オルタナティブコメディ

オルタナティブ・コメディとは、1980年代に、ある時代の主流のコメディスタイルから意識的に決別したコメディスタイルを指す造語である^{[1] [2] 。 [3]このフレーズは、文脈によって意味合いが異なっている。英国では、}労働者階級のクラブで行われていた当時の主流のスタンドアップコメディの「代替」となる内容を説明するために使われ、性差別や人種差別の要素を含むことが多い独創性のないギャグが特徴であった^{[4] [曖昧]}。他の文脈では、形式の性質が「オルタナティブ」であり、パンチライン付きの一連のジョークという標準化された構造への依存を避けている^[5]。パットン・オズワルドは、オルタナティブ・コメディを「観客が観客に対して事前に設定された期待を持たないコメディであり、その逆もまた同様である。コメディクラブでは、特定の雰囲気がある傾向があり、オルタナティブ・コメディは異なるタイプの題材を探求する」と定義している^{[6] 。}

2011年のコメディドラマ映画『ヤングアダルト』での演技後、 AVクラブとのインタビューでオズワルトは次のように語った。

私は「頑張るなよ。とにかくやってみろ」というオルタナティブなシーンから出てきた。その多くは不安から来ていると思う。即興やアマチュアリズムの流行は、観客に向かって「うまくいかなくても問題ない。最初からそんなに努力してないんだから」と言う不安から来ている。それは「ああ、だから君は努力しないんだ。本当に努力してダメだったら、自分のせいだ」という感じだ。だから、座って実際に仕事をするのが難しい人もいる。仕事をするということは、コミットメントをすることを意味するからだ。[ ^7]

オルタナティブ・コメディは多くの影響を与えた。それは労働者階級のクラブで行われていた当時の主流のスタンドアップ・コメディに対する反発であり、性差別や人種差別の要素を含むことが多い独創性のないギャグが特徴だった。肯定的な影響としては、モート・サールやレニー・ブルースのような1950年代と1960年代のアメリカの「シック」なコメディアン、ブルースの影響を受けた1960年代のコメディアン、ジョン・ポール・ジョーンズ、 ^{[8] 1970年代後半の}パンク シーン、ジョン・クーパー・クラークのような詩人、ビリー・コノリーやジョン・ダウイのようなあまり一般的ではない初期のコメディアンなどが挙げられる。^[9]

オルタナティブ・コメディの始まりは、1979年5月19日にロンドンでコメディ・ストア・クラブがオープンしたこととよく関連付けられています。当初はソーホーのストリップクラブの上の部屋で毎週ゴングショー形式のコメディナイトが開催されていました。クラブの公式の歴史では、コメディアンで作家のトニー・アレン^{[4]がこの用語を作り出したとされています。しかし、故}マルコム・ハーディーは自伝の中で、この用語を1978年に作ったと主張しています。^[10]

オルタナティブ・コメディは、人種差別的でも性差別的でもないスタンダップ・コメディへのアプローチを表すようになり、北部の労働者階級のクラブで演じ、女性やマイノリティをターゲットにしたジョークに頼ることが多い、いわゆる「内戦」のコメディアンに対抗するものとして定義されるようになった。 ^{[11] [12]} (この分裂は絶対的なものではなく、そのサーキットのパフォーマーの中には、1979年5月の開店当初からコメディ・ストアでパフォーマンスを披露した者もいた。) ^[13]これらの衝突から生まれたのは、アーサー・スミ​​スの言葉を借りれば「コメディ版のパンク」であった。^[14]

コメディー・ストアの最初のMCであるアレクセイ・セイルは、左翼を風刺する怒りのキャラクター・コメディを提供した。機知に富んだ観察力のあるスタイルで知られる年配のスタンダップ・コメディアン、アーノルド・ブラウンは、多くのオルタナティブ・コメディアンから尊敬され、コメディー・ストアの常連となった。仲間のMCであるトニー・アレンは、個人的および性的政治的タブーを打ち破り、キース・アレンは恐れを知らない一連の「演技」で観客に立ち向かい^、出現しようとしていた初期のキャバレー界に大きな影響を与えた。 ^{[15]これら}の新しいコメディアンが自信を深めるにつれて、トニー・アレンとアレクセイ・セイルは、他のコメディー・ストアの常連とともにオルタナティブ・キャバレー[ ^16]を設立した。彼らの目的は、1979年8月から、エルギンの旗艦会場であるラドブローク・グローブに加えて、ロンドンにいくつかのオルタナティブ・コメディ・クラブを設立することだった。その中心メンバーは、ジム・バークレー、アンディ・デ・ラ・トゥーア、ポーリン・メルヴィルで、彼らは過激なフリンジ劇場での経験を持つスタンダップコメディアンだった。^[17] 2人はまた、1980年8月にヘリオット・ワット劇場で「レイト・ナイト・オルタナティブ」を上演し、エディンバラ・フェスティバルに初めてオルタナティブ・スタンダップを持ち込んだ。 ^{[18] 1981}年にフルショーで復帰した「オルタナティブ・キャバレー」は、その年のコメディの批評家から高い評価を得た。^[19]

コメディー・ストアは、ロンドンの週刊エンターテイメント・ガイド『タイム・アウト』で「オルタナティブ・コメディーの本拠地」^[20]として宣伝し、「オルタナティブ・キャバレー」をメインショーとして取り上げた。^[21]彼らのツアーは、ロンドン周辺の小さな会場でコメディーショーを行うというアイデアを確立し、1980年代を通じてロンドンと英国全土で成長したパブベースのギグのネットワークの種をまいた。^{[11]この新しいコメディーは、最初は}シティ・リミッツ、続いて1983年1月21日にタイム・アウトで、リスト誌に「キャバレー」という独自のセクションを設けた。 ^[22]マリア・ケンピンスカのジョングルールズやローランドとクレア・マルドゥーンのCAST/ニュー・バラエティなど、他の組織、コメディアン、起業家がさらに定期的な会場を追加し、1983年の週24公演から1987年には69公演にまで公演数を増やした。^[23]

一方、別のグループのコメディアンがピーター・リチャードソンとともにコメディ・ストアを離れ、ザ・コミック・ストリップを結成し、1980年10月にソーホーのウォーカーズコートにあるブールバード劇場で独自の「コメディ・キャバレー」ショーを開催した。^[24]コンビやスケッチ・コメディを特徴とするザ・コミック・ストリップは、マンチェスター大学とロイヤル・セントラル・スクールの卒業生であるエイド・エドモンドソン、リック・メイオール、ナイジェル・プレーナー、ドーン・フレンチ、ジェニファー・サンダースで構成されており、彼らはテレビで才能を発揮し始めた。ザ・コミック・ストリップ・プレゼンツとして、このグループはチャンネル4とBBCの両方で40本以上のテレビ映画を制作した。

当時コメディ・ストアの次の司会者になっていたベン・エルトンは、リック・メイヨールに招かれ、BBC2のヒット・テレビ・コメディ『ザ・ヤング・ワンズ』の共同脚本家になった。その後、チャンネル4の新コメディ番組『サタデー・ライブ』の司会者として、エルトンは独自のパフォーマーとして名声を得た。作家のウィリアム・クックは「ザ・ヤング・ワンズでオルタナティブ・コメディの隠れた声になった後、サタデー・ライブ（チャンネル4）で彼は最も目立つ存在になった」と記している。 ^[4]

コメディアンでアナウンサーのアーサー・スミ​​スは「『オルタナティブ・コメディのゴッドファーザー』トニー・アレンがアナーキー・コメディの理論だとしたら、マルコム・ハーディーはその偏屈な体現者だ」と述べている。^[12]ハーディーは1984年から1989年まで、トンネル・パラディアム、ザ・マイター、デプトフォードで愛されたMCを務め、観客はボーカルの参加とウィットで有名だった。^[口調]そこで彼は、ヴィック・リーヴスやボブ・モーティマー、サイモン・デイ、クリス・ライナム、マーティン・ソーン、ハリー・エンフィールドなど、彼が初めてギグを手がけた多くの人々の初期のキャリアに影響を与えた。彼自身も、マーティン・ソーンが始めたグレイテスト・ショー・オン・レッグスの一員として、伝説の「ネイキッド・バルーン・ダンス」での役柄、エディンバラ・フェスティバルでの数々のショーやいたずらで有名になった。^[10]

ベン・エルトン、ジョー・ブランド、ジャック・ディー、リー・エヴァンス、エディ・イザード、ハリー・ヒル、ピーター・ケイ、ジミー・カー、ロス・ノーブルなど、過去30年間のほぼすべての主要なイギリスのスタンダップ・コメディアンは、オルタナティブ・コメディ・クラブでキャリアをスタートさせました。^[25]

オルタナティブ・コメディは2010年頃から英国で復活を遂げており、スチュワート・リーは自身の執筆活動、アレクセイ・セイルやノーマン・ラヴェットなどのベテラン・オルタナティブ・コメディアンを起用したライブショー、そして様々なオルタナティブ・アクトを紹介するコメディ・セントラルのテレビシリーズ「オルタナティブ・コメディ・エクスペリエンス」を通じて、1980年代のオルタナティブ・コメディ界のリベラルで進歩的な価値観を推進している。オルタナティブ・コメディ・メモリアル・ソサエティやウィアードス・コレクティブなど、若手アクトがオルタナティブ・コメディに専念するグループを結成している。

ニューヨーク市では、オルタナティブコメディまたは「ダウンタウンコメディ」^[26]と呼ばれるものの多くは、アップライト・シチズンズ・ブリゲード・シアター（UCB）、マグネットシアター、ザ・クリーク・アンド・ザ・ケイブ^[27]、ピープルズ・インプロブ・シアター（PIT）などの劇場や、コメディがたまに上演されるキャバレーなど、伝統的なコメディクラブの外で上演されている。これらのショーのコメディアンは、日常生活の観察やより論争的なテーマとは対照的に、キャラクターベースのユーモアやシュールなユーモアを提供する。 ^[28]さらに、デメトリ・マーティンやスロビン・アンド・アレンなどの多くのオルタナティブコメディアンは、音楽を演奏したり、パワーポイントプレゼンテーションを行ったり、スケッチを演じたりするなど、珍しいプレゼンテーションスタイルを使用している。^[26]サラ・シルバーマン、ジェーン・ガロファロ、トッド・バリーなどの多くのオルタナティブコメディアンも、主流のコメディ会場で公演している。ニューヨークのローワー・イースト・サイドにあった、今はなきルナ・ラウンジは、1995年から2005年まで、ガロファロが共同制作した「イーティング・イット」という有名なオルタナティブ・コメディ・スタンドアップ・シリーズの本拠地であり、ルイス・CK、ジム・ノートン、テッド・アレクサンドロ、トッド・バリー、H・ジョン・ベンジャミン、グレッグ・ジラルド、パトリス・オニール、パットン・オズワルド、サラ・ヴォーエル、マイク・バービリア、マーク・マロン、デイブ・シャペル、ロザンヌ・バー、サラ・シルバーマン、ジャニーン・ガロファロ、その他多数の出演者が入れ替わりながら出演していたが、その土地が売却され、建物は取り壊された。

ユージン・マーマンは2002年にニューヨークのイーストビレッジにあるバー、リフィフィで「インバイト・ゼム・アップ」というショーを始めた。ボビー・ティスデイルが共同司会を務めるこの人気の週刊ショーは、出演者を宣伝したりリストアップしたりすることはなかった。デミトリ・マーティン、アジズ・アンサリ、ピート・ホームズ、ジョン・グレイザー、ジョン・デイリー、レジ―・ワッツなどのコメディアンや、ブライト・アイズやヨ・ラ・テンゴなどのミュージシャンが「インバイト・ゼム・アップ」でパフォーマンスした。このショーは、ニック・クロール、ジョン・ムラニー、グレッグ・ジョンソン、ラリー・マーフィー、ジェニー・スレイトが司会を務めるリフィフィでのその他の週刊イベントの開催に拍車をかけている。この会場はオルタナティブ・コメディの温床だったが、リフィフィのダンスパーティーの1つである「トラッシュ」について近隣住民から苦情が寄せられ、2008年にバーが閉店した。

ウォーレン・セント・ジョンは、ニューヨーク市のオルタナティブ・コメディの「インスピレーション」はアップライト・シチズンズ・ブリゲードだと述べた。このグループはもともと1999年にチェルシーのアップライト・シチズンズ・ブリゲード劇場で結成された。 ^[26] 4年後の2003年、UCBの数人のパフォーマーが独自の劇場をスピンオフさせ、PITを結成した。セント・ジョンはまた、ニューヨーク市で変わったコメディアンが成功できる理由の1つは、彼らの多くがデイリー・ショーやレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンなどの地元のコメディテレビ番組の脚本家としても働いているため、パートタイムでツアーをする必要がないことだと主張する。^[26]

パットン・オズワルドは、1990年代初頭のオルタナティブ・コメディシーンの創始者としてダナ・グールドを挙げており、またジェーン・ガロファロもこのシーンの創始者として挙げている。ベス・ラピデスは、オルタナティブ・コメディ運動の旗艦となったアン・キャバレー・ショーを始めた。 ^[29]このシーンの同時代人には、ボブ・オデンカーク、デヴィッド・クロス、グレッグ・ベレント、アンディ・キンドラー、キャシー・グリフィンなどがいた。^[30]

オズワルトは、西海岸におけるオルタナティブ・コメディの先駆者として欠かせない存在でした。彼は、2004年から2008年にかけて、アメリカ全土の独立系音楽会場で断続的に公演した「ザ・コメディアンズ・オブ・コメディ」ツアーを企画しました。最初のツアーはオズワルトが主催し、マリア・バンフォード、ザック・ガリフィアナキス、ブライアン・ポーゼンが出演しました。

西オーストラリア州パースのエクスペリメンタル・コメディ・クラブは、グラスルーツ・コメディのザビエル・スーサイ氏によって、COVID-19パンデミックの最中に設立されました。 ^[31]プロのコメディナイトのオーディションと認識されることなく、コメディアンが新しいスタイルや素材を試すことができる安全な場所として設立されました。 ^[32]マーク・ノーマンドやスティーブン・K・エイモスなど、世界中から訪れるコメディアンがこの部屋でパフォーマンスを披露しています。

カナダにはオルタナティブ・スタンドアップ・コメディやスケッチ・コメディを受け入れてきた歴史がある。ALTdot COMedy Loungeは、 1980年代半ばにキッズ・イン・ザ・ホールが常駐していたザ・リヴォリで20年以上運営されている。 ^[33]その他の著名なオルタナティブ・コメディ・ショーには、現在は終了しているパイレーツ・ビデオ・キャバレー（2003年に終了）、ラフ・サバス、トロントのセカンド・シティ・シアターのスケッチー・アット・ベストなどがある。その他の著名なオルタナティブ・アクトには、テリー・クレメント、ショーン・カレン、ジョン・ドーレ、ポール・アーヴィング、クリス・ロック、リーバイ・マクドゥーガル、ロン・スパークス、ハーランド・ウィリアムズなどがいる。

南アフリカのコメディは人種やステレオタイプに基づいたユーモアで構成されることが多いが^[要出典]、南アフリカのオルタナティブ・コメディはそのような主題を避ける傾向がある。オルタナティブ・コメディを定義するのは難しいが、主題にはタブー、ダーク、非論理的、オタク、その他さまざまなトピックが含まれる可能性があるが、人種、スカトロ、ステレオタイプ、南アフリカ化されたユーモア、その他主流と見なされるトピックは除外される。このジャンルのコメディアンは主流のトピックを含めることがあるが、それが彼らのセットの大半を占めるわけではない。

どこで始まったのか正確には分かりませんが、ヨハネスブルグのメルヴィルにあるアンダーグラウンドは、創設者のジョン・ブリスマスが広めたきわどいユーモアで知られていました。コメディ・アンダーグラウンド^[34]は、何でもありのポリシーで、オルタナティブ・ユーモアの肥沃な発展の場でした。2010年に閉鎖されて以来、オルタナティブ・コメディはフォックスウッド劇場、ピコリノスなど、さまざまな新しい会場を見つけました。ヨハネスブルグは、南アフリカのオルタナティブ・コメディの本拠地であり続けています。

オルタナティブ・コメディの台頭の原動力の一つはヨハネスブルグ・コメディ・カルテル^[35]であり、そのメンバーにはショーン・ウェウェゲ^[36] 、ウォーレン・ロバートソン、ヴィットリオ・レオナルディ、アリン・アダムスなどがいます。このジャンルに属する他の南アフリカのコメディアンには、デール・アムラー、ロニ・モディモラ、マーク・バンクス、ヴリスマスなどがいます。^[37]

メル・ミラーは、南アフリカにおけるオルタナティブ・ジャンルの先駆者の一人とみなされている。アパルトヘイト時代には、ミラーの作品は「不適切」または過激であると見なされ、南アフリカ国家保安局との衝突や拘留が何度も発生した。

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