イギリスのシットコム

イギリスの シットコムまたはブリットコムは、イギリスのテレビ向けに制作されたシチュエーションコメディ番組である。^[1]

イギリスのシットコムは主にスタジオのセットで収録されているが、いくつかはロケ撮影の要素を含んでいる。観客とマルチカメラは、 1951年にデジ・アーナズとルシル・ボールがアメリカの番組『アイ・ラブ・ルーシー』で初めて米国で使用され、そのシステムはイギリスでも採用された。^[2]いくつかの作品はほぼ完全にロケで作られ（例えば『ラスト・オブ・ザ・サマー・ワイン』）、最終的なポストプロダクションの前にスタジオの観客に上映され、本物の笑い声を収録している。アメリカのチーム脚本システムとは対照的に、レイ・ゴルトンとアラン・シンプソンの大成功作品は非常に質が高く、イギリスのシットコム脚本のパラダイムとなった。^[3]

テレビが家庭の必需品となった頃には、シットコムは日常生活の重要な表現となり、イギリスの階級制度とその対立や偏見における大きな社会的変化の時代を垣間見る機会となった。^[3]特に1970年から1979年までの期間は、イギリスのシットコムの「黄金時代」と見なされることが多い。^[3]しかし、20世紀に入ってからは、スタジオ上映や笑い声の録音なしに、カメラ1台で撮影されたり、完全にロケで撮影されたりしたものが多くなった。例えば、 『ロイル・ファミリー』（1998年～2000年、2006年～2012年）や『PhoneShop』（2009年～2013年）などである。^[3]

イギリスのコメディーの一部は、伝統的なシチュエーション・コメディーのテーマ、ストーリー、家庭環境を意識的に避け、より変わったトピックや物語の手法に焦点を当てている。ブラックアダー（1983年～1989年）やイエス・ミニスター（1980年～1988年、2013年）は、家庭や職場を舞台にすることが多かったジャンルを権力の中枢へと持ち込んだ。^[4]その後の発展は、ザ・オフィス（2001年～2003年）などのシリーズに代表されるモキュメンタリーのジャンルであり、これはライブの観客を使わないシングルカメラのシットコムという現代のトレンドの先駆けでもあった。

2004年にBBC、ITV、チャンネル4が行った「イギリスのベスト・シットコム」の投票では、伝統的なシットコムが上位にランクインし、 『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』が1位となり、『デイヴィッド・クロフトの ダッズ・アーミー』、 『アー・ユー・ビーイング・サーヴド?』、『ハイ・デ・ハイ!』などの人気番組が含まれていた。^{[2]スタジオの観客なしで番組が取り上げられるのは、19位の}『ザ・ロイル・ファミリー』 （1998年 - 2000年）までなかった。^[2]

コメディ俳優のドーン・フレンチ（『ディブリーの牧師』 1994年 - 2000年）やジェニファー・サンダース（『アブソリュートリー・ファビュラス』1992年 - 1995年）とコラボレーションしたシットコム作家アビゲイル・ウィルソンのミランダ・ハートへの提案により、^[5] 2009年のミランダシリーズは、ライブの観客と複数のカメラを使った「昔ながらの」20世紀のシットコムのコンセプトの大きな復活を遂げました。^[6]

英国人は人種として、他の人類とは一線を画す一つの特異性を持っています。それは並外れたユーモアのセンス、他人を笑う能力、崇高なことや滑稽なことを笑う能力、災難や勝利を笑う能力、冗談の主題に無関心でありながらあらゆるものにユーモアを探し求めて見つける能力です。

— トゥーク、バリー（1976）^[7]

映画・テレビ評論家で、英国のテレビに関する著書を数冊執筆しているフィル・ウィッカム氏は、 英国映画協会に寄稿し、次のように結論づけている。

シットコムは過去40年間、イギリス人の生活に大きな影響を与えてきました。シットコムは、私たちに自分たちの不条理さを笑わせることで、私たち自身について考えさせてくれました。良いシットコムは一種の仮想現実であり、日常生活のリズム、人間の苦しみ、そしてもちろん笑いの喜びを反映しています。^[3]

イギリスのテレビシットコムの起源は、1954年にBBCラジオで放送されたハンコックのハーフアワーのような1940年代と1950年代のラジオコメディに遡ります。イギリスのテレビシットコムは当初アメリカのコメディ形式に触発されていましたが、すぐに辛口なユーモア、社会風刺、イギリス生活のニュアンスを強調した独自のスタイルを開発しました。^{[2] 1950年代の初期の番組では}、ワックオー! のスタッフや生徒、ハンコックのハーフアワーで描かれたさまざまな側面など、典型的なイギリス人のキャラクターがよく登場し、イギリスのテレビシットコムのジャンルとなるものの舞台を設定しました。それらは第二次世界大戦後の労働者階級や家庭環境を舞台にしており、階級、家族の力学、イギリス文化の問題を強調していました。一方、ITVの最初のシットコムであるアーミーゲームは、 1963年に終了した国民奉仕の最後の数年間の徴兵兵の生活をパロディ化していました。 ^[8]

ロドニー・ホブソンが脚本を書いた『ピンライトの進歩』（1946年 - 1947年）は、世界初の30分レギュラーテレビコメディだった。^[9] BBCがアレクサンドラ・パレスから生放送したこのドラマは、小さな店の店主J・ピンライトの物語である。ストーリーラインには、彼の憎むライバルと、彼の助けになろうとすることで彼の問題をさらに増やすだけのスタッフが登場する。このシリーズには、 J・ピンライト役のジェームズ・ヘイター、オーブリー役のクラレンス・ライト、^[10]サリー・ドゥーリトル役のサラ・グレゴリー、^[11]ミス・ピーズボディ役のダフネ・マドックス、^[12 ]シグズビー夫人役のドリス・パーマー、^{[13]ラルフ役の} レナード・シャープ、ラックストロー夫人役のベニータ・ライダル、^{[14]セールスマン役のチャールズ} ・アーウィン、ピンライトの娘役のジル・クリスティといったアンサンブルキャストが登場した。^{[15] [16] [17]}ジョン・グリン・ジョーンズが製作・監督を務めた。脚本編集者はテッド・カヴァナで、第二次世界大戦中にBBCラジオのコメディシリーズ「It's That Man Again（ITMA ）」の脚本も書いた。フォスターとファーストによれば、このシリーズは「ラジオとミュージックホールのコメディの慣習から外れた、まったく新しいもの」だった。^[18]

1954年にBBCラジオで48話が放送された後、1956年にテレビに移った、ガルトンとシンプソンの『ハンコックの30分』（1956年 - 1961年）は、最初の現代的なテレビシットコムだった。オーディオバラエティからキャラクター開発へと移行する一方で、ラジオシリーズはテレビのシチュエーションコメディの発展に影響を与えた。ラジオシリーズはテレビ版と並行して制作され続けた。^[19] トニー・ハンコックは、不運によって計画と野望が常に台無しにされる負け犬の架空の自分自身を演じた。^[20]他の唯一のレギュラーキャストメンバーは、後に『キャリー・オン』や『^ブレス・ディス・ハウス』で有名になったシド・ジェームズが演じるより世慣れた相棒だった。他の^[21]ハンコックの伝記作家ジョン・フィッシャーは、イギリスの放送で「シチュエーション・コメディ」という用語が初めて使われたのは、ラジオ・コメディー・プロデューサーのピーター・イートンが1953年3月31日付けでBBCに送ったメモだとし、この形式がハンコックのコメディー・スタイルに理想的な媒体であると示唆している。^[22 ]フィル・ウィッカムによると、「理解のない社会で自分の能力を超えた尊大な敗者というハンコックのペルソナは、今日でも多くの番組に影響を与えている」という。^{[23]この番組の最後のBBCシリーズは、より短いタイトルの}ハンコックで放送された。^{[20] 1963年、ハンコックは脚本家を変更し、ITVに移り、同じく}ハンコックというタイトルの13話からなるシリーズを制作した。^[20]このシリーズは比較的好評だったが、「明らかに[ハンコックの]BBC作品の水準に達していない」と評されている。^[24]

ジミー・エドワーズがジェームズ・エドワーズ教授役で主演を務める『ワッコー!』は、フランク・ミュアとデニス・ノルデンが脚本を担当し、架空のチゼルベリー公立学校「貴族の息子たち」の職員と生徒を圧制した、酔っぱらいでギャンブル好きで、陰険で杖を振り回す校長についての物語である。1956年から1960年および1971年から1972年にかけて、8シリーズで60話が放送された。最初の6話には「最高の6人」という副題が付けられており、これは当時のイギリスで不服従な生徒に頻繁に行われていた伝統的な杖打ちをほのめかしている。このシリーズは1971年から1972年にかけて、脚本を改訂してカラーで復活し、わずかにタイトルを『ワッコー!』に変更した。その他の出演者には、アーサー・ハワード（シリーズ1～7）、 ジュリアン・オーチャード（シリーズ8）、 ケネス・コープ、 ノーマン・バード、ジョン・スターリング、 ピーター・グレイズ、 エドウィン・アップス（シリーズ1～7）、 ピーター・グリーン（シリーズ8）、デヴィッド・ラングフォード、 キース・スミス、 ブライアン・ローリンソン、ゴードン・フィロット、ハロルド・ベネット（シリーズ8）、フランク・レイモンド、 ゲイリー・ウォーレン（シリーズ8）、グレッグ・スミス（シリーズ8）がいる。1960年には長編映画『ボトムズ・アップ』が制作された。

ピーター・イートンのアーミー・ゲーム（1957年 - 1961年）は、この時期のイギリスのテレビで最も成功したシットコムであり、154話が放送された。^[25]そのスターの多くは、その後有名になった。^[26]オリジナルのキャストは、ウィリアム・ハートネル、マイケル・メドウィン、ジェフリー・サムナー、アルフィー・バス、チャールズ・ホートリー、バーナード・ブレスロー、ノーマン・ロッシントンだった。アーミー・ゲームのキャストは、ジェフリー・パーマー、ビル・フレイザー、テッド・ルーン、フランク・ウィリアムズ、ハリー・ファウラー、ディック・エメリーなどの俳優が後続のシリーズに出演し、何年も経つにつれて変わった。アーミー・ゲームは、戦後の数年間に徴兵された国家奉仕の兵士で構成された架空の機能不全のグループ、ハット29の活躍を追っている。 ^[27]脚本家には、クリエイターのシド・コリン、ラリー・スティーブンス、モーリス・ウィルシャー、ルー・シュワルツ、ジョン・ジョウェット、ジョン・アントロバス、ジョン・フォーリー、マーティ・フェルドマン、バリー・トゥック、デヴィッド・クライミー、デヴィッド・カミング、デレク・コリアー、ブラッド・アシュトン、ジョン・ジャンキン、タルボット・ロスウェル、シドニー・ネルソン、スタン・マーズ、ボブ・パーキンス、アラン・マッキノンがいた。 ^[28]少なくとも3つのエピソードはクレジットされていない。 1959年6月、マイケル・メドウィン、アルフィー・バス、ノーマン・ロッシントン、ビル・フレイザー、テッド・ルーンが、エリザベス女王皇太后の前で行ったロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで、短い「アーミー・ゲーム」のシーンを演じた。^[29]これはテレビ放映されなかった最後のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスだった。（1958年）そしてシリーズがデビューしたわずか1年後の1958年に、最初のキャリー・オン映画である非常によく似たキャリー・オン・サージェントが公開され、ホートリー、ロッシントン、ハートネルが出演した。^[30]

ITVのシットコムは1957年のチャンネル開設とともに始まり、1960年代を通じて、多様で実験的なスタイルでイギリスのコメディの形成に貢献しました。1960年代に、BBCは、ロナルド・ウルフとロナルド・チェズニーが脚本を書いた「The Rag Trade 」（1961年 - 1963年、1977年 - 1978年）で、当時は珍しかった職場コメディを制作しました。このシリーズの成功は、シーラ・ハンコック、バーバラ・ウィンザー、エスマ・キャノンなど、労働者を演じる女性アンサンブルの強さによるところが大きいです。^{[31] [32]また、}リチャード・ウェアリングの初期の家庭内コメディである『マリッジ・ラインズ』（1961年 - 1966年）（主演：リチャード・ブライアーズ（のちに『グッド・ライフ』に出演）とプルネラ・スケールズ（のちに『フォルティ・タワーズ』に出演））、およびウェンディ・クレイグ主演の『子供たちの前ではだめ』（1967年 - 1970年）もこの会社で制作された。この時期、女性は脇役にしか配役されなかったが、クレイグが主演のシリーズは例外的にいくつかあった。この形式で初めて成功した女性脚本家であるカーラ・レーンによるシットコムは、 ^{[33]最初は他の人と共同で制作した}『リバー・バーズ』 （1969年 - 1979年、1996年）から始まった。

もう一つの変化は、 『ステップトー・アンド・サン』（1962年 - 1965年、1970年 - 1974年）と『ライクリー・ラッズ』 （1964年 - 1966年）で、プロデューサーは、ジミー・エドワーズが出演した『ワック・オー！』や『ハンコックのハーフ・アワー』のような以前のシリーズで中心に据えられていたコメディアンではなく、俳優をキャストし始めたことである。^{[34] [35]}

『アーミー・ゲーム』のスピンオフ続編で、同じくビル・フレイザーとアルフィー・バスが主演した『ブーツィーとスナッジ』（1960年 - 1963年、1974年）は、104話にわたって大規模なチームによって脚本が書かれました。^[36] 1960年 - 1963年のエピソードの脚本家は、マーティ・フェルドマン、バリー・トゥック、^[37]ジョン・アントロバス、レイ・リグビー、デヴィッド・カミング、デレク・コリアー、ジェームズ・ケリー、ピーター・ラムダ、トム・エスピー、ジャック・ローゼンタール、ハリー・ドライバー、ダグ・イーデンでした。1974年のシリーズは、デヴィッド・クライミー、ロニー・キャス、ルー・シュワルツによって書かれました。^{[17]このシリーズは俳優}クライヴ・ダンの名声を確立し、彼は『ダッズ・アーミー』でジョーンズ伍長役を演じることになりました。^[38

1963年から1966年にかけて5シリーズ、43話が放送された『マリッジ・ラインズ』は、 リチャード・ウォーリングが脚本を書き、ロビン・ナッシュとグレアム・ミュアが監督・製作を務めた。^{[39] [40]}若いカップルが結婚生活に適応していく様子を描いた伝統的な家庭内コメディで、当時の社会情勢を反映しており、主演のリチャード・ブライアーズ（『グッド・ライフ』 、 『エバー・ディクリージング・サークルズ』）とプルネラ・スケールズ（『フォルティ・タワーズ』）のキャリアを大きく伸ばした。^[41]脇役にはエドワード・デ・ソウザ、ロナルド・ハインズ、クリスティン・フィンなどがいた。^[39]

1962年から1965年、1970年から1974年にかけて放送された『ステップトーと息子』は、ハリー・H・コーベットとウィルフリッド・ブランベルの2人のレギュラーキャラクターのみの出演で、ゴールトンとシンプソンの作品で、8シリーズ57話が放送された。プロデューサーには、ダンカン・ウッド、ジョン・ハワード・デイヴィス、グレアム・ミュア、ダグラス・アージェントがいた。^[42] 2000年、この番組は英国映画協会がまとめた「英国のテレビ番組ベスト100」で44位にランクされた。2001年のチャンネル4の投票では、アルバートは「テレビの登場人物ベスト100」のリストで39位にランクされた。^{[43] [44]}このシリーズは、1962年にBBCシリーズのコメディプレイハウスで放映されたゴールトンとシンプソンの単発コメディ劇「The Offer」から派生したものである。定期的に再演され、4本の長編映画を生み出した。^[42]

ジョニー・スペイトが脚本を書き、1965年から1968年および1972年から1975年に放送された『死がふたりを分かつまで』は、ウォーレン・ミッチェルがアルフ・ガーネット役を演じ、瞬く間にヒットした。アルフ・ガーネットという偏屈なキャラクターを中心に、イギリス社会でますます蔓延しつつあった人種問題や政治問題を取り上げた。活動家メアリー・ホワイトハウスから言葉遣いが悪いと批判され、政治的妥当性に対する考え方の変化により、再放送されることは稀である。^{[45] [46] [47]}

ジミー・ペリーとデヴィッド・クロフトによる『ダッズ・アーミー』（1968年 - 1977年）は、第二次世界大戦をテーマにした作品で、イギリスの「最高の瞬間」とホームガードをやさしく揶揄した作品である。最も長く続いているイギリスのシットコムの1つで、アーサー・ロウとジョン・ル・メズリエが主演し、ロウ演じるメインワーリング大尉とのやり取りはタイムズ紙で「テレビで最も人気のある番組の1つにおける忘れられない部分」と評された。 ^{[48]また、}クライヴ・ダン、ジョン・ローリー、イアン・ラベンダー、アーノルド・リドリーも出演した。テレビ放送中、この番組は1973年、1974年、1975年の「最優秀シチュエーション・コメディ」を含む複数の英国アカデミー賞テレビ賞にノミネートされたが、「最優秀ライトエンターテイメント製作チーム」を受賞したのは1971年のみであった。2000年、この番組は英国映画協会が業界の専門家を対象に行った投票で「最も偉大な英国テレビ番組100選」の第13位に選ばれた。2004年には、フィル・ジュピタスの支持を得て、BBCの英国最優秀シットコム投票で4位となった。^[49] 2022年現在、この番組は英国のテレビで最も頻繁に再放送されているシットコムの1つである。

1966年から1971年にかけて制作された『オール・ガス・アンド・ゲイターズ』は、教会に対する初めての軽い風刺映画であり、アーサー・ロウ主演の『ブレス・ミー・ファーザー』（1978年 - 1981年）や、1990年代の『ファーザー・テッド』や『ディブリーの牧師』といった教会を舞台にした滑稽なコメディへの道を開いた。 ^[50]デレク・ニモ、ロバートソン・ヘア、ウィリアム・マーヴィン、ジョン・バロン、ジョーン・サンダーソン（『プリーズ・サー！』、『フォルティ・タワーズ』）、アーネスト・クラークが主演し、^[51]夫婦コンビのポーリン・ディヴァニーとエドウィン・アップスが脚本を書き、ジョン・ハワード・デイヴィスとスチュアート・アレンが監督を務めた。^{[52] [53]}この成功したシリーズは、当初は論争があったものの、その後イギリスの聖職者の間で人気となり、^[50]やはりニモが主演のスピンオフが2本続いた。19のエピソードからなる『Oh, Brother!』 (1968–1970) は、デイヴィッド・クライミーとオースティン・スティールが脚本を書き、サー・フェリックス・エイルマー、パトリック・マカリンニー、デレク・フランシスが脇役を務めた。その続編である『Oh, Father!』 (1973) は、やはりクライミーとスティールが脚本を書き、フェリックス・エイルマー、ローレンス・ネイスミス、パール・ハックニー、デイヴィッド・ケリーが出演した。 ^[54] 『All Gas and Gaiters』はスチュアート・アレン、ジョン・ハワード・デイヴィス、ロビン・ナッシュがプロデューサーを務め、^[51]スタンリー・マイヤーズが音楽を担当した。^[53]

マイロ・オシェーとヨーサ・ジョイス（『マン・アバウト・ザ・ハウス』、 『ジョージとミルドレッド』）が主演を務めた『ミー・マミー』は、ヒュー・レナードが脚本を書き、ジェームズ・ギルバートとシドニー・ロッタービーがBBCで制作し、1968年から1971年にかけて3シリーズ21話が放映された。オシェーが演じるバンジー・ケネフィックは、ロンドンに住むアイルランド人のマザコンである。彼は会社のトップ役員で、独身生活を送っている。しかし、彼の古風なカトリック教徒の母親は、彼の計画をしばしば阻止し、その多くはジョイスが演じるガールフレンドのミス・アーガイルに関係するものであった。^[55]

1970年代はイギリスのシットコムの黄金時代とみなされることが多い。よく知られているシリーズには、ジョン・クリーズとコニー・ブースの滑稽な『フォルティタワーズ』（1975年、1979年）があり、これはしばしば史上最高のシットコムとして挙げられる。^{[56] [57] [58]} ジョン・エスモンドとボブ・ラーベイの自給自足コメディ『グッド・ライフ』 （1975年 - 1978年）とピーター・スペンスとクリストファー・ボンドの『トゥ・ザ・マナー・ボーン』も大成功を収めた。 『ライクリー・ラッズ』の続編『ライクリー・ラッズに何が起こったのか』 （1973年 - 1974年）はオリジナルを上回ったと考えられているが^{[誰が？ ]}、脚本家のディック・クレメントとイアン・ラ・フレネはロニー・バーカーに彼の最も重要なシットコムの台本『ポリッジ』 （1974年 - 1977年）を提供した。バーカーはまた、デイビッド・ジェイソンと共に『オープン・オール・アワーズ』（1973年、1976年 - 1985年）に主演した。同作はロイ・クラークが脚本を手掛けており、クラークの『ラスト・オブ・ザ・サマー・ワイン』は1973年に始まり2010年に終了し、世界で最も長く続いているシットコムとなった。この10年間には『ママはつらいよ』 （1974年 - 1981年）も放送されたが、同作は「インド人の脇役たちが卑屈、愚か、怠惰、またはひねくれ者としてステレオタイプ化されている」と批判されている。^[59]

民間放送局のITVは、ライジング・ダンプ（1974年 - 1978年、ITVのシットコムの中でも最高傑作と呼ばれることもある） ^{[60] 、} マン・アバウト・ザ・ハウス（1973年 - 1976年）、ジョージ・アンド・ミルドレッド（ 1976年 - 1979年）で成功を収めた。ライジング・ダンプのスター、レナード・ロシターは、 BBCのレジナルド・ペリンの没落と復活（1976年 - 1979年）でも主役を演じた。映画館への観客動員数が減少したため、これらのシリーズの多くは映画化された。^{[説明が必要] [61]}オン・ザ・バス（1969年 - 1973年）の最初の映画版は、1971年にイギリスの興行収入で最大のヒットとなった。 ^[62]ジェフ・エバンズによると、オン・ザ・バスは「いやらしい言葉と当てつけが支配的な、明るく下品なコメディ」だった。^[63]この時代の同ネットワークの他の視聴率成功作には、「Love Thy Neighbour」（1972–76）^[64]や「Mind Your Language」（1977–79、1986）^[65]などがあり、人種や民族間の対立や誤解にユーモアを見出そうとしたが、「明らかな人種差別的な呼び名が…悲惨なほど頻繁に繰り返される」ことや「最も粗雑な戯画しか提供していない」ことなどにより、時が経つにつれて批判が強まった。^[59]

セックスについての議論が緩和されるにつれ、 1970年代には茶番劇やキャンプなユーモアがよく見られるようになり、「Are You Being Served?」やコメディアンのフランキー・ハワードの「Up Pompeii!」などのシリーズで使用された。「Up Pompeii! 」は16話（1969年 - 1970年、1975年、1991年）^{[66]が放送され、バーバラ・ウィンザー、}ウェンディ・リチャード、ヴァレリー・レオンなど、 「Carry On」映画シリーズの女性常連が数人出演した。3本の映画に影響を与えたこの番組の特徴は、ハワードが頻繁に第四の壁を破ることだった。

コメディーで物議を醸した他の題材には、リチャード・ウォーリングとウェンディ・クレイグが書いたシリーズがある。『...And Mother Makes Three』（1971年 - 1973年）とその続編『...And Mother Makes Five 』 （1974年 - 1976年）では、クレイグ（共同脚本も担当）が主演を務め、後に離婚したシングルファーザーと再婚する未亡人の母親を演じた。ブライアン・クレメンスが制作した『 My Wife Next Door』（1972年）は、偶然隣同士に引っ越してきた離婚したカップルの話で、 『 Miss Jones and Son』（1977年 - 1978年）はシングルマザーの話で、『Rings on Their Fingers』（1978年 - 1980年）は若い未婚カップルの話だった。

ロナルド・チェズニーとロナルド・ウルフによるもうひとつの作品は、レッグ・ヴァーニーとボブ・グラントが主演の『オン・ザ・バス』である。^[67] 1969年から1973年にかけて7シリーズ74話が放送されたが、当初BBCはバス停を舞台にコメディーの可能性はあまりないと見て拒否した。^[68]その後、当時ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンにいたフランク・ミュアが制作を依頼したが、彼は「私のメニューの中ではむしろベイクドビーンズ寄りだ」と言った。^{[31] [69]}批評家からは評価が低かったものの、視聴者数は2000万人に達した。今日の基準では、決まり文句だらけでステレオタイプ、時折人種差別的で完全に性差別的であると評されており、^[70]ヴァーニーとグラントの登場人物はどちらも好色な女たらしで、少数民族がユーモアのために不適切に使われている。^{[71] [72] [73] 2008年に}ガーディアン紙のデイヴィッド・スタッブスの記事によると、グラントとヴァーニーは「2人の目立つ中年男性」（シリーズ開始当時ヴァーニーは50代）を演じ、「あり得ないほど無数に手に入る『ドリーバード』」を追い求めていた。^{[74]このシリーズは}『バスで』（1971年）、『バスで反乱』（1972年）、『バスで休日』 （1973年）の3本の映画に製作された。

『キャリー・オン』で有名なシド・ジェームズが主演し、ダイアナ・クープランドとサリー・ギーソンが出演する『ブレス・ディス・ハウス』は、ヴィンス・パウエルとハリー・ドライバー が制作したが、主にデイブ・フリーマンやカーラ・レーンを含む他の作家が脚本を書いた。1971年から1976年まで放送されたこの作品は、ジェームズの特徴的な下品なドタバタ劇や有名な「下品な笑い」からの脱却を示し、10シリーズで65話が放送された。このシリーズは1976年に突然終了し、最終回の放送からわずか4日後、ジェームズがステージ上で倒れて亡くなった。皮肉なことに、ジェームズはクープランドに「とても楽しくて大成功だから、私たちのどちらかが死ぬまで『ブレス・ディス・ハウス』に取り組み続けるつもりだ」と語っていた。 ^{[75] 2004年には、}イギリスのベスト・シットコム で67位になった。^[76]

1972年、ガブリエル・シュヴァリエの1934年の同名小説に基づく豪華なフランス語の英語喜劇「クロシュメルレ」が、BBC向けにゴルトン＆シンプソンによって9話に脚色された。^{[77]これは彼らの}「ステップトゥー＆サン」や「ハンコックの30分」のブラックコメディとはまったく対照的だった。^[78]アルデシュ県コロンビエ＝ル＝ヴューでロケ撮影され、ロイ・ドートリス、ウェンディ・ヒラー、シリル・キューザック、ケネス・グリフィス、シド・ヘイマン、バーナード・ブレスロー、ヒュー・グリフィス、ミシュリーヌ・プレスル、マデリーン・スミス、クリスチャン・ロバーツ、ナイジェル・グリーン、ウルフ・モリス、ゴードン・ローリングスが主演し、ピーター・ユスティノフがナレーションを担当した。この番組はBBCと西ドイツのバイエルンフィルムの共同制作としてマイケル・ミルズが制作した。劇中音楽はアラン・ローパーが編曲し、レイモンド・ジャルニアの音楽監督の下、リヨンのラルモニー・デュ・ローヌ管弦楽団が演奏した。^[77]

ブライアン・クレメンスが制作し、リチャード・ウェアリングが脚本を書いた「マイ・ワイフ・ネクスト・ドア」は、 1972年にBBC1で放映され、13話が放送された。このシリーズは、ジョン・アルダートンが演じるジョージ・バセットとハンナ・ゴードンが演じるスージー・バセットを描いたもので、2人は離婚後、田舎へ引っ越して新たなスタートを切ろうとするが、隣同士の家に引っ越してしまう。^[79]音楽はデニス・ウィルソンが担当した。1973年、1つのエピソードが英国アカデミー賞の最優秀シチュエーション・コメディ賞を受賞した。1980年1月の再放送では、1つのエピソードが1,930万人の視聴者を獲得し、その週に2番目に視聴された番組となった。^[80]

この番組は、伝統的なロンドンのデパートを舞台に、婦人服と紳士服の小売部門のスタッフの奇行を追う。^{[81] 「} Are You Being Served?」 (1972–85) は、BBCのためにジェレミー・ロイドとデヴィッド・クロフトが制作・脚本を担当し、フランク・ソーントン、モリー・サグデン、ウェンディ・リチャード、ジョン・インマン（ハンフリーズ氏を大胆に演じたことでシリーズの成功に大きく貢献）が出演。^[82]リチャードとニコラス・スミスは全69話に出演。2004年には、イギリスのベスト・シットコムで20位にランクイン。^{[83]このシリーズは海外展開に非常に向いており、イギリスでは}BBC Two、Drama and Gold、アメリカではPBSとBBC America、オーストラリアではBBC UKTV、Fox Classics、9Gem、ニュージーランドではJones!で定期的に再放送されている。このシリーズは1977年、英国アカデミー賞最優秀シチュエーションコメディテレビ部門にノミネートされた。1991年から1992年にかけて、同じメインキャストの一部でスピンオフシリーズ「Grace & Favour」が放送され、2016年には新しいキャストで単発エピソードが放送された。長編映画のスピンオフはあまり好評ではなかった。^{[84] [85]}

ブライアン・クックとジョニー・モーティマーが制作した、1人の男性が2人の独身女性とフラットをシェアするという内容のため、当時は大胆だと思われていたフラットシェア・コメディ『Man About the House』。リチャード・オサリバン、ポーラ・ウィルコックス^[86]、サリー・トムセットが主演し、ブライアン・マーフィーとヨーサ・ジョイスが大家と女主人を​​演じた。 1973年から1976年にかけて、 ITVで6シリーズにわたり40話が放送された。1974年には映画版が公開された。このシリーズはITV3で定期的に再放送されている。1976年にシリーズが終了した後、ローパー一家が郊外に引っ越す『George and Mildred』とロビンが結婚してビストロを開店する『 Robin's Nest 』という2つのスピンオフシリーズが続いた。

英国の刑務所での生活を題材にした、脚本家のディック・クレメントとイアン・ラ・フレネによるシットコム「ポリッジ」は、リチャード・ベッキンセイルが助演を務め、ロニー・バーカーが囚人役を演じた彼の代表作となった。1974年から1977年にかけて、BBC1で3シリーズ22話が放送された。このシリーズには、フルトン・マッケイ演じるマッケイ氏とブライアン・ワイルド演じるバロークロフ氏という2人の主要な脇役が登場し、どちらも刑務官である。このシットコムは、架空の英国の刑務所で服役しているバーカー演じるノーマン・フレッチャーとベッキンセイル演じるレニー・ゴドバーという2人の囚人に焦点を当てている。ポリッジは批評家から絶賛され、2000年に英国映画協会がまとめた「英国のテレビ番組ベスト100」で35位にランクされた。2004年には、ポリッジは英国のベストシットコムで7位にランクされた。ポリッジは英国の囚人から高く評価された。ガーディアン紙にコラムを書いた元囚人のアーウィン・ジェームズは、「しかし、女王陛下の喜びを味わわない限りファンが決して知ることのできないことは、フレッチャーとマッケイ警官の対立は、英国各地の刑務所の囚人と刑務官の間に存在する真の関係をこれまでで最も忠実に描写しているということだ。どうしてかはわからないが、脚本家のディック・クレメントとイアン・ラ・フレネは、本来的に抑圧的な刑務所システムに対する小さな勝利こそが、刑務所生活を耐えられるものにするという考えを理解したのだ」と述べた。^[87]

エリック・チャペルが脚本を書いたITV制作の28話（1974-78年）の『ライジング・ダンプ』は、ITVのシットコムの中でも最高傑作と言われることがある。^[60]主演はレナード・ロシターで、けちでみすぼらしく、滑稽なほど自己中心的な、荒れ果てたビクトリア朝のタウンハウスの大家リグスビーを演じ、みすぼらしいベッドルームを様々な借主に貸している。フランシス・デ・ラ・トゥーアが演じる中年に差し掛かっている未婚女性のルース・ジョーンズ、リチャード・ベッキンセイルが演じる医学生のアラン・ムーア、ドン・ウォリントンが演じるアフリカの王族の子孫とされる教養のある営業マンのフィリップ・スミスである。チャペルはリグスビーのキャラクターについて「彼は人種差別主義者でも偏見を持っているわけでもないが、偏見を持っていて他人を疑っていた。しかし彼はフィリップを受け入れ、その後の唯一の心配はミス・ジョーンズに勝てないことだった」と弁護した。^[要出典]スミス役のウォリントンは「政治的に正しくない側面もありました。しかし、一方で、当時の私たちの生活を映し出しているとも言えます」と述べている。^[88]このシリーズは1978年のBAFTAで最優秀シチュエーションコメディ賞を受賞し^{[89] 、BBC}の英国最優秀シットコム部門でITVシットコムとしては最高位の27位となった。^{[90]フランシス・デ・ラ・トゥーアはルース・ジョーンズ役で}イブニングスタンダード英国映画賞の「最優秀女優」部門を受賞した。 ^[91]

1974年から1979年にかけてBBC1で5シリーズ41話が放送され、テリー・スコットとジューン・ホイットフィールドが主演し、ベリル・クックと共演した『ハッピー・エバー・アフター』は、ジョン・T・チャップマン、エリック・メリマン、クリストファー・ボンド、ジョン・ケイン、ジョン・ワトキンスによって脚本が書かれた。これは、1974年5月7日に放送されたコメディ・プレイハウスの パイロット版『ハッピー・エバー・アフター』に基づいており、スコットとホイットフィールドは、成長した子供たちが家を出たばかりの中流階級の夫婦を演じた。^[17]

ボブ・ラーベイとジョン・エスモンドが脚本を書いた『グッド・ライフ』（1975年 - 1978年）は、 BBC1で4シリーズと2スペシャルで全30話が放送された。最終話は女王の在位25周年を記念して女王の前で収録され、女王のお気に入りの番組の一つだったと言われている。 ^[92] フェリシティ・ケンダルとリチャード・ブライアーズがバーバラとトム・グッド役で主演した。郊外に住む中流階級のカップルは、横柄だが善意のある隣人マーゴ（ペネロピ・キース）と堅実な夫ジェリー（ポール・エディントン）の驚きをよそに、競争社会から抜け出して自立することを決意する。オープニングテーマはバート・ローズが作曲した。 ^[93] 2004年、『グッド・ライフ』は英国のベスト・シットコムで9位になった。 ^[94]番組の成功後、4人の主要キャストは、当時のコメディ部門責任者で『ザ・グッド・ライフ』のプロデューサー、ジョン・ハワード・デイヴィスの依頼で、それぞれ独自の「乗り物」を与えられた。このシリーズは、フェリシティ・ケンダルにテレビ界での大ブレイクをもたらし、舞台でのキャリアを大きく後押しした。 ^[95]

BBC の番組紹介で「他のすべてのイギリスのシットコムの基準となるイギリスのシットコム」と評された『フォルティタワーズ』（1975 年と 1979 年）は、非常に引用に値する作品である。 「 『戦争のことには触れないで』というフレーズが『ドイツ人』として知られているエピソードで繰り返されたことは、キャッチフレーズになった。」^[96] 2シリーズで、30分のエピソードが12本しか作られなかったが、これは脚本家のジョン・クリーズと当時の妻コニー・ブースが、同じ品質のコメディを書き続けることはできないと感じたためである。^[97]このシリーズでは、クリーズがベイジル・フォルティ、プルネラ・スケールズがシビル・フォルティ、コニー・ブースがポリー・シャーマン、アンドリュー・サックスがマニュエルを演じた。脇役には、バラード・バークレーが演じるゴウェン少佐、ブライアン・ホールが演じるシェフ・テリー、レニー・ロバーツとジリー・フラワーが演じるミス・ギャツビーとミス・ティブスがいた。他の舞台や映画からのよく知られたゲストは、通常各エピソードに2、3人ずつ、さまざまなエピソードに登場し、その中にはイヴォンヌ・ギラン、コンラッド・フィリップス、バーナード・クリビンズ、ジェームズ・出演者は、コシンズ、アラン・カスバートソン、アン・ウェイ、ブレンダ・カウリング、ジョーン・サンダーソン、エルスペット・グレイ、ジェフリー・パーマー、デレク・ロイル、リチャード・デイヴィス、ケン・キャンベル、ウナ・スタッブス、ジョン・クォームビー。この番組は、ジョン・ハワード・デイヴィスとダグラス・アージェントがプロデュースし、デイヴィスとボブ・スパイアーズが監督し、デニス・ウィルソンが音楽を担当した。この番組は、2000年に英国映画協会が作成した「英国の最も偉大なテレビ番組100選」のリストで第1位にランクされ、^{[97] 2019年には}ラジオタイムズがまとめたコメディ専門家のパネルによって、史上最高の英国のテレビコメディに選ばれた。^[98]ベイジル・フォルティは、チャンネル4によって2番目に偉大なテレビキャラクターに挙げられている。^{[99] [100]}

マン・アバウト・ザ・ハウスのスピンオフで、ヨーサ・ジョイスとブライアン・マーフィーが主演し、ノーマン・エシュリー、シーラ・ファーン、子役のニコラス・ボンド・オーウェンが出演する家庭内コメディ「ジョージとミルドレッド」は、社会階級の衝突に焦点を当てている。^[101]ブライアン・クックとジョニー・モーティマーが脚本を書き、38話が放送され、ITV3で定期的に再放送されている。ヨーサ・ジョイスは、6作目と最終シリーズの制作直前の1980年8月に急死した。^[102]

ロイ・クラークがBBCのために制作・脚本を担当した『オープン・オール・アワーズ 』は、4シリーズ（1976年、1981年、1982年、1985年）で全26話が放送され、ロニー・バーカーとデイヴィッド・ジェイソンが主演し、リンダ・バロン、ステファニー・コール、バーバラ・フリン、マギー・オレレンショウ、キャシー・スタッフがレギュラーの脇役だった。^{[103] [104]}シドニー・ロッタービー が製作・監督し、バーカーのコメディアンソロジーシリーズ『セブン・オブ・ワン』 （1973年）のテレビパイロット放送から発展したこの番組は、伝統的なイギリスの街角の店の風変わりでけちな店主のふざけた行動を中心に描いている。^[103]バーカーは、アークライトの有名な吃音のアイデアを1950年代の作家でパフォーマーのグレン・メルヴィンから得た。^[105] 『オープン・オール・アワーズ』は2004年のイギリスのベスト・シットコム投票で8位になった。^[106] 1985年に終了したにもかかわらず、『オープン・オール・アワーズ』は2021年までに3,000回以上再放送された。 ^{[103] [107]}テーマ曲はジョセフ・アッシャー（1829–1869）によって作曲され、^[108]ブラスバンド用に編曲され、マックス・ハリスによって演奏され、彼は劇中音楽も作曲した。続編の『スティル・オープン・オール・アワーズ』は、デヴィッド・ジェイソンと多くのオリジナルキャストが出演し、約30年後の2013年に放送が開始され、2019年まで41話が放送された。^[103]

1977年にITVで初放送され、12話が放送された『ミス・ジョーンズと息子』（1977-78年）は、リチャード・ウォーリングが脚本を書き、ピーター・フレイザー＝ジョーンズが製作・監督した。^[109]主演はポーラ・ウィルコックス（ 『マン・アバウト・ザ・ハウス』）、クリストファー・ビーニー、シャーロット・ミッチェル、ノーマン・バード。^{[110] [111]}このシリーズは、ウィルコックスが演じるエリザベス・ジョーンズの人生を描いたもので、一人で赤ん坊の世話をする責任を受け入れつつある若い女性である。精神的な支えは、ビーニーが演じる隣人で友人のジェフリーの形でもたらされた。困難には、ミッチェルとバードが演じる両親からの非難、困難な社交生活、収入の減少などがあった。テーマソング「Bright Idea」はロジャー・ウェッブが作曲した。^[112]

同じくリチャード・ウォーリングが脚本を書いた『指輪物語』（1978-80年）は、1978年から1980年にかけて全20話で3シリーズが放送され、BBCのハロルド・スノアドが制作した。 ^[113]ダイアン・キーンが演じるサンディ・ベネットとマーティン・ジャーヴィスが演じるオリバー・プライドという若い未婚のカップルを描いた作品。キャストにはティム・バレット、バーバラ・ロット、アンナ・ドーソン、ジョン・ケイン、ロイス・ミルズも含まれていた。^[114]サンディは結婚を望んでいるが、オリバーは独身のままでいることに満足している。第1シリーズで彼らは結婚し、第2シリーズでは結婚生活に適応する。^[113]第4シリーズの提案では、サンディが予期せず妊娠し、サンディとオリバーが親になることに適応する内容になっていたが、シリーズは再発注されなかった。^[113]

ペネロピ・キースがオードリー・フォーブス＝ハミルトン役、ピーター・ボウルズがリチャード・デヴィア役で共演した『トゥー・ザ・マナー・ボーン』（1979年 - 1981年、2007年）は、主人公たちの「結ばれるのか、結ばれないのか」というラブストーリーを描いた「心温まる」シリーズである。ピーター・スペンスとクリストファー・ボンドが脚本を書き、ギャレス・グウェンランが製作・監督を務めたこのドラマは、^[115]当時最大級の視聴率を誇ったシットコムであった。1979年11月11日に放送されたシリーズ1の最終話は、1970年代のイギリスで最も視聴されたテレビ番組（生放送を除く）となり、2,395万人の視聴者を集めた。^[116] 1981年の最終話は1,780万人の視聴者を集めた。^[117]このシリーズは1,000回以上再放送されている。^{[118] [119]}主な脇役は、オードリーの友人マージョリー役のアンジェラ・ソーンとリチャードの母ポロウヴィツカ夫人役のダフネ・ハード。他の出演者はアラン・デイヴィッド、ジョン・ラドリング、マイケル・ビルトン、ジェラルド・シム、マイケル・コクラン、ジョージー・グレン。音楽はロニー・ヘイズルハーストが担当した。^{[115] [119]}

「ハッピー・エバー・アフター」終了後にスピンオフした番組で、テリー・スコットとジューン・ホイットフィールドが65話の「テリーとジューン」（1979年 - 1987年）に再び出演した。同番組は主にジョン・ケインが脚本を担当した。 オリジナル脚本家の一人であるチャップマンは、オリジナル番組はアイデアが尽きたため終了せざるを得なかったと語っている。しかし、BBCコメディは成功した「コジー」番組を終わらせたくなかったため、新しい脚本家を迎え入れた。法的な理由から番組タイトルを変更する必要があり、1979年10月24日に「テリーとジューン」が誕生した。ルーシーおばさんのいない「ハッピー・エバー・アフター」に似ていたが、テリーとジューンの姓がフレッチャーからメドフォードに変わり、登場人物がロンドンのパーリーに移った。^[17] 2004年、同番組は「ハッピー・エバー・アフター」と共に英国のベスト・シットコムで73位に入った。

2050年の宇宙を舞台にしたSFコメディ『カム・バック・ミセス・ノア』は、1978年7月17日から8月14日までBBC1で放送され、パイロット版は1977年12月13日に放送されたが、成功せず、わずか6話で終了した。ジェレミー・ロイドとデヴィッド・クロフトが脚本を書き、モリー・サグデン( Are You Being Served? )、イアン・ラベンダー( Dad's Army )、ゴードン・ケイ( 'Allo 'Allo! )、ドナルド・ヒューレット( It Ain't Half Hot Mum and You Rang, M'Lord? )、マイケル・ノウルズ( It Ain't Half Hot Mum and You Rang, M'Lord? )、ヴィッキー・ミシェル( 'Allo 'Allo! )、ハロルド・ベネット( Dad's ArmyおよびAre You Being Served? )など、オールスターのシットコムキャストをフィーチャーしているにもかかわらず、一部の人々は、史上最悪のイギリスのシットコムの 1 つだと考えています。^{[120] 2021年6月27日、}ブリティッシュ・コメディ・ガイドに寄稿したグラハム・マッキャンは、「ストレンジャー・シングス：シットコムが他と違うことをしようと努力するとき」という記事の中で、「カム・バック・ミセス・ノア」を含む3つの例を詳しく挙げ、シットコムは、非常に成功したチームによって書かれ、制作され、演じられたとしても、ひどく失敗する可能性があると説明しています。^[121]

1980年代、台頭してきたオルタナティブ・コメディアンたちが、部分的には「自己満足的な上品さ、時代遅れの社会態度、ブルジョア的感性」を特徴とする『テリーとジューン』（1979年 - 1987年）などのシリーズへの反応として、シットコムを開発し始めた。 ^[122]オルタナティブの侵攻は、リック・メイヨール、ベン・エルトンらが脚本を書いた『ザ・ヤング・ワンズ』（1982年 - 1984年）から始まった。この作品を目立たせるために、彼らは伝統的なシットコムのスタイルに、暴力的なドタバタ劇、脈絡のない展開、シュールレアリズムを組み合わせることを選んだ。これらの古いスタイルは、1980年代に成長しつつあったオルタナティブ・コメディのブームの労働者階級や下層中流階級の態度と混ざり合った。メイヨールは、モーリス・グランとローレンス・マークスが制作したシリーズ『ニュー・ステイツマン』（1987年 - 1992年）でも主演を務めた。同シリーズの最大のヒット作『バーズ・オブ・ア・フェザー』 （1989年 - 1998年、2014年 - 20年）も、脚本家チームが手がけるという点で英国の慣例から外れた作品だった。オルタナティブ・コメディのジャンルは『ブラックアダー』（1983年 - 1989年）に引き継がれ、主にベン・エルトンとリチャード・カーティスが脚本を書き、ローワン・アトキンソン、トニー・ロビンソン、ティム・マッキナニー、ミランダ・リチャードソン、スティーヴン・フライ、ヒュー・ローリーが主演した。アトキンソン演じるエドマンド・ブラックアダーは、チャンネル4の「最も偉大なテレビキャラクター100人」リストで第^3位となった。[99]全74話が放送され、ピーク時には2100万人の視聴者を集めた。^[123]もう一つの注目すべきシリーズはSFコメディ『レッド・ドワーフ』（1988年～）で、クロフトとロイドの別の作品『アロ・アロ！』は第二次世界大戦中のドイツ占領下のフランスを舞台にしている。

ポール・エディントンが主演し、ナイジェル・ホーソーンとデレク・ファウルズが脇役を務めた『Yes Minister』 はBBC2で全21話（1980年 - 1984年）が、その続編『Yes, Prime Minister』は全16話（1986年 - 1988年）が放送された政治風刺ドラマである。定評のあるシェイクスピア俳優のホーソーンは、この役でBAFTAテレビ賞の最優秀ライトエンターテイメント演技賞を4回受賞した。アントニー・ジェイとジョナサン・リンによって制作されたこのシリーズは、^[4]複数のBAFTA賞を受賞し、2004年には英国最優秀シットコム投票で6位に選ばれた。脚本家のマイケル・ドブスは、ジェイとリンが「ホワイトホールとウェストミンスターで起こっていることの核心に迫った」と述べた。^{[4]このシリーズは中央政府の内部構造を中心に展開されるため、ほとんどのシーンはオフィスや}会員限定のクラブで個人的に行われる。リンは「下院を舞台にしたシーンは一つもない。下院では政治が行われていないからだ。下院では多少の政治や演劇が行われる。政治は非公開で行われる。すべての公開公演と同様に、実際の仕事は密室でリハーサル中に行われる。そして国民と下院には、政府が見せたいものを見せるのだ」と述べた。^[124]リンとジェイは「エピソードを書き上げた後、秘密の情報源に見せた。そこには必ず、問題となっている主題の専門家が含まれていた。彼らはたいてい追加情報をくれたが、それは真実だったため、たいていは私たちが考えついたものより面白かった」と説明した。^{[124] 2004年にBBCがこのシリーズに敬意を表した番組で、ジェイとリンが}ハロルド・ウィルソンとジェームズ・キャラハンの政府内部の2人、マーシャ・フォルケンダーとバーナード・ドナヒューから提供された情報を参考にしていたことが明らかになった。^{[125]このシリーズは当時の}首相マーガレット・サッチャーのお気に入りのテレビ番組でした。^{[126] [4] 2012年に}デイビッド・キャメロン首相は「首相として、これは現実に即していると言える」と認めました。^[127]

1959年から1960年にかけての架空のホリデーキャンプを舞台にした『Hi-de-Hi!』 は、ドーバーコート湾にある実際のワーナー・ホリデーセンターで撮影された。BBCで1980年から1988年にかけて58話が放送され、頻繁に再放送されている。ジミー・ペリーがバトリンズ・レッドコートでの経験を基に脚本を書き、監督兼プロデューサーのデイヴィッド・クロフトが担当した。^{[128] [129]}ポール・シェーン、サイモン・カデル、ル​​ース・マドック、ジェフリー・ホランド、スー・ポラード、デイヴィッド・グリフィンからなる アンサンブルキャスト で、このシリーズは多くの視聴者を獲得し、1984年に英国アカデミー賞のベストコメディシリーズを受賞した。2008年にチャンネル4で行われた投票では、「Hi-de-Hi!」は最も人気のあるコメディのキャッチフレーズの35位に選ばれた。コメディ研究者のマーク・ルイソンによれば、「後半のエピソードではストーリーがやや突飛になり、BBCが1988年に放送を終了した時点で、この番組は既に2年ほど人気が​​なくなっていたとも言える。しかし、全体的には良いイギリスのシットコムだった」とのことだ。^{[130] [131]}

イギリス史上最も成功したシットコムの一つである『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』（1981年 - 2003年）では、デヴィッド・ジェイソンがデレク・「デルボーイ」・トロッター役、ニコラス・リンドハーストが弟のロドニー役を演じた。1981年に始まり、2003年までスペシャルを含めて64話が放送された。ジョン・サリバンが書いたいくつかのシリーズの中で最も長く続いた。1996年のエピソード「Time on Our Hands」（当初は最終話とされていた）は、シットコムのエピソードとしてはイギリスで最も多くの視聴者を獲得したという記録を保持しており、2430万人の視聴者を集めた。^{[132]視聴者の間で視聴率的に成功したこのシリーズは、} BAFTA、ナショナル・テレビジョン・アワード、王立テレビジョン協会からの表彰を含む数多くの賞を受賞し、サリバンとジェイソンも個人として称賛された。2004年のBBCの投票ではイギリスのベスト・シットコムに選ばれた。 2001年のチャンネル4の投票では、デルボーイは「最も偉大なテレビキャラクター100人」のリストで4位にランクされました。^[99]このシリーズはイギリス文化に影響を与え、英語にいくつかの単語やフレーズをもたらしました。テレビ評論家のジェフ・エバンズによって、歴代カルトテレビ番組トップ20の1つに選ばれました。エバンズは「[番組]オンリー・フールズ・アンド・ホーシズは、驚異的な視聴率を獲得していますが、ファンがナグズ・ヘッドと呼ばれるパブに集まり、お気に入りのキャラクターに扮して歩き回るというコンベンションを刺激しています。」と語っています。^[133]テーマ音楽はロニー・ヘイズルハースト (1981) とジョン・サリバン (1982–2003) によるものです。オンリー・フールズ・アンド・ホーシズは、科学的ユーモアを専門とする分子神経生物学者でスタンダップコメディアンのヘレン・ピルチャー博士が率いる科学者チームによる研​​究と分析でトップになりました。^[134]

BBCで40年間にわたり31シリーズ295話が放送された『ラスト・オブ・ザ・サマー・ワイン』（1973年 - 2010年）は、ロイ・クラーク（『キーピング・アップ・アピアランス』 、『オープン・オール・アワーズ』 、 『スティル・オープン・オール・アワーズ』）が全脚本を手掛け、アラン・J・W・ベルがプロデュース、ロニー・ヘイゼルハーストが音楽を担当した。^[135]イギリスで最も長く続いているコメディ番組であり、世界で最も長く続いているシットコムでもある。^{[136] [137] [138]}この家族向けの番組は、冒険を求める年金受給者の男性のグループのおどけた様子を描き、「高齢者を前向きで非ステレオタイプな見方で描いている」。^{[139]番組は主に、}バリー・トゥックが推薦したヨークシャーの小さな町ホルムファースとその周辺の田園地帯で撮影された。^[139]ビル・オーウェン（186話）、ピーター・サリス（295話）、キャシー・スタッフ（ 245話）が出演し、ソーラ・ハード（152話）（ブーツィーとスナッジ）、スティーブン・ルイス（135話）（バスに乗って）、 フランク・ソーントン（135話）（サーブされてますか？）、 ブライアン・マーフィー（73話）（マン・アバウト・ザ・ハウス、ジョージとミルドレッド）、 ジョセフィン・テューソン（62話）（外見の維持）、 ドーラ・ブライアン（50話）（ハッピー・エバー・アフター）、 ジューン・ホイットフィールド（44話）（アブソリュートリー・ファビュラス、ファーザー、ディア・ファーザー、テリーとジューン）、 トレバー・バニスター（25話）（サーブされてますか？）など、長年にわたり多くの俳優が出演しています。総出演者数は459人。^{[140] [141] [142]}

その後、このドラマはスタジオセットや観客を一切使わず、ホルムファースで撮影を行った初のコメディシリーズとなった。^[143]その後、エピソードは試写会の観客に上映され、録音された笑い声を避けるため、観客の笑い声が笑い声トラックとして録音された。^{[137] [144]} 『ラスト・オブ・ザ・サマー・ワイン』はイギリスのテレビ業界の賞に何度もノミネートされ、1973年から1985年の間にイギリスアカデミー賞に5回、最優秀シチュエーション・コメディ・シリーズ賞に2回（1973年と1979年）、最優秀コメディ・シリーズ賞に3回（1982年、1983年、1985年）ノミネートされた。^[145]この番組は1999年以降4回（1999年、^[146] 2000年、^[147] 2003年、^[148] 2004年）ナショナルテレビジョンアワードの候補にもなり、 ^[149]いずれも最も人気のあるコメディ番組部門でノミネートされた。1999年、この番組は最も人気のあるコメディ番組部門でナショナルテレビジョンアワードを受賞した。^{[146] 17,000回以上再放送されており、}ゴールド、イエスタデイ、ドラマで定期的に放送されている。^[140]また、25か国以上で視聴されている。^[150]

BBC1で4シリーズと1本の長編特別番組として放送された「Ever Decreasing Circles」（1984年 - 1989年）は、全27話で制作された。ジョン・エスモンドとボブ・ラーベイが脚本を書き、前作のヒット番組「The Good Life」のリチャード・ブライアーズと再タッグを組んだ。シドニー・ロッタービーが13話を監督し、ハロルド・スノアドが14話をプロデュースした。ピーター・ブレイク、ロニー・スティーブンス、ビクトリア・バーゴイン、レイ・ウィンストンもゲスト出演した。主人公は、ピーター・イーガン演じる村に新しくやって来た人物の活気と落ち着きに脅威を感じる、風変わりな地元有力者であるマーティン・ブライス。その扱いは、ほとんどのシットコムよりもずっと穏やかで、ガーディアン紙は「今にして思えばかなり大胆だったと思われる、静かで人知れず根深い絶望がある」と評した。^[151]アンディ・ドーソンはシリーズを再評価し、「エバー・デクリージング・サークルズは、 70年代や80年代の他の英国コメディが歩んできたありふれた道から大きく外れている。その中心には非常にリアルな闇があり、マーティンはほぼ間違いなく永続的な精神的苦痛の状態にあった」と述べた。^{[152]この番組は、2003年にBBCの}英国ベストシットコム投票で52位に選ばれた。ピーク時には約1200万人の視聴者を集めた。^[153]

1970年代のシットコム「Are You Being Served? It Ain't Half Hot Mum」や「Dad's Army」を彷彿とさせる「アロ・アロ!」は、 脚本家/プロデューサーのデヴィッド・クロフトとジェレミー・ロイドのコンビによる作品である。^[154]ナチス占領下のフランスを舞台に、カフェのオーナーであるルネ役でゴードン・ケイが主演し、9シリーズで85話が製作された。 ^{[155]最初の6シリーズを書いたクロフトとロイド（残りはロイドとポール・アダムが脚本を書いた）は、BBCの戦時ドラマ}「シークレット・アーミー」（1977-1979年）の茶番劇的なパロディとしてこのコンセプトを考案し、多くの要素がそのまま取り入れられた。^[156] 「アロ・アロ!」には、リチャード・マーナー、ガイ・サイナー、ジョン・D・コリンズ、ヒラリー・ミンスターといったシークレット・アーミーの俳優も出演している。『ダッズ・アーミー』ほどの成功は収めなかったが、かなりの視聴率を獲得し^[156]、舞台化もされた。BBCは、おそらくナチスが「無害な変態でドジ」として描かれていたため、このシリーズをドイツに販売することができた。^{[157] [158] 2007年には}『アロ・アロの帰還!』と題された特別番組が放送され、キャストメンバーが特別ストーリーで元の役を再演するとともに、エピソードのハイライト映像や、キャスト、制作チーム、ファンへのインタビューを含むこのシットコムのドキュメンタリーが放送された。^[156]

フェリシティ・ケンダル（『グッド・ライフ』）とジェーン・アッシャー主演の『ミストレス』（1985年 - 1987年）は、 BBC2で12話が放映され、カーラ・レーンによって脚本が書かれた。^[17]ケンダルは、アッシャー演じる妻と不倫関係にある若い花屋マキシンを演じた。このシリーズはギャレス・グウェンランが製作・監督した。^[159]シリーズ2では範囲を広げ、不倫という筋書きを保ちながらも、より一般的なコメディーとして機能しようとした。

チェルムズフォード123 （1988年 - 1990年）は、ローマ帝国時代のブリテン島を舞台にした短命のシリーズで、皇帝の罰として、酔っ払いのフーリガンが大勢住む冷たく惨めなブリタニアを統治するよう命じられた若いローマの将軍を描いたものです。^[160]ジミー・マルヴィルと ロリー・マクグラスが脚本と制作を担当し、フィリップ・ポープとニール・ピアソンが主演を務めましたが、あまり知られていません。それでも、両シリーズともAll 4で視聴可能です。^[161]

新しいチャンネル4は、長期にわたって成功を収めるシチュエーションコメディを放送し始めた。『デズモンズ』（1989年 - 1994年）は、職場を舞台にした黒人キャストによる初の英国シットコムであり、^[162]『ドロップ・ザ・デッド・ドンキー』（1990年 - 1998年）は放送直前に収録されたため、この形式に話題性を与えた。『オー、ドクター・ビーチング』（1995年 - 1997年）は、プロデューサーのデイビッド・クロフトによる数多くのシットコムの最後の作品となった。

1990 年代の最大のヒット作には、『Men Behaving Badly』、『2point4 Children』、『I'm Alan Partridge』、『Goodnight Sweetheart』、『Bottom』、『The Brittas Empire』、『The Thin Blue Line』、『Mr. Bean』、『One Foot in the Grave』などがあります。

小説家P・G・ウッドハウスの「ジーヴス」シリーズは、シットコム形式のコメディドラマシリーズ『ジーヴス・アンド・ウースター』（1990年 - 1993年）に翻案された。4シリーズ23話がクライヴ・エクストンによってITV向けに脚色され、スティーヴン・フライとヒュー・ローリーが主演を務めた。2人は既によく知られた作家であり、スケッチコメディテレビシリーズ『A Bit of Fry & Laurie』のコンビスターでもあった。作品は好評を博した。第3シリーズでは、アイリーン・ディスが英国アカデミーテレビ賞最優秀デザイン賞を受賞した。最終シリーズでは、デレク・W・ヘイズが英国アカデミーテレビ賞最優秀グラフィック賞を受賞し、英国アカデミーテレビ賞最優秀ドラマシリーズにノミネートされた。また、アン・ダドリーが英国アカデミーテレビ賞最優秀オリジナルテレビ音楽賞を受賞し、^[163]ダニー・エヴェレットが英国アカデミーテレビ賞最優秀衣装デザイン賞を受賞した。^[164] BFIスクリーンオンラインのマイケル・ブルックは、脚本家のエクストンを「シリーズの真のスター」と呼び、「彼の脚色は、ウッドハウスの最もインスピレーションに富んだ文学的比喩の多くを保持することで、原作の雰囲気を驚くほどよく捉えている」と述べた。^[165]

マイケル・エイトケンスが脚本を書き、ギャレス・グウェンランがプロデューサー、グウェンランとスー・ビッシュが監督した『ウェイティング・フォー・ゴッド』（1990年 - 1994年）は、 BBC1で5シリーズ47話が放送され、大成功を収めた。主演は、ステファニー・コールがダイアナ・トレント、グラハム・クラウデンがトム・バラードを演じた。2人はボーンマスの架空のベイビュー老人ホームに住む高齢だが元気な住人で、優雅に年を重ねるつもりはなく、ホームの抑圧的な管理者や家族を翻弄することに時間を費やしている。^[166]ジャニーン・デュヴィツキーが主な脇役で、アンドリュー・トゥーレル、サンドラ・ペイン、マイケル・ビルトン、パディ・ウォードがレギュラー出演し、ユーモアの多くは、高齢者がどう振舞うべきかという期待に反することから生まれていた。^[166]この番組は大成功を収め、^{[167] [166] 2004年の}英国ベストシットコム投票では37位となった。ドラマチャンネルやゴールドチャンネルで頻繁に再放送されている。^[168]

頻繁に再放送され、大成功を収めたシリーズ「外面の美しさに惚れ込んで」 （1990年 - 1995年、1997年、2008年）はロイ・クラークによって書かれた。この番組は5シリーズ44話から成り、4つのクリスマス特別番組を含む。主演はパトリシア・ラウトレッジがスノッブなハイアシンス・「ブーケ」・バケット役、クライヴ・スウィフトが彼女の夫役、ジョセフィン・テューソンが彼女の隣人役、ジュディ・コーンウェル、メアリー・ミラー、ジェフリー・ヒューズが彼女の労働者階級の親戚役を演じた。テーマ曲はニック・イングマンが作曲した。これはBBCの最も輸出されたテレビ番組であり、海外の放送局にほぼ1,000回販売されている。^[169] 2016年現在、「外面の美しさに惚れ込んで」はBBCで最も売れた番組であり、過去40年間で国際放送局への販売数で他のどの番組よりも多い。ロイ・クラークによると、「彼女の幅広いファン層の秘密は、誰もがヒヤシンスを知っていることだ」^[170]。 2004年のBBCの投票では、ヒヤシンス・バケットは英国のベスト・シットコムで12位にランクされ、2001年のチャンネル4の投票では、ヒヤシンス・バケットは100人の偉大なテレビキャラクターのリストで52位にランクされました。^[99]ラウトレッジが他のプロジェクトに移行することを決定したため、制作は終了しました。

ジェニファー・サンダースが脚本を書き、彼女自身とジョアンナ・ラムリーが主演し、ジュリア・サワラとジューン・ホイットフィールドが脇役を務めた『アブソリュートリー・ファビュラス』 （1992年 - 1995年）は、フレンチとサンダースのスケッチ「モダン・マザー・アンド・ドーター」に基づいている。全39話が放送され、最初の3シリーズはBBCで放映され、1996年には2部構成の特別最終回「ラスト・シャウト」が放送された。サンダースは、若さと「おしゃれ」さを保とうと必死に努力する大酒飲みで薬物乱用のPRエージェント、エディナ・モンスーンを演じ、ラムリーは、薬物乱用とアルコール消費量がエディナをはるかに上回るファッション雑誌ディレクターのパッツィー・ストーンを演じた。 2001年から2004年にかけて、さらに2つのシリーズと2つの1時間スペシャルが放送された。1997年、パイロットエピソード「ファッション」はTVガイドの「史上最高のエピソード100選」リストで47位にランクされた。^[171]番組のシーンは、1999年にチャンネル4で放送されたテレビの100の最高の瞬間番組に含まれていた^。[172] 2000年、番組はBFIによって史上最高のイギリスのテレビ番組で17位にランクされた。^[173] 2004年と2007年には、番組はTVガイドの「史上最高のカルト番組」リストで24位と29位にランクされた。^[174] 2019年、シリーズはラジオタイムズのイギリスのシットコムトップ20で9位にランクされた。^{[175]このシリーズは}Rotten Tomatoesで96%の評価を得ており、^[176] 2016年には『アブソリュートリー・ファビュラス：ザ・ムービー』が公開された。

BBC1 のミニシリーズ「神を見たら、告げよ」（1993 年）は、アンドリュー・マーシャルとデヴィッド・レンウィックが脚本を書き、リチャード・ブライアーズ、エイドリアン・エドモンドソン、イメルダ・スタウントン、マーティン・クルーンズが主演し、45 分のエピソードが 4 つ放送された。ユーモアは、頭をぶつけ、広告で言われたことをすべて実行しなければならないと思い込み、悲惨な結果に陥る男性に関するものだ。インディペンデント紙は次のように書いている。「本当にひどいというわけではないが、明らかに不均衡なところがあり、これは完成品というよりは、新しいタイプのコメディのモデルであるという感じがする。[...] 俳優と演出によってかなりのエネルギーが維持されているが、1 エピソードどころか 4 エピソードに耐えられるかどうか疑問に思う。」^{[177]逆に、}ガーディアン紙の回顧的なレビューでは、このシリーズを「BBCがブラックコメディを真剣に受け止めていた時代の逸品」と強調し、そのダークな内容とユーモアを称賛し、「リチャード・ブライアーズのシットコムであり、『グッド・ライフ』とは正反対だ」と評した。^{[178]このシリーズは一度だけ放送され、再放送されることはなかった。}ガーディアン紙によると、これは「おそらく『グッド・ライフ』のファンにとっては飛躍が大きすぎたためだが、長年にわたってカルト的な地位を築いてきた」ためだという。^[179]

視聴率で言えば、ドーン・フレンチ主演の『ディブリーの牧師』（1994年 - 2007年）はデジタル時代の最も成功したイギリスの番組の一つである。主人公のジェラルディン・グレンジャーはリチャード・カーティスによって考案されたが、カーティスとフレンチは女性初の英国国教会司祭の一人であるジョイ・キャロルに徹底的に相談した。 ^[180]このシリーズは、女性の聖職任命を認めた1992年の英国国教会の改正 を利用したものである。ショーには多くの俳優や有名人がカメオ出演し、多くが本人役で登場し、サラ・ヨーク公爵夫人、ヒュー・ボネヴィル、メル・ギードロイク、リチャード・グリフィス、ミランダ・ハート、アリスター・マッゴーワン、ジェラルディン・マクナルティ、フィリップ・ウィットチャーチ、ニコラス・ル・プレヴォ、ブライアン・パーキンスとロジャー・スローマン、パム・ローズ、カイリー・ミノーグ、レイチェル・ハンター、テリー・ウォーガン、ジェレミー・パックスマン、マーティン・ルイス、ダーシー・バッセル、ショーン・ビーン、リチャード・アヨアデ、オーラ・ブレイディ、フィオナ・ブルース、アネット・クロスビー、ジョニー・デップ、ルース・ジョーンズ、ヒラリー・ケイ、ダミアン・ルイス、モーリーン・リップマン、ジェニファー・サンダース、スティングとその妻トルーディー・スタイラー、スティーブン・トンプキンソン、ダーヴラ・カーワン、エマ・ワトソンが出演。ディブリーは複数の英国コメディ賞、2つの国際エミー賞を受賞し、英国アカデミーテレビ賞に複数回ノミネートされた。2004年には、BBCの英国ベストシットコム投票で3位にランクインした。1994年から2007年までの20の主要エピソードに加えて、このシリーズには多数の短いチャリティースペシャルや、2020-2021年のCOVID-19パンデミック中に制作された「ロックダウン」エピソードが含まれていた。^[181]テーマ曲は、ハワード・グッドールが教会合唱曲として真剣に作曲した詩篇23篇で、オックスフォードのクライストチャーチ大聖堂の聖歌隊によって演奏された。ジョージ・ハンフリーズがソロを歌った。^[182]指揮はスティーヴン・ダーリントンだった。

スコットランドの脚本家ダニエル・ボイルによる全20話のコメディドラマシリーズ『ハミッシュ・マクベス』（1995年 - 1997年）は、シットコムがスタジオで撮影され笑い声を添えるという慣習から逸脱し、主にスコットランド高地でロケ撮影された。 ^[183]​​ ダニエル・ボイルがMC・ビートン（マリオン・チェズニー） のミステリー小説を大まかに脚色し、ロバート・カーライルが警察官役で主演した。^[183]

非常に成功した『ファーザー・テッド』（1995年 - 1998年）シリーズは、アイルランドの作家グレアム・リネハンとアーサー・マシューズによって作成され、イギリスのハットトリック・プロダクションによってチャンネル4向けに制作され、クリスマス特別編を含む3シリーズ、25話が放映されました。アイルランド西海岸沖の架空のクラギー島を舞台とし、ダーモット・モーガンがテッド・クリリー神父、アーダル・オハンロンがダガル・マクガイア神父、フランク・ケリーがジャック・ハケット神父を演じました。ジム・ノートン演じるレナード・ブレナン司教によって島に追放された司祭たちは、ポーリン・マクリン演じる家政婦のドイル夫人とともに教区の家で一緒に暮らしています。この番組は、主役のキャラクターが経験する孤独、不可知論、実存主義、煉獄という微妙なテーマを描きながら、低俗なユーモアのパロディを覆しています。この番組の深い意味合いは高く評価されている。^{[184] [185] [186]}このシリーズはBAFTA賞を数回受賞し、最優秀コメディシリーズ賞を2回受賞した。チャンネル4による2001年の投票では、ダガル神父は100人の偉大なテレビキャラクターのリストで5位にランクされました。^[99] 2019年、ラジオタイムズのコメディ専門家のパネルにより、ファーザーテッドはフォルティタワーズに次ぐ2番目に偉大なイギリスのシットコムに選ばれました。^[187]

1999年のブリティッシュ・コメディー・アワードの「最優秀新作テレビコメディ」^[188]や2000年の「最優秀テレビコメディ」 [189] など、多くの賞を受賞した。 ^{[190] [ 191 ] [192]}ヴィクトリア・ウッドが創作、脚本、共同プロデュースし、主人公のブレンダ・ファーロング役も演じた『ディナーレディーズ』は、工場の食堂で働く従業員の生活と交流に基づいており、1998年から2000年にかけて合計16話が放送された。常設キャストには、ジョアン・フロガット、ティナ・マローン、ドラ・ブライアン OBE、リンダ・バロン、エルスペット・グレイ、ジャネット・タフ、サイモン・ウィリアムズ、ケニー・ダウティ、エリック・サイクス CBE、^[193] 、デイム・ソーラ・ハード DBE などのゲスト俳優が時折登場した。ディナーレディーズは、放送期間中にセットは1つしか使われなかった（最後の2つのエピソードでテレビ画面に映るクイズ番組と病院のセットを除く）。ロンドンのBBCテレビセンターで、複数のカメラを設置して生のスタジオ観客の前で撮影された。^{[194] [195]}テーマ曲はビクトリア・ウッドが作曲した。^[196]

2000年代初頭、ゴルトンとシンプソンがハンコックの脚本で開拓したハイパーリアルな手法の例は、スティーブ・クーガンの12話構成のシットコム『I'm Alan Partridge』（1997年 - 2002年）に顕著に見られた。ゴルトンとシンプソンの影響は、モキュメンタリーの『The Office』、『アーリー・ドアーズ』、『ギャビン＆ステイシー』、そして多くのイギリスのコメディドラマにも表れている。^[197] BBCは、デジタルチャンネルのBBC ThreeとBBC Fourを使用して、『ザ・シック・オブ・イット』（2005年 - 2012年）などの型破りなシリーズのファン層を築き始めた。チャンネル4は、 Spaced（1999年 - 2001年）、Black Books（2000年 - 2004年）、Phoenix Nights（2001年 - 2002年）、Peep Show（2003年 - 2015年）、Green Wing（2004年 - 2006年）、The IT Crowd（2006年 - 2013年）、The Inbetweeners（2008年 - 2010年）で成功を収めた。2000年代後半から2010年代前半には、スタジオの観客の前で撮影され、笑い声のトラックをフィーチャーした伝統的なスタイルのシットコムの大きな復活も見られ、リー・マックが脚本を書いたNot Going Out （2006年 - ） 、Miranda（2009年 - 2015年）、1970年代のシリーズThe Fall and Rise of Reginald PerrinのリメイクであるReggie Perrin （2009年 - 2010年） 、アイルランドのシットコムMrs Brown's Boys（2011年 - ）などが挙げられる。当時最も成功したBBCのシットコムは『マイ・ファミリー』（2000年～2011年）で、2004年の英国ベスト・シットコム投票で24位となり、2008年には英国で最も視聴されたシットコムとなった。

新世紀のその他のシットコムには、「Outnumbered」（2007年～2016年）、ランコーンでアパートをシェアする若者のグループを描いた「Two Pints of Lager and a Packet of Crisps 」（2001年～2011年） 、IT 業界の同僚を描いた「The IT Crowd」（2006年～2013年）などがあります。

キャロライン・エイハーンとクレイグ・キャッシュは、BBC向けに『ロイル一家』 （1998年 - 2012年）の25話を執筆した。 ^{[198] [199]}テレビに夢中な労働者階級の家族、ロイル一家の生活を中心に描いたもので、世紀の変わり目の典型的な家族生活であり、ありきたりのドラマの要素を共有している。『ロイル一家』は、 BFIの2000年のイギリスのテレビ番組ベスト100で31位にランクされた。2001年のチャンネル4の投票では、人間嫌いの一家の主人ジム・ロイルは、同局の「最も偉大なテレビキャラクター100人」のリストで11位にランクされた。^{[99] 2004年のBBCの}英国最高のシットコムを選ぶ投票では、『ロイル一家』は19位にランクされた。このシリーズは、いくつかのBAFTA賞も受賞した。

1990年代の『ハミッシュ・マクベス』と同様に、 『ドクター・マーティン』（2004年 - 2022年）はコメディードラマシリーズである。主演は、コーンウォールの村の開業医マーティン・エリンガム医師役のマーティン・クルーンズと、キャロライン・カッツ。ドミニク・ミンゲラが創作し、フィリッパ・ブレイスウェイトが脚本とプロデュースを担当し、^[200]ポート・アイザック村でロケ撮影され、室内のシーンのほとんどは地元の納屋を改装して撮影された。^[201] 2004年、『ドクター・マーティン』は英国コメディ賞の「最優秀テレビコメディドラマ」を受賞し、「最優秀新作テレビコメディ」にもノミネートされた。^[202] 2022年現在、合計79話が放送されている。^[203]最後のエピソードであるクリスマススペシャルは2022年12月25日に放送され、番組の最終回となった。^[204]

4シリーズ32話とクリスマス特別番組 3回にわたって放送された『グリーン・グリーン・グラス』 （2005年と2009年）は、 『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』のスピンオフで、BBC向けに制作され、ジョン・サリバンが企画・脚本を担当し、テーマ曲も作曲した。『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』からはジョン・チャリス、スー・ホルダーネス、ジャック・ドゥーランが主演した。^[205]また、ポーラ・ウィルコックス（『マン・アバウト・ザ・ハウス』）、^[206]アメリカ人俳優のジョージ・ウェント^[207]、ジューン・ホイットフィールド女史（ 『ハッピー・エバー・アフター』 、 『アブソリュートリー・ファビュラス』 、『ラスト・オブ・ザ・サマー・ワイン』）など、ゲスト出演も多数あった。^[208]

ジェームズ・コーデンとルース・ジョーンズは、クリスティン・ジャーノンムーバーが監督した3シリーズにわたって、BBCのギャビン＆ステイシー（2007年 - 2010年）の全20エピソードの脚本を書いた。エセックス州ビラリキーと南ウェールズ州バリーに住む2つの家族を中心に展開する。マシュー・ホーンとジョアンナ・ペイジがギャビンとステイシーを演じ、脚本家たちが彼らの親友のスミシーとネッサを演じた。アリソン・ステッドマンとラリー・ラムがギャビンの両親のパムとミック、メラニー・ウォルターズがステイシーの母親グウェン、ロブ・ブライドンが叔父のブリン役を演じた。2009年のクリスマスと2010年の元旦に放送された最終シリーズのエピソードは、BBCのゴールデンタイムの季節番組の重要な部分を占めた。BBCのヒット番組かつ画期的な番組として高く評価され、2007年のブリティッシュ・コメディ・アワードで最多ノミネートされた番組となった。 2008年には、BAFTA観客賞やブリティッシュ・コメディー・アワード最優秀テレビコメディ賞など、数々の賞を受賞した。2019年、ギャビン＆ステイシーはラジオタイムズの投票でイギリスのシットコム第17位に選ばれた。^[209] 2019年のクリスマス特別番組は1,849万人が視聴し、過去10年間で最も視聴された非スポーツイベントであり、17年間で最も視聴されたコメディエピソードとなった。^{[210] [211] [212]}

ベニドルム（2007年 - 2018年）は、ダレン・リッテンが脚本と制作を担当し、ITVのタイガー・アスペクトが制作した作品で、 全74話が10シリーズにわたって放映された。 ^[213]このシリーズでは、毎年1週間にわたり、スペインのベニドルムにあるソラナオールインクルーシブホテルに滞在する行楽客とスタッフからなるアンサンブルキャストが登場した。 ^[214] このシリーズには大規模なアンサンブルキャストが出演し、^[215] 10シーズンを通して変更され、アビゲイル・クラッテンデン、 アダム・ギレン、 アラン・デイヴィッド、エイサ・エリオット [af; arz]、 ベル・パウリー、 ボビー・ナット、シャーロット・イートン、クリッシー・ロック、ダニー・ウォルターズ、エルシー・ケリー、ジェフリー・ハッチングス、ハンナ・ホブレー、 ハンナ ・ワディンガム 、オナー ・ニーフシー、 ヒュー・ サックス、 ジェイク・カヌーソ 、ジャニーン ・ デュヴィツキー、ジョン・チャリス、 ジョニー・ベガス、ジョシュ ・ボルト 、ジュリー ・グラハム 、ケイト ・フィッツジェラルド、 キャサリン・ドライスデール、 ケニー・アイルランド、 ミシェル・バタリー、 ネイサン・ブライアン、 ニコラス・バーンズ、オリバー・ストークス、 ポール・ベイゼリー 、ペリー ・ベンソン、 セリーナ・グリフィス、 シーラ・リード、 シェリー・ロングワース、 シェリダン・スミス、 シェリー・ヒューソン、 サイモン・グリーンオール、 シボーン・フィネラン、 スティーブ・エッジ、 スティーブ・ペンバートン、 ティム・ヒーリー、 トニー・モーズリー、その他多くのゲスト出演者。^[215]最初のシリーズはITVのヒットとなり、批評家は「美しく書かれ、演じられた」「ひどい悪趣味の中に皮肉な観察が込められた逸品」と評した。^[213]

オンデマンド視聴やOTT技術の発達により、特に成人向け番組の放送が許可される時間である分水嶺での、再放送の検閲が弱まりつつある。標準的な解決策は、リアルタイム放送の視聴者に、一部の視聴者が不快に感じる可能性のある言葉が番組に含まれていることを警告することである。^{[216] [217]}

その他の最近のイギリスのシットコムには、「ブラシック」（2019年～現在）、「チューイング・ガム」（2015年～2017年）、「フライデー・ナイト・ディナー」（2011年～2020年）、「バッド・エデュケーション」（2012年～2014年）、「カッコー」（2012年～2019年）、「フリーバッグ」（2016年～2019年）、「ピーター・ケイのカーシェア」（2015年～2018年）などがあります。

『オープン・オール・アワーズ』の続編『Still Open All Hours 』（2013年 - 2019年）は、BBC向けにロイ・クラークが制作・脚本を担当した。41話が放送された。主演はデヴィッド・ジェイソン、サポート役はジェームズ・バクスター、レギュラー脇役にはリンダ・バロン、 ステファニー・コール、マギー・オラーレンショウ、ブリジット・フォーサイス、ジョニー・ベガス、クルヴィンダー・ギア、ジェフリー・ホワイトヘッド、サリー・リンゼイ、ティム・ヒーリー、スー・ホルダーネス、ディーン・スミス、アーチー・パンジャビ、ニーナ・ワディアが出演し、バロン、コール、オラーレンショウは『オープン・オール・アワーズ』のオリジナルキャラクターを再演した。^[218] デウィ・ハンフリーズが監督し、^{[219] [220]}ジェイソン、アレックス・ウォルシュ＝テイラー^{[221] [222]}サラ・ヒッチコック^[223]、ギャレス・エドワーズがプロデュースしたこのシリーズは、「オープン・オール・アワーズ」のテーマを引き継ぎながら、息子の助けを借りて亡き叔父アークライトの伝統的なイギリスの角の店を切り盛りする、ずっと年老いたグランヴィルの生活に焦点を当てています。^[218]

イギリスとアメリカの合作による親を描いたブラックコメディーテレビシリーズ『ブリーダーズ』（2020年～）は、マーティン・フリーマン、クリス・アディソン、サイモン・ブラックウェルによって制作された。^[224]このシリーズは子育てに奮闘する2人の親を追ったもので、一部はフリーマン自身の経験に基づいている。フリーマンは主役も務める。^{[225] [226]}このシリーズは2020年3月2日にアメリカのケーブルネットワークFXで初公開され、 2020年3月12日にイギリスのネットワークSky Oneで初公開された。 ^[226]

バリー・トゥックは、1958年 - 1964年の『ビヨンド・アワ・ケン』や1965年 - 1968年の『ラウンド・ザ・ホーン』など、大成功を収めた30分のラジオスケッチコメディに続いてテレビコメディに参入し、多くのテレビシットコムの形式への道を切り開いた。 ^[227]トゥックは、ラジオやテレビで10年以上共同作業してきた脚本家パートナーのマーティ・フェルドマンとともに、 1958年に アルフィー・バス（『ティル・デス・アス・ドゥ・パート』と『アー・ユー・ビーイング・サーヴド?』）とビル・フレイザー（『ハンコックの30分』）主演の初期のシットコム『アーミー・ゲーム』を制作し、後にその続編『ブーツィーとスナッジ』（1960年）を執筆して100話が制作され、最も長く続いている作品の1つである「不適合な二人組」でテレビコメディの先駆けとなった。^[228] チームの最初のBBCシリーズは、ウォーレン・ミッチェルとロニー・バーカー主演の『セイウチと大工』 （1965年）でした。^{[229] [230]彼は}ロンドン・ウィークエンド・テレビのライト・エンターテイメント部門の責任者となり、成功した『オン・ザ・バス』を含むいくつかの番組を立ち上げ、後に『空飛ぶモンティ・パイソン』となるチームの立ち上げに尽力しました。^[227]

ロイストン・クラーク（1930年1月28日生まれ）は、通常ロイ・クラークとして知られ、1960年代後半にBBCラジオのスリラーの脚本家としてキャリアをスタートさせた。クラークはイギリスで最もよく知られているシットコムのうち16本を書いた多作のテレビドラマクリエイターである。2002年には、イギリスのコメディへの貢献により大英帝国勲章を受章した。 2010年のイギリスコメディ賞で生涯功労賞を受賞した。また、1996年のBAFTAデニス・ポッター賞、2010年のイギリスコメディ賞受賞者であり、1971年の英国脚本家組合最優秀脚本家賞も受賞している。^{[231]クラークは}ラスト・オブ・ザ・サマー・ワインの単独脚本家で 、ピーク時には1,800万人以上の視聴者を抱え、イギリスで最も長く続いているコメディ番組であり、世界で最も長く続いているシットコムである。^{[232] [137]}彼のよく知られた作品には、『Keeping Up Appearances』、『Open All Hours』とその続編シリーズ、『Still Open All Hours』がある。^{[233] [234]}

デヴィッド・クロフト （1922年 - 2011年）は脚本家、プロデューサー、監督である。彼はジミー・ペリーやジェレミー・ロイドとパートナーを組んで、Dad's Army、It Ain't Half Hot Mum、Hi-de-Hi!など、一連のBBCのシットコムをプロデュース・脚本した。ペリー同様、彼は第二次世界大戦中に熱帯アジアで従軍した。Dad 's Army の放送中に、クロフトはジェレミー・ロイドとAre You Being Served?の共同脚本を始めた。彼はその後も、ペリーとのYou Rang、M'Lord 、ロイドとの' Allo 'Allo!など、他のシリーズでも共同脚本家としてのキャリアを続けた。彼の最後のフルシリーズであるOh, Doctor Beeching! (1995年 - 1997年)は、リチャード・スペンドラブと共同脚本だった。^[235]クロフトはペリーとともに、2003年に生涯功績により英国コメディ賞を受賞し、1978年にはテレビへの貢献により大英帝国勲章を授与された。また、1981年には英国映画テレビ芸術アカデミーから業界への貢献が認められデズモンド・デイヴィス賞を受賞した。 ^[236]

ジミー・ペリー（1923–2016）は、デイヴィッド・クロフトとともに『Dad's Army』を制作した。同シリーズのために書いた曲「Who Do You Think You Are Kidding, Mr Hitler?」で、ペリーはアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。クロフトとペリーは30年以上にわたって一緒に執筆活動を行った。フランク・ミュア、デニス・ノルデン、ゴールトン、シンプソンとともに、彼らはこの時代を代表する執筆チームのひとつだった。ペリーは自分自身だけでなく、他の人々も風刺することができた。彼の自伝は『A Boy's Own Story』と題される予定だったが、2002年に^『A Stupid Boy 』という題名で出版された。 ^{[237] 『} Dad's Army』では、ホームガードの若き隊員としての経験、戦争中に『 It Ain't Half Hot Mum』のためにインドとビルマで従軍した経験、そして『Hi-de-Hi』のためにバトリンズ・ホリデー・キャンプのレッドコートとして過ごした経験を基にしており、その際に「Holiday Rock」という曲を書いた。^[239]彼が映画スターかコメディアンになりたいと言った時、父親は「このバカなガキめ！」と答えた。ペリーは『Dad's Army』でこのフレーズを使い、それがキャッチフレーズとなった。 ^{[238]ペリーは}『You Rang, M'Lord?』の終了後、事実上引退した。[238] 彼は1978年に大英帝国勲章を授与された。 ^{[ 239]}彼は脚本家組合（1995年）と英国コメディ賞（2003年）から生涯功労賞を受賞した。^[238]

レイ・ゴルトンとアラン・シンプソン（1930年 - 2018年と1929年 - 2017年）は50年以上にわたって共同執筆を続け、彼らの最も有名なシリーズは『ハンコックの30分』と『ステップトーと息子』である。『ハンコック』の脚本の中には、物語の構造をほぼ完全に否定し、日常の環境を再現すると同時にそのコメディーも再現しようとしたものもあった。『ハンコックの30分』でトニー・ハンコックが演じたキャラクターも、ハリー・H・コーベットが演じたハロルド・ステップトーも、自分たちの生活の貧困に囚われた気取った自称知識人だった。ゴルトンとシンプソンのコメディーは、しばしば暗く、やや宿命論的なトーンが特徴的だった。特に『ステップトーと息子』は、ブラックコメディーの例であり、社会リアリズムドラマに近いトーンだった。^[197]

チェスニーとウルフはロナルド・チェスニーとロナルド・ウルフの多作なコメディ脚本家チームで、彼らのパートナーシップはイギリスのシットコムというジャンルに大きく貢献した。1950年代半ばから1989年まで、彼らの最高傑作には、バーバラ・ウィンザー女史（『キャリー・オン』フィルムズ）とペネロピ・キース女史（『グッド・ライフ』と『トゥ・ザ・マナー・ボーン』） が主演した『ザ・ラグ・トレード』があり、二人はオールスターキャストで『 ワイルド・ワイルド・ウーマン』でも再び共演した。また、アンナ・カレンは後にチェスニーとウルフの 『オン・ザ・バス』で主演を務めた。これらは性差別的で下品なコメディを交えた職場番組で、視聴率は非常に高かったが、テレビ批評家には不評だった。^{[240] [241]}彼らの他の出演作品には、 『ミート・ザ・ワイフ』、 『アロ・アロ!』 (1989年)、あまり成功しなかった『ウォッチ・ディス・スペース』(1980年)がある。 ^[242]彼らのショーには、受賞歴のあるコメディショーや映画の常連俳優が多数出演し、その中には、イギリスの有名人であるソーラ・ハード、イアン・ラベンダー（ダッズ・アーミー）、 レッグ・ヴァーニー（バス乗り場）、シーラ・ハンコック（ミスター・ディグビー・ダーリング）、プルネラ・スケールズ（フォルティ・タワーズ）、ピーター・ジョーンズ（俳優）などが含まれていました。^{[241] [242]} 1971年のスピンオフ映画「バス乗り場」は、テレビシリーズに基づく3部作の最初のもので、その年のイギリスの興行収入最高を記録しました。^[243]

ジェレミー・ロイド（1930–2014）は『Are You Being Served?』と『' Allo ' Allo! 』の共同脚本家で、彼のシットコムは「英国らしさの真髄」と呼ばれている。^[244] 『Are You Being Served?』は、ロンドンのデパートでスーツのセールスマンとして働いていた彼自身の経験に一部基づいている。その成功により、デヴィッド・クロフトとのコラボレーションによるスピンオフ『Grace and Favour』が生まれた。^{[245] 1970年、ロイドは女優、司会者、プロデューサーの}ジョアンナ・ラムリー（『アブソリュートリー・ファビュラス』） と短期間結婚し、シットコム『It's Awfully Bad for Your Eyes, Darling 』で共演した。^{[246] [247]}ロイドは2013年に大英帝国勲章を授与された。 ^[248]

ジョン・ハワード・デイヴィス（1939–2011）は1966年にBBCに制作アシスタントとして入社し、コメディを専門とするテレビディレクター兼プロデューサーとなった。1978年にコメディ部門の責任者となり、1982年にはライトエンターテイメント部門の責任者となった。^{[249] 40年間にわたり、ジョン・クリーズとコニー・ブースの} 『フォルティ・タワーズ』、ゴルトン＆シンプソンの『ステップトゥー＆サン』、 『オール・ガス＆ゲイターズ』、『ザ・グッディーズ』、 『レジナルド・ペリンの没落と復活』などの番組の制作プロデューサーとして大きな影響力を持っていた。デイヴィスは『ザ・グッド・ライフ』の全4シーズンのプロデューサーでもあった。シットコムの最高の公式は何かと聞かれると、「最高のシットコムの登場人物は皆、容赦なくひどい」と答えた。^[249]

ブライアン・クックとジョニー・モーティマーはコメディ脚本家コンビで、1968年のラジオ番組「Round the Horne」と、その続編で「Carry On」で名声を得たケネス・ウィリアムズを起用して作られた「Stop Messing About」でキャリアをスタートさせた。2人は1970年代の人気テレビコメディの多くを執筆し、その中には「The Good Life」や「Yes Minister」の ポール・エディントン、パトリック・カーギル( 「Father, Dear Father」 )、「Man About the House」の リチャード・オサリバン、ヨーサ・ジョイス、ブライアン・マーフィー、 「Carry On」の ピーター・バターワース、ピーター・ジョーンズ、ベリル・リード、ロイ・キニア、 ジョーン・サンダーソンなど、よく知られたコメディ俳優が出演 していた。モーティマーは、ドナルド・シンデン( 『トゥーズ・カンパニー』) とウィンザー・デイヴィス( 『ママは恋をする』 ) 主演の『ネバー・ザ・トウェイン』を独力で執筆した。

ローズは『グッド・ライフ』の主題歌を作曲した。^[251]彼はライト・エンターテインメントの作曲家および音楽監督として成功し、コメディアンのベリル・リードによる1968-67年の『ベリル・リード、グッド・イブニング』の編曲も手掛けた。^[252]彼はジュディ・ガーランド、パール・ベイリー、サミー・デイヴィス・ジュニア、ヴィック・ダモーン、ブルース・フォーサイスなど多くのスターとコラボレーションした。ローズは「ミュージシャンの中のミュージシャン」と呼ばれることが多く、友人にはロニー・ヘイズルハースト、モンティ・ノーマン、フィル・フィリップスなどのミュージシャンがいた。1958年にはジェームズ・ボンド映画第1作『ドクター・ノオ』のテーマ曲を作曲した。^[251]

シットコム、コメディ作品、ゲーム番組、その他の番組の作曲家として多作だったヘーズルハーストは 、1961年にBBCに入社し、スタッフアレンジャーになった。初期の作品には、『The Likely Lads』や『The Liver Birds』の劇伴音楽などがある。^{[253] [254]} 1968年にライトエンターテインメントの音楽監督になり、『Are You Being Served?』、『Some Mothers Do 'Ave 'Em』、『Last of the Summer Wine』（この番組のすべての器楽音楽も作曲）、『I Didn't Know You Cared』、『The Fall and Rise of Reginald Perrin』、 『 To the Manor Born』、『Yes Minister and Yes, Prime Minister』、『Just Good Friends』、『Three Up, Two Down』など、多くのシットコムのテーマ曲を作曲した。^{[253] [254] [255]また、} 『Butterflies』、『Sorry!』 、および『Only Fools and Horses』の最初のシリーズのテーマ曲も編曲した。^[254] 彼のテーマ曲には、番組に合うようにデザインされた要素が含まれていることが多く、例えば『Are You Being Served?』のレジ、 『The Fall and Rise of Reginald Perrin』の上昇と下降、『Yes Minister』のビッグベンのチャイムなどである。^{[253] [256]}『Some Mothers Do 'Ave 'Em』では、ヘイゼルハーストはモールス信号を使って番組のタイトルを綴った。^{[257]彼はキャリアの中で、BBCの}1976年オリンピック放送のオープニングの音楽を作曲した。^{[253] BBCコメディ部門の責任者である}ジョン・プラウマンは、「彼は過去40年間のテレビで最も愛されている代表曲の多くを作曲した人物であり、彼の作品のいくつかは今日でも聞かれています。彼は私たちの人生で最も愛されている番組のいくつかと関係しています。」と述べた。^[256]

ラッセルは『オン・ザ・バス』や子供向け番組『ザ・ハーブス』の音楽を書いた。^[258]リチャード・ロドニー・ベネットとビル・ルッソに作曲を師事。ルッソのロンドン・ジャズ・オーケストラに所属し、1965年にルッソが米国に帰国した際にオーケストラの運営を引き継いだ。^{[259]その後、多忙な作曲家となり、ミュージカル}『マッチガールズ』のスコアを書いた。^{[260] [261]}

『Keeping Up Appearances』のタイトル曲は、ロンドン音楽大学の客員教授であるニック・イングマンが作曲した。彼のコラボレーターには、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガー、ビョーク、Xファクターなどがいる。^{[262]彼のアレンジは、イギリスで14枚のNo.1シングルと5枚のダブルプラチナアルバムを生み出し、}グラミー賞に3回 ノミネートされている。 ^[263]

ブリントはオルタナティブ・コメディ運動と密接な関係があり、シットコム『Absolutely Fabulous』や『2point4 Children』など、いくつかの関連プロジェクトに音楽を提供した。

ダドリーは『ジーヴス・アンド・ウースター』 の主題歌と付随音楽を作曲した。彼女は作曲家、キーボード奏者、指揮者、ポップミュージシャンであり、コメディ映画『フル・モンティ』でアカデミー賞最優秀オリジナルミュージカル・コメディ音楽賞など多くの賞を受賞している。ダドリーは2001年にBBCコンサートオーケストラの初の作曲家となり^[264] 、その他20本以上の映画の音楽を作曲している。^[265]

ブリューイスは、シットコム『ザ・ヤング・ワンズ』や『フィルシー、リッチ・アンド・キャットフラップ』など、いくつかのコメディ番組の音楽を担当している。

ハワード・グッドールの最も記憶に残るメロディーの中には、『ディブリーの牧師』、『ブラックアダー』、『レッド・ドワーフ』、『ミスター・ビーン』の主題歌がある。グッドールはテレビやラジオで音楽番組の司会も務めており、多くの賞を受賞している。2008年、イギリスのラジオ局クラシックFMの司会者兼専属作曲家に任命された。^{[266] 2009年、}クラシック・ブリット・アワードで「年間最優秀作曲家」に選ばれた。^[267]

ホワイトヘッドは数多くのシットコムやコメディの作曲家であり、シットコム作品には『ブラック・ブックス』、『グリーン・ウィング』、 『キャンパス』、 『ネイサン・バーリー』、『レヴ』などがある。『グリーン・ウィング』の音楽は英国アカデミー賞にノミネートされ、最優秀オリジナル音楽賞のRTS賞を受賞した。彼は時折「トレリス」名義で作曲も行っていた。 ^[268]

2020年までに、少なくとも45本のイギリスのシットコムが50本以上の長編映画に翻案されている。^{[61] 「}オン・ザ・バス」シリーズ3作のうち最初の作品は、1971年にイギリスで最大の興行収入を記録した。 ^{[62]しかし、それらは常に批評的に成功したわけではない。DVD}バーディクトのマイケル・ステイリーは、「Are You Being Served?」のレビューで、1977年の映画を「コメディと映画のほぼすべてのルールに違反している」とみなした。^[269]マンスリー・フィルム・ブレティンのジョン・ピムもこの映画に否定的なレビューを与え、「ユーモアは主に、イギリス特有のしゃれの辛辣なセレクション、膨らませるブラジャー、ドイツ人を侮辱しようというジョーク、そしておまけに外側からボルトで固定されたぐらぐらする雷箱で構成されている」と述べた。 ^[84]この映画は、ロッテン・トマトで58%の肯定的な評価を得ている。肯定的な評価のカットオフは59％です。^[85]さらに、原作となったシリーズと同様に、いくつかの映画は現代の政治的正しさの水準を満たしていないと批判されています。^[73]

この時代の他のシットコムの翻案には 、 Whack-O!に基づいたBottoms Up (1960) 、 Till Death Us Do Part (1968) とその続編The Alf Garnett Saga (1972)、 Dad's Army (1971)、 On the Buses (1971) とその続編 Please Sir! (1971)、 Bless This House (1972)、 Steptoe and Son (1972) とその続編 Nearest and Dearest (1972)、 Father, Dear Father (1973)、 Love Thy Neighbour (1973)、 Man About the House (1974)、 The Likely Lads (1976)、 Porridge (1979)、および George and Mildred (1980) などがあります。

イギリスのシットコムは、時代を通じた世論や文化の変化を反映している。例えば、シットコムは「階級や民族的偏見が挑戦され、嘲笑された」時代に始まった。^{[216]シットコム}には、ドタバタ劇のユーモアや不快な中傷が多用された。[216] 人種や民族間の対立や誤解にユーモアを見出そうとした『 Love Thy Neighbour』（1972–76）^[64]や『Mind Your Language』（1977–79、1986）^[65]などのシリーズは、時が経つにつれて批判が高まってきた。^[59] 『病める時も健やかに』の作者ジョニー・スペイトは、主人公アルフ・ガーネットの描写を擁護し、次のように述べている。「このキャラクターを正しく描写すれば、彼はパブだけでなく全国のゴルフクラブでよ​​く聞く典型的な人物像を体現しているだけだ。彼に真実を伝えるには、彼はそういったことを言わざるを得ず、それは意地悪なことだ。しかし、作家として、こうした比較がいかに愚かであるかがわかるように、それらのことを明らかにすべきだと思う。」^[270]

現代の「ママはつらいよ」^{も人種差別、 [59]、}同性愛嫌悪、出演者の白人化で批判されている。脚本家のジミー・ペリーは、それらの要素は現実に即していると擁護した。^[271]一方、 1960年代の私立学校を舞台にしたシリーズ「ワック・オー！」は、むち打ちの描写のため、今日観ると「少し辛い」と評されている。^[272]史上最高のシットコムの1つとされる「フォルティ・タワーズ」でさえ、その残酷さで批判されている。 ^[73]

2005年、ヘレン・ピルチャー博士率いる科学者グループは、衛星放送局UKTVゴールドの委託を受け、20年間のイギリスのシットコムを調査した。医療ドラマ「Casualty」を対照として、研究チームはシットコムの成功または失敗を測る公式を考案した。この公式は、主人公の認知度とその誇大妄想、脚本の機知、出演者の身体的負傷と社会的地位の違い、計画の成功を評価した。最高得​​点は1120点で、「Casualty」は5.5点だった。トップの番組とその得点は、「Only Fools and Horses」（696点）、「The Office」（678点）、「Father Ted」（564点）、「Fawlty Towers」（557点）、「Blackadder」（374.5点）だった。

最もひどいシットコムは以下のとおりです。

• 『アイズ・ダウン』（2003年～2004年）はポール・オグレイディとシェリダン・スミスが主演し、96点を獲得した。
• ベックス（2005年）によると、ジェシカ・スティーブンソンが出演し、ケイティ・ダグラス、ジュリア・バロン、フレッド・バロンが脚本を担当した。 ^[273]この番組に対する批評家の評価は否定的で、ザ・ステージは「今年最大のシットコム大失敗」と呼び、 ^[274]ブリティッシュ・コメディ・ガイドは「退屈で予想通り」と評した。 ^[275]第2シリーズが計画されているとの報道があったにもかかわらず、 ^[276]低視聴率のため第1シリーズの後に番組は打ち切られた。 ^[277]スティーブンソンはシリーズがあまりにもひどいと考え、エージェントを辞めた。 ^[278] 67点だった。
• サムズ・ゲーム（2001年）、テレビ司会者のダヴィナ・マッコールとコメディアンのエド・バーンが主演。バーンとクレジットされていない寄稿者によって書かれ、6話のみ放送された。評価は22点。
• ベイブス・イン・ザ・ウッド（1998年 - 1999年）は、ジェフ・ディーンが脚本・脚本を手掛けたフラットシェアコメディ。タイムズ紙は「非常に粗雑」と評した。 ^[279] ラフ・ガイド・トゥ・ブリティッシュ・カルト・コメディは「陳腐」と評した。[ ^280]デイリー・ミラー紙はクレア・キングのゲスト出演を厳しく批判した。 ^[281]ガーディアン紙のコラムニスト、スチュアート・ヘリテージはITV番組の概要で、ベイブス・イン・ザ・ウッドを同ネットワーク史上最悪の番組の1つに挙げた。彼はベイブス・イン・ザ・ウッドを「何人かのベイブがセント・ジョンズ・ウッドに住み、文字通り他に何も起こらない番組」と評した。 ^[282] 8点。
• ジョニー・ヴォーンが脚本と主演を務め、わずか8話で終わった『オーリブル』 （2001年）は、 6.5点で最下位となった。

英国のシットコムは、通常WGBHの努力により、公共放送サービス ( PBS ) でよく放送されており、BBC AmericaやComedy Centralなどのケーブルテレビでも放送されることが増えています。Are You Being Served?、Keeping Up Appearances、As Time Goes By はPBS で放送されたときに隠れたヒットとなり、Absolutely Fabulous はComedy Central で放送されたときに大きな支持を得ました。また、The Office は2004 年に「最優秀テレビシリーズ (ミュージカルまたはコメディー)」でゴールデングローブ賞を受賞し、 Sex and the CityやWill & Graceなどの米国のシリーズを上回りました。

イギリスのシットコムのいくつかは、アメリカ市場向けにリメイクされて成功している。有名な例としては、サンフォードと息子となった「ステップトー・アンド・サン」 、オール・イン・ザ・ファミリーとなった「ティル・デス・アス・ドゥ・パート」、同名のアメリカシリーズにリメイクされた「ザ・オフィス」などがある。マン・アバウト・ザ・ハウスのリメイクである「スリーズ・カンパニー」には、ジョージとミルドレッドに基づいた「ザ・ローパーズ」、ロビンズ・ネストに基づいた「スリーズ・ア・クラウド」という独自のスピンオフがあった。イギリスのシットコムのアメリカでのリメイクには他に、マインド・ユア・ランゲージに基づいた「ホワット・ア・カントリー!」などがある。より最近では、「インビトウィーンズ」などの番組がアメリカ版に翻案され、 「ザ・シック・オブ・イット」が「 Veep」として翻案された。アメリカでの翻案の多くは、パイロット版が作成された後に早期にキャンセルされたり、発注されなかったりする。もう一つの注目すべき違いは、キャストや脚本家のスキルによってプラスにもマイナスにもなり得るが、イギリスではシリーズあたり10話未満という傾向があるのに対し、アメリカのメディア文化では1シーズンあたり20話以上という点である。

オーストラリアでは、多くのイギリスのコメディーシリーズが、オーストラリア版 BBC であるABCで放送されています。イギリスの番組は、オーストラリアの3 つの民間テレビネットワーク、特に 1970 年代のSeven Networkでも時々放送されています。ニュージーランドでは、国営のTVNZでも多くのイギリスのシリーズが放送されています。現在、イギリスのコメディーの大部分は、両国で有料チャンネルのThe Comedy ChannelとUKTVで放送されています。

オーストラリアの民間テレビ局は1970年代にイギリスのコメディの独自バージョンを制作し、多くの場合、オリジナルキャストのメンバーを起用した。これらには、「Are You Being Served?」、「Father, Dear Father」、「Doctor Down Under」、「Love Thy Neighbour in Australia」などがある。両国とも、地元で制作されたシットコムは歴史的に、ニュージーランドのシットコム「Gliding On」のようにイギリスのシットコムの構造に大きく影響を受けてきた。

1980年代、インドの国営放送局ドゥルダルシャンは『フォルティタワーズ』、『イエス・ミニスター』、 『マインド・ユア・ランゲージ』を放送した。

• ブラックコメディ
• イギリスのユーモア
• BBCのシットコムのリスト
• イギリスのテレビシリーズを原作としたアメリカのテレビシリーズの一覧
• イギリスのテレビコメディを基にした映画のリスト

• ジム・クック編『BFI Dossier 17: Television Sitcom』（ロンドン：英国映画協会、1982年）。
• グレイ、フランシス。「プライバシー、恥ずかしさ、社会的権力：英国のシットコム」『Beyond a Joke 』 （Palgrave Macmillan、ロンドン、2005年）146～161ページ。
• グレイ、フランシス。「イギリスのシットコム：かなり悲しい物語」『女性と笑い』 （パルグレイ、ロンドン、1994年）pp. 80-111。
• グリフィン、ジェフリー、「The Office のアメリカ化: 風変わりな NBC のコメディ番組とそのイギリスの前身番組の比較」。Journal of Popular Film and Television 35 (2008): 154–16
• ヒーニー、ダーモット。「タブー侵害と階層化されたコメディ：ジャーヴェイスとマーチャントの『人生は短すぎる』における畳み込みの言語分析。」コメディ研究7.2（2016）：152-168。
• ハント、レオン。『カルト的な英国テレビコメディ：リーブスとモーティマーからサイコヴィルまで』（マンチェスター大学出版、2015年）。
• ユルゲン・カム、ビルギット・ノイマン編『英国のテレビコメディ：文化的概念、文脈、論争』（シュプリンガー、2016年）。
• リチャード・キルボーン「イギリスのシットコムの黄金時代？ハンコックの『ハーフ・アワー』と『ステップトーと息子』」『イギリスのテレビコメディ』（パルグレイブ・マクミラン、ロンドン、2016年）23～35ページ。
• ルイスーン、マーク (2003)ラジオタイムズテレビコメディガイド。第2版改訂版 - BBCコンシューマーパブリッシング。ISBN 0-563-48755-0 
• ミルズ、ブレット。テレビ・シットコム（ロンドン：BFI、2005年）。
• ミルズ、ブレット。「テレビのホームコメディ」『The Routledge Companion to British Media History』（Routledge、2014年）469～477ページ。
• モーティマー、クレア。「怒れる老女：ペギー・マウントとイギリスのコメディー番組における女性の老化の表現」テレビ批評研究10.2（2015）：71-86。
• シュウィンド、カイ・ハンノ。「『落ち着いたエンターテイナー』- イギリス版とアメリカ版『ザ・オフィス』における多層的なシットコムパフォーマンス」コメディ研究5.1 (2014): 20–32。
• ウィッカム、フィル。「21世紀のイギリスのシットコムと『階級の隠れた傷害』」現代イギリスの社会階級とテレビドラマ（パルグレイブ・マクミラン、ロンドン、2017年）201～213ページ。
• ザルマノビッチ、タル。「笑いを共有する：シットコムと帝国主義後のイギリスの制作、1945-1980年」（博士論文、ラトガース大学、2013年）オンライン。

• クラシックなイギリスのシットコムフォーラム
• BBC 英国最高のシットコム 2014 年 7 月 27 日アーカイブ、Wayback Machineより
• 英国コメディガイド
• マーティン・ウェインライト、ガーディアン、2005 年 6 月 7 日、「デルボーイはトップクラスだとシットコム科学者が言う」 - 科学者が (イギリスの) シットコムの成功を測る公式を開発