の『ラフガイド・トゥ・ワールドミュージック第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』の202ページ、「マケドニアの複雑なリズム」という副題のところで、キム・バートンは次のように述べている。「西洋音楽では、ワルツのような3拍子の小節は3つの等しい拍子を持つが、マケドニアでは7/8拍子の小節は3-2-2、2-2-3、2-3-2などに分割されることがある…」。同書の203ページには次のように書かれている。「カルギアとより現代的なスタイルの両方で成功を収めた数少ないクラリネット奏者の1人が、1922年生まれのタレ・オグネノフスキである。彼は戦後最も影響力のある音楽家の1人であり、1950年代にはタネツ・グループのメンバーであり、ラジオ・スコピエ・カルギアのリード・クラリネット奏者であった。彼は多くのスタンダード曲を作曲し、マケドニア独自の新しい作曲された民謡のために。」[ 15 ] [ 16 ]
雑誌「Ilustrovana politika」は、「ラジオテレビベオグラード（PGP-RTB、現在はセルビアのラジオテレビPGP-RTS）がマケドニア民謡のLP（LP 1439 RTB、1979年制作）をリリースした。このLPには、並外れたクラリネット奏者タレ・オグネノフスキの演奏が収録されている。彼の音楽レパートリーは、民俗舞曲、ジャズ（その他にベニー・グッドマンやアーティ・ショウの作品も含まれる）、カール・マリア・フォン・ウェーバー、モーツァルト、エルネスト・カヴァリーニのコンサートなどである。…これがビトラ近郊のブルスニク村でクラリネットを始めたタレ・オグネノフスキであり、彼はこの木製の楽器で世界中をツアーし、演奏する場所ならどこでも当然の拍手を受けた。」と述べている。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 5 ]
ドゥシュコ・ディミトロフスキは著書『私たちの音楽のために』の中で、「不可能なことが可能になる。通常は相補的ではない、並行して存在する2つの音の世界、ヨーロッパと東洋が、タレ・オグネノフスキの音楽の中で自然に近づき、互いを理解し、融合する」と書いている。[ 21 ] [ 22 ] [ 16 ] [ 3 ]
2001年9月、タレ・オグネノフスキはCDアルバム「ジャズ、マケドニア民俗舞曲、クラシック音楽」をリリースした[ 23 ]。MusicWeb Internationalの評論家ニール・ホーナーは、「彼は間違いなく並外れたアーティストであり、私の心に浮かぶ主なイメージは、ベニー・グッドマンがバルトークに依頼して作曲させた素晴らしい『コントラスト』を演奏している姿だ…このディスクは、バルカン／レバントのサウンドワールドを楽しむワールドミュージック愛好家や、おそらくはお気に入りのクラシック音楽の源流を聴きたい人、前述のバルトークだけでなく、おそらくスカルコッタスのような人にもアピールするだろう」とコメントしている[ 24 ] [ 23 ] 。
現代フォーク音楽は、伝統的なフォーク音楽をベースにしたポピュラーな音楽スタイルです。しかし、伝統的なフォーク音楽とは異なり、現代フォーク音楽は特定の作曲家に帰属し、著作権法の対象となります。また、プロの音楽家によって演奏され、通常は（必ずしもそうとは限りませんが）現代的な楽器で演奏されます。アレクサンダル・サリエフスキ、ヨンチェ・フリストフスキ、ドブリ・スタヴレフスキといった著名なベテランの演奏家や作曲家は、伝統的なルーツに忠実なため、現代フォーク音楽はしばしば伝統的なフォーク音楽と混同されます。一方、若い世代はより現代的なサウンドやイメージを追求する傾向があり、伝統を重んじる人々からはキッチュだと批判されることがよくあります。それにもかかわらず、このスタイルは庶民の間で人気があり、著名な出演者には、アンカ・ギエワ、ヴァーニャ・ラザロワ、ヴィオレタ・トモフスカ、エレナ・ゲオルギエワ、スザナ・スパソフスカ、ミトレ・ミトレフスキー、エフト・プピノフスキー、ヴォイスラフ・ストヤノフスキー、オルセ・ステフコフスキー、ブラジカ・パブロフスカ、ドラガンなどが含まれます。ブチッチ、ゾラン・ヴァネフ、バスカ・イリエヴァ・ヴィク・カカロツキー他。伝統的な歌を演奏する人もいます。アネタ・ミチェフスカ、ブラゴイツェ・ストヤノフスキ＝トゥーセ、ソニア・タルツロフスカ、エレナ・ヴェレフスカ、ヤスミナ・ムカエトヴァ、アネタ・ナコフスカ、パネ・パネフといったこのジャンルの新世代のパフォーマーたちは、モリカ、ビオリタム、アカデムチ・ボレロ・ベンド、アート・プラザといったバンドと共に、セルビアのターボフォーク、ブルガリアのチャルガ、ギリシャのライカに影響を受けたこの種の音楽に新たな視点をもたらし、彼らのスタイルはフォークミュージックというよりはポップフォークと見なされている。
ヴァランドヴォのフォーク・フェスト・ヴァランドヴォ、ビトラのセレナーダ・ナ・シロク・ソカク、スコピエのツヴェトニチ、オフリドのオフリドスキ・トルバドゥリ –オフリド・フェストなど、人気の民族音楽フェスティバルがいくつか存在します。
伝統音楽と現代音楽は、マケドニア系コミュニティが存在する他の国々、主に北マケドニア周辺のバルカン諸国、そして米国、オーストラリア、カナダなどのディアスポラによって形成された飛び地などで創作され、演奏されている。特筆すべき例として、ギリシャ出身のフォークミュージシャン、コスタス・ノヴァキス（ギリシャ領マケドニア、テッサロニキ県クファリア生まれ）が挙げられる。彼はマケドニア系であることを公言し、伝統的なマケドニア民族音楽を演奏している。北マケドニアとギリシャの間には政治的な緊張関係があり、一方にはマケドニア系住民が、他方にはギリシャが存在するにもかかわらず、ノヴァキスはギリシャで伝統的なマケドニア民族音楽を収録したCDを数枚リリースしている。。
「マケドニアの民俗音楽は、リズムの法則と一定の拍子によって支配されています。外国の影響があったとしても、それはマケドニアの民俗語のアクセントの規則に従わされました。メロディーは通常非対称です... 「ニジョポレ（ビトラ）の「テシュコト」は「重い」という意味で、非常に古いダンスに典型的な重いリズムを示しています」という記述は、国際民俗音楽評議会（IFMC）[25][26][27][3]が発行した「ユーゴスラビア民俗音楽祭で演奏されたダンスと歌のプログラムノートからの抜粋」というタイトルの記事に掲載され、副題は「マケドニア - 23の村で代表される」となっています。ステヴァン・オグネノフスキ[ 28 ] [ 29 ] [3][ 5 ] [ 26 ]は、著書「タレ・オグネノフスキクラリネットのヴィルトゥオーゾ」の中で、作曲家/ Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000) は次のように述べています。タレ・オグネノフスキーが民俗舞踊「テシュコト」のクラリネット・ソリストとして演奏したビトラは、フェスティバルで最優秀民俗舞踊グループとして一等賞を受賞した。このフェスティバルには、マケドニア、クロアチア、セルビア、スロベニア、モンテネグロ、ボスニア・ヘルツェゴビナからの85の異なる民族舞踊グループが参加したため、これは大成功でした。グループの音楽パートはメンバーが2人だけで、タレ・オグネノフスキがソロクラリネットを演奏し、ランベ・ペトロフスキがドラマーとして伴奏を務めた。[ 27 ] [ 3 ] [ 26 ]
クロアチアの民族音楽学者ヴィンコ・ズガネツ博士は、「クラリネットは、コジャクの民俗舞踊の大きな太鼓の伴奏として、ニジョポレ（ビトラ）の民俗舞踊「テシュコト」の小さな太鼓の伴奏として、同様に効果的であった。非常に効果的な組み合わせであった」と記した。これは、「オパティヤのフェスティバルにおけるユーゴスラビアの民俗音楽」と題された記事に掲載された。[ 30 ] [ 3 ] [ 26 ] [ 31 ]ユーゴスラビア民俗音楽フェスティバルは、国際民俗音楽評議会（IFMC）会議のメンバーが民俗音楽の伝統と、このフェスティバルに参加したセルビア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロ、スロベニア、マケドニア、クロアチアの85の民俗舞踊グループのユーゴスラビア民俗芸術の美しさと多様性を研究するために、「ユーゴスラビア文化教育協会連合」によって特別に企画された。 「毎晩、3時間以上にわたり、国中から集まった700人のパフォーマーによる衣装や慣習、儀式や社交ダンス、歌や楽器演奏の驚くべきスペクタクルを目撃しました。これは、私たちのほとんどが想像すらしていなかった豊かな世界であり、この非常に凝縮されたプレゼンテーションは、圧倒的で忘れられない経験でした」とマリー・スロコンブは書き、国際民族音楽評議会（IFMC）が発行した「ユーゴスラビア会議とフェスティバルの印象」というタイトルの記事に掲載されました。[ 32 ] [ 33 ] [ 3 ] [ 26 ]
マケドニアの民俗舞踊と歌のタネツ・アンサンブルは、マケドニアの民俗を収集、保存、紹介することを目的として、1949年にマケドニア人民共和国政府によって設立されました。タネツ・アンサンブルは民謡のアレンジ版を演奏しました。 [ 6 ] 1956年1月20日、タネツ・アンサンブルは米国に到着し、 1956年1月22日にCBSテレビ番組「オムニバス」（米国のテレビシリーズ）で放送された彼らのテレビパフォーマンスは、何百万人もの人々に見られました。[ 34 ] [ 35 ] [ 3 ] [ 36 ]これによりタネツ・アンサンブルの国際的な地位が確立され、北米の新聞に掲載された66回のコンサートのレビューがそれを裏付けました。
1956年1月27日、タネツ・アンサンブルはニューヨーク市のカーネギーホールで演奏した。このカーネギーホールのコンサートについて、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・マーティンは、「このグループは、民俗芸術の復興に向けた全国的な運動の一環としてマケドニアから来た…華麗で素晴らしく珍しいダンス…忘れられないパイプ」と書いた。[ 37 ] [ 38 ] [ 3 ] [ 39 ]
ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの音楽評論家ウォルター・テリーは、「約40人のダンサーとミュージシャンからなるマケドニアのグループ、タネツは、豊かな民俗遺産を惜しみなく披露した…『ソプスカ・ポスコチツァ』では、その点を強調するために5人の若者が舞台を占拠し、少女を惹きつけるために見せびらかしの戦術に興じた…カーネギーホールを満員にした観客は、まるで最も輝かしい古典的な劇場バレエを目撃しているかのように、民俗舞踊に熱狂的な歓声と拍手を送った」と書いた。[ 40 ] [ 41 ] [ 3 ] [ 42 ]
元タンユグ特派員でクロアチア人ジャーナリストのステパン・プチャク氏は、「番組の17の民族舞踊のうち、どれが最も成功したかを選ぶのは、すべてが嵐のような拍手で迎えられたので、本当に非常に難しく、危険だ…『ソプスカ・ポスコチツァ』は再演されたが、アメリカの舞台で公演を繰り返すのは本当に稀で特別な出来事だ」と述べている。[ 43 ] [ 44 ] [ 3 ]
マケドニア人民共和国スコピエの新聞「ノヴァ・マケドニア」のジャーナリスト、ナウム・ナチェフスキは次のように記している。「観客はフォークダンスのパフォーマンスを拍手で中断させた。これらのダンスは特に、マケドニアの民俗音楽の独特なリズムと民俗文化の大きな印象を残した。「タネツ」アンサンブルは、ニューヨークの一般大衆だけでなく、ニューヨークの報道機関からも温かく迎えられた。」[ 45 ] [ 46 ] [ 39 ] [ 3 ]
ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・マーティンは、1956年2月5日に、「この特定のプログラムを構成するダンスには驚くべき多様性がある…マケドニアの山々のコロの途切れた円…時代を超越した葦笛」と書いた。[ 47 ] [ 39 ] [ 3 ]
タネツの北米ツアーは、1956年1月22日にCBSテレビ番組オムニバス（米国のテレビシリーズ）でデビューしたことから始まった。彼らの最初の米国テレビ生放送はビデオカセットに録画され、ワシントンDCの議会図書館に保管されており、カタログレコードには「ユーゴスラビアの民族バレエ／エリオット・シルバースタイン監督、マケドニアのタネツ舞踊団出演（20分）」と書かれている。 [ 34 ] [ 35 ] [ 3 ] [ 36 ]
1956年2月4日と5日にイリノイ州シカゴのシビック・オペラ・ハウスで行われたコンサートについて、シカゴ・デイリー・トリビューンの評論家クラウディア・キャシディは次のように述べている。「…タネツと呼ばれるこの37人のダンサー、歌手、ミュージシャンのグループは、マケドニア語でダンスを意味し、バルカン半島の万華鏡のようだ…彼らのうち5人が「ソプスカ・ポスコチツァ」を踊るとき、それはどうやら女の子たちに見せびらかしているだけのようだ。私はいつでも彼らを『白鳥の湖』の4羽の小さな白鳥と交換してでも手に入れたい。」[ 48 ] [ 49 ] [ 3 ]
1956年2月7日にペンシルベニア州フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックで行われたコンサートについて、フィラデルフィア・インクワイアラーの音楽評論家サミュエル・シンガーは次のようにコメントした。「『タネック』は『ダンス』を意味するが、通常のダンスよりも大きな形式の『ダンス』である。ダンスだけでなく、ドラマ、儀式、伝統、歌、さらには軍事演習までも伝えている…ダンスと演奏の両方に驚くべき正確さがあった…クラリネット、コントラバス、バイオリン、ドラム、ギター、フルートがさまざまな組み合わせで伴奏の大部分を提供した。」[ 50 ] [ 51 ] [ 3 ]
1956年2月9日にワシントンDCのコンスティテューション・ホールで行われたコンサートについて、ワシントン・ポストとタイムズの音楽評論家ポール・ヒュームは、「『ソプスカ・ポスコチツァ』は、女の子たちに、男友達がいかにハンサムで素晴らしく、輝かしく、刺激的でセンセーショナルであるかを見せつけるために考案されたものです。踊られるテンポ、そして踊る6人の男性の驚異的なエネルギーと正確さは他に類を見ないもので、再演が求められました。」と評した。[ 52 ] [ 51 ] [ 3 ]
1956年2月13日にカナダ、オンタリオ州トロントのマッセイ・ホールで行われたコンサートについて、グローブ・アンド・メール紙の音楽評論家ジョン・クラグルンドは次のように書いている。「しかし、第一印象は、リズムの正確さであるに違いない…また、パフォーマンスはスペクタクル性に欠けるものではなかった…ソプスカ・ポスコチツァというダンスに関しては、単なる見せびらかしのダンスに過ぎなかった。その点において、非常に効果的であった。」[ 53 ] [ 54 ] [ 3 ]
1956年3月7日にカリフォルニア州サンフランシスコのウォー・メモリアル・オペラハウスで行われたコンサートについて、サンフランシスコ・クロニクルの音楽評論家RHヘイガンは、「…単に「マケドニアの旋律」と題された曲では、その複雑なリズムと哀愁を帯びたメロディーで、少なくともデイヴ・ブルーベックはダリウス・ミヨーに緊急連絡を取らざるを得ないだろう」と述べている。[ 55 ] [ 56 ] [ 3 ]
1956年3月12日にカリフォルニア州ロサンゼルスのフィルハーモニック・オーディトリアムで行われたコンサートについて、ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家アルバート・ゴールドバーグは次のようにコメントした。「本物のフォークダンス、ワイルドで自由奔放でありながら独自の複雑な規律に従うダンスに関しては、このグループに勝るものはないだろう…彼らは、バイオリン奏者、ギター奏者、アコーディオン奏者、フルート奏者、クラリネット奏者、コントラバス奏者からなる音楽家グループに伴奏されているが、さまざまな種類のドラムや羊飼いのリードパイプも頻繁に使用される。」[ 57 ] [ 58 ] [ 3 ]
ダンス・オブザーバーは次のようにコメントした。「1月27日にカーネギーホールで行われたユーゴスラビア国立民族バレエ団タネツのニューヨーク公演は満員で、2000年以上にわたる人類の歴史と文化の魅力的な断面を堪能した。タネツはマケドニアのグループである。」[ 59 ] [ 3 ]
ツアー終了後、ライフ誌は次のようにコメントした。「100年前、マケドニアの険しい道では、盗賊団が裕福な商人のキャラバンを襲撃し、ロビン・フッドのように戦利品の一部を貧しい人々に分け与えていた…この春、ユーゴスラビア国立民族バレエ団は米国で初めての、そして大成功を収めたツアーを行っている…彼らは共に、米国がこれまで見た中で最も力強いダンスを披露している。」[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 3 ]
Allmusicのクレイグ・ハリスは、タネック・アンサンブルとクラリネット奏者のタレ・オグネノフスキについて、「このアンサンブルは、影響力のあるクラリネット奏者兼パイプ奏者のタレ・オグネノフスキがメンバーだった50 年代後半にピークを迎えた」と述べている。 [ 63 ] [ 3 ] [ 16 ]
タネツ・アンサンブルの著名なメンバーには、クラリネット奏者兼作曲家のタレ・オグネノフスキ[ 16 ] [ 8 ] [ 5 ]がいる。タレ・オグネノフスキは、タネツ・アンサンブルのツアー中にクラリネットとリードパイプ（リコーダー）のソリストとして 、アメリカ合衆国とカナダ（1956年1月22日から4月12日までの66回のコンサート。1956年1月22日にCBSで放送されたフォード財団テレビ番組オムニバス（アメリカのテレビシリーズ）への出演、1956年1月27日にニューヨーク市のカーネギーホールで行われたコンサートを含む） [ 64 ] [ 3 ] [ 42 ] [ 39 ] [ 36 ]、ドイツ（1956年8月15日から10月27日までの72回のコンサート）で演奏した。[ 65 ] [ 66 ] [ 3 ]フランス (1959 年 9 月 20 日から 11 月 25 日までの 83 回のコンサート); [ 67 ] [ 68 ] [ 3 ]スイス (1959 年 7 月 7 日から 10 日までの 4 回のコンサート)。[ 69 ] [ 70 ] [ 3 ]
タネックの北米ツアーに対するテイル・オグネノフスキーの貢献について、彼の伝記作家ステヴァン・オグネノフスキー[ 28 ] [ 29 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 16 ] [ 71 ]は、『クラリネットと作曲家のテイル・オグネノフスキー巨匠/ Тале Огненовски』というタイトルの本の中で2000年、『ターレ・オグネノフスキーは「ソプスカ・ポスコチカ」でクラリネットのソリストを務めたが、ダンスの一部に自らの即興演奏を加えた音楽の編曲も手伝った...アンサンブル・タネックは66回のコンサートを行った...それらはアメリカのマスコミによって偉大な文化的イベントと評された。」[ 72 ] [ 3 ]
タレ・オグネノフスキはクラリネット独奏者として、ヴァルダル・フィルムの1955年の作品「リタム・イ・ズヴク（リズムと音）」でアンサンブル・タネツと共にマケドニアの民俗舞踊「ジェンスコ・チャムチェ」と「ベランチェ」を演奏した。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 3 ]
アンサンブル・タネクは1959年9月20日から11月25日までフランスツアーを行った。彼らはフランス国内58の町や都市で83回のコンサートを行った。アンサンブルは1959年9月21日と22日に2回テレビで公演を放送した。フランスのテレビで最も人気のある番組で2000万人が彼らの演奏を見たことになる。ラジオ・パリはマケドニアの民族舞踊と歌の45分間の番組を録音した。[ 67 ] [ 68 ] [ 3 ]
1964年にマケドニア人民共和国スコピエの新聞「ヴェチェル」のインタビューで、アンサンブル・タネツのフランスツアーのマネージャーであるレイモンド・ギリエ（フランス、パリ出身）は次のようにコメントした。「フランスでアンサンブル・タネツのコンサートに行った人は皆魅了されました…タネツはマケドニアの精神で演奏しており、世界の他のどのアンサンブルも演奏できません…あなた方の少女と少年はダンスに全身全霊を注ぎ、その好例がクラリネット奏者のタレ・オグネノフスキです。」[ 76 ] [ 77 ] [ 68 ] [ 3 ]
1959年9月23日にフランスのブールジュの「グラン・パレ」で行われたタネツ・アンサンブルのコンサートについて、新聞「ラ・ヌーヴェル・レピュブリック・デュ・サントル」は次のようにコメントした。「マケドニア国立バレエ団の初公演は大成功だった。フランス初公演となったブールジュの「グラン・パレ」では、会場にいた全員が熱狂的な拍手を送った。マケドニア国立バレエ団のメンバーは4日前にパリに到着し、テレビで放送された」[ 78 ] [ 79 ] [ 68 ] [ 3 ]また、新聞「ル・ベリー・レピュブリカン」は次のようにコメントした。「このグループの質と才能は素晴らしい。フランスで公演するのは今回が初めてだ。コンサート終了後、タネツ・アンサンブルのメンバーは舞台に残り、ブールジュの観客から15分以上拍手を受けた。」[ 80 ] [ 81 ] [ 68 ] [ 3 ]
タネツ・アンサンブルのコンサートは、1959年7月7日と8日にベルンで、1959年7月9日と10日にジュネーブで行われた。タレ・オグネノフスキは、スイス・テレビで放送された特別番組でデビューした。クラリネット独奏者として、彼は自作のマケドニア民俗舞踊「ビトルスコ・オロ」と「ブルスニチコ・オロ」を演奏した。[ 82 ] 1959年7月10日にジュネーブのポート・ジタナ・ベルビューで行われたタネツ・アンサンブルのコンサートについて、新聞「トリビューン・ド・ジュネーブ」は次のように評した。「マケドニアのユーゴスラビア国立民俗バレエ団『タネツ』による素晴らしいスペクタクルが披露された…西洋世界の古典舞踊に似たものは何もなかった…彼らの血には祖国の舞踊のリズムが流れている…」[ 69 ] [ 70 ] [ 83 ] [ 3 ]
タレ・オグネノフスキは、アレックス・トロストとヴァディム・クラヴェツキーによる書籍「史上最高のクラリネット奏者：トップ100」に掲載されました。Mi2n Music Industry News Networkは、「クラリネット奏者タレ・オグネノフスキが、アレックス・トロストとヴァディム・クラヴェツキー著、出版社：CreateSpaceの書籍「史上最高のクラリネット奏者：トップ100」に掲載されました」というタイトルの記事を掲載しました。[ 84 ] [ 16 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 71 ]
モクラニャツ音楽学校は1934年にスコピエに設立された。定評のある合唱団に加え、トラジコ・プロコピエフやトドル・スカロフスキといった作曲家など、設立に関わった人々でも有名だった。
マケドニア共和国の成立後、 1944年にマケドニア・フィルハーモニー管弦楽団が設立され[ 87 ] 、1947年にはマケドニア音楽家協会が設立された。その直後、トドル・スカロフスキの指揮によるマケドニア初のラジオコンサートが行われた。
1950 年代には、グリゴール・スモクヴァルスキーによる最初のマケドニアのバレエとキリル・マケドンスキーによるオペラ「ゴーチェ」が制作されました。これらの後の時代には、革新に焦点を当てたマケドニア音楽の相対的なルネッサンスがもたらされました。この時期の最も著名な作曲家は、ジヴコ・フィルフォフ、トラジコ・プロコピエフ、ステファン・ガイドフ、トドール・スカロフスキー、ペトレ・ボグダノフ・コッコ、ウラスティミル・ニコロフスキー、ブラゴヤ・イワノフスキー、トミスラフ・ゾグラフスキー、トーマ・プロセフ、ミハイロ・ニコロフスキーです。この時期の最も著名な音楽アーティストには、オペラ歌手のダンカ フィルフォワ、パブリナ アポストロワ、ゲオルギ ボジコフ、ジーナクレリャ、そしてピアニストのラディスラフ パルフィがいます。フィルフォヴァはマケドニアで最初に訓練を受けたソプラノ歌手の一人で、1947年にマケドニア語版の『カヴァレリア・ルスティカーナ』でサントゥッツァ役としてデビューした。これはマケドニア語で歌われた最初のオペラである。[ 88 ]
約30名の音楽家で構成され、ミチョ・コストフスキが指揮する「マケドニア国立警察吹奏楽団」は1949年に設立された。1952年12月、タレ・オグネノフスキはクラリネット独奏者として、ピアニストのニノ・チプシェフを伴奏に、スコピエの「警察館」でミレル・ベラのクラシックコンサート「クラリネットのための協奏ポルカ」を大成功のうちに演奏し、同国史上初めてクラリネット独奏者としてクラシックコンサートを演奏した。1953年5月24日、彼はミチョ・コストフスキが指揮する約30名の音楽家で構成される「公共警察吹奏楽団」のために、グリゴール・スモクヴァルスキが編曲したミレル・ベラのクラシックコンサート「クラリネットのための協奏ポルカ」でクラリネット独奏者として演奏した。コンサートはラジオ・スコピエの建物で行われ、ラジオ・スコピエ（現在のマケドニア・ラジオ・テレビ）を通じて全国に直接放送された。[ 89 ] [ 3 ] [ 90 ] [ 5 ] [ 5 ]
タレ・オグネノフスキとその息子ステヴァン・オグネノフスキは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のクラリネット協奏曲イ長調 K.622 を2本のクラリネット用に編曲し、アルバム「モーツァルトとオグネノフスキのクラリネット協奏曲」[91][92][93][71][86][ 94 ]と「タレ・オグネノフスキによる2本のクラリネットのためのモーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調K.622編曲」[ 95 ] [ 71 ] [ 94 ]を録音した。おそらくこれら2枚のアルバムは、1人の演奏者（タレ・オグネノフスキ）が、1本目のクラリネットを1つ目の編曲で、2本目のクラリネットを2つ目の編曲で同時に演奏する、2本のクラリネットによるこの協奏曲のユニークな録音である。[ 95 ] [ 71 ] Top40-Charts News は、2006 年 11 月 13 日に「国際的に有名なジャズおよびクラシックのクラリネット奏者、タレ・オグネノフスキがモーツァルト生誕 250 周年を記念してモーツァルトとオグネノフスキのクラリネット協奏曲を収録した CD アルバムをリリース」というタイトルの記事を掲載しました。[ 92 ] 2014年 11 月 21 日に「モーツァルトとオグネノフスキは世界最高のクラリネット協奏曲」というタイトルの記事を掲載しました。 [ 86 ] Mi2n Music Industry News Network は、2017 年 4 月 27 日に「クラリネット奏者兼作曲家タレ・オグネノフスキの新しいデジタル アルバム：「タレ・オグネノフスキによる 2 本のクラリネットのためのモーツァルトのクラリネット協奏曲 イ長調 K. 622 」というタイトルの記事を掲載しました。[ 94 ]
今日、最も著名なクラシック音楽家の一人はピアニストのシモン・トルプチェスキであり、著名なオペラ歌手にはネヴェン・シルヤノフスキ、ブラゴイ・ナコスキ、アナ・ドゥルロフスキ、イゴール・ドゥルロフスキ、ボリス・トラヤノフなどがいる。ディアスポラ出身者の中では、オーストラリア生まれだがマケドニア人のピアニスト、フリスティヤン・スピロフスキが注目すべき演奏家である。最も著名な指揮者には、ボルジャン・カネフ、サショ・タタルチェフスキー、ビセラ・チャドロフスカ、オリヴァー・バラブルスキーが含まれ、最も著名な器楽奏者には、ヴァイオリニストのリュビシャ・キロフスキー、オレグ・コンドラテンコ、ロシア生まれのアンナ・コンドラテンコ、サックス奏者のニノスラフ・ディモフ、クラリネット奏者のストヤン・ディモフ、ベーシストのヴェルコ・トデフスキー、ペトルス・ペトルシェフスキー、オーボエ奏者のトメ・アタナソフ、ワシル・アタナソフ、ゴルダナ・ジョシフォワ＝ネデルコフスカ。作曲家には、ダリヤ・アンドフスカ、ヤナ・アンドレーエフスカ、ゴージェ・コラロフスキー、トメ・マンセフ、ストヤン・ストイコフ、ダムヤン・テムコフ、ヴァレンティーナ・ヴェルコフスカ、ソーニ・ペトロフスキー、ゴラン・ナチェフスキー、ボリス・スヴェチェフ、リュボミール・ブランジョリカ、ミヒャエル・バクルンチェフが含まれる。そして作曲家であると同時に、演奏家、音楽学者、研究者でもあるディミトリエ・ブジャロフスキ。
北マケドニアで人気のあるポップミュージックの演奏者には、トシェ・プロスキ(最も有名なマケドニアの歌手)、カロリナ・ゴチェワ、マヤ・オジャクリエフスカ、リュプカ・ディミトロフスカ、レベカ、ジョコ・ジョルチェフ、エレナ・リステスカ、アンドレア、ヴラトコ・イリエフスキー、ヴラトコ・ロザノスキー、DNK、ダニ・ディミトロフスカ、カリオピ、タマラ・トデヴスカ、ヴルチャク、ロバート・ビルビロフ、ランベ・アラバコスキー、ヨバン・ジョバノフ、アンドリヤナ・ジャネフスカ、クリスティーナ・アルナウドワ、アコ・アンドノフほか。ポップ ミュージック シーンに関わる著名な作曲家、プロデューサー、編曲家には、ダルコ ディミトロフ、ダミール イメリ、アレクサンダル マセフスキー、グリゴール コプロフがいます。ジョヴァン・ジョヴァノフやミヤッタのように、歌手とソングライターの両方で有名なアーティストは数多くいる。
マケドニアのポップミュージックの最初の例は20世紀半ばに現れ、「ザバヴナ・ムジカ」と呼ばれていました。最も有名な旧世代のパフォーマーには、ザフィル・ハジマノフ、ヴェリツァ・リステスカ、ドラガン・ミヤルコフスキなどがいます。スタイルとしては、マケドニアのポップミュージックは西洋のポップミュージックに、フォークや東洋音楽の影響が加わったものです。ポップロック、ポップラップ、エスノポップ、ポップフォークといった融合ジャンルもいくつか発展しています。
北マケドニアの主要な音楽フェスティバルには、スコピエのスコピエ・フェスト、オフリドのオフリド・フェスト、シュティプのマクフェスト、ビトラのインターフェスト、スター・ドイランのDフェストなどがあります。
北マケドニアは1998年のユーロビジョン・ソング・コンテストに独立国として初出場した。これまでの最高成績は2019年のユーロビジョン・ソング・コンテスト決勝での7位で、これはテレビ投票が行われた年における総合最高成績である。
北マケドニアで最も成功し、影響力のあるロックバンドであり、西バルカン半島で最も人気のあるバンドの1つがLeb i Solでした。彼らはロック音楽にフュージョンジャズと伝統音楽の要素を融合させ、独自のサウンドを作り出し、西バルカン半島のトップバンドの1つとなりました。解散後、ギタリストのVlatko Stefanovski、ベーシストのBodan Arsovski 、キーボード奏者のKokan Dimuševski、ドラマーのGarabet Tavitijanはそれぞれソロ活動で成功を収めました。2006年、彼らはバンド結成30周年を記念して再結成ツアーのために再び集まりました。2008年には、 StefanovskiとTavitjanが参加していない別のラインナップで、新しいアルバム「I taka nataka」を録音しました。
他に注目すべきグループは、ビートルズやその他 1960 年代のアーティストの影響を受けた Bisbez です。これは、以前から存在していた 2 つのバンド、Biseri (真珠という意味) と Bezimeni (名前のない) が合併して 1964 年に結成されました。1970 年代には、Pu、Madrigali、Ilinden 903、Den za Den、Leva patika、Triangl、Torr などの注目すべきグループがありました。彼らのほとんどは、ハード ロック、プログレッシブ ロック、フォーク ロック、シンフォニック ロック、ジャズ ロック、ファンク ロックに傾倒していました。1970 年代後半には、パンク ロックが登場しました。最初のパンク ロック バンドは、1979 年にスコピエで結成されたFol Jazikです。1980 年代には、他に注目すべきパンク グループとして、ウラジミール ペトロフスキ カルターが率いる Saraceni とBadmingtonsがありました。その後、彼はより主流のサウンドに転向し、アレクサンダル・マケドンスキ（マケドニアのアレクサンダー）というグループを結成した。ニューウェーブシーンには、スカグループのCilindar、Usta na usta、Tokmu takaなどのアーティストがいた。Tokmu takaのボーカリスト、カヴァダルツィ出身のLjupčo Bubo Karovは、後にコメディTV番組K-15の俳優として人気を博し、Usta na ustaのメンバー、Aleksandar Prokopievは著名な作家となった。もう1つの影響力のあるバンドは、 Dario PankovskiのBon Ton Bendで、ニューウェーブミュージックのヒット曲を多数リリースした。注目すべきヘヴィメタルアーティストは、グループKaramelaとConcordeで、後者はラジオ向きのヒット曲「Visoki štikli i crni čorapi」（「ハイヒールと黒いストッキング」）で記憶されている。そのギタリストVenko Serafimovは後にソロキャリアで成功を収めた。キリル・ジャイコフスキが所属していたシンセポップトリオ、バスティオンは、1980年代を代表する重要なバンドの一つだった。同じく1980年代の注目すべきバンドとしては、ハオス・イン・ラオスが挙げられる。 1984年に結成されたポップロックグループ、メモリアは、この時期最も成功したバンドの一つだった。国内で最も活発だったのは、ポストパンク、ダークウェーブ、ゴシックロックのシーンで、カルトバンドのミザール、アルハンゲル、パドット・ナ・ヴィザンティヤなどが含まれる。パドット・ナ・ヴィザンティヤは、ゴラン・トライコフスキとクリメ・コヴァチェスキが率いていた。後に彼らはネオフォークグループ、アナスタシアを結成し、ミルチョ・マンチェフスキ監督の映画『アカデミー賞にノミネートされた映画『ビフォア・ザ・レイン』。
1990年代前半の音楽シーンで注目すべきアーティストには、スラッシュメタルバンドのSanatorium、オルタナティブロックバンドのSuns、Last Expedition、The Hip、Balkan Express、Decadence、Vodolija、Nikeja、パンクロックバンドのRok AgresoriとParketi、そして当初はロカビリーバンドだったD' Daltonsなどが挙げられる。1990年代後半には、ハードコアパンクバンドのSidewalk、Fluks、Tank Warning Net、Smut、Bumbiks、No Name Nationが登場し、エクストリームメタルバンドではSiniacが注目を集めた。 2000年代には、Superhiks (スカパンク)、Denny Te Chuva (メロディックハードコア、エモ)、Smut (メタルコア)、Verka (フォークメタル)、Two Sides (ハードコアパンク)、Parketi (ポップパンク)、Kulturno Umetnički Rabotnici (ガレージパンク)、Noviot početok (ハードコアパンク)、Bernays Propaganda (インディーロック、ポストパンクリバイバル) などが活躍した。2010年代には、 Vizija (オルタナティブ／エクスペリメンタルロック)、XaХаXa (パンクロック)、Molokai (サーフロック) 、Smoke shakers (インディーロック) 、Chromatic point (プログレッシブメタル)、Culture Development (ポストハードコア)、Tempera (オルタナティブロック) などが注目すべきアーティストとして挙げられる。マケドニアのシーンで注目すべき女性だけのバンドとしては、Royal Albert Hall と Vivid がある。
ロック音楽フェスティバルはいくつかあり、中でも有名なものとしては、Lithium Recordsが毎年開催するTaksiratとAvalon Productionsが主催するSkopje goriが挙げられます。どちらのフェスティバルも、国際的に評価の高いロック、エレクトロニカ、ヒップホップのアーティストを多数招聘してきました。また、 Winner Fest（旧称Loser Fest）やRok-festといった小規模なデモバンドフェスティバルもあり、後者は数十年にわたって開催されています。最も有名な国際野外フェスティバルは、 2002年にオフリド湖畔のリュバニシュタで開催されたAlarmです。1994年には、バルカン諸国のアンダーグラウンド音楽アーティストを集めたUrban festという平和フェスティバルがスコピエで開催されました。
ヒップホップ音楽シーンも十分に発達している。ヒップホップ文化は、首都スコピエなどの都市でストリートダンスコンテスト、グラフィティアート、アンダーグラウンドバトルを通じて盛んに行われている。このジャンルは、特に若い世代の間でますます人気が高まっている。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]
最も著名な電子音楽家は、 Kiril Džajkovski ( Bastionの元メンバー)、Galoski、PMG Collective、Robotek、Novogradska、Gotraです。北マケドニアには、特にスコピエを中心にクラブシーンが発達しています。国内では、外国人 DJ をフィーチャーしたフェスティバルが数多く開催され、その多くは夏の間、オフリド湖で開催されます。サイケデリック トランスは北マケドニアで最も人気のある電子音楽ジャンルの 1 つであり、マケドニア出身の国際的に人気があり成功しているサイケデリック トランス アクトが多数存在します。例えば、Imaginary Sight、Fobi、Kala、Yudhisthira、AntHill (Kala と Yudhisthira の共同プロジェクト)、Blisargon Demogorgon、Atriohm、Zopmanika、Demoniac Insomniac、Egorythmia、Galactic Explorers、Djantrix、Spirit Architect、Tengri などです。
マケドニアのジャズシーンも高く評価されています。著名なジャズミュージシャンやバンドには、ギタリストのトニ・キタノフスキ、ヴィブラフォン奏者のゾラン・マジロフ、ピアニストのドラガン・ソルダトヴィッチ＝ラビッシュとシモン・キセリツキ、そしてタヴィティアン・ブラザーズ、セススタット、レテツキ・ペキネゼリ、ラ・コロニー・ヴォルヴォックスなどのバンドが挙げられます。スコピエ・ジャズ・フェスティバルは毎年開催されています。
2008年9月、タレ・オグネノフスキ・カルテットはCDアルバム「タレ・オグネノフスキ作曲のマケドニア・クラリネット・ジャズ」をリリースした。[ 100 ] [ 101 ] All About Jazzは、2008年9月27日に自身のウェブサイトで「国際的に有名なジャズ、フォークダンス、クラシックのクラリネット奏者タレ・オグネノフスキによる新CD『マケドニア・クラリネット・ジャズ』」というタイトルの記事を掲載した。[ 101 ] [ 100 ] [ 71 ]
"…lively discussion about clarinetist Tale Ognenovski, which segued to the proliferation of New York bands interpreting Balkan music," wrote JazzTimes music critic Bill Shoemaker in an article entitled "Dave Douglas: Parallel Worlds", appearing in the website of JazzTimes on 3 January 1998.[102][16]
Jazzclub Unterfahrt from Munich, Bavaria, Germany commented: "Playing the music of clarinetist Tale Ognenovski is different from imitating Michael Breckers style."[103][16]
All About Jazz celebrated 27 April 2009, the birthday of Tale Ognenovski with All About Jazz recognition: Jazz Musician of the Day: Tale Ognenovski, with announcement published at his website.[104][105][16]
One of the most notable children's music festivals is Zlatno slavejče (Golden Nightingale) annually held in Skopje, which has a long tradition in North Macedonia. Other festivals include Si-Do in BitolaKalinka in Gevgelija and Super Zvezda, also in Skopje. Notable composers of children's songs, producers and arrangers include Mile Sherdenkov, Dragan Karanfilovski Bojs, Miodrag and Marjan Nečak, Kire Kostov, Petar Sidovski, Slave Dimitrov, Milko Lozanovski, Aleksandar Džambazov, Ljupčo Mirkovski, Darko Mijalkovski and others. Several TV shows featuring children music exist. The country also takes part in the Junior Eurovision Song Contest and recently achieved the best result- 5th place for their 2007 entry at the Junior Eurovision Song Contest 2007.
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