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ハンク・マーヴィン | |
|---|---|
 2009年のマーヴィン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ブライアン・ロブソン・ランキン |
| 生まれる | 1941年10月28日 ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス |
| ジャンル | ビート、インストゥルメンタルロック、ロックンロール |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1958年～現在 |
| 以前は | |
ハンク・ブライアン・マーヴィン（本名ブライアン・ロブソン・ランキン、[1] 1941年10月28日）は、イギリスのマルチ楽器奏者、ボーカリスト、ソングライターである。シャドウズのリードギタリストとして知られている。[2]
幼少期とキャリア
マーヴィンは、イギリスのニューカッスル・アポン・タインのスタンホープ・ストリート138番地にブライアン・ロブソン・ランキンとして生まれました。 [3]父親は陸軍将校でした。マーヴィンはバンジョーとピアノを弾きました。バディ・ホリーを聴いてギターを習うことを決意し、ホリー風の黒縁眼鏡をかけ始めました。[2]
彼はキャリアをスタートさせる際に芸名を選んだ。これは彼の幼少期のニックネーム「ハンク」とアメリカのカントリー歌手マーヴィン・レインウォーターのファーストネームを組み合わせたものである。
キャリア
影
1958年4月、音楽業界でのキャリアを積むため、両親を説得してロンドンへ移住した。[4] 16歳のマーヴィンとラザフォード・グラマー・スクール時代の友人ブルース・ウェルチは、ロンドンのソーホーにある2i's Coffee Barでクリフ・リチャードのマネージャー、ジョニー・フォスターと出会った。フォスターはクリフ・リチャードのイギリスツアーのギタリストを探しており、トニー・シェリダンを検討していた。しかし、彼はマーヴィンにそのポジションを提供した。マーヴィンは、ウェルチの居場所があれば、当時はクリフ・リチャードのグループとして知られていた ドリフターズに参加することに同意した。
マーヴィンがリチャードに初めて会ったのは、近くのソーホーの仕立て屋[5]で、リチャードはステージジャケットのフィッティングをしていた。ドリフターズは、ハートフォードシャー州チェスハントにあるウェッブ家（クリフの両親）の家でリチャードと最初のリハーサルを行った。同名のアメリカのバンドの代表者から訴訟の脅迫を受けた後、ドリフターズは1959年に シャドウズとなった。
シャドウズは主にインストゥルメンタル曲で知られており、その中には「Apache」（1960年）、「FBI」（1961年）、「Wonderful Land」（1962年）、「Foot Tapper」（1963年）などがある。バンドは1968年から1973年の間に短期間解散したが、マーヴィン、ウェルチ、ベネットによって再結成された。
マーヴィン・アンド・ザ・シャドウズは2004年のファイナル・ツアーに向けて再結成し、[6] 2005年にはヨーロッパ・ツアーも行われた。クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズは2009年と2010年にファイナル・ツアーを行った。
ソロキャリア
1968年後半のシャドウズの最初の解散後、1969年にリリースされた彼の最初のソロアルバムは、ギターとオーケストラのバックコーラスをフィーチャーした、批評家から絶賛された。シングル「Sacha」は、2WGワガワガの2人のDJによって「発見」され、オーストラリアのニューサウスウェールズ州のシングルチャートでトップになった。 [7]マーヴィンはスタイルや素材を実験しており、いくつかのインストゥルメンタルアルバムをリリースしており、ほとんどがボーカルのもの（Words and Music、All Alone With Friendsなど）、アコースティックギターのみのアルバム、ギターオーケストラ付きのアルバム（The Hank Marvin Guitar Syndicate）もある。[要出典]
1970年、マーヴィンとウェルチはボーカルとハーモニーのトリオ、マーヴィン・ウェルチ&ファラーを結成した。1973年のボーカルアルバムでは「マーヴィン&ファラー」となり、1973年後半にはインストゥルメンタルアルバム「Rockin' with Curly Leads 」でシャドウズに戻った。シャドウズは1975年のユーロビジョンソングコンテストで「 Let Me Be the One 」でイギリス代表として2位になった。[要出典]
マーヴィンはシャドウズのために「ドリフティン」、「ジェロニモ」、「スパイダージュース」（娘がオレンジジュースと呼ぶもの）、「マリーに会った日」を書いた。[要出典]彼はイアン・サムウェルとともにリチャードの1961年のヒット曲「ジー・ウィズ・イッツ・ユー」を共作した。 ウェルチ、ブライアン・ベネット、ジョン・ロスティルとともにクリフ・リチャードのために「オン・ザ・ビーチ」、「アイ・クッド・イージーリー・フォール・イン・ラブ・ウィズ・ユー」、「タイム・ドラッグス・バイ」、「イン・ザ・カントリー」などのヒット曲を書いた。[要出典]
1969年と1970年に、彼はリチャードと組んで、2つの「クリフ&ハンク」ヒットシングル、彼自身の曲「スロー・ダウン・ア・ライン」（マーヴィン、ウェルチ&ファラーも録音）と「ジョイ・オブ・リヴィング」を制作した。一方、リチャードはエコロジーソング「シルヴァリー・レイン」もヒットさせた。[要出典] 「シルヴァリー・レイン」はオリビア・ニュートン・ジョンの1981年のアルバム「フィジカル」でカバーされた。
1977年、マーヴィンはロジャー・ダルトリーの3枚目のソロアルバム『ワン・オブ・ザ・ボーイズ』の「パレード」と「レオン」でリードギターを演奏した。[要出典]彼はジョン・ファラーとドン・ブラックと共にオリビア・ニュートン・ジョンの1977年のヒット曲「サム」を共作した。[要出典]
1988年、マーヴィンはフランスのキーボード奏者で作曲家のジャン・ミッシェル・ジャールと、ジャールのアルバム『 Revolutions』の収録曲「London Kid」でコラボレーションし、ロンドンのロイヤル・ビクトリア・ドックで行われたジャールのデスティネーション・ドックランズ・コンサートにゲスト出演した。ジャールは、シャドウズの成功が彼に影響を与え、器楽音楽にキャリアを捧げる決断につながったと語った。[要出典]
1992年、デュアン・エディはマーヴィンのアルバム『イントゥ・ザ・ライト』のトラック「パイプライン」にゲスト出演した。[要出典]
マーヴィンはフランスのギタリスト、ジャン＝ピエール・ダネルと2度デュエットした。2007年と2010年のアルバムはどちらもトップ10ヒットとなり、ゴールド認定を受けた。マーヴィンはダネルのDVDの1枚にも参加し、フェンダー・ストラトキャスター に関するダネルの本の序文を書いた。[要出典]
マーヴィンは2002年以降、インストゥルメンタルのソロアルバムをリリースし続けており、それらはすべてイギリスのトップ10アルバムチャートにランクインしている。彼の最新のソロアルバム「Without a Word」は2017年にリリースされた。[8]
2024年、マーヴィンはティーンエイジ・キャンサー・トラストの支援のため、マーク・ノップラーの『Going Home: Theme of the Local Hero 』の再リリースにギターで参加した。[9]
私生活
彼の最初の妻はベリルで、彼女との間に4人の子供がいた。[10]彼は現在キャロルと結婚しており、彼女との間に2人の子供がいる。[11]
マーヴィンは1986年以来、西オーストラリア州パースに住んでいます。2013年2月にクリフ・リチャードがサンダルフォード・ワイナリーでコンサートを行ったときなど、ミュージシャンの友人がこの地域を訪れた際には、即興でステージに登場しています。彼はエホバの証人の一人です。[12]マーヴィンはジャズギタリスト、 ジャンゴ・ラインハルトの音楽に強い関心を持ち、彼のグループ「ハンク・マーヴィンのジプシージャズ」で定期的に演奏しています。[要出典]
スタイルと影響力
Guitar.comによると、「1960年に [マーヴィンは] 「リードギタリスト」の役割を定義し、「英国初の「ギターヒーロー」になった」とのこと。同ウェブサイトは続けて、「ハンクは表現力豊かなフレージングで有名だが、ストラトのコントロールを使って音量のうねりを強調するのではなく、ペダルを使ってそのボーカルの質をラインに与えることを好む」と述べている。[ 13]マーヴィンは、ジョージ・ハリスン、[14] エリック・クラプトン、[14] デヴィッド・ギルモア、 [ 14] ブライアン・メイ、 [15]マーク・ノップラー、[14]ピーター・フランプトン、[16]スティーヴ・ハウ、[17]ロイ・ウッド、[18]トニー・アイオミ、[19]ピート・タウンゼント、[20]ジェフ・ベック[21]ジミー・ペイジなど、多くの英国ロックギタリストに影響を与えた。[22]
1959年、クリフ・リチャードはマーヴィンがステージで使用するためにフィエスタレッドのフェンダーストラトキャスターを購入しました。これは英国初のストラトキャスターであると広く主張されています。このストラトキャスターは今でもリチャードの所有物と言われていますが、1968年以来ブルース・ウェルチが所有しています。 [23]マーヴィンはリチャードが最初に購入して以来、ステージではほとんどフィエスタレッドのストラトキャスターのみを使用して演奏しています。[24]
カナダでは、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズが特に1961年から1965年にかけてトップ10ヒットを記録した。カナダのギタリスト、ランディ・バックマンとニール・ヤングはマーヴィンの影響を高く評価しており、ヤングはマーヴィンへのトリビュートとして、アルバム『ハーベスト・ムーン』に「 From Hank to Hendrix 」という曲を書いた。[25] [26]
「ハンク・マーヴィン」は「starvin」（飢えている）の韻を踏んだ俗語である。 [27]この俗語は2012年にマテソンズ肉会社のテレビ広告で言及された。 [28]
受賞歴
ウェルチとベネットは音楽への貢献により2004年の誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与されたが、マーヴィンは「個人的な理由」で辞退した。 [29]
2009年10月28日、マーヴィンは音楽界への独自の貢献が認められ、 BASCAゴールドバッジ賞[30]を受賞した。
初期グループ人員
- 1956 リバーサイド スキッフル グループ クレセント シティ スキッフル グループ: マーヴィン (バンジョー)、ジョン テイト (ギター)、デレク ジョンソン (ギター)、ジョー ランキン (ベース)、マル マラーキー (マンドリン)、ハワード ミュア (ベース)、ジョン クレイトン (ギター)
- 1956–1957 レイルローダーズ (No. 1): マーヴィン (ギター)、ウェルチ (ギター)、ジョージ・ウィリアムズ (ギター)、ジョン・クレイトン (ギター)、ジム (ドラム)
- 1956–1957 レイルローダーズ (No. 2): マーヴィン (ギター)、ウェルチ (ギター)、エディ・シルバー (ギター)、ジョージ・ウィリアムズ (ベース)、ジム? (ドラム)
- 1958 ザ・ヴァイパーズ（別名ザ・ヴァイパーズ・スキッフル・グループ）のライブコンサート：ウォーリー・ホワイトン（ボーカル）、ジョニー・ブッカー（ギター）、ハンク・マーヴィン（ギター）、ジェット・ハリス（ベース）、ジョニー・ピルグリム（WB）
- 1958年 ザ・ファイブ・チェスターナッツ 7インチシングル（コロンビアの「ジーン・ドロシー」）：ジェリー・ハースト（ボーカル）、マーヴィン（ギター）、ウェルチ（ギター）、ニール・ジョンソン（ベース）、ピート・チェスター（ドラム）
イギリスソロツアー
- 1994 – ベン・マーヴィン (ギター)、ウォーレン・ベネット (ギター/キーボード/ボーカル)、マーク・グリフィス (ベース/ボーカル)、ブライアン・ベネット (ドラム) と共演
- 1995年 – ベン・マーヴィン (ギター)、ウォーレン・ベネット (ギター/キーボード/ボーカル)、マーク・グリフィス (ベース/ボーカル)、ピーター・メイ (ドラム) と共演
- 1997年 - ベン・マーヴィン（ギター）、ウォーレン・ベネット（ギター/キーボード/ボーカル）、マーク・グリフィス（ベース/ボーカル）、マシュー・レットリー（ドラム）と共演[31]
- 1998 – ベン・マーヴィン (ギター)、ウォーレン・ベネット (ギター/キーボード/ボーカル)、マーク・グリフィス (ベース/ボーカル)、マシュー・レットリー (ドラム) と共演
- 2000年 – ベン・マーヴィン (ギター)、ウォーレン・ベネット (ギター/キーボード/ボーカル)、マーク・グリフィス (ベース/ボーカル)、マシュー・レットリー (ドラム) (大陸公演)、ピーター・メイ (ドラム) (イギリス公演)
- 2002 – ベン・マーヴィン (ギター)、ウォーレン・ベネット (ギター/キーボード/ボーカル)、マーク・グリフィス (ベース/ボーカル)、ファーガス・ジェランド (ドラム) と共演
制作クレジット
- スパゲッティジャンクション仕事はいいぞ - イフ・ユー・キャン・ゲット・イット/ステップ・ライト・アップ・コロンビア DB 8935
- デス・オコナー –アナザー・サイド・デス・オコナー– LP – NSPL 18559。
- フレアー –ストップ・ルック・アンド・リッスン– LP – MLP 15611。
- フレア –フェア– LP – CC 227324
- フレアー –フェアプレイ– LP – CC 327224
デュエットとゲスト出演
- 1972: スパゲッティ・ジャンクション・ワークス・ナイス – イフ・ユー・キャン・ゲット・イット/ステップ・ライト・アップコロンビア DB 8935
- 1976年：エビータ：「ブエノスアイレス」のギター
- 1977年:デニス・ウォーターマン 『ウォーターマン』 （ブライアン・ベネット も出演）
- 1977年:ロジャー・ダルトリー ワン・オブ・ ザ・ボーイズ - 「パレード」と「レオン」のギター
- 1978:デス・オコナー デス・オコナーのもう一つの側面
- 1979年:ウィングス・ バック・トゥ・ザ・エッグ– 「ロケストラのテーマ」と「So Glad to See You Here」
- 1982年：ブリティッシュ・エレクトリック・ファンデーション 『Music of Quality and Distinction Volume 1』、サンディ・ショウとの「 Anyone Who Had a Heart」とビリー・マッケンジーとの「It's Over」でギター演奏
- 1983年:トレイシー・ウルマン 『ユー・ブローク・マイ・ハート・イン・17・プレイス』 : 「ムーヴ・オーバー・ダーリン」と「ユー・ブローク・マイ・ハート・イン・17・プレイス」のギター
- 1983:レオ・セイヤー「 Have You Ever Been in Love 」: 「Don't Wait Until Tomorrow」のギター
- 1984年:シェイキン・スティーブンスのシングル「ティアドロップス」
- 1985年:ダイアー・ストレイツがウェンブリー・コンサートの特別ゲストとしてバンドと共に「Going Home」（「Local Hero 's Theme」）を演奏
- 1986年:クリフ・リチャード&ザ・ヤング・ワンズ「リヴィング・ドール」(イギリスチャート1位)
- 1988年:ジャン・ミッシェル・ジャール、 レボリューションズのギターで「ロンドン・キッド」(イギリスチャート第52位)
- 1989年：ジャン・ミッシェル・ジャールデスティネーション・ドックランズ：「ロンドン・キッド」と「ランデヴーIV」でギターを担当
- 1992年:ブライアン・メイ 「We are the Champions」インストゥルメンタルカバー
- 1995年：アラン・ジョーンズ『A Shadow in Time』アルバム：タイトル曲「A Shadow in Time」にゲスト参加
- 1998年:ジェーン・マクドナルド「You're My World」シングル
- 2004年:ストラトパック:「 The Rise and Fall of Flingel Bunt」、「Sleep Walk」、「Apache」のギター
- 2005年:リチャード・ホーリー「I'm Absolutely Hank Marvin」、シングル「Coles Corner」のB面
- 2007:ピーター・フランプトン フィンガー プリンツ: 「My Cup of Tea」のギター (ブライアン・ベネットも参加)
- 2007:ジャン＝ピエール・ダネル「ニヴラム」（フランスチャート第15位、ノルウェー第8位、ドイツ第86位）+ブルースジャムセッションDVD
- 2008年:ジェイソン・ドノヴァン「Let It Be Me」『Dreamboats and Petticoats』
- 2008: Le QuecumBar パトロン「ジプシー スウィングのスター」(「コケット」、「ノート スウィング」)
- 2010年：ジャン＝ピエール・ダネル「M Appeal」（ノルウェーチャート7位、フィンランドチャート99位）
マーヴィンは、Bruton Music のために録音された以下のライブラリー ミュージックのトラックでもギターを演奏しました。
- 「トップ・オブ・ザ・レンジ」の「ファイター・プレーン」（アラン・ホークショーと共演）
- 「宇宙の征服」（アラン・ホークショー氏と共演）壮大で印象的なパノラマ
- 「Human Desert」（アラン・ホークショー氏と共著）Human Desertについて
ディスコグラフィー
参照
参考文献
- ^ 「No. 42885」。ロンドン・ガゼット。1963年1月4日。197ページ。
- ^ ab 「Hank Marvin – Guitar God – 編集されたエントリ」H2g2.com 2008年2月26日。
- ^ 「彼らはどんな人？」meandmyshadows.me . 2023年5月29日閲覧。
- ^ ハンク・マーヴィン：私の家族の価値観 -ガーディアン。2014年6月13日。2022年1月30日閲覧。
- ^ ボイントン、グラハム（2009年9月25日）。「ハンク・マーヴィン：「ハリソンのアドバイスに従って歌うべきだった」」Telegraph.co.uk 。 2018年3月6日閲覧。
- ^ DuHamel, Brandon (2010年6月4日). 「The Shadows: The Final Tour Blu-rayレビュー」. BigPictureBigSound .
- ^ バーンズ、ジム; ダイアー、フレッド; スキャンズ、スティーブン (1986)。『The Book Top Forty Research 2nd Edition 1956-1985』 (ドキュメント)。オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、Top Forty Research Services、2WG Wagga Wagga の 2 人の DJ によって「発見」された後。
- ^ ギター界の伝説ハンク・マーヴィンが『ウィズアウト・ア・ワード』で復帰 - Eon Music 2017年5月1日。2022年1月29日閲覧。
- ^ Dunworth、Liberty (2024年2月8日). 「マーク・ノップラーがティーンエイジ・キャンサー・トラストのシングルにブルース・スプリングスティーン、ブライアン・メイ、ロニー・ウッドらを起用」NME . 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「血は水よりも濃いとは限らないことを証明する悲劇的な家族の亀裂」インディペンデント、1997年1月8日。 2014年12月21日閲覧。
- ^ ニック・マクグラス。「ハンク・マーヴィン：私の家族の価値観」ガーディアン。 2014年12月21日閲覧。
- ^ ロス、デボラ（1997年3月17日）。「スペック、神、そしてロックンロール」。インディペンデント。ロンドン。
- ^ 「インタビュー：ハンク・マーヴィン」Guitar.com 2017年6月5日。
- ^ abcd 「Hank Marvin: Everyone Has To Move On」。ultimate-guitar.com。2007年9月25日。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月24日閲覧。
- ^ バルマー、ポール (2007)。フェンダー ストラトキャスター ハンドブック: ストラトの購入、維持、セットアップ、トラブルシューティング、および変更方法。MBI パブリッシング。p. 7。ISBN 978-0760329832
ハンク・マーヴィンは、クイーンのブライアン・メイなどのギタリストに大きな影響を与えました
。 - ^ ウィテカー、スターリング C. (2003)。ロックギターの知られざる英雄たち。Booksurge。p. 111。ISBN 1591097584。
- ^ プロウン、ピート、シャーケン、リサ (2003)。『ギターレジェンドのギアの秘密: お気に入りのプレイヤーのようなサウンドを出す方法』ハル・レナード。63、66 ページ。ISBN 1617745014。
- ^ マーテン、ネヴィル、ギルトラップ、ゴードン (2010)。ホフナーギターの歴史 (第2版)。ハル・レナード。p. 40。ISBN 978-1423462743。
- ^ ガラ、ボブ (2009)。ギターの神々: ロックの歴史を築いた25人のプレイヤー。ABC-CLIO。pp. 133–134。ISBN 978-0313358067。
- ^ ジュリアーノ、ジェフリー（2002年）。『ブルーアイズの向こうに：ピート・タウンゼントの生涯』ローマン＆リトルフィールド。16ページ。ISBN 0815410700。
- ^ クレイソン、アラン (2002)。ヤードバーズ: エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジを生み出したバンド。ハル・レナード。p. 46。ISBN 0879307242。
- ^ 「The Thing about Hank」BBCラジオ4 2016年10月29日2019年8月27日閲覧。
- ^ 「まるで宇宙から来た何かだった」 – ハンク・マーヴィンがストラトについて詳しく語る - Music Radar . 2022年1月10日。2022年2月1日閲覧。
- ^ DIY 'HANKCASTER' CONVERSION - Guitar.com 2017年8月3日。2022年1月28日閲覧。
- ^バックマン、ランディ（2012年）。ランディ・バックマンのビニールタップストーリー。 ペンギン。p.155。ISBN 978-0143185772。
- ^ ガラ 2009、237 ページ
- ^ "H". London Slang. 2010年5月4日. 2012年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月31日閲覧。
- ^ 「『ハンク・マーヴィン』がマットソンズの新広告に出演」MusicRadar 2012年6月21日2012年12月17日閲覧。
- ^ 「俳優ハートが女王陛下の栄誉賞受賞者トップに」BBCニュース。
- ^ Topping, Alexandra (2009年10月28日). 「ゴールドバッジ賞が音楽界の無名の英雄に光を当てる」.ガーディアン. 2018年5月29日閲覧。
- ^ Bartsch, Dr Jochen (1997年5月3日). 「Hank Marvin氏へのJochen Bartsch博士のインタビュー」. Pipeline Instrumental Review (37): 22–26.
外部リンク
- オールミュージックのハンク・マーヴィン
- NAMM オーラル ヒストリー ライブラリーでのハンク マーヴィンのインタビュー(2019)