ロニー・バーカー

バーカーはヤング・ヴィック・スクールへの入学に失敗しましたが^{[ 15 ]} 、バッキンガムシャー州アイルズベリーを拠点とするアイルズベリー・レパートリー・カンパニーに入団し、週ごとのショーでしばしば喜劇役を演じました。当初はアシスタント・ステージ・マネージャーのアシスタントとして雇われ、週給2ポンド10シリング0ペンス（2.50ポンド）を稼いでいました^{[ 17 ]} 。1948年11月15日、 JM・バリーの『クオリティ・ストリート』の公演でスパイサー中尉役としてプロの俳優としてデビューしました^{[ 6 ]。}その後、『 When We Are Married』でオルガン奏者を演じ、3作目の役である『ミランダ』の運転手チャールズ役で、バーカーは喜劇俳優になりたいと気づきました。彼は「素晴らしいストレート俳優になる才能がある」と評されたが、^{[ 18 ]}「私は人々を笑わせたい。ハムレットなんてどうでもいい。リチャード二世なんて忘れてしまえ。チャーリーおばさんをやってくれ。私の人生の使命は今や明確になった。」^{[ 18 ]}彼は『宝島』や『赤ずきん』の舞台化作品に出演した後、 『ギニーピッグ』でパブリックスクールの労働者階級の少年役として初の主役を得た。 ^{[ 18 ]}公演がリルに移ると、バーカーもそれに続いた。アイルズベリー・レパートリー・カンパニーは閉鎖され、リル・カンパニーもその直後に閉鎖された。^{[ 15 ]}

20歳のバーカーは、その後ウィングフィールド病院でポーターとしてしばらく働いた。ポリオ患者との接触で精神的に参ってしまい、自分自身でいないように「チャーリー」というペルソナを演じることにした。彼は男性看護師とよくコメディの演目で患者を楽しませた。彼はマイム・シアター・カンパニーで民謡やダンスのマイムを演じる仕事を見つけたが、その劇団はすぐにペンザンスで解散した。^{[ 19 ]}彼はオックスフォードに戻り、その後ブラムホールのフェイマス・プレイヤーズで働いた。^{[ 15 ]}そこで彼は俳優のグレン・メルヴィンと出会い、二人は親友となり、バーカーはメルヴィンが「コメディについて学んだことすべて」を教えてくれたと述べている。^{[ 20 ]}

バーカーは1951年にオックスフォード・プレイハウスに入団し、3年間そこで働き、ポリー役で『 He Who Gets Slapped』などの劇に出演した。 ^{[ 15 ] [ 21 ]}ピーター・ホールはオックスフォードでバーカーと仕事をし、 1955年にロンドンのウェストエンドにあるアーツ・シアターで上演された自身の作品『 Mourning Becomes Electra』で、バーカーをチャントマンとジョー・シルヴァ役に起用し、彼にチャンスを与えた。[ ^{6 ] [ 9 ]ウェスト}エンドに進出するまでに、バーカーは推定350本の劇に出演した。^{[ 18 ]}

バーカーは数年間ウェストエンドの俳優として活動し、1955年から1968年の間に数多くの舞台に出演した。その中には、1955年にアーツ・シアターで上演された『 Listen to the Wind』でジプシー役を演じ、その後夜遅くに『Summertime』で農民役を演じた2回の公演も含まれる。 ^{[ 22 ]}その他の役としては、1956年の『 Double Image』のミスター・スウェイト役（オリヴィエと共演）、 1957年の『 Camino Real』（ホール演出）^{[ 22 ]} 、 1958年から2年間上演された『Irma La Douce』のフランス人ギャング、ロベルトール・ディアムス役^{[ 23 ]} 、 1964年の『Mr. Whatnot』のロード・スリングスビー・クラドック役、1968年の『The Real Inspector Hound』のバードブート役などがある。また、ロイヤル・コート・シアターのいくつかの作品にも出演し、『A Midsummer Night's Dream』ではクインス役を演じた。^{[ 9 ]}

バーカーの舞台での成功により、彼はラジオの仕事に進出することができた。以前は本名の「ロナルド」として知られていたバーカーは、監督がクレジットで名前を変更したため、よりくだけた「ロニー」と呼ばれるようになったが、監督はバーカーにそのことを伝えなかった。^{[ 9 ]}彼の最初のラジオ出演は1956年で、Floggit'sでラセット卿を演じた。^{[ 9 ]}彼はその後、さまざまなキャラクターを演じたが、主に、1959年から1977年までBBC Light Programmeで放送された海軍を舞台にしたシットコム「The Navy Lark」で、苦労性の水兵「ファットソー」ジョンソンとスタントン中佐を演じ、バーカーは約300エピソードに出演した。^{[ 9 ] [ 24 ]}

バーカーは、同番組のラジオスピンオフ「The TV Lark」にも出演し、主人公たちが軍を追われた後、彼の演じるファッツォはカメラマンになっていた。また、1963年には「Crowther's Crowd」で料理見習いとして出演し^{[ 9 ]} 、 「Variety Playhouse」にも出演した^{[ 25 ]}。バーカーはすぐに映画やテレビの仕事を始めた。テレビでの最初の仕事は、メルヴィンの番組「I'm Not Bothered 」だった^{[ 26 ]}。1962年からは、ジミー・エドワーズやジューン・ホワイトフィールドと共演したコメディシリーズ「The Seven Faces of Jim」で様々な役を演じたほか、 「Bold as Brass」や「Foreign Affairs」（ロシア大使館職員のグリシャ・ペトロヴィッチ役）にも出演した。 ^{[ 27 ]}その後、 1965年の映画『二都物語』でジェリー・クランチャー役としてドラマチックな役を演じ、また 『アベンジャーズ』では猫好きのチェシャー役で1エピソードのみ出演した。^{[ 27 ]}

バーカーは1958年の映画『ワンダフル・シングス!』にクレジットなしで出演した。1964年にはガルトン＆シンプソンの穏やかなコメディ『ザ・バージー』にハリー・H・コーベット演じる悪党「ヘメル・パイク」の読み書きのできない従兄弟「ロニー」役で出演した。 ^{[ 28 ]}彼は『ザ・クラックスマン』（1963年）でチャーリー・ドレイクの囚人仲間としてスクリーン上で初めて「ポリッジ」を演じた。^{[ 29 ]}当時の他の映画作品には『ドクター・イン・ディストレス』（1963年）、『ファーザー・ケイム・トゥー!』（1963年）、『ア・ホーム・オブ・ユア・オウン』（1965年）などがある。^{[ 9 ] [ 15 ]}

1966年、バーカーは『セイント』（シーズン5、エピソード9「より良いネズミ捕り」）に探偵アルフォンス役で出演した。^{[ 30 ]} 1966年、バーカーはプロデューサーのジェームズ・ギルバートの推薦で風刺スケッチシリーズ『フロスト・レポート』でブレイクした。^{[ 25 ]}この番組には、デヴィッド・フロスト、ジョン・クリーズ、そして後にバーカーのコメディパートナーとなるロニー・コーベットが出演していた。バーカーは1963年にコーベットと出会った。当時コーベットはヘイマーケット劇場近くのバックストーン・クラブでバーテンダーをしていた。^{[ 23 ]}コーベットは自伝の中で、二人は似たような経歴のせいで惹かれ合ったと述べている。二人とも大学には通っていなかったが、 『フロスト・レポート』の他の出演者や脚本家の多くは大学に通っていた。^{[ 31 ]}生放送で上演されたこの番組の各エピソードは、1 つのテーマに焦点を当て、主にフロストによる連続モノローグを中心に展開し、番組が進むにつれてバーカー、コーベット、クリーズによるスケッチが加えられた。^{[ 32 ]}バーカーは、イギリスの階級制度を風刺した『フロスト・レポート』で最も有名なスケッチでクリーズとコーベットと共演し 、中流階級を演じた。^{[ 31 ]}

最初のシリーズの後、特別番組「Frost Over England」が制作され、モントルー・テレビ祭でゴールデンローズ賞を受賞した。 ^{[ 33 ]}番組の第2シリーズが発表されると、フロストは彼らの可能性を認識し、バーカーとコーベットの両方を自身の制作会社David Paradine Productionsに契約した。^{[ 34 ]}この契約の一環として、バーカーは1968年に自身の番組「The Ronnie Barker Playhouse」を与えられた。これは6つの独立した30分の劇で構成され、バーカーはそれぞれの作品で異なるキャラクターを演じた。^{[ 35 ]} BBCで2シリーズ、合計26の30分エピソードの「The Frost Report」が放送された後、フロストはLondon Weekend Televisionの設立に協力した後、ITVに移った。そこでフロストは「Frost on Sunday」の司会を務め、バーカーとコーベットがそれに続き、再び番組でスケッチを披露した。^{[ 36 ]}バーカーはジェラルド・ワイリーというペンネームで番組のスケッチを書き始めた。^{[ 6 ]}バーカーとコーベットは『フロスト・レポート』よりもこの番組でより大きな役割を担い、コーベットは「自分たちが何をしているのかをより意識していた」と感じていた。^{[ 37 ]}

バーカーは、スケッチを書く際にジェラルド・ワイリーというペンネームを使い始めました。これは、番組のスターである自分が書いたからではなく、作品が実力で受け入れられることを望んでいたためです。彼は、キャリア後半に書いた作品でもこの慣習を続け、さまざまなペンネームを使用しました。^{[ 9 ]}バーカーは、ワイリーがバーカーのエージェントであるピーター・イードを通じて送ってきたと主張するスケッチを持ち込み、それらは非常に好評でした。欺瞞を維持するために、バーカーは自分がペンネームで提出した作品を批判しました。ワイリー名義の腹話術師についてのスケッチが観客に不評だったとき、バーカーはコーベットに「まあ、ジェラルド・ワイリーが我々を失望させたんだ」と言い、別の機会には、台本を見て「このセリフが理解できない。彼は何を言いたいんだ？」と言いました。^{[ 38 ]}彼が最初に書いたスケッチの1つは「医者の待合室」と呼ばれ、主な部分はコーベットのために書かれました。バーカーはコーベットにスケッチの権利を買うよう勧め、さらにその神話を維持するために、ワイリーの「要求」である3,000ポンドは高すぎるとして拒否するようにコーベットに言い、その後スケッチをコーベットに無料で渡した。^{[ 38 ]}ワイリーの正体についての憶測が始まり、トム・ストッパード、フランク・ミュアー、アラン・ベネット、ノエル・カワードなどが噂された。フロスト・オン・サンデーの第2シリーズの後、キャストとスタッフは中華料理店に招待され、ワイリーは自分が正体を明かすと言った。その日の早い時間にコーベットに話していたバーカーは立ち上がり、自分がワイリーだと発表したが、最初は誰も信じなかった。^{[ 38 ]}

1969年、バーカーは映画『フットックの終焉』の脚本、製作、主演を務め、サー・ジャイルズ・フットックを演じたが、この映画はセリフがほとんどなく、「ぶつぶつと唸り声」だけだった。^{[ 6 ] [ 9 ]}

ロニー・バーカー・プレイハウスは、シットコムの成功するアイデアを見つけるために設計されており、不器用な貴族のキャラクター、ロード・ラストレスを紹介するアルン・オーウェンのエピソード「ああ、そこにいる」が選ばれた。 ^{[ 9 ] [ 35 ]}バーカーはITVで成功を収めたが、LWTの番組コントローラーであるステラ・リッチマンはフロストの会社パラダインを解雇することに決め（フロストはLWTの役員を解任された）、バーカーはネットワークではなく会社と契約していたため、コーベットと同様に職を失った。^{[ 39 ]}

その後まもなく、バーカー、コーベット、ジョセフィン・テューソンは、1971年のBAFTA賞でヘンリー8世についてのスケッチを披露し、バーカーがヘンリー役を演じた。ショーが技術的な問題で中断されたため、3人は約8分間観客を楽しませなければならなかった。授賞式での彼らのパフォーマンスは、観客席に座っていたBBCの軽娯楽部門責任者ビル・コットンとBBC1のコントローラー、ポール・フォックスを感銘させた。2人ともパラダインと契約はしていたものの、実質的には失業中であることを知らなかったコットンは、2人を一緒に番組に出演させ、それぞれソロ番組も制作した。彼は後に「彼らにお金をかけすぎたに違いない」と冗談を言った。^{[ 9 ] [ 40 ]}バーカーとコーベットは、主にデュオとして記憶されることを避けたいと考えており、モアカム＆ワイズのような従来のコンビと同じようには仕事ができないと感じていたため、それぞれソロ活動も続けた。^{[ 41 ]}それぞれに1回限りのバラエティスペシャルが与えられた。バーカーの『ロニー・バーカー・イヤーブック』には、1年の各月にスケッチが掲載されていたが、時間の制約のため、最初の2つはカットせざるを得なかった。^{[ 42 ]}バーカーはまた、 1972年にシットコム『His Lordship Entertains』でロード・ラストレス役を再演した。 ^{[ 9 ]}バーカーは、ジョナサン・コボルドというペンネームを使って、全7エピソードの脚本を書いた。^{[ 43 ]}

二人が共演した番組はスケッチコメディ番組『ザ・トゥー・ロニーズ』で、1971年から1987年にかけて12シリーズと8スペシャルが放送され、たちまち成功を収めた。 ^{[ 24 ]}インディペンデント紙のアンソニー・ヘイワードが評したように、この番組は「コメディスケッチ、寸劇、歌、パロディ、コーベットの長々としたモノローグ、歌姫が、オープニングとエンディングのニュース概要の間に挟まれたカクテル」だった。^{[ 9 ]}通常の形式は、二人による多数のスケッチ、連続撮影された映像、バーカーによるソロキャラクタースケッチ、コーベットのモノローグ、ミュージカルナンバー、特別ゲストで構成され、二人がニュースキャスター風にデスクから伝えるジョークニュースで挟まれ、「私からおやすみなさい、彼からおやすみなさい」というキャッチフレーズで終わる。^{[ 6 ]}

これは番組の放送期間のほぼ全期間にわたって使用された決まった形式でした。^{[ 44 ]}最後のキャッチフレーズとニュースキャスターのキャラクターは、バーカーが自分自身として出演するのが難しいと感じたために考案されました。コーベットは、バーカーは「非常に内向的で、物静かな人だった…彼は自分自身として直接観客に話しかけることがほとんど不可能だと感じていた」と説明しました。^{[ 45 ] [ 46 ]}また、二人が完全にコンビとして結びつけられないようにするため、それぞれにソロのコーナーもありました。^{[ 47 ]}撮影は毎年4か月にわたって行われました。^{[ 48 ]}屋外と連続スケッチがロケ地で撮影された後、スタジオ素材は日曜日の夜にBBCテレビセンターで生の観客の前で撮影されました。ミュージカルのフィナーレは前日に観客なしで撮影されました。^{[ 49 ]}

バーカーは、番組の脚本の大部分、およそ4分の3を、再びジェラルド・ワイリーというペンネームで執筆した。^{[ 9 ]}彼は番組の制作、特に連続ドラマの制作に深く関わっていた。コーベットは、バーカーは「完璧主義者」で、「脚本を書いているときから、ロニーはすべてのショットがどのように見えるべきかを知っていた」と説明した。^{[ 50 ]}彼は一日中番組を撮影した後、夜は技術者のジム・フランクリンの編集を手伝った。^{[ 50 ]}ロケ撮影中、バーカーとコーベットは、番組の残りのコンテンツのスタジオ録音に使用できるすべての素材を検討し、放送順を決定した。^{[ 51 ]}彼とコーベットはいつも仲が良く、バーカーは「人々は私たちが口論や緊張、個人的な争いがないことをどうしても信じてくれない。長年一緒にいると不思議なことだが、私たちは一度もそんなことをしたことがない。実際、結婚よりもずっと友好的だ。悪い時期のない結婚生活のようなものだ。私たちのユーモアのセンスと、何が良いことで何がくだらないことかという認識は、非常によく合っている」と述べている。^{[ 9 ]}彼らは「良いセリフ」のある役を交代で演じた。^{[ 6 ]}番組の他の脚本家の一人、バリー・クライヤーは「この二人ならどんな役でも見事に演じてくれると分かっていれば、ほとんど何でも書ける。彼らはコンビではなく、一緒に仕事をし、それぞれ自分のキャリアを持っていた二人の男だったからだ」と述べている。^{[ 9 ]}

バーカーの作品には、1976年に放送された「 Four Candles 」として知られるようになったスケッチが含まれているが、元の脚本では「Annie Finkhouse」というタイトルだった。 ^{[ 52 ]}このスケッチでは、客（バーカー）が金物店で一連の品物を注文する。スケッチのユーモアは、単語の発音の類似性から生じ、店主（コーベット）が混乱する。これらの誤解には、「four candles」と「fork handles」の混同が含まれる。^{[ 52 ]}このスケッチのアイデアは、ヘイズの金物店のオーナーが、店で起こった面白い出来事や誤解について「The Two Ronnies」に手紙を書いたことから生まれた。 ^{[ 53 ]}バーカーはスケッチの最後のセリフ（男性アシスタントが「どんな種類の鉈が欲しいんですか？」と尋ねる）に満足せず、舞台版『ザ・トゥー・ロニーズ』ではそれを変更（女性アシスタントが「どんな種類のおっぱいをお探しですか？」と尋ねる）したが、それでも完全に満足していなかった。^{[ 54 ]}それにもかかわらず、このスケッチは番組で最も有名なものとみなされており、テレビ特番で番組最高のスケッチに選ばれ、^{[ 52 ]}またチャンネル4の「50 Greatest Comedy Sketches」で5位にランクインした。^{[ 55 ]}バーカーが手書きしたオリジナルの脚本は、前年に「アンティーク・ロードショー」のエピソードで取り上げられた後、2007年のオークションで48,500ポンドで落札された。 ^{[ 52 ]}

この番組は「国民的番組」と見なされ、93のエピソードには1500万から2000万人の視聴者が定期的に視聴していた。^{[ 6 ] [ 9 ] [ 24 ] [ 56 ]}バーカーはこの番組で1971年と1977年にBAFTA最優秀軽娯楽パフォーマンス賞を受賞した。^{[ 57 ]}トゥー・ロニーズは1987年のクリスマススペシャルで終了した。^{[ 58 ]} 1978年、2人はロンドン・パラディウムでこの番組の舞台版を上演した。3か月間続いたこの舞台は、古いスケッチといくつかの新しい素材、そしてバラエティ・アクトのサポートという、番組と同じ形式を踏襲していた。バーカーは舞台で自分自身として出演することに不安を感じ、代わりに架空の自分自身を作り出して演じさせた。^{[ 59 ]} 1983年に第2期公演が行われた。^{[ 60 ]}バーカーは、BBCの「Not the Nine O'Clock News」で放送された「The Two Ninnies」というコントに腹を立てたと伝えられている。このコントは、彼らの芸が時代遅れのほのめかしに基づくユーモアに基づいていると揶揄していた。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネからの情報提供を受け、バーカーとコーベットは1979年に家族と共にオーストラリアのシドニーに移住し、税制上の抜け穴を利用してその年の所得税の支払いを免れることにした。彼らはシドニーで4週間、メルボルンでさらに4週間、舞台ショーを上演した。オーストラリアでの彼らの人気と、コーベットが「イギリスと共通するオーストラリアの観客の“コメディ的な”魂」と呼んだもののおかげで、彼らはルーティンに変更を加えなかった。バーカーはその年、他の出演はなく、執筆やレクリエーション活動に時間を費やした。^{[ 65 ]}ショーの成功を受けて、ケリー・パッカーはナイン・ネットワークのためにオーストラリアで『ザ・トゥー・ロニーズ』の6話構成のテレビシリーズを制作した。この番組は『ザ・トゥー・ロニーズ』のオーストラリアではまだ放送されていない素材と、オーストラリアの視聴者をよりターゲットにした新しいコンテンツで構成されていた。^{[ 66 ]}彼らは1986年に第2シリーズで復帰した。^{[ 67 ]}

バーカーとコーベットは、短編でほとんど無声の映画『ピクニック』（1976年）と『海辺にて』（1982年）にも主演した。どちらもバーカーが「デビッド・ハゲットとラリー・キース」名義で脚本を手掛けた。^{[ 9 ]}『海辺にて』は、ドナルド・マクギルの海辺の絵葉書のようなユーモアへのバーカーのオマージュであり、彼の最も「個人的な」作品である。^{[ 68 ]}この番組は北米でもPBSとCBCによって広くシンジケート配信され、1980年には短命に終わったNBCのバラエティ番組『ビッグ・ショー』に出演した。二人はアメリカのネットワークが録音された笑い声を使用することに反対していたため、この番組が長続きしなかったことを喜んでいた。 ^{[ 69 ]}

『ザ・トゥー・ロニーズ』の成功を受けて、BBCはバーカーにやりたいことを決めさせた。^{[ 6 ]}『ザ・トゥー・ロニーズ』の制作には3分の1年かかり、バーカーとコーベットがそれぞれソロプロジェクトに取り組む時間を与えた。^{[ 70 ]}バーカーは、1973年の『セブン・オブ・ワン』の一部として放送されたシットコムのパイロット版をいくつか制作することにした。これらのパイロット版のうち、『オープン・オール・アワーズ』（ロイ・クラーク脚本）と『プリズナー・アンド・エスコート』 （ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネ脚本）の2つがシリーズ化された。『プリズナー・アンド・エスコート』は『ポリッジ』となり、1974年から1977年まで放送され、バーカーは皮肉屋でずる賢い囚人ノーマン・スタンリー・フレッチャー役で主演した。『ポリッジ』は刑務所を舞台にした最初のシットコムだった。タイムズ紙は、この番組は「刑務所で生き残るために必要なこと、囚人たちの正気を保つための、日々のささやかなシステムに対する勝利を描いたものだった」と評した。^{[ 6 ]}

番組のオープニングシーケンスでは、フレッチャーが独房に案内され、背後で刑務所の扉が施錠される様子が映し出され、その間ずっと裁判官が判決と刑を宣告する声が聞こえる。裁判官の声はバーカーが演じた。この番組は大成功を収め、1500万人の視聴者を集め、BBCは「これまで制作された中で最も古典的な英国シットコムの1つとして、批評家からの絶賛と一般大衆からの賞賛の合唱」と評した。^{[ 71 ]}タイムズ紙は「フレッチャー」をバーカーの「最高の作品」と呼び、^{[ 6 ]}バーカー自身も個人的にはこのシリーズを自身のキャリアの中で最高の作品だと考えていた。^{[ 24 ]}彼は1975年にその演技でBAFTA最優秀軽娯楽演技賞を受賞した。^{[ 57 ]}

1976年、彼はリチャード・レスター監督の映画『ロビンとマリアン』でフライアー・タックを演じた。^{[ 9 ]}同年、フレッチャー役としてのみ記憶されることを望まなかったバーカーは、 3シリーズで『ポリッジ』を終了し、代わりにデヴィッド・ジェイソンと共に2番目のパイロット版『オープン・オール・アワーズ』に集中することにした。バーカーは、金にがめつく吃音の店主アークライトを演じた。^{[ 6 ]}アークライトの吃音は脚本にはなかった。バーカーは、1955年にパレス劇場で2人が上演した『ホット・ウォーター』という劇でのメルヴィンの演技と吃音の使用に触発されて、それを使うことにした。^{[ 26 ]}『オープン・オール・アワーズ』は1976年にBBC2で1シリーズ放送されたが、視聴率が低かったため更新されなかった。^{[ 6 ]}その結果、バーカーは以前の決定を撤回し、『ポリッジ』の第3シリーズと映画化作品を制作した。その後、スピンオフのシットコム「Going Straight」が制作され、フレッチャーが刑務所から釈放された後に焦点を当てた。 「Porridge」ほど人気は出なかったものの、バーカーは再びBAFTAの最優秀軽娯楽演技賞を受賞した。^{[ 57 ]}

番組のさらなる計画は、バーカーの共演者であるリチャード・ベッキンセールが1979年に31歳で心臓発作で亡くなったことで中止された。 ^{[ 6 ] [ 71 ]} BBC1で『 Open All Hours』の再放送が高視聴率を獲得したため、BBCは1980年1月18日に番組のさらなるシリーズを委託し、^{[ 72 ]}さらに2つのシリーズが制作され、番組は視聴率の成功を続けた。^{[ 6 ] [ 9 ]}両番組は、2004年の英国最高のシットコム を決定する投票でトップ10に入り、『Porridge』は7位、『Open All Hours』は8位となった。^{[ 73 ]}

バーカーは『Some Mothers Do 'Ave 'Em』のフランク・スペンサー役の候補として最初に検討された俳優だったが、断ったため、代わりにマイケル・クロフォードがキャスティングされた。^{[ 74 ]}

バーカーの次のシットコム『ザ・マグニフィセント・エヴァンス』は、ウェールズの写真家を題材にしたもので、1984年に放送されたが成功しなかった。^{[ 6 ]} 彼が最後に出演したシットコム『クラレンス』は、視力が衰えつつある引越し業者クラレンス・セールを演じたもので、1988年に放送された。バーカーは今回もペンネームを使用し、今回は『ザ・ライクリー・ラッズ』の登場人物の名前である「ボブ・フェリス」という名前で番組の脚本を自ら書いた。^{[ 9 ]}

1987年、^{[ 58 ]}クラレンスが放送される前、そしてホールがロイヤル・ナショナル・シアターのヘンリー4世第一部・第二部でファルスタッフ役をオファーしたのを断った後、^{[ 9 ]}バーカーは58歳で「名声の絶頂期」にショービジネスから引退した。^{[ 15 ]}引退の理由として、自身の執筆の質の低下、^{[ 24 ]}野心とアイデアの欠如、そして自身の遺産を損なわないように絶頂期に引退したいという願望、^{[ 6 ]}さらに心臓の状態への懸念を挙げた。^{[ 75 ]}彼は1985年に引退を決意していたが、その決定は2年間秘密にされ、コーベットだけがそれを知っていた。^{[ 75 ]}彼はトークショー「ウォーガン」に出演した際にその決定を公表した。^{[ 76 ]}

俳優業を引退した後、バーカーはオックスフォードシャー州チッピング・ノートンに「ジ・エンポリアム」という骨董品店を開業し経営した^{[ 77 ] [ 78 ]}。それ以降、引退から復帰するよう求める声には一切応じなかった。彼は冗談交じりに「毎週赤字だけど、趣味なんだ。スキーより安上がりだし、この歳だと安全だよ」と語った^{[ 6 ]}。採算が合わなかったため、店は10年後に売却された。^{[ 78 ]}彼は1993年に自伝『月光の中で踊る：舞台での初期の頃』を執筆し、 1999年には全脚本集『私が書いたすべて』を出版した。 ^{[ 6 ]}彼は1998年に娘のシャーロットのために戯曲『マム』（当初は「リチャード・マーヴィン」名義だったが、上演開始時に本名を使うことに同意した）を執筆した。この戯曲はキングス・ヘッド劇場で上演されたが、否定的な反応を受け、バーカーは「劇場の歴史上、最悪の批評を受けた」と述べている。^{[ 6 ] [ 9 ]}

引退から10年余り後、バーカーはテレビに時折出演するよう説得された。1997年には、ロイヤル・コマンド・パフォーマンスでコーベットと共演し、 2人の太った女性としてオートバイに乗ってステージに登場した[ ^{79 ]。} 1999年には、BBC Oneの「 Two Ronnies Night」でコーベットと再共演し、翌年には「A Tribute to the Two Ronnies」^{に出演した[ 9 ]}。2002年には、リチャード・ロンクレイン監督がバーカーを説得し、 BBC- HBOドラマ「The Gathering Storm」でウィンストン・チャーチルの執事デイビッド・インチズ役を演じさせ、 2003年にはテレビ映画「My House in Umbria」で将軍というより大きな役に起用した。共演者はマギー・スミス（バーカーはキャリアの初期に、彼女は成功しないだろうと感じて演技をやめるようアドバイスしていた）。^{[ 80 ]}同年、彼はパロディドキュメンタリー『ライフ・ビヨンド・ザ・ボックス』でノーマン・スタンリー・フレッチャー役を短期間再演した。^{[ 81 ]}

バーカーは生涯功労賞を複数受賞している。 1975年には英国王立テレビ協会から傑出した創造的功績賞を授与された。 ^{[ 24 ]} 1990年の第1回英国コメディ賞ではアレック・ギネスから生涯功労賞を授与され、1996年にはBBC創立100周年記念番組で再び同様の賞を受賞した。^{[ 82 ]} 2004年には、テレビ放映された祝賀トリビュート番組「ロニー・バーカー：BAFTAトリビュート」でBAFTA特別生涯功労賞を授与された。^{[ 24 ]} 2005年には、コーベットと共にロンドンのアベニュー・オブ・スターズに星を授与された最初の100人のうちの1人となった。^{[ 83 ]}過去の受賞歴には、 1969年、1974年、1980年の英国バラエティクラブ賞、1973年、1974年、1977年、1981年のラジオ業界クラブ賞などがある。 ^{[ 15 ]}

『ロニー・バーカー：BAFTAトリビュート』の成功を受けて、バーカーは『ザ・トゥー・ロニーズ』をテレビに復帰させたいと考え、BBCは彼らのベストスケッチを集めたクリップショー『ザ・トゥー・ロニーズ・スケッチブック』を新たに録音したイントロダクションと共に制作した。バーカーの健康状態が悪化していたため、これらは1日で録音され、2005年に放送された。^{[ 84 ]}この企画は発表された当初、「プロの批評家の間では多少の嘲笑」を受けたが、第1話が800万人の視聴者を集めた後、彼らは「自分たちの言葉を撤回せざるを得なかった」。^{[ 9 ] [ 24 ]} 最後のスペシャル番組であり、バーカーのテレビ出演最後の作品となった『ザ・トゥー・ロニーズ・クリスマス・スケッチブック』は、バーカーの健康状態が悪化したため2005年7月に録音され、12月に死後放送された。^{[ 85 ]}

バーカーの死後、ブリティッシュ・コメディ・アワードの年間最優秀脚本家賞は、彼の名誉を称えて改名された。^{[ 111 ]} 2005年には、コメディアン仲間やコメディ業界関係者による「コメディアンが選ぶコメディアン」を決める投票で、史上16番目に偉大なコメディアンに選ばれた。^{[ 112 ]}

BBCは彼を「英国テレビコメディ界の主要人物の一人」であり、「多くの人に愛され、尊敬されていた」と評した。^{[ 24 ]}インディペンデント紙は彼を「テレビシットコムの巨匠」と呼んだ。^{[ 9 ]}ガーディアン紙は彼が「多くの人に愛されていた…俳優としても脚本家としても、派手な駄洒落、公私にわたるシュールな振る舞い、そして切れ味鋭い掛け合いの達人として認められていた」と述べ、さらに「英国テレビ業界の衰退を物語っているのは、最も創造的なコメディアンの一人であるロニー・バーカーが、76歳で亡くなるずっと前に業界に背を向けたことだ」と結論付けた。 ^{[ 15 ]}バーカーへの追悼演説で、ロバート・ライト牧師は彼が「間違いなく最も偉大なテレビコメディ俳優の一人」であり、「パフォーマーとして、彼はコメディをいとも簡単に面白く見せた」と述べた。^{[ 108 ]}

2006年、バーカーの戯曲『マム』はニール・カーギルによって脚色・演出され、 BBCラジオ4で午後の演劇として放送され、マキシン・ピークとサム・ケリーが主演した。^{[ 113 ]}

マーティン・ジェニングスが彫刻した、ノーマン・スタンリー・フレッチャー役のバーカーのブロンズ像が、2010年9月に未亡人のジョイ、デビッド・ジェイソン、ロニー・コーベットによってアイルズベリー・ウォーターサイド劇場の入り口で除幕された。^{[ 114 ]}

2015年、BBCはコメディ番組制作責任者のシェーン・アレンの発案により、ロニー・バーカー・コメディ講演会（ロニー・バーカー・トークとも呼ばれる）を委託した。^{[ 115 ]}最初の講演は2017年8月にベン・エルトンによって行われた。^{[ 116 ]}エルトンの講演は、イギリスのシットコムの未来に焦点を当てたものだった。^{[ 117 ]}