オーストラリアのロック音楽

1964年から1969年にかけてのオーストラリアのロック、いわゆる「ビートブーム」の第2波の間、ライブとレコーディングスタジオの両方で数百ものバンドが活動していた。^{[ 1 ] [ 15 ]}ビートルズやその他のブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドは、地元のロック音楽シーンに大きな影響を与えた。^{[ 1 ] [ 9 ] [ 16 ]}これらのバンドは1960年代半ばからツアーを行い、熱狂的な歓迎を受けた。1964年6月のビートルズのオーストラリアツアーがアデレードに到着したとき、推定30万人（当時の市の人口の約3分の1）が空港から市内までの彼らの車列を見物するために集まった。^{[ 16 ]}イギリスのビートグループによるツアーとレコーディングは、数多くの新旧グループに刺激を与え、ポップとロックのジャンルを活性化させ、活気に満ちた独特のローカルな雰囲気を急速に発展させた。^{[ 16 ]}

ビー・ジーズとイージービーツは、この時代で最も有名なポップ・ロック・グループであり、国外でも成功を収めた。^{[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]}両グループとも、イギリスから移住してきたメンバーで構成されており、後者の場合はヨーロッパ大陸出身のメンバーもいた。^{[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]}ビー・ジーズは、2年前にイギリスから移住してきた3人のギブ兄弟の歌唱グループによって1960年に結成され、ポップとR&Bスタイルで「完璧な3声ハーモニー」を生み出した。^{[ 17 ]} 1963年にリードン・レコードと契約し、同年初期のシングルと、1965年11月にデビュー・アルバム『 The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs』をリリースした。 ^{[ 17 ]}

彼らのオーストラリアを拠点とした最も成功したシングル「Spicks and Specks」は1966年9月にリリースされ、Go-Setオーストラリア全国トップ40 で4位にランクインした。 ^{[ 19 ]}翌年1月までに彼らはイギリスに戻り、そこで非常に成功したキャリアを続け、その後アメリカでも成功した。^{[ 17 ]}また、彼らは10年間とそれ以降もオーストラリアでチャート上位にランクインし続けた。^{[ 17 ] [ 20 ]} Go-Set全国トップ40での最初のナンバーワンヒットは「 Massachusetts」（1967年12月）である。^{[ 20 ]}  

イージービーツは1964年後半にシドニーのヴィラウッド移民ホステル（後にヴィラウッド拘留センターと呼ばれる）で結成され、創設メンバー5人全員がヨーロッパからの移民だった。ディック・ダイアモンド（ベースギター）とハリー・ヴァンダ（リードギター）はオランダ出身、ゴードン・“スノーウィー”・フリート（ドラム）とスティーヴィー・ライト（リードボーカル）はイギリス出身、ジョージ・ヤング（リズムギター）はスコットランド出身だった。^{[ 18 ]}彼らはビートルズ風のルックスを採用し、「きちんとしたお揃いのスーツ」を着て、ライトとヤングが最初に書いたオリジナルのビートポップソングを演奏した。^{[ 18 ]}彼らはアルバート・プロダクションズと契約し、オーストラリア全土で「一連の素晴らしいヒットシングルをリリースし、大成功を収めたツアーを行った」。^{[ 18 ]}

イージービーツの後期の楽曲は主にヴァンダ＆ヤングによって書かれ、1966年7月までに彼らはイギリスに移住し、「Friday on My Mind」（11月にリリース）を録音した。^{[ 18 ]}一方、同じ月に、彼らの初期のシングル「Sorry」がGo-Set で1位を獲得した。^{[ 21 ]}翌年の1月には、「Friday on My Mind」もGo-Setで1位に輝いた。^{[ 21 ]}このシングルはイギリス（6位）、アメリカ（16位）^{[ 22 ]} 、オランダ（1位）、ドイツ（10位）でもチャートで成功を収めた。^{[ 18 ] [ 23 ] [ 24 ]}ヴァンダ＆ヤングがグループのリリースのプロデュースを引き継ぎ、グループは1967年8月にアメリカツアーを行った。^{[ 18 ]}彼らはオーストラリアでさらにヒットシングルを出したが、1969年後半に解散し、ヴァンダ＆ヤングは1973年までイギリスに留まった。^{[ 18 ]}     

リトル・パティ（別名パトリシア・アンフレット）は、デビューシングル「He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy」（1963年11月）でサーフポップ 歌手としてデビューし、 1964年1月にシドニーのシングルチャートで2位を獲得した。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}これは「ザ・ストンプ」ダンスブームに乗じてヒットし、彼女は「バンドスタンド」のレギュラーになった。 [ ^{25 ] 1966}年8月、17歳だった彼女はベトナム戦争中に兵士を慰問するためにベトナムをツアーした。彼女がステージで歌っていると、近くでロングタンの戦いが始まった。^{[ 25 ] [ 26 ]}彼女は後にこう回想している。「3回目のショーの最中に、私は合図を受けました。それはもちろん喉に指を横たえるジェスチャーで、ショービジネスの世界では、最後までやり遂げろという意味です。私たちはすぐに避難しましたが…何千何万ものオレンジ色の光が見えました。もちろんそれは銃声で、私はそれを決して忘れません。決して。」^{[ 27 ]}戦闘後数日間、アンフレットは病院で負傷した兵士たちを慰め、歌を歌った。^{[ 28 ] [ 29 ]}

この時期の代表的なアーティストには、ビリー・ソープ＆ジ・アズテックス、ボビー＆ローリー、レイ・ブラウン＆ザ・ウィスパーズ、ザ・トワイライツ、ザ・ラヴド・ワンズ、ザ・トレンド、ザ・マスターズ・アプレンティス、MPD Ltd、マイク・ファーバー＆ザ・バワリー・ボーイズ、レイ・コロンバス＆ザ・インベーダーズ、マックス・メリット、ダイナ・リー、ノーミー・ロウ、ザ・グループ、ザ・グルーヴ、ザ・ワイルド・コロニアルズ、リン・ランデル（モンキーズとジミ・ヘンドリックスのサポートとして米国ツアーを行った）、ジョニー・ヤング、ジョン・ファーナム、ダグ・パーキンソン、ラッセル・モリス、ロニー・バーンズなどがいる。^{[ 1 ]} 1960年代には、ニュージーランドの多くのパフォーマーがより広い商業的機会を求めてオーストラリアに移住した。 （ニール・ヤングやジョニ・ミッチェルといったカナダのパフォーマーが日常的に「アメリカ人」に分類されるのと同様に）その起源はしばしば見過ごされがちだが、マックス・メリット、マイク・ラッド、ダイナ・リー、レイ・コロンバス、ブルーノ・ローレンス、ドラゴン、スプリット・エンズといったタスマン海を挟んだアーティストたちは、地元のロック音楽に相当な影響を与えてきた。^{[ 1 ]}

ビー・ジーズのような一部のグループはよりポップ志向だったが、1965年までに、ザ・ミッシング・リンクス^{[ 30 ]} 、パープル・ハーツ^{[ 31 ]} 、ワイルド・チェリーズ^{[ 15 ] [ 32 ]} 、ザ・トレンド（メルボルンのバンド）、ザ・トレンド、ザ・クリーチャーズ[15][33] 、ザ・スロブ^{[ 15 ] [ 34 ]}など、他の多くのバンドはよりハードでブルースを基調としたスタイルを採用した。これらのバンドやその他のバンドのガレージロックやプロトパンクのサウンドは、ザ・セインツ^{[ 15 ] [ 30 ]を含む}後のバンドに大きな影響を与えた。オーストラリアでは^、米国や他の地域と同様にガレージロックの爆発的な流行が^{起こった。[ 15 ]}

週刊誌『Go-Set』は1966年2月から1974年8月まで発行され、10代と20代の若者を対象としていた。^{[ 35 ] [ 36 ]}地元のポップスやロック音楽の主要な出来事、トレンド、流行、パフォーマーを記録した、最も影響力があり人気のある音楽関連の出版物となった。^{[ 36 ]}レギュラーコラムニストには、ラジオDJのスタン・ロフ、ファッションデザイナーのプルー・アクトン、音楽ジャーナリストのモリー・メルドラムなどがいた。^{[ 36 ]} 『 Go-Set』は1966年10月から初の全国シングルチャートを発表した（それ以前のチャートは州ベースまたはラジオ局のリストだった）。^{[ 36 ]}国際的な音楽の動向や、ノーミー・ロウやリン・ランデルなどのオーストラリア人アーティストの海外での活躍を詳しく紹介した。同誌は、1966年から1972年まで開催されたオーストラリアの毎年恒例のロックバンドコンテスト、ホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズについて報じた。 ^{[ 37 ]} 1967年からGo-Setは人気投票を実施し、それがキング・オブ・ポップ賞の始まりとなり、1967年にロウがキング・オブ・ポップに選ばれた。^{[ 36 ] [ 38 ]}オーストラリア育ちの評論家兼ジャーナリストのリリアン・ロクソンは、1969年にロック百科事典を執筆した。これはロック音楽とその制作者を詳細に解説した最初の百科事典である。^{[ 39 ] [ 40 ]}

他の国と同様に、この時期には独立系レコードレーベルが急増した。^{[ 4 ]}英国所有のEMI社の現地支社は1920年代からオーストラリアのレコード市場を支配していたが、この時期には、米国のレーベルであるCBSレコードのオーストラリア支社や、特にルパート・マードックのニューズ・リミテッド傘下のシドニーを拠点とするフェスティバル・レコードなど、ライバルからの挑戦が激化していた。^{[ 7 ]}

フェスティバルは自社の成功したハウスレーベルを所有しており、また、1960年代の独立系レーベルと貴重な流通契約を結んでおり、その中には、ビー・ジーズの初期録音をリリースしたリードン・レコード、スピン・レコード、パースを拠点とするクラリオン・レコードなどがあった。^{[ 7 ]}これらの独立系レーベルからリリースされた数々のヒット曲は、フェスティバルの総売上高のかなりの部分を占めていた。^{[ 7 ]}この時期の他の重要な独立系レーベルには、メルボルンを拠点とするW&Gレコード、大手ディストリビューターでもあるアスター・レコード、そしてポップミュージックTVシリーズ「ザ・ゴー!!ショー」と連携して設立された短命のゴー!!レコード・レーベルなどがあった。^{[ 4 ] [ 7 ]}

レーベルや制作会社は、メルボルンのアームストロング・スタジオなどの提携レコーディング施設とともに、地元のロック音楽業界でますます重要な役割を果たすようになった。 ^{[ 41 ]} 1965年に設立されたこのスタジオは非常に人気が高く、多くの地元のヒット曲をレコーディングした。^{[ 41 ]}オーストラリア最高のエンジニアやレコードプロデューサーであるロジャー・サベージやジョン・L・セイヤーズにとって重要なトレーニングの場となった。^{[ 41 ]}重要な独立系制作会社の一つに、1964年に音楽エグゼクティブのテッド・アルバート（ J.アルバート＆サン）によって設立されたアルバート・プロダクションズがある。アルバートはビリー・ソープとイージービーツの両方と契約していた。^{[ 7 ]}後者のグループのメンバーであるヴァンダとヤングは、1967年にアルバートでプロデューサー兼ソングライターとして働き始めた。アルバートはまた、シドニーの大手AMポップラジオ局2UWと、その他いくつかの小規模なラジオ局も所有していた。^{[ 7 ] [ 41 ]}アルバート・プロダクションズは、1960年代半ばに主力アーティスト2組で 多くのヒット曲（EMIのパーロフォン・レーベルから国内でリリース）を出し、1970年代初頭に設立された関連レコード・レーベルは、その10年間で最も成功したオーストラリアのレーベルの1つとなった。 ^{[ 7 ]}この時期の他の重要な「インディーズ」プロダクション・ハウスには、レオポルド・プロダクションズ（マックス・メリット、ジ・アリュージョンズ）があり、フェスティバルの初代ハウス・プロデューサーであるロバート・アイアデールが設立し、元W&Gとアスターのスタッフ・プロデューサーであるロン・チューダーが率いるジューン・プロダクションズがあり、チューダーは1970年にフェイブル・レコードを設立した。^{[ 7 ] [ 41 ]}

1970年代後半まで、オーストラリアの多くのロックミュージシャンは、ラジオで曲を流してもらうのが難しかったため、地位を確立し、知名度を維持するのに苦労した。1975年まで、オーストラリアの主流ラジオは、事実上独占状態にあった商業放送局の一派によって支配されており、彼らの政府に対する影響力は、1930年代初頭以来、オーストラリアのどの首都でも新しいラジオ免許が発行されなかったほどだった。すべての商業ラジオはAMバンドでモノラルで放送されており、この業界は、米国でFMロックラジオがすでに確立されていたにもかかわらず、新しい免許の付与、コミュニティ放送の導入、またはFMバンド（当時はテレビ放送にのみ使用されていた）の開放を求める声に強く抵抗した。より進歩的な志向のアーティストの多くは、3分間のポップシングルの少数のリストを頻繁に流すことに集中していたこれらのラジオ局から締め出されていると感じた。^{[ 1 ]}これは、米国に影響を受けた「More Music」フォーマットが広く採用された結果である。

ラジオ放送局とレコード会社の間の対立により、1970 年5 月から 10 月にかけてラジオ放送禁止が行われた。^{[ 36 ]}禁止期間中、イギリスとオーストラリアの主要なリリースは商業ラジオでの放送を拒否されたが、オーストラリア放送委員会の局では拒否されなかった。^{[ 36 ]} Fable Records などの新しいレーベルから地元のアーティストによるイギリスのシングルのカバーバージョンが多数リリースされ、商業的に成功した。^{[ 7 ]}これは、 Go-Setのナショナル トップ40で 2位に達したLiv Maessenの「Knock, Knock Who's There? 」のバージョンに代表される。 ^{[ 42 ]}しかし、 Mary Hopkinによるオリジナル バージョンは、当時のリスナーにはあまり知られていなかった。^{[ 36 ]}禁止後、オーストラリア人によって革新的で刺激的な音楽が数多く作られたにもかかわらず、そのほんの一部しか聴いたリスナーは少なかった。 2000年代に入ると、彼らの音楽は国内外で再び注目を集めるようになった。というのも、この国は20世紀のロック音楽の最後の未開拓の源泉の一つだったからだ。  

この時期の人気ロックバンドには、Spectrumとその後継バンドのAriel、Daddy Cool、Blackfeather、The Flying Circus、Tully、Tamam Shud、Russell Morris、Jeff St John & Copperwine、Chain、Billy Thorpe & the Aztecs、Headband、Company Caine、Kahvas Jute、Country Radio、Max Merritt & the Meteors、The La De Da's、Madder Lake、Stevie Wright (元The Easybeats)、Wendy Saddington、Ayers Rock、The Captain Matchbox Whoopee Band、The Dingoesなどがある。^{[ 1 ]}

ギタリスト兼ソングライター兼プロデューサーのロビー・ロイド（元ワイルド・チェリーズ、パープル・ハーツ）も重要な人物で、彼のバンド、カラード・ボールズ（1972～74年）では、メディアが彼らの音楽がシャーピー・ギャング（オーストラリアの若者のサブカルチャー）による暴力を助長していると非難したにもかかわらず、かなりの人気を獲得した。^{[ 2 ] [ 43 ]}ロイドは、ビリー・ソープがアステックスの新しいハードロック版で再登場する際に重要な役割を果たした。^{[ 2 ] [ 43 ]}この時期のロイドのソロおよびバンドのレコーディングは、オーストラリアおよび国際的に大きな影響を与え、ヘンリー・ロリンズやニルヴァーナのカート・コバーンはロイドを影響を受けた人物として挙げている。^{[ 44 ] [ 45 ]}

ロックミュージカルはこの時代において重要な発展を遂げた。1970年には、ミュージカル『ヘアー』の地元公演によって、後に「ポップの女王」となるマーシャ・ハインズがオーストラリアを訪れた。1972年には、ハインズ、ジョン・イングリッシュ、レッグ・リバモア、後にエア・サプライのメンバーとなるスティーヴィー・ライト、ジョン・ポール・ヤング、ロリー・オドナヒューらが出演した、商業的にも批評的にも成功を収めたシドニー版『ジーザス・クライスト・スーパースター』が初演された。演出は、オリジナル舞台版と映画版『ロッキー・ホラー・ショー』の両方で国際的な成功を収めたジム・シャーマンが担当した。

あまり知られていないアーティストの他に、^{シャーベット[} 46 ] ^{、ハッシュ}、テッド・マルリー・ギャング（TMG）、ジョン・ポール・ヤングなど、ポップ志向の成功したグループやソロアーティストが多数いた。ジョン・ポール・ヤングは、1970年代半ばから後半にかけての多くの大ヒット曲を手がけたヴァンダ＆ヤングが作詞・作曲・プロデュースした不朽の名曲「Love Is in the Air」（1978年）で、複数の国際市場で大ヒットを飛ばした最初のオーストラリア人アーティストとなった。第2波の終盤にはスカイフックスが誕生し、第3波から1970年代後半から1980年代前半のニューウェーブ音楽の時代への移行を橋渡しした。^{[ 47 ]}オーストラリアのチャートでは、シャーベットは「20曲連続ヒットシングル」を記録し、^{[ 46 ]}スカイフックスは「 Living in the 70's」（1974年10月、22万6000枚販売）と「Ego Is Not a Dirty Word 」（1975年7月、21万枚販売）という2枚のナンバーワンアルバムを獲得した。^{[ 47 ] [ 48 ]}両グループとも米国をツアーしたが、米国での成功は限定的だった。ただし、シャーベットはシングル「Howzat」（1976年）でヨーロッパでチャートの成功を収めた。^{[ 46 ] [ 47 ]}

1970年代初頭には、オーストラリアで最初の大規模なロックフェスティバルが開催され、1969年の伝説的なウッドストック・フェスティバルをモデルにした。このフェスティバル時代を象徴するのが、1972年から1975年まで毎年1月にビクトリア州メルボルン郊外で開催されたサンベリー音楽祭である。他にも数多くの小規模なフェスティバルがあったが、そのほとんどは成功せず、サンベリーほどの永続的な影響力を持つことはなかった。1975年のサンベリー・フェスティバルが大失敗に終わり、主催者が破産した後、大規模なフェスティバルはリスクが高すぎると考えられ、1990年代に毎年恒例のビッグ・デイ・アウトが登場するまで、オーストラリアではごくまれにしか開催されなかった。

アメリカのトレンドと並行して、オーストラリアでもキリスト教音楽文化が芽生え始めた。このトレンドの最初の例の一つは、歌う修道女シスター・ジャネット・ミードの予想外の成功だった。彼女の「主の祈り」のロックアレンジはオーストラリアとアメリカで大ヒットし、アメリカではゴールドディスク賞を受賞した。ブリスベンのファミリーやアデレードのキンデクリストといったバンドも演奏を始めた。ロッド・ブーシェはグッド・ゴッド・スタジオを設立し、様々なオルタナティブ・クリスチャン・アーティストのレコーディングを行った。こうした基盤の上に、後にニュースボーイズなどのアーティストが大きな人気を獲得した。

ロックシーンに劇的な影響を与えた重要な変化は2つあり、1975年に待望のカラーテレビとFMラジオが導入されたことである。この時期には、1960年代から1970年代初頭にかけて隆盛を誇った地元のダンスやディスコのサーキットも衰退した。これらのロックダンスは、19世紀以来オーストラリアの都市や郊外で繁栄してきた社交ダンスサーキットの継続であり、1950年代後半から1970年代初頭にかけて非常に人気があったが、ベビーブーム世代が成人し、酒類販売免許法の変更によりパブがライブミュージックの会場としてますます重要な役割を担うようになった1970年代初頭には徐々に衰退していった。

1950年代から1970年代初頭にかけて、ライブ音楽の主な会場はディスコ（通常は都心部）、教会、市役所や公民館、警察少年クラブ、そして海辺のサーフクラブだった。大規模なコンサートや国際ツアーは、シドニー・スタジアム（元々はボクシングアリーナとして建設された）、シドニー・トロカデロ、ブリスベン・フェスティバルホール、メルボルン・フェスティバルホールといった数少ない大型会場で開催されるのが一般的だった。こうした会場は、年齢制限がなく、監視体制が整っていたため、多くの若者を惹きつけた。当時のオーストラリアの酒類販売免許に関する規制は厳しく、こうした会場やダンスパーティーはほぼ常にアルコールフリーだった。

ロック史家のグレン・A・ベイカーによると、1965年にはメルボルンとその周辺だけで、毎週末に最大100ものダンスパーティーが開催されていたという。人気グループはほぼ毎晩演奏し、街中を移動しながら毎晩3つ以上のダンスパーティーで短いセットを披露するのが常だった。ミュージシャンにとっては非常に儲かる仕事であり、そこそこ人気のバンドでも当時の平均週給をはるかに上回る収入を得ることができた。

地元のダンスシーンの衰退と、 60年代のベビーブーム世代のティーンエイジャーが成人期を迎えたという事実が相まって、1970年代半ばには都市部や郊外のパブで盛んな音楽シーンが台頭し、それがまた、この時に厳しいながらも成長の場となった訓練の場で腕を磨いた新世代のバンドを生み出した。

1970年代もティーンエイジャー向けのポップミュージックは依然として強い人気を誇っていたが、その多くは海外からのもので、チャートにおけるオーストラリアのアーティストの割合は1973年までに過去最低を記録していた。この傾向は1975年頃から変わり始め、その大きな要因は1974年後半に始まった新しい週刊テレビポップ番組「カウントダウン」だった。この番組は膨大な視聴者を獲得し、オーストラリアの国営放送局であるオーストラリア放送協会（ABC）で全国放送されたため、ラジオ番組制作者にも大きな影響を与えた。「カウントダウン」はオーストラリアのテレビ史上最も人気のある音楽番組の一つであり、その忠実な全国的な視聴者層と、番組で取り上げられたオーストラリアのコンテンツの多さから、ラジオにも顕著な影響を与えた。

カウントダウンの最も重要な特徴は、レコード業界とラジオの間の重要な新たな接点となったことである。1970年代後半には、ラジオ番組制作者はカウントダウンのヒット選曲を無視すれば、自らの首を絞めることになった。司会者のモリー・メルドラムは、オーストラリア音楽への支援が不足しているとして、この番組を頻繁に利用して地元のラジオ局を非難した。商業テレビやラジオとは異なり、カウントダウンは広告主やスポンサーに縛られることなく、（理論上は）レコード会社からの影響を受けにくかった。それ以前にも以後にもABCの番組で他に類を見ないほど、この番組はこれらの民間企業の製品を公然と積極的に宣伝した。カウントダウンは、ジョン・ポール・ヤング、シャーベット、スカイフックス、ドラゴン、スプリット・エンズといったアーティストの成功に不可欠であり、1980年代までオーストラリアのポピュラー音楽を席巻し、オーストラリアのポップスやロックに対する国内需要を刺激した。その質は、良いものから悪いものまで、極端にばらつきがあった。

長期的に見ると、1970年代（そしてそれ以降）のオーストラリア音楽業界における最も重要な変化の一つは、1975年1月にシドニーでABC初のロック専門ラジオ局、ダブル・ジェイ（2JJ）が設立されたことだった。ダブル・ジェイが40年以上ぶりにオーストラリアの首都で発行された新しいラジオ免許だったことは、オーストラリアのメディアとその規制当局の保守的な性質を如実に示している。また、オーストラリア初の非営利24時間ロック専門ラジオ局であり、女性ディスクジョッキーを雇用した最初のラジオ局でもあった。

Double-Jayの幅広い番組編成方針は、1960年代のイギリスの海賊ラジオ、 BBCラジオ1の初期の番組編成、そしてアメリカのアルバム指向ロック（AOR）フォーマットの影響を受けていた。この新しい放送局は、膨大な量の新しい地元音楽を電波に乗せ、レゲエ、ダブ、プログレッシブ・ロック、パンク、ニューウェーブといった、商業ラジオではほとんど無視されていた重要な海外の音楽を紹介した。Double-Jayはまた、前例のないほど多くのオーストラリアのコンテンツを取り上げ、定期的なライブコンサート放送、コメディ、物議を醸すドキュメンタリー、そして革新的なラジオ番組を提供した。

Double-Jayは、ターゲット層である年齢層において、すぐに高い視聴率を獲得しました。主な競合局は、シドニーの2SM（当時オーストラリアで最も視聴率が高く、最も収益性の高いポップス専門局）でした。このラジオ局は、ABC傘下の、よりポップス色の強いテレビ番組「Countdown」とも相乗効果を発揮しました。Double Jay/Triple-Jは、オーストラリアのロック音楽の嗜好に影響を与え、Jのリスナーに人気を博した後、商業ラジオ局で放送されるようになった多くのアーティストにとって、試金石となりました。

AC/DCは1973年11月にパブ・ロック・グループとしてスタートし、2014年までに米国だけで7100万枚以上を売り上げ、オーストラリアで最も有名なロック・バンドの1つとなった。^{[ 49 ] [ 50 ]}現在のバンドメンバーのうちオーストラリア生まれは1人だけであるにもかかわらず、おそらくオーストラリアで最も有名なロック・グループである。彼らは数百万枚のアルバムを売り上げ、世界中を何度もツアーし、数え切れないほどの観客動員記録を破り、世界中のハード・ロック音楽に影響を与えてきた。

スコットランド出身の兄弟、アンガスとマルコム・ヤングは、ささやかな始まりから、アレックス・ハーヴェイに似ているがよりタフな、パブギターの力強いサウンドを作り上げてきた。ボン・スコットがバンドに加入すると、1974年から75年にかけて「It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) 」でオーストラリアのロックシーンの頂点に躍り出た。その後、バンドはアルバム『Highway to Hell』のリリースで国際的な成功を収めた。これがスコットにとって最後のアルバムとなった。その後のツアー中、彼は友人の車の後部座席でアルコール中毒で亡くなっているのが発見された。

バンドはイギリス生まれのブライアン・ジョンソンを新たなボーカリストとして迎え、1980年代初頭に次のアルバム『バック・イン・ブラック』をリリースした。アメリカでは「ユー・シュック・ミー・オール・ナイト・ロング」がヒットし、同名のアルバムはバンド史上最も売れたアルバムの一つとなり、アメリカ国内で2200万枚以上、全世界で4200万枚以上を売り上げた。

AC/DCは、数多くの著名なハードロックやヘヴィメタルバンドに大きな影響を与えたバンドとして知られており、現在ではアメリカのレコード史上5番目に売れたグループとしてランク付けされ、総売上枚数は1億枚を超えている。

この時期に非常に人気があり、収益も大きかったバンドに、ソフトロック・ハーモニー・グループのリトル・リバー・バンド（LRB）がある。以前ミシシッピというバンドとして活動していたLRBは、3人のベテランを中心に構成されていた。リードシンガーのグレン・ショロックは、1960年代のオーストラリアのポップアイドル、ザ・トワイライツのフロントマンを務めており、シンガー兼ギタリストのビーブ・バートルズとグレアム・ゴブルはミシシッピの中核メンバーだった。それ以前、バートルズは1960年代のオーストラリアのヒットポップグループ、ズートでベースを演奏しており、ズートの元リードギタリスト、リック・スプリングフィールドはアメリカでソロスターとしても活躍した。

マネージャーのグレン・ウィートリー（ 1960年代のオーストラリアを代表するバンドの一つ、ザ・マスターズ・アプレンティスの元ベーシスト）の指導の下、LRBはアメリカで継続的なチャートと売上の成功を収めた最初のオーストラリアのバンドとなった。彼らは1970年代後半から1980年代前半にかけて大成功を収め、シングル「Reminiscing」は現在、アメリカのラジオ史上最も頻繁にオンエアされたシングルの1つとなっている。^{[ 51 ]}

1970年代半ばから始まったその他の展開としては、電子音楽とは対照的に、初期のエレクトロニカの出現があった。パーシー・グレインジャーはそれ以前にいくつかの知られていない電子楽器を発明しており、ロルフ・ハリスはスタイロフォンで有名だった。初期のエレクトロニカで最も注目すべきは、サイボトロン、シドニーのセバード・ヘッズ、メルボルンのラフィング・ハンズとエッセンドン・エアポートで、彼らはテープループとシンセサイザーの実験を始めたが、1980年代まで有名にはならなかった。エレクトロニカは、 1960年代後半にデイヴィッド・アハーンによってオーストラリアのクラシック音楽シーンに存在していた。1990年代後半には、セバード・ヘッズは影響力のあるレーベル、ネットワーク・レコードと契約した。シングル・ガン・セオリーは1987年からネットワークに所属していた。ポップバンドのMi-Sexは1980年にシングル「 Computer Games 」で大ヒットを記録したが、これはシーケンスシンセサイザーのバッキングを採用した最初のオーストラリアのポップレコーディングの1つだった。1980年、プロデューサーのマーク・モファットは、自身のスタジオプロジェクトであるザ・モニターズで、ローランド808リズムコンポーザーとMC4デジタルシーケンサーをレコーディングに使用した世界初の人物となり、ダンステクノロジーの先駆者となった。（ただし、全く同じタイプの機器は世界中で使用されており、単に他のブランドによって製造されていただけだった。当時の808は、後のサンプル再生版とはほとんど似ておらず、その機能はフェアライトCMIシリーズ1やシンクラヴィアに近いものだった。）

パンクムーブメントに続いて、このポストパンク時代の影響力のあるバンドには、ニック・ケイヴ率いるザ・バースデイ・パーティ、フォータス、ザ・セリベイト・ライフルズ、ザ・ゴー・ビトウィーンズ、SPK、デッド・キャン・ダンス、ジーズ・イモータル・ソウルズ、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ノー、ルイ・ティレット、ラフィング・クラウンズ、キム・サーモン・アンド・ザ・シュールレアリスト、ビースツ・オブ・バーボンなどがある。

1980年代は、メンバーが通常1946年から1964年の間に生まれた（ベビーブーマー世代）グループにとってブームの時代だった。これには、時折批評家から賞賛される人気バンド、The Party Boys、James Reyne、Models、Sunnyboys、Hunters & Collectors、Machinations、Johnny Diesel、Matt Finish、Hoodoo Gurus、Chantoozies、The Dugites、The Numbers、The Swingers、Spy Vs Spy、Eurogliders、Mental As Anything、Boom Crash Opera、I'm Talking、Do Ré Mi、Rockmelons、Stephen Cummings、The Reels、The Stems、Paul Kelly、Nick Barker、Jenny Morris、The Triffids、The Choirboys、Icehouse、Redgum、Goanna、1927、Max Q、Noiseworks、GANGgajang、The Black Sorrows、The Zorrosなどが含まれます。

主流の好みは、現代的な要素を取り入れた「クラシック」な50年代ロックのスタイルだった一方、オルタナティブ・ロッカーは60年代や70年代のレトロなスタイルで知られることが多かった。当時、ゴスファッションは非常に珍しく、濃い黒のマスカラは深刻な問題を抱えた人物の象徴だった。

これらのアーティストの多くはオーストラリアのチャートでトップになることが多かったが、国際的な成功を収めることはなかった。注目すべき例外の1つは、1979年にアメリカからオーストラリアに移住したジョー・ドルチェである。彼のオーストラリアナンバーワンの「Shaddap You Face」はイギリスと他の15か国でナンバーワンとなり、国際的に600万枚以上を売り上げ、オーストラリアではそれまで前例のない9倍プラチナの売り上げを達成した。当時、この規模の売り上げを称える音楽業界の賞はなかったので、ビクトリア州首相のサー・ルパート・ハマーはドルチェに特製のプレキシガラスの額縁に入ったアルバムカバーとアドバンス・オーストラリア賞を贈った。80年代のこのメインストリームのオーストラリアンロックは、カイリー・ミノーグの限られた声域、クリスティーナ・アンフレットとエッコ・ホモの性的挑発が一部で過剰と見なされたこと、そして白人のポール・ケリーが共作したため一部で反対されたヨトゥ・インディの「Treaty」を除いて、概して物議を醸すことはなかった。ニック・ケイヴは、トリプルJラジオが全国的に有名な放送局になるまで、オーストラリアではそれほど有名ではなかった。エンジェルズのライブに足を運んだ観客は、リードシンガーの歌詞「もう二度と君の顔を見ることはないだろう？」に対して、「ありえない、ふざけるな、消え失せろ！」とユーモラスに反応することで有名だった。

歌手のジョン・ファーナム、ダリル・ブレイスウェイト、ジミー・バーンズといったメインストリームのアーティストは、オーストラリア国内では長年大成功を収めたが、国外ではほとんど知られていない。ファーナムの商業的なカムバックは、その10年間におけるオーストラリア音楽界最大の成功物語の一つだった。かつての「キング・オブ・ポップ」は、長年にわたり一般大衆や音楽業界から不評を買い、郊外のクラブで演奏する羽目になることもあったが、1986年にアルバム『ウィスパリング・ジャック』でカムバックを果たし、同アルバムはその年のベストセラーとなり、オーストラリアで最も売れたレコードの一つとなった。彼のマネージャーは、リトル・リバー・バンドの元マネージャー、グレン・ウィートリーだった。

シンガーソングライターのポール・ケリーとそのバンド、ザ・カラード・ガールズ（アメリカではザ・メッセンジャーズに改名）、アンビエント・ロックのクロスオーバー・バンド、ノット・ドローニング、ウェイビング、​​アボリジニ・バンドのヨトゥ・インディといった著名なアーティストたちは、特に土地といった、オーストラリア特有の事柄からインスピレーションを得ており、オーストラリア国内で高い評価を得ただけでなく、海外のリスナーも獲得した。

この10年間で注目すべきグループの1つは、ノーザンテリトリー出身の先駆的なアボリジニグループ、ワルンピバンドで、彼らの画期的なシングル「Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)」は、アボリジニの言語で録音された最初のロックシングルでした。^{[ 52 ]}トリプルJは当時最先端のラジオ局で、このバンドを世間に知らしめるのに重要な役割を果たしました。ミッドナイトオイルも同様で、彼らはこのグループを全国ツアーに連れて行きました。彼らの1987年の名曲「My Island Home」は、 1990年代にクリスティン・アヌによってカバーされ、成功を収めました。アボリジニロックシーンのもう1つの記憶に残る曲は、カラードストーンの「Black Boy」です。

批評家から高い評価を受けたザ・チャーチ、コズミック・サイコス、ダークウェーブ・ワールドミュージック・グループのデッド・キャン・ダンス、ハンターズ・アンド・コレクターズ、スクリブル、ザ・ムーディスツ、ザ・デッドリー・ヒューム、ザ・レッケリー、セインツの第二期、ラフィング・クラウンズ、ザ・ゴー・ビトウィーンズ、そしてニック・ケイヴとミック・ハーヴェイが結成した新バンド、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズといったバンドは、ヨーロッパやその他の地域で着実にファンを獲得していった。ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズとサイドプロジェクトのハネムーン・イン・レッドは、ジョニー・キャッシュやソール・バスといったカルト的な人気を誇るポップカルチャーや、けばけばしいパルプフィクションへの言及が多かった。70年代後半から80年代後半にかけては、タンジェリン・ドリーム、ワイヤー、ザ・キュアー、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズ、スーサイドといったバンドの影響を明らかに受けたバンドで構成された、活気のあるオーストラリアのポストパンク・シーンもあった。影響力のあるFoetusのJG Thirlwell はメルボルンで生まれ、その後ロンドンとアメリカに移住した。初期のオーストラリアのエレクトロニカ シーンからは、Severed Heads の「Lamborghini」、The Limp の「Pony Club」、Scattered Orderの「The Pilot Reads Crosswords」 、Hugo Klang のエレクトロニカなど、本当に記憶に残る録音はほんのわずかしか現れなかった。The Makers of the Dead Travel FastとNick Cave and the Bad Seedsはポストロックの先駆者だった。SPKは1980 年代初頭には不気味なインダストリアル バンドだったが、1980 年代半ばにはファッションに敏感なシンセポップ グループに生まれ変わり、多くのファンを驚かせた。SPK のサウンドは、当時あまり知られていなかった実験的なバンドの冷たく無性的なミニマリズムとは異なっていた。チャートのトップに立ったロック グループAustralian Crawl は、既存のファンを遠ざけることなく、非常にシンプルなベースラインとボーカルを使用した「Reckless」でミニマルな作曲に挑戦した。

オーストラリアのロックバンドではバイオリンの使用は珍しかったが、Box the Jesuit、Crime & the City Solution、Sidewinderの3バンドはバイオリンを取り入れており、Sidewinderではクラシック音楽の訓練を受けたリチャード・リー（後にDragonに加入）がバイオリンを担当していた。^{[ 53 ]}

セリベイト・ライフルズ、ザ・サイエンティスツ、ライム・スパイダーズ、ザ・ヒットメンといったデトロイト・ロックの影響を受けたバンドは、1980年代のガレージ・ロック・リバイバルとそれに続くグランジ・シーンの先駆けとなった。1979年のXのベースが効いた「I Don't Wanna Go Out」から80年代を通して、オーストラリアのインディー・ロック・シーンは、ヘビーなギターとベースのバックでフックの効いたメロディックな曲を生み出した。例としては、ジョニー・ティーン・アンド・ザ・ブロークン・ハーツの「I Like It Both Ways」、ザ・ポニーの「I Lied」、ザ・パイナップルズの「 Too Much Acid from the Dawn of Time 」 、スペース・ジュニアーズの「 Chewin'」 、ジーズ・イモータル・ソウルズの「Blood and Sand, She Said」、ザ・サイエンティスツの「Swampland」などがある。ザ・ジョニーズ、ハンターズ・アンド・コレクターズ、フードゥー・グルーズ、 TISM 、ペインターズ・アンド・ドッカーズのように、メインストリームとオルタナティブの両方のシーンに足を踏み入れたバンドもあった。 1989年、 Noというバンドは「Once We Were Scum, Now We Are God」というEPをリリースした。Noは一般的に「アンダーグラウンド」バンドと見なされていたにもかかわらず、このEPは部分的にはThe Cultと同じくらいハードロックな内容だった。

ノイズロックバンドには、 Lubricated GoatやPeople With Chairs Up Their Noses などがあった。当時の怪しげなパブロックバンドには、People With Chairs Up Their Noses、Free Beer、Shower Scene From Psycho、Thug、No More Bandicoots 、 Nyuk Nyuk Nyuckなどがあった。

ザ・マーク・オブ・ケインは、1984年から1985年にかけてアデレードで結成された、この10年間で最も優れた、そして最も安定したハードロックバンドの一つである。

この10年間は​​、おそらく1960年代のエグゼクティブスの名曲「サマー・ヒル・ロード」以来、郊外や都心部の日常的な生活面を最も徹底的に掘り下げた時代でもあった。このアプローチは、ポール・ケリー・アンド・ザ・カラード・ガールズ（「フロム・セント・キルダ・トゥ・キングス・クロス」や「リープス・アンド・バウンズ」などの楽曲）だけでなく、ザ・リトル・ヒーローズ（「メルボルン・イズ・ノット・ニューヨーク」など）、ジョン・ケネディーズ・ラブ・ゴーン・ロング（「キング・ストリート」など）、ザ・メキシカン・スピットファイアーズ（「シドニー・タウン」や「タウン・ホール・ステップス」など）によっても探求された。

香港のレスリー・チャンは1989年にビッグ・ピッグの「ブレイクアウェイ」をカバーしたが、これはこの10年間において、人気のある海外アーティストが人気のあるオーストラリアのバンド（AC/DC以外）の曲をカバーするという珍しい例の一つである。

この10年間を代表する音楽フェスティバルには、ナララ・ミュージック・フェスティバル、オーストラリアン・メイド、ボンダイで開催されたターン・バック・ザ・タイドなどがある。

先進国全体で、1990年代には様々な種類のオルタナティブロック、特にグランジの人気が高まりました。^{[ 54 ] [ 55 ]}他の国と同様に、独立系音楽フェスティバルも人気が再燃し、特にビッグ・デイ・アウト（1992年にシドニーで始まった）は多くのオーストラリアのアーティストのキャリア形成を助け、また海外のアーティストを地元の観客に紹介し、ウッドフォード・フォーク・フェスティバルはクイーンズランド州南東部で大勢の観客を集めました。

当時のオーストラリアの注目すべきインディーズバンドには、キャンベラのFalling Joys、クイーンズランド州ケアンズのChristine Anu、ニンビンのDiana Anaid 、ジーロングのMagic Dirt、ウロンゴンのTumbleweed、アデレードのThe Superjesus 、ブリスベンのRegurgitator、Powderfinger、Screamfeeder、The Sallyanne Atkinson Hate Squad ^{[ 56 ]}、Custard、メルボルンのSomething for Kate、The Living End、Dirty Three、The Paradise Motel、Rebecca's Empire、Bodyjar、The Meaniesなどがあった。パース出身のジェベダイア、アンモニア、ブラックアイド・スーザンズ、ラットキャット、ザ・クラウズ、ユー・アム・アイ、ヴィシャス・ヘアリー・メアリー、^{[ 57 ] [ 58 ]}カリギュラ、ザ・ウィットラムズ、バグハウス、ザ・クリスタル・セット、ザ・クルーエル・シー、クロウ、ニトクリス、フロント・エンド・ローダー、スカルカー、フレンザル・ロンブ、ポリアンナ、ニューサウスウェールズ州フィンリー出身のスパイダーベイト、ニューカッスルで10代のコンボとして活動を始めたシルバーチェアは、トリプルJに発掘され、以来、史上最も成功したオーストラリアのバンドの1つとなった。この時期にもたらされた変化と前述のバンドについては、音楽ジャーナリストのクレイグ・マシソンによる著書『ザ・セル・イン』で論じられている。

フランク・ベネットは、ビッグバンド風に流行のオルタナティブロックバンドの曲を数多くカバーした。彼の最も有名な録音はレディオヘッドの「クリープ」で、 1996年のトリプルJホット100にランクインし、 1997年にはブレイクスルーアーティスト - シングルとベストニュータレントの2つのARIA賞にノミネートされた。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}彼の音楽は、海外のレトロスウィングバンドであるビッグ・バッド・ブードゥー・ダディやブライアン・セッツァー・オーケストラほどダンス向きではなかった。フランク・ベネットは皮肉屋で、ロマンチックに描かれたハリー・コニック・ジュニアに惹かれる聴衆には中程度の成功しか収められなかった。フランク・シナトラやトニー・ベネットのスタイルの音楽は、オルタナティブロックシーンでは流行遅れで、「ラウンジリザード」という蔑称で烙印を押された。それにもかかわらず、フランク・ベネットのフルオーケストラをフィーチャーした次作アルバム『キャッシュ・ランディング』は、彼に再びARIA賞ノミネートをもたらし、今回は最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム賞にノミネートされた。^{[ 62 ]}歌手のデイヴ・グラニー、テックス・パーキンス、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ（特にアルバム『ザ・グッド・サン』）も、このスタイルを取り入れた。10年の終わりまでに、クラブシーンの一部からラウンジ音楽への関心が再び高まり、作曲とキャンプの両方に関心が寄せられた。^{[ 63 ] [ 64 ]}

国内では、ブルース、カントリー、フォークの影響を受けた、ややゆったりとしたアコースティック音楽全般を指す包括的な用語であるルーツミュージックが注目を集めており、ジェフリー・グルムル・ユヌピンギ、ジョン・バトラー・トリオ、そして哀愁漂うハーモニーを奏でるザ・ウェイフスなどが挙げられる。数多くの「ブルース＆ルーツ」フェスティバルが誕生し、大勢の観客を集めている。

こうした独特な「オーストラリアン・バンド」に加え、オルタナティブ・ミュージックの主流化により、2000年代のインディー・ロックの焦点が移った。ポスト・ロック・インディー・バンドのアート・オブ・ファイティングは、2001年にデビュー・フル・アルバム『Wires』をレコーディングした。このアルバムは成功を収め、ARIA賞の最優秀オルタナティブ・リリース賞を受賞した。特に2005年には、デビュー・アルバムとヒット曲「Oh Yeah」でARIA賞を受賞したエンド・オブ・ファッションなど、多くの新しいオーストラリアン「インディー・ロック」バンドが登場した（ホームベイク・フェスティバルに出演し、トーク番組「Rove Live 」にも数回出演した）。また、 2005年10月2日には、ティーンに人気のシンプル・プランと共演したキッスチェイもいた。この時期に登場したもう1つのバンドは、ファンクという新しいスタイルをオーストラリアのチャートと音楽シーンに持ち込んだジョン・スミス・クインテットである。^{[ 65 ]}メルボルンのインディーロックアーティスト、ゴティエは2011年から2012年にかけて、国内外でかなりの成功を収めた。

オーストラリアのハードコアパンクは、熱心なファンを持つ活発なロック音楽のサブジャンルです。多くのバンドは地元州以外ではツアーを行いませんが、地元では比較的大きなファン層を誇っています。ライブパフォーマンスがシーンの主軸であるため、彼らの作品の録音を入手するのは難しい場合があります。

DIY（Do-It-Yourself）精神が根強く、ほとんどの州都で地元の販売業者や小規模レコードレーベルが活発に活動している。アメリカ合衆国とは異なり、ストレートエッジのバンドや、特定の政治的見解や宗教的信念に影響を受けたバンドは比較的少ない。

ブリスベン、メルボルン、パースを中心に、独立系のストリートプレスやコミュニティラジオ局が支える強いDIY精神は、メルボルンの音楽シーンを描いたロックドキュメンタリー『スティッキー・カーペット』にも見られるように、音のスペクトルを探求したいと願うクリエイティブなアーティストたちの育成の場となっている。

近年、オーストラリアのハードコアバンドはファン層と成功を拡大しており、中でも最も注目すべきは、バイロンベイのパークウェイ・ドライブがアメリカのパンク／ハードコア・レコードレーベルであるエピタフ・レコードと契約したことである。

オーストラリアで初めて現代のダンスミュージックに似た人気ロックソングは、ラッセル・モリスのファンキーな「The Real Thing 」（1969年）だった。オーストラリアの主流エレクトロニックミュージックのハイビートな瞬間は、1980年代初頭にセヴァード・ヘッズの「Lamborghini」で現れた。セヴァード・ヘッズは1979年に結成され、ビッグ・デイ・アウトに出演した最初のエレクトロニックグループだった。^{[ 67 ]}このバンドは長期にわたる成功を収め、2005年には「The Illustrated Family Doctor」でARIA賞の「最優秀オリジナルサウンドトラック」を受賞したが、リードシンガーのトム・エラードは、このバンドは主流の音楽には決して馴染まないだろうと語った。^{[ 68 ]}

Regurgitatorのような伝統的なロックバンドは、ヘビーなギターとエレクトロニックな影響を組み合わせることで独自のサウンドを開発しており^{[ 69 ]} 、 Rogue Tradersをはじめとするロック・エレクトロ・グループは、メインストリームの聴衆に人気を博している^{[ 70 ] [ 71 ]} 。しかし、オーストラリア唯一の専門エレクトロニック・ミュージック誌であるCyclic Defrostは、シドニーで（1998年に）創刊され、現在もシドニーに拠点を置いている^{[ 72 ] [ 73 ]} 。ラジオは依然としてこのジャンルの成功にやや遅れをとっており、プロデューサー兼アーティスト・マネージャーのAndrew PenhallowはAustralian Music Onlineに対し、「地元の音楽メディアは、このジャンルがオーストラリア音楽の旗を海外に掲げているという事実をしばしば見落としている」と語った^{[ 74 ] 。}

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、インディーエレクトロニック、インディートロニカ、シンセポップといった音楽の人気が高まり、カット・コピーやミッドナイト・ジャガーノーツといったオーストラリア出身の著名なアーティストが海外ツアーを行った。

2000年代半ばから後半にかけて、パース出身のバンド、テーム・インパラの世界的な成功もあって、オーストラリアのサイケデリック・ロックの人気は着実に高まっている。^{[ 75 ]}オーストラリアのネオ・サイケデリック・シーンは、ピンク・フロイドの実験的なサイケデリック・ポップ、ザ・バーズのジャングリーなギター主導のサウンド、歪んだフリーフォーム・ジャム、そして60年代のサイケデリック・バンドの音響実験に影響を受けています。^{[ 76 ]}このスタイルを21世紀に持ち込むために、オーストラリアのサイケデリック・ミュージックは、これらの要素に加えて、エレクトロニック・ミュージック、シューゲイザー、ヒップホップ、そして60年代以降に注目を集めたその他多数のジャンルを慎重に融合させています。^{[ 77 ]}歌詞に突き動かされるのではなく、このシーンの尖った雰囲気は、テープディレイ、フェイザー、シタール、ファズボックス、ピッチモジュレーターなどのエフェクトを多用した音楽から生まれている。 ^{[ 78 ]}

一般的に、歌詞の内容は、主に不条理や薬物使用に焦点を当てていた初期のサイケデリック音楽とは異なります。^{[ 75 ]}これらのテーマへの言及はまだありますが、歌詞は内省、パラドックス、アイデンティティ、孤立といった問題に焦点を当てています。^{[ 79 ]}ボーカルメロディーは、目立つメロディーラインではなく、音楽と絡み合って音の壁を作り出す傾向があります。 ^{[ 75 ]}現代のサイケデリック音楽の主なポイントは、音楽を注意深く聴くことによってのみ、リスナーが夢のような状態に超越したかのような感覚を与えることです。^{[ 79 ]}

パースは、サイケデリック・ブームのバンドの大多数が輩出されている場所である。テーム・インパラ、ポンド、ミンク・マッセル・クリーク、ガム、オールブルック/エイブリーといったパースのバンドはメンバーを共有しており、パースのシーンはまるで一つの大きなバンドのようになっている。スピニング・トップ・ミュージックはこれらのバンドのマネジメントに加え、プレスやソーシャルメディアの運営も行っている。^{[ 80 ]}パースのバンドのダイナミクスは、シドニーのウルフマザーやメルボルンのキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードのような騒々しくトリップ感のあるロックよりも、より知的でポップ志向である傾向がある。^{[ 81 ]}

これらのバンドのほとんどと契約しプロモーションを行っているのは、主にModular RecordingsとFlightlessという2つのレコードレーベルです。これらのバンドのプロモーションは主にオーストラリア国外の地域に焦点を当てており、最大のオーディエンスは米国、英国、メキシコです。 ^{[ 80 ]}オーストラリアの独立系ラジオ局Triple Jも、YouTube動画、記事、放送時間などを通じて、これらのバンドの世界的なオーディエンス獲得を後押ししてきました。^{[ 82 ]}オーストラリア自体には、サイケデリック音楽やその他のオルタナティブ音楽シーンに対応した音楽フェスティバルが多数あります。これには、 Big Day Out、Sydney Psych Festival、Come Together Music Festival、Pyramid Rock Festivalなどが含まれます。