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文学作品の翻案とは、小説、短編小説、詩などの文学作品を、映画、舞台劇、ビデオゲーム、あるいはグラフィックノベルなどの他の文学ジャンルといった別のジャンルや媒体に翻案するプロセスであり、その際、原作のテーマは維持される。
翻案者は、新しい作品をオリジナルに忠実にしようと努める傾向がある。これは忠実度とも呼ばれ[ 1 ]、翻案は不忠実なものから極めて忠実なものまで様々である。忠実度は、特にオリジナル作品のファンである観客の間で強い意見を生み出す。
翻案作品は、相互テキスト性として知られるネットワークを構築する上で重要である。[ 2 ]これは、物語がさまざまなメディアに広がり、形作られていく様子を、まるで蜘蛛の巣のように示している。おそらく最も重要なのは、特に映画や舞台の制作者にとって、翻案作品はより収益性が高いということである。翻案作品は投資家にとってリスクがかなり少なく、莫大な利益を生む可能性を秘めている。その理由は以下のとおりである。
文学作品の翻案、つまりある媒体から別の媒体へ物語を語り直したり作り直したりする行為は、古代ギリシャ演劇にまで遡る長い歴史を持ち、現代の映画やテレビにも受け継がれている。[ 3 ]
しかし、オックスフォード英語辞典では、 adapted が形容詞として初めて使われたのは1425 年で、「特定の目的や用途によく適している、適切な、ふさわしい」という意味であるのに対し、adaptation が名詞として「何かを特定の目的や用途に適用すること」という意味で使われたのは 1597 年まで記録されておらず、その後、1610 年に「あるものを別のものに適合させる行為や過程」という意味で使われるようになった。[ 4 ]
文学作品は映画産業の黎明期から映画化されてきた。初期の例としては、多くの映画技術を開拓したジョルジュ・メリエスの作品が挙げられる。1899年、彼は2つの映画化作品を発表した。グリム兄弟の同名の物語に基づく『シンデレラ』と、シェイクスピア作品に基づく最初の映画として知られる『ジョン王』である。1900年の映画『シャーロック・ホームズ 困惑』は、アーサー・コナン・ドイルの探偵シャーロック・ホームズが、疑似超常現象による強盗事件に介入する様子を描いたもので、最初の探偵映画とされている。上映時間はわずか30秒で、当初は手回し式のミュートスコープで上映されることを想定していた。
メリエスの1902年のオリジナルSF長編映画『月世界旅行』は、当時人気のあった2つの小説、ジュール・ヴェルヌの『地球から月へ』（1865年）とH・G・ウェルズの『月世界最初の人間』 （1901年）にゆるやかに基づいていた。[ 5 ]グリム兄弟の物語『白雪姫』の最初の映画化作品は1902年に公開されたが、現存する最古のものは1916年版である。1903年には、セシル・ヘップワースとパーシー・ストウが監督した『不思議の国のアリス』が公開された。これは、ルイス・キャロルの1865年の児童書『不思議の国のアリス』の最初の映画化作品である。[ 6 ]
ハリウッドで全編撮影された最初の長編映画は、セシル・B・デミル監督の最初の仕事である1914年の『スクォー・マン』で、エドウィン・ミルトン・ロイルの1905年の同名戯曲 を原作とした3つの映画版（すべてデミル監督）の最初の作品である。このジャンルの黎明期から、主要な映画は主に以下の作品を原作としている。
初期の映画化作品の中で最も有名なのは、自然主義作家フランク・ノリスの1899年の小説『マクティーグ』を原作とした、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の1924年の映画『グリード』である。監督は小説のあらゆる側面を詳細に撮影するつもりで、結果として9時間半の壮大な映画が完成した。しかし、スタジオの要求により、映画は2時間に短縮され、劇場公開時には失敗作とみなされた。その後、4時間強に復元され[ 7 ]、史上最高の映画の一つとみなされている。
様々な形で頻繁に映画化されている作品の一つに、チャールズ・ディケンズの1843年のクリスマス物語『クリスマス・キャロル』があり、現在までに約20本の映画化作品が存在する。[ 8 ]また、頻繁に映画化されている作品の一つに、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』があり、60本以上の映画化作品が存在する。中でも最も有名なのは、1931年のジェームズ・ホエール監督作品で、この作品で、今日人々が最もよく知っているフランケンシュタインの怪物の外見が描かれた。[ 9 ]
多くの小説がビデオゲーム化されている。小説を原作としたビデオゲームには、ポーランドの作家アンドレイ・サプコフスキのファンタジー小説や短編小説を原作とした『ウィッチャー』、14世紀の中国の歴史小説を原作とした『三国志演義』 、ハーラン・エリスンの短編小説を原作とした『I Have No Mouth, and I Must Scream 』 、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲を原作とした『ハムレット』などがある。ホラービデオゲーム『パラサイト・イヴ』は同名の小説の続編である。ハリー・ポッターシリーズも複数のゲーム化されており、特に『ホグワーツ・レガシー』[ 10 ]や『レゴ ハリー・ポッター』が挙げられる。
文学作品の翻案を検討する際には、ある文学ジャンルと別の文学ジャンルを比較検討することが重要です。
翻案はプロセス[ 11 ]と成果物として捉えることができる。プロセスとは、物語の元のテーマを完全に変えずに維持する翻案作品を作成する作業である。成果物は最終作品であり、観客や批評家の反応、そして物語の間テクスト性におけるその位置づけを考慮することが重要である。翻案を行うとき、人は物語を新しい想像力の中に置きます。これは、誰もが個人的に元の物語をどのように想像していたかとは異なります（これが議論を引き起こす可能性があります）。[ 12 ]観客はしばしば映画化作品を批判し、原作の方が優れていると言う。これは通常、映画が非常に長くなることなくすべてのプロットを映画に含めることが難しいためです。この困難は、翻案される小説が長い場合に特に顕著になります。[ 13 ]
登場人物が限られているため物語を語りやすく、短編小説は長編小説よりも翻案に適した素材の源となることが多い。[ 14 ]また、舞台においては、観客はより概念的で思考に基づいた作品を受け入れ、好む傾向があるため、[ 15 ]翻案作品を選ぶ際だけでなく、どのように翻案するのが最適かを決定する際にも、観客の好みを考慮する必要がある。舞台には、大きさや技術面で物理的な制約がある。映画のスクリーン上でリアルに見せることのできるイリュージョンが、舞台上でもリアルに見せることができるとは限らない。
盗作はあらゆるジャンルで発生するが、こうした著作権侵害は裁判で争うことができる。ハリウッド映画の場合、原告に数百万ドルの賠償金が支払われることもあるが、これは通常、脚本のアイデアを盗用した場合であり、不正な翻案の場合ではない（Buchwald v. Paramountを参照）。