スロベニアの音楽

多くの外国人にとって、スロベニアの民俗音楽は、今日でも特に外国人とその子孫の間で人気のあるポルカの一種を意味します。しかし、スロベニアの民俗音楽には、ポルカやワルツ以外にも多くのスタイルがあります。コロ、レンデル、シュタジェリシュ、マフリネ、シャルティンは、伝統的な音楽スタイルとダンスの一部です。

ディヴィエバベ フルートは、スロベニアのチェルクノにあるディヴィエ バベ遺跡の洞窟で発見された穴の開いた骨です。これはフルートであると考えられていますが、これはおそらく史上最古の楽器です。その年代はおよそ 55,000 年前のものと推定されています。

現代スロベニア音楽の歴史は、キリスト教がカランタニアに広まった5世紀にまで遡ります。典礼賛歌（キリエ・エレイソン）が導入され、人々の言語と結びついた 最初の聖歌となりました。

中世には、放浪ミンネジンガーを含む世俗音楽が教会音楽と同じくらい人気がありました。

ノヴォメスト出身のカルニオラ人指揮者兼作曲家ゲオルク・スラトコニアは、1498年にウィーン少年合唱団の指揮者になった。

16世紀の宗教改革の頃までに、カルニオラ地方では音楽が布教に使われていた。スロベニア語で最初の賛美歌集『エニ・プサルミ』は1567年に出版された。この時代には、ヤコブス・ガルスのようなルネサンス音楽家が台頭した。^{[1]イタリアは、特に}コペルのアントニオ・タルシア（作曲家）のオラトリオやオペラなどの宗教音楽において、この時代の音楽に重要な影響を与えた。1660年にはリュブリャナで神曲が、1700年にはアウエルスペルク家の邸宅でオペラが上演された。

1701年、リュブリャナ出身の貴族でアマチュア作曲家のヨハン・ベルトルト・フォン・ヘッファー（1667–1718）は、イタリアをモデルにラバケンシス・フィルハーモニー管弦楽団を設立した。 ^{[2]そして数年後の1709年には、ローマ・}アルカディア・アカデミーのリュブリャナ支部が設立された。ヘッファー以外にも、大聖堂の司祭ミヒャエル・オメルツァもオラトリオで有名だった。最初の主要なスロベニアのオペラは、1732年にカルニオラ公副摂政フランチェスコ・アントニオ・シギフリード・デッラ・トッレ・エ・ヴァラッシーナ公爵の宮殿で、カペラの巨匠ジュゼッペ・クレメンテ・デ・ボノミ修道院長によって上演された『イル・タメルラーノ』である。[ 3 ^{] [4] [5] [6] [7] [8]}

1768 年以降、ドイツの劇団がやって来て、非常に人気を博しました。1794 年にフィルハーモニー協会が結成されたことは、中央ヨーロッパで最初のオーケストラの 1 つであったため、重要な出来事でした。

19 世紀には、ロマン主義に基づいたスロベニア独特のクラシック音楽のサウンドが成長し、一方でドイツ系少数派はより強いドイツ的アイデンティティの追求を続けました。リュブリャナ歌劇場(1892 年) は、スロベニアとドイツのオペラ団体によって共有されました。

スロベニア歌曲と芸術歌曲の作曲家には、エミール・アダミッチ（1877～1936）、フラン・ゲルビッチ（1840～1917）、アロイツ・ゲルジニッチ（1915～2008）、ベンヤミン・イパヴェック（1829～1908）、ダヴォリン・ジェンコ（1835～1914）、アントン・ラヨヴィッチが含まれます。 （1878–1960）、カミロ・マシェク（1831–1859）、ヨシップ・パヴチッチ（1870–1949）、ゾルコ・プレロベツ（1887–1939）、ルシヤン・マリヤ・シュケルヤンツ（1900–1973）。

20 世紀初頭、印象主義がスロベニア全土に広がり、すぐにマリイ・コゴイやスラヴコ・オステルツといった作曲家が誕生しました。

1960 年代にスロベニアで前衛的なクラシック音楽が誕生しました。これは主に、スラブコ オステルク アンサンブルの指揮者でもあるウロシュ クレック、デーネ シュケルル、プリモシュ ラモフシュ、イヴォ ペトリッチの活躍によるものです。以来、ヤコブ・ジェシュ、ダリヤン・ボジッチ、ロイゼ・レビッチ、ヴィンコ・グロボカルは、グロボカルのオペラ『ラルモニア』など、不朽の作品を作曲してきました。 1950 年代、ボジダル カントゥシャーはその無調性により、最も進歩的な人物でした。

現代のクラシック音楽の作曲家には、ウロシュ・ロイコ、トマシュ・スヴェテ、ブリナ・イェシュ＝ブレザフシュチェク、アルド・クマールなどがいます。

マリボルとリュブリャナにあるスロベニア国立劇場は、国立オペラ劇場とバレエ劇場として機能します。メゾソプラノ歌手マルヤーナ・リポシェクはリュブリャナ生まれ。

170 本の映画音楽を作曲したのはボージャン・アダミッチ(1912 ～ 1995)です。 ^[9]

田舎のハーモニー歌唱はスロベニアに深く根付いた伝統で、少なくとも 3 部 (4 つの声) で歌われ、地域によっては 8 部 (9 つの声) で歌われることもあります。そのため、スロベニアの民謡は通常、柔らかく調和のとれた響きで、短調になることはほとんどありません。

典型的なスロベニアの民俗音楽は、シュタイアーマルク ハーモニカ (最も古いタイプのアコーディオン)、バイオリン、クラリネット、ツィター、フルート、アルプス風の金管バンドによって演奏されます。東スロベニアでは、バイオリンとツィンバルンのバンドはヴェリケ ゴスラリジェと呼ばれています。伝統的なスロベニア音楽には、次のようなさまざまな楽器が含まれます。

• シュタイアーマルク・ハーモニカ
• コントラ
• ハンマーダルシマー
• ツィンバロン・グランデ
• ドローン琴
• ヴァイオリン琴
• 琴
• タンブリカ
• フィドル
• カルニアン・フィドル
• チェロ
• ブルンクラチェロ
• ガイダ
• バリトンホルンなどの金管楽器
• クラリネット
• 口琴
• 土鍋ベース
• オカリナ
• アケレンブ
• クロポテク
• パンパイプ
• 様々なサイズの木製クロスフルート
• ハープシコード
• タンバリン

民俗音楽の復活主義者には、フォルク・フォルク、クルヤ・コジャ、マルコ・バンダ、カティス、ボグダナ・ヘルマン、リョバ・ジェンチェ、ヴルヤ、トリナイスト・プラシェ、シャヴリンスケ・プペ・アン・ラガコーネ、ムジカンテ・イストリアーニ、トロヴァジ・マタージが含まれます。

スロベニアの最高の全音階アコーディオン奏者の一人は、2009年と2015年の2度、アコーディオン世界選手権で優勝した ネイク・パチュニックです。

1952年以降、スラヴコ・アヴセニクの楽団は西ドイツ各地で放送、映画、コンサートに出演するようになり、独自の「オーバークライナー」サウンドを生み出した。このサウンドはスロベニアだけでなく、ドイツ、オーストリア、スイス、ベネルクスでも民族音楽表現の主な手段となり、その過程で何百ものアルプスのオーケストラが生まれた。この楽団は、スロベニア風ポルカの伝統に欠かせない、約1000曲のオリジナル曲を制作した。アヴセニクの最も人気のある器楽作品は、「Na Golici」（スロベニア語）または「Trompetenecho」（ドイツ語）、「Trumpet Echoes」（英語）と題されたポルカである。アヴセニク・アンサンブルが普及させたオーバークライナー音楽は、スロベニアとオーストリアのポップ・フォーク音楽賞の有力候補である。スラヴコとその兄弟のヴィルコは、1950年代にスロベニアの民族音楽のスタイルを確立し、スロベニアの民族音楽の先駆者として広く知られています。

多くの音楽家がアヴセニクの足跡をたどりましたが、最も有名なのはロイゼ・スラクです。

イタリア文化におけるサンレモ音楽祭と同様に、スロベニア文化においても、特定のジャンルのスロベニアのポピュラー音楽に特化した沿岸地域の海と太陽のメロディー（スロベニア語：Melodije morja in sonca）とスロベニア歌曲祭（スロベニア語：Slovenska popevka）が、高い地位を占めている。^[10]

ポップ、ロック、インダストリアル、インディーズのミュージシャンの中で、スロベニアで最も人気があるのは、 1980年代初期のインダストリアル音楽グループのLaibachと、最近ではスロベニアのポップ・アカペラ・バンドPerpetuum Jazzileです。

国外ではほとんど知られていない他の人気バンドには、タブー、マヌエラ、ドルシュトヴォ・ムルトヴィ・ペスニコフ (ポップ・ロック)、シッダールタ、ロックン・バンド、ポップ・デザイン、フレディ・マイラー、テラフォーク、リーフ・ファット (スクリーモ)、アマヤ、シャンクなどがあります。ロック、ビッグフットママ、 ヨーグルト 、ダンD、汎用性の高い、 Katalena、Devil Doll (エクスペリメンタル ロック)、Negligence (バンド)、Chateau、Čuki、Zaklonišče Prepeva、Psycho-Path、Dekadent (ブラック メタル)、Buldozer (プログレッシブ ロック)、Joker Out。デスコアバンドの Within Disaster は 2 枚のフルアルバムをリリースし、いくつかのヨーロッパツアーに参加しました。バンドはイェセニツェを拠点としています。^[11]

第二次世界大戦後のスロベニア人のシンガー・ソングライターには、フレーネ・ミルチンスキー（1914年 - 1988年）、1973年のアルバム『オドポトヴァーニャ』が旧ユーゴスラビア初のシンガー・ソングライター・アルバムとみなされているトマシュ・ペンゴフ、トマシュ・ドミチェリ、マルコ・ブレチェリ、アンドレイ・シフレル、エヴァ・スルシェン^などがいる。 、ネカ・フォーク、そしてジャニ・コヴァチッチ。 1990 年以降、スロベニアでもアディ・スモラール、イズトク・ムラカール、ヴィータ・マヴリッチ、ヴラド・クレズリン、ゾラン・プレディン、ピーター・ロヴシン、マニフィコなどが人気を博しました。

1970年代のブラトコ・ビビッチのバンド「ベグナグラード」は、現代のワールドミュージックに直接影響を与えたバンドの一つと考えられています。ビビッチのユニークなアコーディオン演奏スタイルは、しばしば無伴奏でソロ演奏され、彼をソロスターに押し上げました。

スロベニアはチトー主義ユーゴスラビアにおけるパンクロックの中心地でした。このジャンルの最も有名な代表者は、パンクルティ、ニエト、ルブランスキー・プシ、クズレ、チャオ・ピッケ、ヴィア・オフェンツィヴァ、トジバベ、オトロチ・ソシャリズマでした。

スロベニアは、 DJ UmekとValentino Kanzyaniという 2 人の有名な DJ も輩出しています。パーティー テクノとテック ハウスの熱狂的なブランドを専門とするこの 2 人は、Recycled Loops というレーベルを共同設立したほか、Novamute、Primate、Intec、Bassethound Records などのレーベルから多数のリリースを行っています。

ノイエ・スロヴェニシェ・クンスト（ドイツ語で「新スロベニア芸術」を意味する）、別名NSKは、1984年にスロベニアがユーゴスラビアの一部であったときにスロベニアで結成された、物議を醸す政治的芸術集団である。ドイツ語であるNSKの名前は、NSKの作品のテーマであるスロベニア人とドイツ人の複雑な関係と一致している。NSKの音楽部門であるライバッハの名前は、スロベニアの首都リュブリャナのドイツ語名でもあり、第二次世界大戦中のナチスによるスロベニア占領の記憶を呼び起こすことで物議を醸している。^[13]

NSKの最も有名なメンバーは音楽グループのライバッハです。NSKの他のメンバーグループには、IRWIN（視覚芸術）、Noordung（演劇、元々はScipion Našice Sisters Theatre、別名Red Pilot）、New Collective Studio（グラフィック、別名New Collectivism）、Retrovision（映画とビデオ）、Department of Pure and Applied Philosophy（理論）などがあります。^{[14] [15] [16]} NSKの創設グループは、ライバッハ、IRWIN、Scipion Našice Sisters Theaterでした。

NSKの芸術は、全体主義や過激な国家主義運動から引用されたシンボルをしばしば用い、ダダを彷彿とさせる視覚スタイルで全体主義のキッチュを流用することが多い。NSKのアーティストは、異なる（そしてしばしば相容れない）政治的イデオロギーのシンボルを並置することが多い。例えば、1987年にNSKがデザインしたポスターは、ユーゴスラビア青年の日の祝賀コンクールで優勝し、スキャンダルを引き起こした。このポスターはナチスの芸術家リチャード・クラインの絵画を流用し、ナチスドイツの国旗をユーゴスラビアの国旗に、ドイツの鷲を鳩に置き換えていた。^[15]

IRWIN と Laibach はどちらも、自分たちの作品は個人ではなく集団であることを強調しています。Laibach のオリジナル曲とアレンジは常にグループ全体へのクレジットで、アルバム カバーには個々のアーティストの名前は記載されていません。ある時点では、2 つの別々の Laibach グループが同時にツアーを行っており、どちらも元のグループのメンバーでした。同様に、IRWIN のアーティストは個別に作品に署名することはありません。代わりに、IRWIN 集団の作品として承認されたことを示す スタンプまたは証明書で「署名」されます。

NSKは、マイケル・ベンソンが脚本・監督した1996年のドキュメンタリー映画の題材となった。スロベニア語では「Prerokbe Ognja」（英語では「火の予言」）と題されている。 ^[17]映画の中でインタビューを受けた人物の中には、スロベニアの知識人スラヴォイ・ジジェクもいる。

1991年以来、NSKは国家を構成していると主張しており^{[18]、これは}ミクロネーションの主張に似ている。彼らはパスポートを発行し、^[19]大使館や自国の領土を装って活動の成果を発表し、クロアチアのウマグを含むいくつかの都市に領事館を置いている。^[20] NSKは切手も発行している。ライバッハは2006年に、LP「Volk」にNSK国家国歌を録音（「リミックス」と言う人もいるかもしれない）した。この「国歌」は、ライバッハの別の曲「国璽」からメロディーを採用している。ライバッハのバージョンのNSK国歌には、ウィンストン・チャーチルの有名な「我々は浜辺で彼らと戦うだろう/我々は決して降伏しない」という演説の抜粋を朗読するコンピューターの音声が含まれている。コンピュータの音声は、クラシック Mac OSに組み込まれている音声合成装置Macintalkとして明確に認識でき、プリセット音声 Ralph を使用します。

NSKパスポートは芸術プロジェクトであり、渡航には有効ではない。しかし、多くの絶望的な人々がNSKパスポートを発行するという詐欺に引っかかっている。こうした詐欺のほとんどはナイジェリアとエジプトで発生している。^[21]

ライバッハ [ˈlaɪbax]は、軍楽隊や新古典派音楽のスタイルと強く結びついたスロベニアの前衛音楽グループです。ライバッハは、1980年6月1日にスロベニア(当時はユーゴスラビア)のトルボヴリェで結成されました。ライバッハは、1984年に創設メンバーとなったNeue Slowenische Kunst (NSK) 芸術集団の音楽部門を代表しています。「ライバッハ」という名前は、スロベニアの首都リュブリャナのドイツ語名です。

• ドローン琴– スロベニアの琴の一種
• クロポテク– 民族楽器として使われるかかしの一種
• スロベニアのラジオ局一覧
• スロベニアのミュージシャンのリスト
• スロベニアのロック
• スロベニア風ポルカ

• バートン、キム、「オーストロスラヴ人の音」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 277～278 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• クレメンチッチ、イワン、スロベンスキー ゴダルニ クヴァルテット。リュブリャナ、音楽学年次第 24 回、1988 年。

• クメル、ズマガ、ペセム・スロベンスケ・デゼレ、マリボル、1975年。参照。スロベニアの歌 (zrc-sazu.si)

• ウィキメディア・コモンズのスロベニアの音楽に関連するメディア