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『ラウンド・ザ・ホーン』は、ケネス・ホーン主演のBBCラジオのコメディ番組、1965年から1968年まで毎週1話ずつ、全4シリーズが放送された。番組はバリー・トゥックとマーティ・フェルドマンによって制作され、最初の3シリーズは彼らが脚本を担当した。第4シリーズはトゥック、ジョニー・モーティマー、ブライアン・クック、ドナルド・ウェブスターが脚本を手掛けた。
ホーンの共演者には、ケネス・ウィリアムズ、ヒュー・パディック、ベティ・マースデン、そして最初の3シリーズではビル・パートウィーが名を連ねた。アナウンサーはダグラス・スミスで、彼自身もコントに参加していた。最終シリーズを除くすべてのシリーズで、エドウィン・ブレイデン作曲の音楽が「ザ・ホーンブロワーズ」というバンドによって演奏され、各番組の中盤には、ハーモニーを巧みに操る歌唱グループ、フレイザー・ヘイズ・フォーによる歌が披露された。第4シリーズでは、マックス・ハリス作曲の音楽が、それまでのシリーズよりも小規模な演奏者グループによって演奏された。
この番組は、1958年から1964年までほぼ同じ出演者で放送されていた『ビヨンド・アワー・ケン』の後継番組だった。新シリーズが始まる頃には、テレビがイギリスの主要放送メディアとなっており、1500万人のレギュラーリスナーを獲得した『ラウンド・ザ・ホーン』は、これほど多くのリスナーに届いた最後のラジオ番組となった。ホーンは、キャンプなカップルのジュリアンとサンディ、評判の悪い変わり者のJ ・ピーズモルド・グラントフットック、怪しげなフォークソングを歌うランブリング・シド・ランポなど、個性豊かなキャラクターに囲まれており、彼らは皆、全国的に有名になった。番組は、二重の意味を持つ言葉遣いのためにBBC経営陣から定期的に精査を受けたが、BBCの局長であるヒュー・グリーン卿からは常に支持されていた。ホーンは1969年に急逝し、BBCはスターなしでは『ラウンド・ザ・ホーン』を続けることはできないと判断し、その年の第5シリーズの計画を中止した。
その後数十年にわたり、『ラウンド・ザ・ホーン』は繰り返し再放送され、全67回がCD化されている。2019年、ラジオ・タイムズ誌が行った投票で、『ラウンド・ザ・ホーン』はBBCのあらゆるジャンルのラジオ番組の中で3番目に優れた番組、そしてラジオコメディシリーズ全体では最高の番組に選ばれた。
1957年、ラジオ司会者でコメディアンのケネス・ホーンは、人気の土曜夜のコメディと音楽のラジオ番組「Variety Playhouse」の司会を務めていた。[ 1 ]番組の脚本はエリック・メリマンとバリー・トゥックが担当し、シリーズが終了すると、彼らは新しい番組「Beyond Our Ken」のパイロット版の脚本を準備した。ホーンがケネス・ウィリアムズ、ロン・ムーディ、ヒュー・パディック、ベティ・マースデンと共演したこの番組は、1957年10月に放送された。[ 2 ]シリーズは1958年4月に開始される予定だったが、2月にホーンは衰弱性の脳卒中を起こし、一時的に左半身が麻痺し、話す能力を失った。BBCはシリーズを延期した。[ 3 ] [ 4 ]理学療法の後、ホーンは6月に「Beyond Our Ken」の収録を開始し、7月から11月にかけて最初のシリーズを放送する準備を始めた。[ 5 ] [ 6 ]
『ビヨンド・アワー・ケン』は、動じない体制側の人物であるホーンを中心に書かれたが、他の出演者は「ラジオでこれまで聞いたことのないような様々なキャラクター」を演じた[ 7 ]。その中には、誇張された上流階級のロドニーとチャールズ（ウィリアムズとパディック）、上品で風変わりな年金受給者のアンブローズとフェリシティ（ウィリアムズとマースデン）、テレビ料理人のファニー・クラドックのパロディであるしゃがれた声の料理人ファニー・ハドック（マースデン）、素朴な園芸の達人アーサー・ファローフィールド（ウィリアムズ）、半ば口下手なロックンロール歌手リッキー・リヴィッド（パディック）、そしてコメディアンのフランキー・ハワードのパロディであるハンキー・フラワード（ビル・パートウィー）などが含まれる。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]最初のエピソードはサンプル視聴者から好評を得られなかったが、[ 11 ] BBCはホーンと彼のチームを支持することを決定し、当初の6週間の契約は21週間に延長された。[ 12 ]シリーズが終了する前に、翌年に放送される第2シリーズが委託された。[ 13 ] [ n 1 ]第1シリーズの後、ムーディーはパートウィーに交代し、第2シリーズの後にトゥックが去り、メリマンが残りの番組を一人で執筆することになった。[ 15 ]
『ビヨンド・アワー・ケン』の第7シリーズが終了した後、ホーンは他の多くのBBC番組に出演する予定だった。ホーンの伝記作家バリー・ジョンストンによれば、エリック・メリマンは、自分がホーンをスターにしたのだから、「他のコメディシリーズが彼を使うことを許されるべきではない」と主張して反対した。 [ 16 ] BBCが『ダウン・ウィズ・ウィメン』からホーンを降板させることを拒否したため、メリマンは『ビヨンド・アワー・ケン』の脚本を辞任し、番組は終了した。[ 16 ]ホーンが残りのチームを維持するよう圧力をかけた後、BBCは同様の路線で代替番組として『ラウンド・ザ・ホーン』を制作した。彼らは『ビヨンド・アワー・ケン』のオリジナル脚本家の1人であるトゥックと、彼の新しい脚本パートナーであるマーティ・フェルドマンに目を向けた。[ 17 ]番組名は、ホーンの名前と、南米最南端のホーン岬の海域を航行することを意味する海軍用語「ラウンド・ザ・ホーン」をかけた言葉遊びから来ている。[ 18 ]二人は「高級なやり方で低俗な素材を書く」ことを目指した。[ 19 ]彼らが制作した脚本は、 『ビヨンド・アワー・ケン』よりもテンポの速い番組となり、政治や映画など現代の出来事への言及が増えた。[ 20 ]
『ラウンド・ザ・ホーン』はレビュー形式に基づいており、[ 21 ] [ 22 ]パロディや風刺が含まれていた。[ 23 ]番組はホーンによる紹介から始まり、時には前週のクイズとされるものに答え、その後、映画や小説に基づいた寸劇を含むスケッチへと続いた。[ 24 ] [ 25 ]例えば、『黄金のサンダーボール』[ 26 ]や『三銃士』[ 27 ]などである。マーティン・ディブスは、BBCバラエティ部門の歴史の中で、「この番組は、BBCではこれまで許容されたことのないほど絶え間ないほのめかしとキャンプな表現が特徴だった」と書いている。[ 23 ]
『ビヨンド・アワー・ケン』と同様に、繰り返し登場するキャラクターが多数いた。トゥックとフェルドマンは、ウィリアムズ、パディック、マースデン、パートウィーのために新しいキャラクターを開発した[ 8 ] [ 9 ]。彼らのペルソナを切り替える能力により、ラジオ史家のアンディ・フォスターとスティーブ・ファーストは、この番組を「同じ4人の熟練した俳優によって演じられた何千人ものキャスト」と評した[ 28 ] 。ホーンの役割は、デイリー・テレグラフ紙で「彼の周りで起こっているインスピレーションに満ちた狂気に対する完璧な引き立て役」と評された[ 29 ] 。メディアアナリストのフランク・クルートニックとスティーブ・ニールは、ホーンの役割はジャック・ベニー、フレッド・アレン、トミー・ハンドリーの役割に似ており、「ジョークを言う人ではなく、アナウンサーとスケッチ出演者の間で頻繁に役割を切り替える『おどけ役』」であったと考えている[ 30 ] 。
『ラウンド・ザ・ホーン』の第1話は、1965年3月7日にライト・プログラムで放送された。ラジオ・タイムズでは「作者を探す5人の登場人物」と評された。 [ 31 ]シリーズは16話で構成され、1965年6月20日まで続いた。[ 32 ]番組はジョン・シモンズがプロデュースし、フレイザー・ヘイズ・フォーとポール・フェヌーレ指揮のスタジオ・オーケストラ「ザ・ホーンブロワーズ」の音楽が使用された。第6話からはフェヌーレに代わってエドウィン・ブレイデンが指揮を務めた。ホーム・サービスとサード・プログラムのアナウンサー兼ニュースキャスターであるダグラス・スミスが番組のアナウンサーとして起用されたが、シリーズが進むにつれて役割が大きくなり、最終的には通常の役割に加えてパロディ商品の宣伝や人間の効果音も担当するようになった。[ 33 ]
初期のエピソードの1つには、ホーンによるスケッチがあり、「クランペット誕生100周年」に基づいたモノローグで、ヴィクトリア女王のために作られた巨大なクランペットが登場した。[ 34 ]
さらに目新しいことに、彼は真ん中をくり抜いて、中にガイエティ・ガールを忍ばせた。忠誠の乾杯が終わると、ピンクの櫛をつけてユニオンジャックを振りながら、彼女が飛び出した。あるいはその逆だったかもしれないが、覚えていない。いずれにせよ、この催しは大成功で、後日多くの人が「とびきり素晴らしいクランペットだった」とコメントした。[ 35 ]
このコントは、保守派の国会議員であるサー・シリル・ブラックの怒りを買い、彼はBBCに抗議の手紙を送った。BBCラジオ局長のフランク・ギラードは、ライト・プログラムの責任者であるデニス・モリスに手紙を書き、ラウンド・ザ・ホーンに対し、 「特に今後数週間は、慎重に行動し、常識の範囲内にとどまるように」と求めた。[ 36 ]その代わりに、トゥックとフェルドマンは、ホーンが次の番組の最後に読み上げた反論を書き、苦情を申し立てた「少数の興ざめな人々」に宛てた。
彼らに言っておきたいのは、私たちの脚本は、それを読んだプロデューサーの顔と同じくらい真っ白だということです。ほら、悪は見る人の目にあるんです。そして、やり方さえ知っていれば、どんなことでも二重の意味があるように聞こえるようにできると私たちは信じています。では、また来週。[ 37 ]
番組に対するさらなる苦情が寄せられ、BBCの局長であるヒュー・グリーン卿は放送前に台本を見せるよう求めた。台本はすべて「これに異議を唱える理由は何もない」という言葉とともに返送された。[ 38 ] [ n2 ]ブラックと、社会自由主義に反対する活動家であるメアリー・ホワイトハウスから、出演者が特定の単語を強調していることについて苦情が続いた。トゥックは「ローレンス・オリヴィエがハムレットを演じるときには、特定の単語を強調する。それは演技と呼ばれるものだ」と答えた。[ 39 ] [ 40 ]
第2シリーズが制作され、1966年3月13日（日曜日）から6月5日（日曜日）までの13週間放送された。[ 41 ]番組はスタジオ観客の前で収録され、ウィリアムズは身体を使ったユーモアで観客を楽しませ、スタジオを爆笑させた。シモンズは出演者に、ラジオの聴衆が説明のつかない笑い声を聞いているため、視覚的ないたずらは最小限に抑えるようにと伝えた。[ 42 ]シリーズの最後に、BBCラジオのライトエンターテイメント部門の責任者であるロイ・リッチは、トゥック、フェルドマン、ホーン、ウィリアムズと話し合い、フレイザー・ヘイズ・フォーの削除やパートウィーとマースデンの交代の可能性など、番組の変更の可能性について話し合った。次のシリーズが制作される前に変更は行われなかった。[ 43 ]
1966年10月7日、59歳でホーンは重度の心臓発作を起こした。[ 44 ] [ n3 ]彼はひどく衰弱し、3ヶ月間仕事ができなかった。そのため、11月28日に収録された「ラウンド・ザ・ホーン」クリスマススペシャルには出演しなかった。 [ 46 ]彼は1967年1月に仕事に復帰し、第3シリーズの収録を行った。[ 47 ]
第3シリーズは1967年2月5日から6月25日まで21話で放送された。[ 28 ]第1話の収録後、ウィリアムズは日記に「脚本はひどくつまらないと思う。新シリーズの始まりに斬新なアイデアも斬新なアイデアもない …初めてこの番組が時代遅れでつまらないと感じ始めている」と書いた。[ 48 ] BBCの上層部も第1話はやや物足りないと考えており、ウィリアムズも2回目の収録後に落胆し、「この番組は芸術的に完全に死んでおり、フォーマットも完全に衰退していると思う。今は瀕死の状態だ。このシリーズが終わったら降板するつもりだ」と書いた。[ 49 ]番組を立て直そうと、トゥックとフェルドマンは第3話から人気のキャンプなジュリアンとサンディのキャラクター（パディックとウィリアムズが演じた）を削除したが、キャストとシモンズ全員が彼らを戻すよう主張したため、脚本家たちはそれに従った。数週間後、番組は落ち着きを取り戻し、ウィリアムズは日記に収録が「とてもうまくいった。脚本は本当に素晴らしく、観客も素晴らしかった。そこには大きな愛情が感じられた」と記した。[ 50 ]
フェルドマンはテレビでますます成功を収め、特に『At Last the 1948 Show』（1967年）で成功を収めた。彼は脚本とスクリーンでの演技に専念することを決意し、シリーズを降板した。トゥックは残ることに同意し、ジョニー・モーティマー、ブライアン・クック、そして次のシリーズの最初の6エピソードではドナルド・ウェブスターが加わった。1967年9月、BBCラジオは大幅に再編成された。ホームサービス、サードプログラム、ライトプログラムは廃止され、4つの新しい全国チャンネル、ラジオ1、2、3、4に置き換えられた。ラウンド・ザ・ホーンはライトプログラムからラジオ2に移った。この変更に伴い、予算は削減された。フレイザー・ヘイズ・フォーとエドウィン・ブレイデン・アンド・ザ・ホーンブロワーズはマックス・ハリス率いる小編成の器楽グループに置き換えられ、パートウィーは番組から外された。制作費はシリーズ3の1番組あたり601ポンドからシリーズ4では486ポンドに下がった。[ 51 ]その年のクリスマススペシャルは新しい出演者と脚本家によって放送された。[ 52 ]
第4シリーズは1968年2月25日に始まり、6月9日まで16エピソードが放送された。[ 53 ]第1話の後、ウィリアムズは新しいネタに感銘を受けず、日記に「今や4人の脚本家がいる！本当に信じられない。4人も！30分間の古い駄作で、記憶に残るセリフはどこにもない …もちろん、誰かがそれを骨抜きにして売りつけ、くだらないものが通ってしまう」と書いた。[ 54 ]フェルドマンがいなくなったことで、トゥックは以前ほど番組を楽しめなくなっていた。彼はまた、ユーモアがますます露骨に下品になっていると感じ、ウィリアムズに「いっそ『チンポを出せ』というシリーズを書いた方がいいんじゃないか」と不満を漏らした。[ 55 ]
ホーンは1969年2月14日、ロンドンのドーチェスターホテルでテレビプロデューサー・ディレクター協会の年次賞の司会を務めている最中に心臓発作で亡くなった。 [ 56 ]テレビシリーズ「マーティ」でトゥークとフェルドマンが賞を受賞し、ホーンは3月16日に始まる予定だった「ラウンド・ザ・ホーン」の第5シリーズを見るよう視聴者に呼びかけた直後に、演壇から転落した。[ 57 ] 1969年2月24日までに、 「ラウンド・ザ・ホーン」はスターなしでは続けられないと決定された。その結果、ホーンが冗談で「初の全裸ラジオ番組」という副題をつけるべきだと提案していた第5シリーズの脚本は、ウィリアムズのための新シリーズ「ストップ・メッシング・アバウト」に急遽翻案され、2シリーズ放送された後、1970年に放送中止となった。[ 58 ]
脚本家たちがホーンに採用したペルソナは、彼の実際のペルソナとそれほど大きく異ならず、[ 59 ]『ビヨンド・アワー・ケン』のキャラクターとほぼ同じだった。つまり、都会的で、動じず、寛容だが、時折驚く中心人物で、他のキャラクターはその周りを回っていた。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]タイムズ紙はホーンを「輝くような無邪気さで語られるスキャンダラスな二重の意味の達人」と呼び、[ 56 ] [ n 4 ] 『ラウンド・ザ・ホーン』では、派手なジュリアンとサンディ、ランブリング・シド・ランポ、J・ ピーズモルド・グラントフットックのツッコミ役と、番組の気さくな司会役を兼任した。フェルドマンは彼を「これまで見た中で最高のツッコミ役」と呼び、それでも「面白いセリフがたくさんあった」と評した。[ 63 ] 舞台劇『ラウンド・ザ・ホーン...リビジテッド』でホーンを演じたジョナサン・リグビーは、彼を「上品なアクセントのスタンドアップコメディアン...彼の才能の一部は、彼自身でいられたことだった」と考えていた。[ 59 ]
ホーンは、先週の（存在しない）質問への回答を読み上げることで、いくつかの番組を紹介した。
また、彼は、歴史上正当に忘れ去られた人物、例えば、トード・イン・ザ・ホールの発明者とされるロバート・ケイパビリティ・ラックウィンド[ 65 ]や、鳥類学者や警察にポッターズ・バーの鳥人として知られるネメシス・フォザーギル[ 66 ]などについて短い講義を行うこともあった。多くのエピソードでは、彼のオープニングコーナーは、5分間のヒッポ・ウォッシュ・ブロンプトン・オラトリーでの国際フリースタイル・ノーム・フィンガリング、ダウンハムでのスワン・アッピング、アファムでのスワン・ダウニング、レスター・スクエア地下鉄駅のエスカレーターでの2人乗りラビ・ボブスレー選手権など、その日の今後のイベントを発表することだった。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]彼は番組の最後に最後のスケッチについてコメントしたり、2行の豊かな冒頭の行（「ブードの若い市場園芸家が、とてもわいせつなサボテンを育てた…」）を持つ五行詩を完成させるコンテストを発表したり、あるいはこの警察メッセージのような公共サービスのアナウンスで締めくくった。
『ラウンド・ザ・ホーン』の第1シリーズの冒頭で、ダグラス・スミスはコメディ番組のBBCアナウンサーの伝統的な役割を担い、番組とその構成要素を紹介し、最後にクレジットを読み上げた。[ 71 ]番組が発展するにつれて、脚本家たちは彼にもっと多くの役割を与えた。第2シリーズでは、スミスは番組を頻繁に中断して「ドビロイズ・マジック・リジュベネーター」（「馬用ドビンズ・メディカル・カマーバンドの製造元」）とUFO用のドビミスト馬用消臭剤（「球節の下の臭い」）を宣伝した。[ 72 ]第3シリーズと第4シリーズでは、彼は映画のパロディに登場し、轟音を立てる火山などさまざまな役を演じた。
彼が演じた他の役には、電話ボックス、ゴムボート、ドロップヘッド・ベントレー、そして牛などがある。
第4シリーズまでに、スミスはワールドを演じるほどの地位に上り詰め（「君はラクダに乗って私のカイバル峠を通り抜けたばかりだ」）、[ 75 ]ある番組ではソロで歌う機会を得て、パディックとウィリアムズに「アナウンサーに歌わせるなんて！恥ずべきことだ！」と罵られながら「Nobody Loves a Fairy When she's Forty」を歌った。[ 76 ] [ n 5 ]
新キャラクターの1人目は、かつてゲイエティ・ガールとして活躍した老女（マースデンが演じる）で、全盛期には「ミュージックホールの純真な金管楽器」[ 78 ] [ n6 ]として知られ、その後貴族の未亡人となった。彼女は何度も結婚と離婚を繰り返し、現在はチャタリング・パーヴァで隠遁生活を送っており、80代の執事スパズム（ウィリアムズ）に世話をされ、また彼に文句を言われている。[ 80 ]ホーンは初期の番組で毎週彼女にインタビューし、彼女は自分の人生や夫について回想する。1974年に出版された番組のキャラクターに関する解説で、トゥークは次のように書いている。「彼女の過去の結婚の逸話は、センセーショナルな話と大げさな話が混ざり合っており、物語は鉛色の翼に乗って世紀の変わり目と若いビー・クリソルドの冒険へとフラッシュバックする」。[ 80 ]彼女はシリーズの最初の番組に登場し、初期のエピソードでは主要な役割を担っていました。中心人物ではなくなった後も、彼女は「何度も、何度も、何度も」という決め台詞で繰り返し登場しました。これは元々は彼女が結婚した回数を指していましたが、後にあらゆる場面で使われる含みのある表現となりました。[ 81 ]
「ボナ・ビジュー・トゥレット症候群」より：
- サンディ：ジュールはマラガで嫌な経験をした
- 彼はひどく刺された。
- ホーン：ポルトガル軍艦？
- ジュリアン：私は彼が制服を着ているのを見たことがない。[ 82 ]
キャンプなコンビ、ジュリアンとサンディ（パディックとウィリアムズが演じる）は、第1シリーズの第4回でデビューし、すぐに『ラウンド・ザ・ホーン』の放送期間を通してレギュラー出演者として定着した。彼らは失業中の俳優で、ホーンは毎週新しい臨時の仕事で彼らに出会う。脚本家の当初のアイデアは、登場人物を「休養中」（つまり失業中）に家政婦として働く、年配で威厳のあるシェイクスピア俳優にすることだったが、プロデューサーのジョン・シモンズは彼らがかなり悲しそうに見えると考え、彼の提案でトゥックとフェルドマンは登場人物をコーラスボーイに変えた。[ 83 ] [ n7 ] 典型的なスケッチでは、ホーンはチェルシーにある「ボナ・ツアーズ」「ボナ・ブックス」「ボナ・アンティークス」「ボナ・ケータラーズ」などの新しい店を覗き込み、「やあ、こんにちは、私はジュリアン、こちらは私の友人のサンディです」と迎えられる。[ 86 ]後者は、ゲイや演劇のスラングであるpalare [ n 8 ]を使って、「またあなたの可愛いお嬢さんに会いに来てくれてありがとう」とか、「ここで何しに来たの？」と付け加えている[ n 9 ]最初は家政婦として登場したが、[ 89 ]後にはさまざまなあり得ない仕事に就いている姿が描かれている。Took は彼らを次のように要約している。「パートタイムの家政婦として『休息』しながら働いていたところから、カーナビーストリートでのキツネ狩りからMI5の紳士服部門まで、ほとんどすべての流行の活動を行うまでに昇進した」[ 90 ]
パラレの使用により、脚本家はジュリアンとサンディに、 BBCの検閲を免れた二重の意味を持つ言葉をいくつか与えることができた。当局はそれらの同性愛的な意味を知らなかったか、あるいは知っていることを認めなかったからである。 [ 91 ]あるエピソードで、サンディはホーンに、ジュリアンは素晴らしいピアニストだと語る。「コテージのアップライトピアノでの奇跡的な器用さ」[ 92 ]これは、同性愛スラングに詳しい人にとっては、ピアノ演奏の卓越性、あるいは公衆トイレでの違法な性行為のどちらかを指している可能性がある。[ n 10 ]最初の3シリーズの当時、イギリスでは男性の同性愛行為は犯罪であった。ジュリアンとサンディは全国的に人気のあるキャラクターとなり、1967年から始まった反同性愛法の段階的な廃止につながった同性愛に対する社会の受容に少し貢献したと広く評価されている。[ 95 ] [ 96 ]
グラントフットックは「声」に導かれており、いつかその声が彼をグランドユニオン運河へと導いてくれることを願うばかりだ。
ジュリアンとサンディのデビューから1週間後、J. ピースモルド グラントフットックが初登場し、1965年4月5日に初放送された。[ n 11 ]ウィリアムズが演じるグラントフットックは、脚本家によって「歩くスラム」と表現されている。[ 80 ]初登場時は、頭の中の声に触発され、女性プレゼンターの1人と親しくなりたいと熱望するBBCの求職者だった。[ 98 ]後の番組では、最初はイーストエンドの小さな飛び地であるピースモルディアの王、次に独裁者となり、その後、無名の宗教団体のメンバーであるブラザー グラントフットックとなる。[ 100 ]彼は前週の質問に対して、不正確で、時には物理的にあり得ない回答を定期的に送ってくる。[ 101 ]
第4シリーズでは、彼はパロディ電話相談番組「ラウンド・ザ・ホーン・フォーラム・オブ・ジ・エア」にしつこく電話をかけ、荒い息遣いの合間に自分の奇妙な個人的な執着をまくし立てる。[ 103 ]彼はフェルドマンのお気に入りのラウンド・ザ・ホーンのキャラクターだった。2人の著者はグラントフットックについて、「彼は身分違いの結婚をした 。これで彼の妻バターカップ（ベティ・マースデン）がどんな人物か想像がつくだろう。いずれにせよ、暗い夜や、いや、どんな時でも、出会いたくないカップルだ」と書いている。[ 80 ]
ロンドンのウエストエンド劇場は、これらの言葉では言い表せないほど素晴らしい俳優たちなしにはどうなるだろうか？名誉毀損の法律を持ち出さずに、彼らをどう表現すればいいのだろうか？彼らは、地響きがするほど、頭がおかしくなりそうなほど、胃がむかつくほど、心臓が止まりそうなほど、膝が震えるほど、恐ろしいのだ。
チャールズとフィオナは、非常に演劇的な俳優と女優が演じるキャラクターだとされている。「老いた少年ビンキー・ハッカバック」（パディック）とデイム・セリア・モレストランギュラー（マースデン）。もともとは舞台スターのアルフレッド・ラントとリン・フォンタンをモデルにしたこの二人は、第1シリーズの第8回で初登場し、すぐにレギュラーとなった。彼らはノエル・カワードなどの「冷静沈着」なドラマのパロディに登場し、彼らの架空の劇には『Present Encounter』や『Bitter Laughter 』などのタイトルが付けられていた。[ 105 ] [ n 12 ] 彼らの苦悩に満ちた恋愛は、もろくスタッカートのような対話で彩られ、彼らは感情を回りくどい文章で語る。
彼らのスケッチは、電話ボックスに住んでいるとか、リッツで裸で食事をしているとか、冷蔵庫の中で密会しているといった、予想外の展開で終わるのが常である。[ 109 ] [ 110 ]バリー・トゥックは、彼らが自分のお気に入りのラウンド・ザ・ホーンのキャラクターだと書いている。[ 111 ]第2シリーズでは、新しいコーナー「シーマス・アンドロイド・ショー」（下記参照）のために一時的に外されたが、すぐに復活した。[ 112 ]
第1シリーズの第9話で、チョウ・エン・ギンズバーグ（ウィリアムズ）が初登場した。彼は、典型的な極東の悪役フー・マンチューのパロディである。彼の名前の最初の部分は、当時の中国首相チョウ・エンライから借用された。コミカルな対比のために、脚本家たちは不釣り合いなミドルネームを望み、「チョウ・エン・マーフィー」や「チョウ・エン・マクワーター」を試した後、「ギンズバーグ」に落ち着いた。[ 113 ]彼はいつも「チョウ・エン・ギンズバーグ博士、修士号（不合格）」と名乗る。[ 113 ] [ n 13 ]彼はジェームズ・ボンドのパロディ「ケネス・ホーン、マスター・スパイ」に定期的に登場し、邪悪な国際犯罪を企て、ホーンを罠にかけるが、その後出し抜かれる。[ 115 ] [ n 14 ]
次のショーでは、周の側室であるロータス・ブロッサム（パディック）が加わったが、彼女は主人の言葉を借りれば、下品な女である。トゥックとフェルドマンの1974年の著書『ラウンド・ザ・ホーン』に掲載されたウィリアム・ヒューイソンによる二人の絵には、小柄な周の横に、チャイナドレスから突き出た、大きく威圧的で優雅さのないロータス・ブロッサムが描かれている。彼女が歌や踊りで特別捜査官ホーンを楽しませようとする試みは、周の死の脅迫よりも彼を苦しめる。[ 80 ] [ 113 ]
ああ、芸術家の苦悩よ。そしてここに、生きている人の中で誰よりも多くの苦悩を引き起こしてきた芸術家がいる。ランブリング・シド・ランポだ。
第1シリーズの第10話で初登場し、その後もレギュラー出演するランブリング・シド（ウィリアムズ）は、旅回りのフォークシンガーである。脚本家たちは彼を「急速に絶滅しつつある放浪の吟遊詩人の最後の生き残りの一人――ありがたいことに」と評している。[ 90 ]本物のフォークソングのメロディーをしばしば盗用するランブリング・シドの歌詞は、「ランコーン・スプロッド靴職人の歌」からの次のような、怪しげな意味不明な言葉で構成されている。
または、 「霧の露」のメロディーに乗せて：
トゥックは、そのキャラクターについて、「偽の民族風の話し方と全く意味のない歌」が「何かひどくいたずらなことが起こっている」という錯覚を生み出したが、実際にはいたずらは聞き手の心の中にあるのだと述べた。[ 118 ]
このキャラクターは、テレビ料理人のファニー・クラドックをゆるやかにモデルにしている。[ 119 ] [ 120 ]トゥックとフェルドマンは、ダフネ・ホワイトサイ（マースデン）を「ファッションレポーター、テレビ料理人、人生相談役、厄介者」と評しているが、彼女はしゃがれた声の評論家で、「胸の位置や甲羅に入ったカバの調理法に関する彼女のアドバイスは、恐ろしく見えて恐ろしく感じたい流行に敏感な現代人にとって絶対に欠かせないものだ」[ 90 ] 。彼女の役立つ料理のヒントの中には、サイはあまり食欲をそそらないが、素晴らしいパリパリの皮 ができるというものもある[ 121 ]。 ヤクのレシピには、ヤク・ア・ラ・オランジュ、ヤク・イン・イッツ・ジャケット、クープ・ヤクなどがある。[ 122 ] 彼女は女性ファッションのフォロワーたちに、胸元はまだ露出しているが、また流行が戻ってくるかもしれないと助言している（ホーンは窓辺に明かりを灯し続けると言っている）。彼女のその他の役立つアドバイスには、腰についたヒヒの爪痕をコールドクリームで消す方法や、目尻のしわを避ける方法（木の上で寝ないこと）などがある。[ 123 ]
こんにちは。よし、じゃあ、はは。よし。まあ、口が滑らないように気をつけないとね。君も私も待ちきれないのは分かってるから、そうはしないよ。それでは、おやすみ。
トゥークはシーマス・アンドロイドを「テレビの未熟な労働者で、そのおしゃべりと物憂げなアイルランドの魅力でどんな劇場でも3分で空っぽにできる」と評したが、これは毎週日曜日の夜に生放送されていたテレビトークショーの司会者イーモン・アンドリュースのパロディである。 [ 124 ]トゥークとフェルドマンはアンドリュースの番組に出演し、「彼が口にする脈絡のない話やその他のナンセンス」に驚愕した。 [ 125 ]シーマス・アンドロイドはパートウィーが演じた唯一のレギュラーキャラクターで、それ以外ではトゥークが「その他」と呼んだ脇役やストレートな役を演じていた。[ 125 ]アンドロイドのインタビュー対象者には、何度も結婚した女優ザザ・ポルターガイスト、ハリウッドのプロデューサー、ダリル・F・クラファンガー、そして『イプスウィッチ・ファイル』のスター、マイケル・ベインなどがいる。踊るクローク係のロード・チンギス・ウィルキンソン、ジャグリングをする僧侶のネメシス・ポストン、ホクストンの猫泥棒で相続人のアンソニー・ワームウッド＝ニブロなどの出演が約束されていたが、実現しなかった。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]パートウィーが最後のシリーズのキャストにいなかったため、アンドロイドは削除された。[ 129 ]
パディックが演じるこのキャラクターは、実質的には既に『ビヨンド・アワー・ケン』に登場していた唯一の『ラウンド・ザ・ホーン』レギュラーキャラクターで、同番組ではスタンリー・バーキンショーという名前だった。[ 130 ]『ラウンド・ザ・ホーン』では決まった名前はなく、様々な役柄で登場する。彼は合わない入れ歯をしている男で、発音はすべての摩擦音を歪め、唾液をあらゆる方向に飛ばす。デンチャーズはしばしば、トーストマスター風に（「閣下、紳士淑女の皆様」など）番組を始める。[ 131 ]第2シリーズでは、「世界最速のイリュージョニストであり、同時に最も湿っぽいイリュージョニストでもある偉大なるオミパロニ」として登場する。[ 132 ]第3シリーズでは、彼はパローン・レンジャーの敵であるバッファロー・シドニー・グースクリーチャーを演じ、第4シリーズでは、ウィリアムズのボニー・プリンス・チャーリーの敵であるアンガス・マクスプレー（「シャシェナクシュに対する反逆者」）を演じている。[ 133 ]
モーティマーとクックの創作であるジュリー・クーリバ（マースデン）は第4シーズンに登場する。彼女はロンドンを訪れているオーストラリア人で、イギリス人男性を深く疑っている（「あなたたちイギリス人はセックス狂いだって知ってるわ」）。[ 134 ]彼女はホーンと話すたびに、彼の無邪気な発言を性的な誘いと解釈する。
ジュリーはロンドンで仕事を見つけることができたものの、男性たちへの対応に常に苦労していた。バスの車掌として働いていた彼女は、乗客が4ペンスを渡して「それでどこまで行けるんだ？」と尋ねてきたことに憤慨した。彼女はホーンに「現金袋で彼を叩いて追い払った」と語った。[ 136 ]
ラウンド・ザ・ホーンは、フォスターとファーストによって「BBCから生まれた最も重要なコメディの1つ」と評されている。[ 17 ]この番組は、ザ・グーン・ショーのコメディ路線を引き継ぎ、 「アイム・ソーリー、アイル・リード・ザット・アゲイン」を通して、モンティ・パイソンの脚本家や出演者の作品に影響力のある繋がりを提供した。 [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]モンティ・パイソンは、かつてBBCから「バリー・トゥックのフライング・サーカス」という仮題を与えられたことがあった。 [ 140 ] [ 141 ]ラウンド・ザ・ホーンは、BBCが放送ユーモアを扱う方法を変えるのに役立った。タイムズ紙の主任芸術特派員リチャード・モリソン によれば、「このコメディの活気、そして下品なほのめかしは言うまでもなく、BBCの何十年にもわたる味気ない父権主義的な抑制を一掃した」という。[ 95 ]
最後のシリーズが初めて放送されてから6年後、デイリー・ミラー紙は『ラウンド・ザ・ホーン』を「最後の偉大なラジオ番組」と評した。 [ 142 ] 2002年、スペクテイター誌は同番組を「ラジオにおける偉大な成功の一つ」と評した。[ 143 ]翌年、ウィリアム・クックはガーディアン紙で、同番組は「素晴らしい脚本チームを誇り」、「巨人のように電波を席巻し、1500万人の聴衆に届いた。これは現在のほとんどのコメディ番組が夢見るような視聴率だ」と書いた。[ 144 ] 2005年、サンデー・タイムズ紙は同番組を「史上最も愛された番組の一つ」と評した。[ 145 ]パンチ誌は、同シリーズはおそらくラジオで大勢のファンを持つ最後のコメディ番組だろうとコメントした。[ 146 ]トゥックによれば、『ラウンド・ザ・ホーン』が放送された当時、ラジオはテレビに比べて衰退していると考えられていた。同番組の人気は非常に高く、多くの人がラジオは主要な娯楽形態であり続けるだろうと考えていた。[ 95 ]
『ラウンド・ザ・ホーン』はブラックやホワイトハウス、その他同様の意見を持つ人々から否定的なコメントを受けたものの、マスコミからは好評を博した。1967年、タイムズ紙は同番組を「最も純粋で不純な娯楽の30分」と評し、第3シリーズが終了すると、クリスマススペシャルと新年のさらなるシリーズを求めた。「あの優雅な女王様、あの傷つきやすいボナボーイ、あのファッションフェチストを、これほど巧みに、的確に、そして最終的には純粋に描いた人は、まだ誰もいない」[ 147 ] 。 1969年、同紙は同番組が「洗練された駄洒落好きに人気」であるとともに、「分かりやすいジョークと巧みな言葉遊びが混ざり合って、腹を抱えて笑うのが好きな人」にもアピールしていると評した[ 56 ] 。
1995年、ガーディアン紙はイギリスのラジオコメディを振り返り、最も偉大な番組5選の中で『ラウンド・ザ・ホーン』を1位に挙げた。 [ 148 ] [ n 15 ] 2019年、ラジオ・タイムズ誌が行った投票で、『ラウンド・ザ・ホーン』はあらゆるジャンルのラジオ番組の中で3番目に優れた番組、そして最高のコメディに選ばれた。[ 149 ] [ n 16 ]
先週の質問への回答です。まずは「どこで見つけましたか？」という質問です。答えはいくつかの部分に分かれており、以下の通りです。船乗りの足に巻き付いていたり、ワードローブの上、浴槽に浮かんでいたり、賞をもらった雄牛の下、そしてワトフォード・バイパスの路肩などです。少なくとも私はそこで一つ見つけましたが、緑青で覆われていたので使えませんでした。
全エピソードの録音は、BBCの「オーディオブック」シリーズ（2002年）でCD化されている。
2005年、番組40周年を記念して、BBCは全エピソードを収録した35枚のCDボックスセットを発売した。このセットには、トゥークが執筆・ナレーションを担当した3時間、3枚組のオーディオブック「Round The Horne: The Complete and Utter History」が付属していた。Round the Horne: The Complete Radio Archive (Audio CD)。BBC Audiobooks。2005年。ISBN 978-0-5635-2749-7。
2006年までに、 BBCは「ラウンド・ザ・ホーン」のテープとCDを50万枚以上販売した。 [ 151 ] 「ラウンド・ザ・ホーン」は、デジタルラジオサービスBBCラジオ4エクストラで定期的に放送されている。[ 151 ]
4つのシリーズすべての脚本の一部が出版されています。下記に挙げた2冊の書籍に掲載されている脚本は、必ずしも同一ではありません。一部は執筆されたままの脚本を掲載し、その他は最終的に放送された脚本を掲載しています。脚本は5冊の書籍に掲載されています。
トゥークとフェルドマンによる『ボナ・ブック・オブ・ジュリアン・アンド・サンディ』は1976年に出版され、「もっとよく知っているはずのデビッド・アッテンボローへ」と献辞が添えられている。この本には、ジュリアンとサンディのスケッチ13編の脚本が収録されている。
『ラウンド・ザ・ホーン』の第4シリーズが終了してから3週間後、 『ホーン・ア・プレンティ』の第1話がITVチャンネルで放送された。スケッチショー形式で、トゥックが脚本編集者（後にプロデューサー）を務めたこの番組は、『ラウンド・ザ・ホーン』の精神をテレビに伝えようとする試みだったが、ホーンを支える俳優は異なっていた。例えば、ウィリアムズの代わりにグラハム・スタークが、マースデンの代わりにシーラ・スティフェルが出演した。最初の6話構成のシリーズは1968年6月22日から7月27日まで、2話目は1969年11月27日から1月1日まで放送された。[ 198 ]
舞台版『ラウンド・ザ・ホーン ...リビジテッド』は、シリーズの最後の存命の脚本家であるブライアン・クックがオリジナルのラジオ脚本を基に脚色し、マイケル・キングスベリーが演出した。2003年10月にロンドン南部の小劇場ホワイト・ベアで初演され[ 199 ] 、2004年1月にウェストエンドのレスター・スクエアにあるザ・ベニューで開幕し、1年以上上演された[ 200 ] 。出演者は、ホーン役にジョナサン・リグビー、ウィリアムズ役にロビン・セバスチャン、パディック役にナイジェル・ハリソン、マースデン役にケイト・ブラウン、スミス役にチャールズ・アームストロングだった[ 200 ] 。このショーの一場面は、2004年のロンドン・コロシアムでのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで披露された[ 201 ]。ロンドン公演の成功を受けて、地方ツアーのために第2キャストが編成された。スティーブン・クリッチロウがホーン役を演じ、スティーブン・マシューズ、デヴィッド・ルメル、フェリシティ・ダンカン、オリバー・ビーミッシュがウィリアムズ、パディック、マースデン、スミス役を演じた。[ 202 ] [ 203 ]オリジナル公演は2004年12月までロンドンで上演され、その後、キャストは変更されずにクリスマス版に置き換えられた。[ 204 ] 3回目の公演である『ラウンド・ザ・ホーン・リビジテッド2』は、2005年2月から4月までロンドン公演を締めくくり、その後地方ツアーを行った。[ 137 ] [ 205 ]
舞台劇のオリジナル版はBBCによって撮影され、テレビディレクターはニック・ウッドだった。この番組は2004年6月13日にBBC Fourで初放送され、その後4年間でFourまたはBBC Twoで10回再放送された。[ 206 ]
2008年、バリー・トゥックの元妻リンと監督リチャード・バロンは、トゥックとフェルドマンのシリーズ1から3までの素材のみを使用した新しい舞台化作品『ラウンド・ザ・ホーン - 未公開・無修正版』を準備した。これは2008年と2009年にツアー公演された。キャストには、2004年のショーから、ホーン役のリグビー、ウィリアムズ役のセバスチャン、パディック役のハリソン（後にデヴィッド・デルヴが交代）が含まれ、2004年のショーでは省略されていたパートウィーのキャラクターはマイケル・ショーによって復活し、スミス役はスティーブン・ボスウェルが演じた。[ 207 ] [ 208 ] 2004年の作品とは異なり、6人のキャストに加え、ホーンブロワーズとフレイザー・ヘイズ・フォーの役でボーカリストとミュージシャンのグループが加わった。[ 208 ]
2015年、ラジオシリーズ開始から50周年を記念して、アポロ・シアター・カンパニーは、オリジナル脚本を基にティム・アストリーが演出した舞台版『ラウンド・ザ・ホーン：50周年記念ツアー』を制作した。出演者は、ジュリアン・ハワード・マクドウェル（ホーン役）、コリン・エルマー（ウィリアムズ役）、ジョナサン・ハンスラー（パディック役）、イヴ・ウィンターズ（マースデン役）、ニック・ワイマー（スミス役）であった。[ 209 ]
1976年9月18日、BBCラジオの45分間のドキュメンタリー番組「Round and Round the Horne 」が放送された。フランク・ボウが司会を務め、ウィリアムズとトゥックへのインタビューが含まれていた。[ 210 ] 1994年2月14日、60分間のラジオドキュメンタリー番組「Horne A' Plenty」が放送された。レスリー・フィリップスが司会を務め、マースデンとトゥックへの新たなインタビューや、ホーンを特集したアーカイブ映像が含まれていた。[ 211 ] 2005年3月5日、番組40周年を記念して、3時間のラジオ特別番組「Horne of Plenty 」が放送された。ジョナサン・ジェームズ＝ムーアが司会を務め、ロン・ムーディ、パートウィー、メリマンの息子アンディ、クック、リン・トゥックへのインタビュー、そしてデイビッド・ベンソンが「役になりきって」ウィリアムズの日記から抜粋した部分が含まれていた。この特別番組には、『ビヨンド・アワー・ケン』と『ラウンド・ザ・ホーン』の第1話と最終話が全編収録されていた。[ 212 ]
『ラウンド・ザ・ホーン』は、 『オックスフォード英語辞典』の38項目で出典として引用されている。「ランブリング・シド」は「nadger」の項目で引用されている。「複数形。睾丸。『さあ、みんな、老いた灰色の雌馬が牧草地でうめいているから、睾丸をグラウト用の棒に繋いでおこう』―『ランブリング・シド・ランポ』という登場人物による喜劇モノローグからの引用。このモノローグは、性的な含みのあるナンセンスな言葉遣いが特徴で、意味は意図的に曖昧にされている。」[ 213 ]ランブリング・シドの姓も引用されている。「rumpo」、「n. 英国スラング。= rumpy-pumpy n. おそらく、英国のラジオシリーズRound the Horne (1965–9 [ sic ]の登場人物 (ケネス・ウィリアムズが演じた) の「ランブリング・シド・ランポ」という名前に影響を受けたもので、彼の歌は、ほとんどがナンセンスな言葉で構成されているにもかかわらず、しばしば性的なほのめかしの雰囲気を帯びていた。」[ 214 ]
ジュリアンとサンディは、「bona」（良い、素晴らしい、魅力的）[ 215 ] 、 「naff」（流行遅れ、下品、センスがない、不器用、価値がない、欠陥がある）[216]、「 nante」（何もない）[ 217 ] 、「omee」（男 - TookとFeldmanは「omi」と綴った） [ 218 ]、および「palone」（若い女性。また、女々しい男）[ 219 ]など、さまざまなpalare語の出典として挙げられている。