ブラックアダー

ブラックアダー
左から：ティム・マッキナニー、ローワン・アトキンソン、スティーブン・フライ、トニー・ロビンソン、ヒュー・ローリー、『ブラックアダー ゴーズ・フォース』
ジャンル	時代劇コメディ
作成者	リチャード・カーティス ローワン・アトキンソン
著者	リチャード・カーティス ローワン ・アトキンソン (シリーズ 1) ベン・エルトン(シリーズ 2～4)
監督	ジェフ・ポズナー（パイロット） マーティン・シャードロウ（シリーズ 1） マンディ・フレッチャー（シリーズ 2 および 3） リチャード・ボーデン（シリーズ 4）
主演	ローワン・アトキンソン トニー・ロビンソン ヒュー・ローリー ティム・マッキナニー ミランダ ・リチャードソン スティーブン ・フライ
テーマ音楽作曲家	ハワード・グッドオール
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	4
エピソード数	24（プラススペシャル4 ）（エピソード一覧）
生産
プロデューサー	ジョン・ロイド
カメラのセットアップ	マルチカメラ
実行時間	約30分
制作会社	BBC
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC1
リリース	1983年6月15日 – 1989年11月2日 ( 1983-06-15 )  ( 1989-11-02 )

ブラックアダーは、1983年から1989年にかけてBBC1で放映された、 4つの時代 劇シットコムといくつかの単発エピソードからなるイギリスの連続ドラマです。すべてのエピソードで、ローワン・アトキンソンがアンチヒーローのエドマンド・ブラックアダー、トニー・ロビンソンがブラックアダーの部下であるボールドリックを演じました。各シリーズは異なる時代を舞台とし、2人の主人公には異なる登場人物が登場しますが、メルチェット（スティーヴン・フライ）、パーシー卿/ダーリング船長（ティム・マッキナニー）、ジョージ（ヒュー・ローリー）など、数人がシリーズに再登場。

最初のシリーズ『ブラックアダー』はリチャード・カーティスとローワン・アトキンソンが脚本を書き、その後のシリーズはカーティスとベン・エルトンが脚本を書いた。番組はジョン・ロイドがプロデュースした。2000年、第4シリーズ『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』は、英国映画協会が作成したリスト「英国テレビ番組大ベスト100」で16位にランクされた。2001年にチャンネル4が行った投票では、エドマンド・ブラックアダーは同局の「テレビの偉大なキャラクター100人」リストで3位にランクされた。^{[1] 2004年に行われた}英国最高のシットコムを選ぶテレビ投票では、ブラックアダーは英国史上2番目に優れたシットコムに選ばれ、トップは『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』だった。また、エンパイア誌では史上9番目に優れたテレビ番組にランクされた。 ^[2]ローワン・アトキンソンは、ブラックアダーは「最もストレスの少ないこと」だと語った。^[3]

各シリーズは 30 分のエピソード 6 本で構成され、イギリスの歴史の異なる時代を舞台としています。1983 年に制作された最初のシリーズは「ブラック アダー」と題され、「リチャード 4 世」の架空の統治を舞台としています。2 番目のシリーズ「ブラック アダー II 」 (1986 年)は、エリザベス 1世の統治を舞台としています。 「ブラック アダー 3 世」 (1987 年) は、ジョージ 3 世の統治中の 18 世紀後半から 19 世紀初頭を舞台としています。「ブラック アダー ゴーズ フォース」 (1989 年) は、1917 年の第一次世界大戦の塹壕を舞台としています。

ブラックアダーはエドマンド・ブラックアダー（アトキンソンが演じる）の不幸を描いた作品である。各シリーズで、ブラックアダーの登場人物は前任者の子孫であることが暗示されている。シリーズ2のエピソード「Head」のエンディングテーマの歌詞では、彼が前任者の曾孫であることが明記されているが、ブラックアダー家（通常は独身）の誰かがいつ、どのようにして子供をもうけたのかは明記されていない。^[4]

シリーズ 1 では、エドマンド ブラックアダーは特に頭が良くなく、従者のバルドリック (トニー ロビンソンが演じる) より知能面ではるかに劣っています。しかし、その後のシリーズでは立場が逆転し、ブラックアダーは賢く、抜け目がなく、陰謀を企み、人を操るのに対し、バルドリックは極めて頭が悪いです。

ブラックアダーとボールドリックのそれぞれの化身は、愚かな貴族の存在を我慢しなければならないという重荷も背負っている。最初の 2 シリーズでは、ティム・マッキナニーが演じるパーシー卿がこれに当たる。第 3 シリーズと第 4 シリーズでは、ヒュー・ローリーがそれぞれジョージ王子、摂政王子、ジョージ中尉としてこの役を演じている。スティーヴン・フライ演じるメルチェット卿は、第 2 シリーズと第 4 シリーズで同様の役を演じている。

『ブラックアダー』の最初のシリーズである『ブラックアダー』は、リチャード・カーティスとローワン・アトキンソンによって書かれ、ジョン・ロイドによって制作された。当初は1983年6月15日から1983年7月20日までBBC1で放映され、オーストラリアのセブンネットワークとの共同制作であった。

このシリーズは、イギリス中世末期の1485年を舞台とし、リチャード3世がボズワースの戦いで勝利したものの、別人と間違えられて殺害され、ロンドン塔の王子の一人であるリチャード4世（ブライアン・ブレスド）が跡を継ぐという、架空の歴史として書かれている。このシリーズは、リチャード4世の寵愛を受けていない次男、エディンバラ公エドマンド（自らを「ブラック・アダー」と呼ぶ）の功績をたどり、父に対する立場を高めるために様々な試みを行い、最終的には父を打倒しようとする。このシリーズには、リチャード3世役のピーター・クック、ウィンチェスター公役のラッセル・イーノック、スペインのマリア・エスカローサ王女役のミリアム・マーゴリーズ（通訳はジム・ブロードベント）、魔女狩りの追跡者役のフランク・フィンレイ、アンガス卿役のバレンタイン・ダイアル、衛兵役のスティーヴン・フロストとマーク・アーデン、マッド・ジェラルド役の リック・メイヨールらがゲスト出演している。

アトキンソンとカーティスが『Not the Nine O'Clock News』に取り組んでいたときに構想されたこのシリーズは、イギリス中世生活のさまざまな側面、すなわち魔術、王位継承、ヨーロッパの関係、十字軍、教会と王室の対立をコミカルに扱った。秘められた歴史とともに、シリーズで描かれた多くの歴史的出来事は時代錯誤であった（例えば、コンスタンティノープルは1453年にオスマン帝国に陥落しており、エピソードの出来事より32年前のことである）。この劇的な自由は、その後の『ブラックアダーズ』でも引き継がれた。このシリーズの撮影は非常に野心的で、大規模なキャストと多くのロケ撮影が行われた。シリーズではまた、コメディ効果のためにしばしば脚色されたシェイクスピアのセリフが取り上げられ、エンドクレジットには「ウィリアム・シェイクスピアによる追加セリフ」という文字が載った。

『ブラックアダー2』は、ミランダ・リチャードソン演じるエリザベス1世（1558年 - 1603年）の治世下のイギリスが舞台である。主人公は、オリジナルのブラックアダーの曾孫にあたるブラックアダー卿エドマンドである。作中、エドマンドは女王、女王の卑屈な侍従長メルチェット卿（スティーヴン・フライ、女王の寵愛をめぐるライバル）、友人のパーシー卿（ティム・マッキナニー）、女王の元乳母で気が狂ったナーシー（パッツィ・バーン）らと頻繁にやり取りする。このシリーズには、トム・ベイカーがレッドビアード・ラム船長役、サイモン・ジョーンズがサー・ウォルター・ローリー役、ロナルド・レイシーがバース・アンド・ウェルズ司教役、ミリアム・マーゴイルズがブラックアダーの叔母ホワイトアダー夫人役でゲスト出演している。このシリーズには、ヒュー・ローリーが2回出演（エピソード「ビール」でブラックアダーの友人サイモン・パートリッジ役、およびシリーズの最終話「チェインズ」で不滅のルートヴィヒ王子役）しているほか、ガブリエル・グレイスターが「ボブ」役で、リック・メイヨールがフラッシュハート卿役で初登場している。

BBC の改善要請 (および大幅な予算削減) を受けて、いくつかの変更が行われました。第 2 シリーズでは、おなじみのブラックアダーのキャラクターが初めて確立されました。第 1 シリーズの不器用なエドマンド王子とは対照的に、狡猾で抜け目がなく機知に富んだ人物です。制作費を削減するため、屋外シーンはほとんどなく (第 1 シリーズは主に現地で撮影)、女王の玉座の間やブラックアダーの居間 など、屋内のセットが頻繁に使用されました。

このシリーズからの引用は、ラジオタイムズ誌による過去40年間のテレビの「けなし」のトップ25のリストで第3位にランクされています。「目は開いていて、口は動いていますが、ミスター・ブレインはずっと前に去っています、そうでしょう、パーシー？」^[5]

『ブラックアダー三世』は、摂政時代として知られる18世紀後半から19世紀前半を舞台としている。このシリーズでは、エドマンド・ブラックアダー・エスクワイアは、道化師のようなお調子者として演じられるジョージ4世の執事である。エドマンドは知性と能力で高く評価されているが、王子から受け取る給料が頻繁に変動すること（「お金が足りなくなったら、2階に行ってファットヘッド王子に昇給をお願いするだけだ」）と、王子の靴下を盗んで売り飛ばすこと（らしい）を除けば、これといった個人的財産はない。エピソードのタイトルは、ジェーン・オースティンの小説『分別と多感』と『高慢と偏見』をもじったものである。

このシリーズでは、ローワン・アトキンソンとトニー・ロビンソンがいつもの役を演じるほか、ヒュー・ローリーが摂政王子、ヘレン・アトキンソン＝ウッドがミギンズ夫人を演じた。このシリーズには、サミュエル・ジョンソン博士（ロビー・コルトレーン）、小ピット（サイモン・オズボーン）、フランス革命（クリス・バリー、スカーレット・ピンパーネル役のティム・マッキナニー、ナイジェル・プレーナー）、芝居がかった俳優（ケネス・コナーとヒュー・パディック）、リス嫌いの女装の追い剥ぎ（ミランダ・リチャードソン）、ウェリントン公爵との決闘（スティーブン・フライ）が登場する。

このシリーズの舞台は、1917 年の第一次世界大戦の西部戦線です。別の「大攻勢」が計画され、ブラックアダー大尉の唯一の目標は殺されないようにすることですが、彼の計画はいつも彼を塹壕に戻します。ブラックアダーは、彼のバットマンである S. ボールドリック二等兵(トニー ロビンソン) と理想主義的なエドワード朝時代の愚か者ジョージ中尉(ヒュー ローリー) と合流します。メルチェット将軍(スティーヴン フライ) は、前線から 35 マイル (56 km) 離れたフランスの城から部隊を集結させます。そこでは、彼の助手であり、最高の事務員であり、ブラックアダーの宿敵であるケビン ダーリング大尉(ティム マッキナニー)の支援と幇助を受けます。ダーリング大尉の名前は、最大の笑いを誘うために使われています。このシリーズにゲスト出演しているのは、銃殺隊のリーダー役のスティーヴン・フロスト、看護師メアリー・フレッチャー・ブラウン役のミランダ・リチャードソン、さらに2回出演する「ボブ」（このシリーズでは、軍隊に入るために男の子のふりをした若い女性）役のガブリエル・グレイスター、イギリス陸軍飛行隊司令官フラッシュアート卿役のリック・メイヨール、マンフレート・フォン・リヒトホーフェン男爵（別名「レッド・バロン」）役のエイドリアン・エドモンドソン、ダグラス・ヘイグ元帥役のジェフリー・パーマーなどである。

このシリーズのトーンは、他のブラックアダーシリーズよりもやや暗い。塹壕戦の窮乏と上層部の無能さと命を無駄にする戦略を詳細に描いている。例えば、バルドリックはネズミを調理したり泥でコーヒーを作ったりするしかなく、メルチェット将軍は「フリッツが予想しないであろう」という理由で、兵士たちがドイツ軍の陣地に向かって非常にゆっくりと歩く計画を立てる。

最終話「さようなら」は、コメディとしては非常に感動的なエピソードとして知られています。特に、メインキャラクター（ブラックアダー、ボールドリック、ジョージ、ダーリング）がついに「限界を超え」、霧と煙の中を無人地帯に突進し、おそらく死ぬという最後のシーンは感動的です。2000年に英国映画協会が作成し、業界の専門家が投票した「英国のテレビ番組ベスト100 」のリストでは、 「ブラックアダーが行く」は16位にランクされました。

ブラックアダーのパイロット版は撮影されたが、イギリスではテレビで放送されなかった（ただし、25周年記念スペシャル「ブラックアダー・ライズ・アゲイン」ではいくつかのシーンが放映された）。多くのパイロット版と同様、このパイロット版の注目すべき違いはキャスティングである。ボールドリック役はトニー・ロビンソンではなくフィリップ・フォックスが演じている。もう1つの大きな違いは、パイロット版で描かれたエドマンド王子のキャラクターが、オリジナルの泣き虫で気の弱い道化者というより、後のシリーズの知的で陰険なブラックアダーに近いことである。1582年を舞台とするこのパイロット版の脚本は、いくつかのジョークは異なるが、シリーズの他のエピソードに登場するセリフもある。^[6]

UKTV ゴールドは2023年6月15日に、サー・トニー・ロビンソンが司会を務め、ベン・エルトンとリチャード・カーティスのインタビューを特集した80分の特別番組の一部としてパイロット版を放送した。^[7]

この特別番組はイングランド内戦を舞台にしており、1988年2月5日金曜日のコミック・リリーフのレッド・ノーズ・デーの一環として放映された。 ^[8] 15分のエピソードは、内戦末期の1648年11月が舞台となっている。サー・エドマンド・ブラックアダーと従者のボールドリックは、敗れたイングランド王チャールズ1世（スティーヴン・フライ演じる）に忠誠を誓う最後の2人である。チャールズ1世は物静かで無能で世間知らずな人物として描かれ、声や仕草はチャールズ1世と同名の当時のプリンス・オブ・ウェールズ（現在のチャールズ3世）を彷彿とさせる。しかし、オリバー・クロムウェル（ゲスト出演のウォーレン・クラーク）とボールドリックの誤解により、国王は逮捕されロンドン塔に送られる。エピソードの残りの部分は、国王を救おうとするブラックアダーと自身の地位向上を巡って展開される。

2 回目の特別番組は 1988 年 12 月 23 日金曜日に放送されました。チャールズ ディケンズの『クリスマス キャロル』をアレンジしたエベネザー ブラックアダーは、イギリスで「最も親切で愛らしい」男です。クリスマスの精霊はブラックアダーに、彼の先祖と子孫の正反対の悪行を見せ、もし彼が悪に染まれば子孫が権力と富を享受するが、彼が変わらなければ、将来のブラックアダーは将来の無能なボールドリックに屈服して恥ずべき人生を送ることになると、しぶしぶ告げます。この驚くべき出会いにより、彼は「悪者は楽しむだけだ」と宣言し、視聴者に馴染みのある性格を身につけます。

『ブラックアダー：バック・アンド・フォース』は、2000年にミレニアム・ドームで初公開され、同年にスカイワン（後にBBC1）でも上映された。物語は2000年初頭を舞台に、ブラックアダー卿が友人たち（クイニー（ミランダ・リチャードソン）、メルチェット（スティーヴン・フライ）、ジョージ（ヒュー・ローリー）、ダーリング（ティム・マッキナニー）の現代版）と、タイムマシンを作ったかどうかの賭けをする。これは巧妙な詐欺として計画されたものだが、驚くべきことにタイムマシンは機能し、ブラックアダーとボールドリックは白亜紀に送り返され、そこでボールドリックの唯一無二で最高で最悪のパンツを武器にして、空腹のティラノサウルスを絶滅させることに成功する。バルドリックが機械のダイヤルに日付を書き忘れたことに気づいた彼らは、映画の残りの部分で1999年に戻る道を見つけようとするが、その過程でしばしば大きな歴史的異常が生まれ、最後までに修正されなければならない。この映画にはケイト・モスとコリン・ファースがカメオ出演している。

2020年にCOVID-19パンデミックの最中にチルドレン・イン・ニードとコミック・リリーフの合同特別番組「ザ・ビッグ・ナイト・イン」の一部として放送されたこのドラマで、フライはメルチェット邸でのロックダウン中、王室一家の長であるメルチェット卿（知的で聡明なバージョン）の役を再開し、ウィリアム王子がズームで子供たちに教育を施したり、『タイガーキング』について話し合ったりするのを手伝った後、2人は外に出て国民保健サービスに拍手喝采した。メルチェット卿は第一次世界大戦の戦功労者の孫であるブラックアダー卿と共に隔離していると言われている。^[9]

1998年、 ITVで放映されたチャールズ皇太子50歳の誕生日祝賀会で、アトキンソンは王政復古期のブラックアダーとして登場し、チャールズ2世の枢密院への手紙を読み上げた。彼は王室の祝賀会を開くという招待を派手に断り、そのような行事は「とてもとてもとても退屈」であり、「召使いのボールドリックが屁をこいた時の方が音楽の才能が発揮される」と主張した。^[10]

2000年、BBCの毎年恒例のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで、アトキンソンは「女王陛下のロイヤル・レジメント・オブ・シャーカーズ」でブラックアダーを現代の将校として演じ、「ブラックアダー：陸軍時代」と題された独白を披露し、イギリスがフランスを侵略（または少なくとも買収）することでかつての偉大さを取り戻すことを提案した。^[11]

2012年、プリンス・トラストのチャリティー番組「We Are Most Amused」の一環として、アトキンソンとロビンソンは、最近の銀行危機に関する政府調査のリーダーとしてミランダ・ハートをフィーチャーしたコメディスケッチで、ブラックアダーとボールドリックの役を再演しました。架空の英国銀行の最高経営責任者であるブラックアダーは、庭師のボールドリックと一緒に登場し、委員会を説得して、ボールドリックを驚かせ、危機全体を公に非難させます。^[12]

ボールドリック（トニー・ロビンソン）は2023年にBBCのレッド・ノーズ・デーのスケッチで復帰した。憶測が飛び交ったが、ローワン・アトキンソンの関与やその後のリブートはなかった。^[13]

ローワン・アトキンソンとリチャード・カーティスは、『ノット・ザ・ナイン・オクロック・ニュース』の制作中にこのシットコムのアイデアを思いついた。批評家から絶賛された『フォルティ・タワーズ』と比較されるのを避けたくて、彼らは歴史シットコムのアイデアを提案した。^{[20] [21] 1982年に}未放映のパイロット版が作られ、6話からなるシリーズが制作された。このシリーズの予算は相当なもので、特に1983年2月にノーサンバーランドのアニック城とその周辺の田園地帯で多くのロケ撮影が行われた。 ^{[22] [23]}このシリーズでは、大勢のエキストラ、馬、高価な中世風の衣装も使用された。アトキンソンは最初のシリーズの制作について次のように語っている。

最初のシリーズは奇妙で、非常に贅沢でした。6つの番組に100万ポンドかかりました... [それは] 多額のお金でした... 見た目は素晴らしかったですが、私たちが望んでいたほど一貫して面白かったです。^[20]

最初のシリーズの制作費が高額だったため、当時のBBC1の番組管理者マイケル・グレードは、番組に大きな改善を加え、大幅なコスト削減を行わない限り、第2シリーズの制作を承認することに消極的であり、2つのシリーズの間には3年の空白が残っていた。^[24]

リチャード・カーティスとコメディアンのベン・エルトンの偶然の出会いが、ブラックアダーの新シリーズでコラボレーションすることにつながった。第1シリーズの主な欠点を認識したカーティスとエルトンは、ブラックアダーIIをスタジオのみで制作することに合意した（収録後にエピソードを観客に見せるのではなく、収録中に生の観客を入れることも含めて）。コメディに重点を置くことに加え、エルトンはキャラクターの重点を大幅に変更することを提案した。ボールドリックは間抜けな相棒になり、エドマンド・ブラックアダーは狡猾な追従者へと進化した。これにより、次のシリーズでも維持されるおなじみの設定が生まれた。^[25]

『バック・アンド・フォース』ミレニアムスペシャルのみ、再びロケ撮影が行われた。これは制作費が300万ポンドと見積もられており、 BBC単独ではなく、タイガー・アスペクト、スカイ・テレビ、ニュー・ミレニアム・エクスペリエンス・カンパニー、BBCの合弁事業だったためである。^{[26] [27] [28]}

各シリーズでは、異なる時代設定で同じレギュラー俳優が出演する傾向があったが、4つのシリーズとスペシャルを通じて、ブラックアダーとボールドリックだけが常に登場していた。レギュラーキャストの何人かは、ブラックアダーのように子孫であることを暗示する似た名前のキャラクターとして再登場した。

さまざまな俳優が、ブラックアダー シリーズやスペシャルに複数出演しています。これらは次のとおりです。

• シリーズの主人公、エドマンド・ブラックアダーを演じるローワン・アトキンソン。
• トニー・ロビンソン、召使いのS・ボールドリック役。
• スティーヴン・フライは2シリーズでメルチェット役を演じた。第2シリーズではエリザベス1世女王のへつらう顧問メルチェット卿、第4シリーズでは大言壮語の道化者でエリザベス女王の子孫と推定されるメルチェット将軍を演じた。フライはまた、第3シリーズではウェリントン公爵アーサー・ウェルズリー役、そして『ブラックアダー バック&フォース』ではさまざまなキャラクターを演じた。
• ティム・マッキナニーは、シリーズ1と2ではブラックアダーの愚かな相棒であるパー​​シー卿を演じ、シリーズ4では敵対するライバルのケビン・ダーリング船長に役柄が変わります。また、シリーズ3の1エピソードではスカーレット・ピンパーネル（別名ロード・トッパー、ル・コント・ド・フル・フル）として出演し、ブラックアダー: バック&フォースではダーリング役を再演しました。
• ヒュー・ローリーはシリーズ3と4でジョージを演じ、最初は摂政王子として、その後シリーズ4でジョージ中尉として出演しました。ローリーはシリーズ2にも2回登場しました。最初はエピソード「ビール」でサイモン「ファーターズ・パートナーズ」パートリッジまたは「ミスター・ダチョウ」として、次にブラックアダーIIの最終エピソード「チェインズ」で不滅のルートヴィヒ王子として出演しました。彼はブラックアダー: バック&フォースでジョージの役を再演しました。
• ミランダ・リチャードソンは、シリーズ2でエリザベス1世を演じただけで、レギュラー出演は『ブラックアダーのクリスマス・キャロル』と『バック・アンド・フォース』で同じ役を再演した。しかし、彼女はまた、シリーズ3の「エイミーと愛想」でエイミー・ハードウッド（別名ザ・シャドウ）として、またシリーズ4の「ジェネラル・ホスピタル」で忠実な看護師メアリー・フレッチャー・ブラウンとして、重要な単発役も演じた。彼女は『クリスマス・キャロル』と『バック・アンド・フォース』でクイニーと追加のキャラクターとして再登場した。

• ブライアン・ブレスド、エルスペット・グレイ、ロバート・イーストは、それぞれブラック・アダーの父、母、兄弟として、第1シリーズの全6話に出演した。グレイは、未放送のパイロット版にも出演した。
• パッツィ・バーンは『ブラックアダーII』全6話でナーシーを演じたが、その後のシリーズではレギュラーとしても単発としても登場しなかった。彼女は『ブラックアダー: バック・アンド・フォース』と『ブラックアダーのクリスマス・キャロル』で短期間ナーシー役を再演した。
• ヘレン・アトキンソン＝ウッドは『ブラックアダー3』の全6話でミギンズ夫人の役を演じたが、このキャラクターは『ブラックアダー2』と『ブラックアダー3』の最終話で数回言及されたものの、シリーズには再登場しなかった。

ベン・エルトンが第1シリーズの後に登場したことで、ロビー・コルトレーン、リック・メイヨール（第1シリーズの最終話で「マッド・ジェラルド」として登場）、エイドリアン・エドモンドソン、ナイジェル・プレーナー、マーク・アーデン、スティーブン・フロスト、クリス・バリー、ジェレミー・ハーディなど、オルタナティブ・コメディ時代のコメディ俳優がゲスト出演する頻度が高まった。エルトン自身も『ブラックアダー3』でアナーキストを演じた。

ガブリエル・グレイスターは、シリーズ2と4の両方で、男のふりをする魅力的な女の子ボブを演じた。リック・メイヨールは、初登場では下品な友人で、その後シリーズ2と4の後半のエピソードでブラックアダーの強力なライバルとなるフラッシュハート卿を演じた。彼はまた、バック・アンド・フォースで明らかにフラッシュハートに似たロビン・フッドを演じた。リー・コーンズも、カーティス＝エルトン・シリーズの全3シリーズに1エピソードずつ出演した。彼は、ブラックアダー2のエピソード「チェインズ」で警備員として、ブラックアダー3のエピソード「インクと無能力」で詩人シェリーとして、そしてブラックアダー・ゴーズ・フォースのエピソード「体罰」で銃殺隊の兵士フレイザー二等兵として登場した。

より実績のある俳優たち、中にはキャリアのベテラン段階にある俳優たちも役に起用された。ピーター・クック、ジョン・グリロ、サイモン・ジョーンズ、トム・ベイカー、ジム・ブロードベント、ヒュー・パディック、フランク・フィンレイ、ケネス・コナー、ビル・ウォリス、ロナルド・レイシー、ロジャー・ブレイク、デニス・リル、ウォーレン・クラーク、そして『ブラックアダー 最後の冒険』の最終話「さよなら」で陸軍元帥サー・ダグラス・ヘイグを演じたジェフリー・パーマーなどである。ミリアム・マーゴリーズは『スペイン女王のひげ』のスペイン王女、 『ビール』のホワイトアダー夫人、『ブラックアダーのクリスマス・キャロル』のヴィクトリア女王の3つの異なるゲスト役を演じた。

実際の出来事や歴史的事実に大まかに基づいたシットコムとしては珍しく、基本的に本人役の男性が 1 つのエピソードに起用された。政治評論家のヴィンセント・ハンナは、ブラックアダー 3のエピソード「 Dish and Dishonesty」で「自分の高祖父の高祖父」と宣伝されているキャラクターを演じた。ハンナが出演を依頼されたのは、そのシーンがボールドリックが候補者だった補欠選挙のシーンだったためであり、ハンナは現代のテレビのスタイルで、市庁舎の窓越しに群衆に向かって、長時間に渡って開票結果の「生中継」解説を行った (候補者や選挙管理人へのインタビューも行った) 。

ハワード・グッドールのテーマ曲はシリーズを通して同じメロディーだが、舞台となった時代のスタイルで演奏される。 『ブラックアダー』では主にトランペットとティンパニで演奏され、使用されたファンファーレは典型的な中世の宮廷ファンファーレを思わせる。 『ブラックアダー2 』ではリコーダー、弦楽四重奏、エレキギターの組み合わせで（エピソードの出来事を反映して毎回異なる歌詞のエンドテーマはカウンターテナーによって歌われた）、『ブラックアダー3世』ではオーボエ、チェロ、ハープシコード（メヌエットのスタイル）で、『ブラックアダー進撃』ではロイヤル・アングリアン連隊第3大隊のバンドによって、 『ブラックアダーのクリスマス・キャロル』ではキャロル歌手によって歌われ、『ブラックアダー: キャヴァリアー・イヤーズ』と『ブラックアダー: バック・アンド・フォース』ではオーケストラによって歌われた。^[29]

2000年、第4シリーズ『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』は、英国映画協会が作成したリスト「英国のテレビ番組ベスト100 」で16位にランクされました。2004年、BBCテレビの「英国のベストシットコム」の投票では、ブラックアダーは『オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ』に次いで、史上2番目に優れた英国シットコムに選ばれました。^{[30]また、}エンパイア誌では、史上最高のテレビ番組の20位にランクされました。^[2]

第5シリーズの計画を否定する声明を定期的に発表しているにもかかわらず、キャストメンバーは新シリーズの可能性について定期的に質問されている。

2005年1月、トニー・ロビンソンはITVの『This Morning』で、ローワン・アトキンソンが1960年代を舞台にした第5シリーズ（「ブラック・アダー・ファイブ」と呼ばれるロックバンドを舞台に、バルドリック（ 通称「ボールド・リック」）がドラマー）に出演することにこれまで以上に熱心であると語った。ドキュメンタリー『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』でロビンソンは、シリーズではブラックアダーがエリザベス女王の庶子で、ビートルズのようなロックバンドを率いるという設定になると述べた。ローワン・アトキンソン、トニー・ロビンソン、ヒュー・ローリー、スティーヴン・フライ、ティム・マッキナニー、ミランダ・リチャードソンが役を再演し、ブライアン・ブレスド、エルスペット・グレイ、ロバート・イーストが第1シリーズから戻ってブラックアダーの実の家族を演じる予定だったと報じられている。ロビンソンは2007年6月1日の舞台公演で、再びこのアイデアに言及したが、映画という文脈でのことだった。^[31]

カーティスが言及したアイデアの一つは、ジョン・F・ケネディを誤って暗殺した のはボールドリックだったというものだった。^[32]しかし、2005年6月に簡単に言及された以外、^[33] BBCからは新シリーズが計画されているという発表はない。さらに、2005年11月、ローワン・アトキンソンはBBCブレックファストに対し、第二次世界大戦中のコルディッツか別の捕虜収容所を舞台にした新シリーズをぜひやりたいが、これは彼とスティーヴン・フライの2人が『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』の最後で繰り返し述べたことだが、実現する可能性は極めて低いと語った。^[34]

第5シリーズには、以前からいくつかのアイデアが浮上していた。バットアダーはバットマンのパロディで、ボールドリックがロビンの相手役になる予定だった（ジョン・ロイドの提案）。このアイデアは最終的に、2005年のコミック・リリーフのスケッチ「スパイダー・プラント・マン」の一部として浮上し、アトキンソンがタイトルヒーロー、ロビンソンがロビン、ジム・ブロードベントがバットマン、レイチェル・スティーブンスがメリー・ジェーンを演じた。スターアダーは未来の宇宙を舞台にする予定だった（アトキンソンの提案）^[35]が、これもブラックアダーのクリスマス・キャロルで触れられている。^[要出典]

2007年4月10日、Hello!誌はアトキンソンが第5シリーズの構想を進めていると報じた。彼は「彼がコルディッツの捕虜になるというアイデアが気に入っている。ブラックアダーズ全体に見られるような適切なレベルの権威と階級制度が生まれるだろう」と語った。^[36]

2007 年初頭、ベン・エルトンが BlackAdderHall.com に投稿した記事では、ブラックアダーはテレビシリーズか映画かに関わらず、何らかの形で戻ってくるだろうと述べていた。エルトンはそれ以来、ブラックアダー 5についてこれ以上の情報を明かしていない。^[要出典]

2007年8月に行われた映画『Mr.ビーンの休日』についてのインタビューで、アトキンソンはブラックアダーシリーズのさらなる制作の可能性について尋ねられ、シンプルに「いや、可能性はない」と答えた。

ロシア革命を舞台にした映画、とても興味深い「レッド・アダー」という企画がありました。彼は秘密警察の中尉になるはずでした。その後革命が起こり、最後に彼は同じオフィスで同じ仕事をしていますが、制服の色が変わっているだけです。とても素敵なアイデアで、かなり進んでいきましたが、結局は頓挫しました。^[要出典]

スティーブン・フライは、シリーズが非常に良い「高揚感」で終わったので、映画化は良い考えではないかもしれないという見解を表明した。^[37]

トニー・ロビンソンの『カニング・ナイト・アウト』DVDに収録されている2007年6月のステージパフォーマンス中、ロビンソンは『バック・アンド・フォース』スペシャルの撮影後、2010年に別のスペシャルで再結成するという基本構想があったと述べている。ロビンソンは、ヒュー・ローリーの『ハウス』での成功により、それは難しくなるかもしれないと冗談交じりに語った。 ^[要出典]

2012年11月28日、ローワン・アトキンソンはロイヤル・アルバート・ホールで行われたプリンス・トラスト主催のコメディ・ガラ「We are most amused」でこの役を再演した。ボールドリック役のトニー・ロビンソンも参加した。このスケッチでは、ブラックアダーがメルチェット・メルチェット・アンド・ダーリング銀行のCEOとして、銀行危機に関する調査に直面する場面が描かれていた。^[38]

2015年8月、トニー・ロビンソンはインタビューで「ブラックアダーの新シリーズは計画中だと思っている。この件についてはほぼ全キャストと話した。唯一の問題はヒュー（ローリー）の出演料だ。彼は今や大スターだ」と語った。^[39]しかし、2018年10月、リチャード・カーティスは「この番組が第5シリーズで復活するという希望を打ち砕いた」。^[40]

2020年12月、ローワン・アトキンソンはラジオタイムズに次のように語った。

私は実は何かを作るプロセスが好きではない。ブラックアダーだけは例外かもしれない。あのシリーズを面白くする責任は私だけではなく、多くの人の肩にかかっていたからだ。ブラックアダーは80年代に私たち全員が持っていた創造力の象徴だった。30年後にそれを再現するのは簡単ではないだろう。^[41]

全シリーズと特別番組の多くは、VHS テープ、DVD、Blu-ray で入手できます。また、多くは BBC オーディオ カセットでも入手できます。2008 年現在、4 つの主要シリーズすべてとBlackadder's Christmas CarolおよびBack & Forthを収録した「Best of BBC」エディション ボックス セットが発売されています。4 つのシリーズすべてとクリスマス特別番組は、iTunesからダウンロードすることもできます。

1990 年 2 月 5 日、BBC エンタープライズ社は最初のシリーズを 2 本の単一 VHS テープでリリースしました。

1989 年 10 月 2 日、BBC エンタープライズ社は第 2 シリーズを 2 本の単一 VHS テープでリリースしました。

1989 年 2 月 6 日、BBC エンタープライズ社は第 3 シリーズを 2 本の VHS テープでリリースしました。

1990 年 9 月 10 日、BBC エンタープライズ社は 4 番目で最後のシリーズを 2 本の単一 VHS テープでリリースしました。

1992 年 9 月 7 日、Blackadder のビデオ 8 本すべてが、4 つの「完全な」ダブル VHS リリースとして再リリースされました。4 つのシリーズ ビデオ全体が、1995 年 10 月 2 日に単一の VHS テープ リリースとして再リリースされました。

1998 年 1 月 5 日、最初の 2 シリーズの 5 つのエピソードが、BBC Worldwide Ltd によって 15 歳以上対象の VHS テープ コンピレーションでリリースされました。

1991 年 11 月 4 日、『ブラックアダーのクリスマス・キャロル』が PG 指定の VHS テープ 1 本でリリースされました (カタログ番号 BBCV 4646)。

2022年10月19日、LPボックスセットが発売され、ブラックアダーのサウンドトラックを初めてビニール盤で収録することが発表されました。ブラックアダーの歴史的記録というタイトルの豪華な12枚組LPコレクションは、金色の140gビニール盤でプレスされ、2023年2月10日にデモンレコードからリリースされました。また、サー・トニー・ロビンソン本人が手書きでサインしたボールドリックの額装可能なプリントと、コメディシリーズの詳細を説明した包括的なフルカラーの小冊子、「レザー風の硬質ボックス」も含まれています。

ロイヤルメールは2023年5月17日にブラックアダーを記念した特別切手を発行した。^{[42] [43]}

• リチャード・カーティス、ベン・エルトン、ローワン・アトキンソン著『ブラックアダー：ザ・ホール・ダム・ダイナスティ 1485-1917』（マイケル・ジョセフ、1998年）。ISBN 0-7181-4372-8。4つのレギュラーシリーズのほぼ完全な脚本です。 
• クリス・ハワース、スティーブ・ライオンズ『Cunning: The Blackadder Programme Guide』（ Virgin Publishing、2002年）。ISBN 0-7535-0447-2。安価な非公式エピソードガイド。 
• リチャード・カーティスとベン・エルトン著『ブラックアダー：バック＆フォース』（ペンギンブックス、2000年）。ISBN 0-14-029135-0。最新の公演の写真を多数掲載した脚本本と、ケビン・セシルとアンディ・ライリーによる追加資料。 
• JF ロバーツ著『ブラックアダーの真の歴史: コメディー伝説の誕生の純粋な物語』( Preface 出版、2012 年)。ISBN 978-1-84809-346-1。ブラックアダーのエピソードとキャラクター、その誕生、脚本家と俳優、すべてのスペシャル、そして未制作のクリスマススペシャル「ブラックアダー・イン・ベツレヘム」のカーティス脚本の公式承認を受けた 420 ページの完全な歴史。 

• BBCオンラインのブラックアダー
• ブリティッシュ・コメディ・ガイドのブラックアダー