オーストラリアのジャズ

オーストラリアではジャズ音楽の歴史が長い。長年にわたり、ジャズは地元のクラブ、フェスティバル、その他の音楽会場で高い注目を集め、オーストラリアのジャズミュージシャンによって膨大な数のレコーディングが制作され、その多くが国際的なジャズの舞台で高い評価を得るに至った。

ジャズは、アフリカ系アメリカ人によって生まれたアメリカの音楽ジャンルですが、このスタイルはオーストラリアを含む世界中のミュージシャンに急速に熱狂的に受け入れられました。ジャズがアメリカで明確な音楽ジャンルとして登場してから 1 年以内に、ジャズやジャズの影響を受けたシンコペーション ダンス ミュージックがオーストラリアで演奏されるようになりました。

1950 年代まで、オーストラリアの公共ダンスにおける伴奏の主な形式は、イギリスとアメリカの一流白人ジャズ バンドをモデルにしたジャズ ベースのダンス ミュージックであり、このスタイルは広く人気を博していました。

オーストラリアのジャズシーンが多様化し始めたのは第二次世界大戦後になってからで、地元のミュージシャンがチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビス、セロニアス・モンクといったアフリカ系アメリカ人の著名なジャズミュージシャンの録音をようやく入手できるようになり、ビバップ、クール・ジャズ、フリー・ジャズが1950年代後半以降オーストラリアのミュージシャンに強い影響を与えました。

オーストラリアでは、他のほとんどの国と同様に、60 年代にジャズの人気は大幅に低下しましたが、70 年代、80 年代、90 年代には新しい世代のミュージシャンが台頭し、注目が著しく高まりました。

ポピュラー音楽の分野と同様に、オーストラリアのジャズ界におけるニュージーランド人ミュージシャンの役割を認識することも重要です。ジャズ史家アンドリュー・ビセットの見解では、ニュージーランドに触れずにオーストラリアのジャズというテーマを適切に議論することは不可能です。過去 80 年間の「オーストラリア」のジャズ演奏界をリードするミュージシャンの多くはニュージーランド出身で、1920 年代のリード奏者エイブ・ロメインから始まり、後には著名なピアニスト兼作曲家のジュディ・ベイリー、マイク・ノック、デイブ・マクレー、ボーカリストのリッキー・メイなどがいます。

1840年代までに、アメリカとイギリスの白人の「黒塗り」の吟遊詩人（化粧をした音楽家／俳優）が、奴隷農園の音楽（およびダンス）の模倣をオーストラリアに持ち込み、ポリリズムの「ブレイク」など、後にジャズと関連付けられる特徴を特徴としていた。1850年代からは、地元で結成された一座を含むミンストレル「オーケストラ」による本格的なミンストレルショーが、主要な首都やバララットやベンディゴなどの小規模で繁栄した町を巡業した。1870年代にアメリカとオーストラリアの間に定期的な蒸気船サービスが導入された後、アメリカのボードビル一座の訪問ははるかに一般的になった。いくつかの本物のアフリカ系アメリカ人のミンストレル一座とジュビリーシンガーズ（黒人室内合唱団）は、1870年代から巡業した。

ラグタイムは、シンコペーションされた ケークウォーク行進曲やシンコペーションされた「クーンソング」の形で 1890 年代にオーストラリアに伝わり、黒人のラグタイム歌手アーネスト・ホーガンや白人アーティストのベン・ハーニー(自称ラグタイムの「創始者」)、ジーン・グリーン(ラグタイムの帝王) など、多くの白人および黒人の名声あるラグタイムアーティストがオーストラリアをツアーしました。特にグリーンは、多くのオーストラリア人アーティストに「ラグ」(ラグタイム スタイルで即興演奏する) の方法を教えました。

ベル・シルヴィアと彼女のジャズ・バンドは、イギリスから輸入されたバンドであったにもかかわらず、1918年にシドニーのベン・フラー国立劇場で演奏した際に「オーストラリア初のジャズ・バンド」 ^[1]と宣伝された。^{[2] [3]}

オーストラリアとアメリカの演劇界との密接なつながり、そしてティン・パン・アレーが蓄音機のレコード、モダンダンスのアレンジ、ピアノロール、ジャズの訪問演奏を通じてアメリカ音楽をオーストラリアに売り込んだおかげで、オーストラリア人はジャズの影響を受けたダンスミュージックとその関連形式に強い関心を持つようになりました。「ジャズ」または「ジャス」(ホットダンスミュージック) は、1920 年代半ばまでに定着しました。オーストラリアでは 1923 年以前にジャズはピアノロールで録音され、レイ・テリエのサンフランシスコ管弦楽団による「レッドホットママ」や「スウィートジョージアブラウン」などのディスク録音も 1925 年までに録音されていました。

1923年から1928年にかけての最も大きな音楽的影響は、主に西海岸から続々と訪れたアメリカの白人ジャズ（またはダンス）オーケストラであった。フランク・エリスと彼のカリフォルニア人は1923年に到着した。何千人ものダンスファンが、シドニー最大のダンスホールであるパレ・ロワイヤル（ムーア・パークの王立産業会館、現在も残っている）に彼らを観るために定期的に集まった。アメリカのバンドや個人輸入された「ジャズ専門家」は、1920年代の終わりまでオーストラリアの演劇起業家によって輸入され続けた。オーストラリア人はこれらのバンドのパフォーマンスとプレゼンテーションスタイルを直接学ぶことができ、才能ある地元のミュージシャンはすぐにそのうちのいくつかで地位を提供された。

1928年以降、アフリカ系アメリカ人バンド、ソニー・クレイのプランテーション・オーケストラが強制的に帰国させられた結果、アメリカのバンドのツアー活動に制限が課せられたため、オーストラリアのダンスミュージシャンは通常、録音や文献からジャズについて学ばなければなりませんでした。^[4]これらには、輸入録音、ダンス編曲、映画でのジャズ（1929年以降）、特許取得済みの「ジャズのやり方講座」、個々の訪問アーティスト（ほとんどが白人）、およびオーストラリアン・ダンス・バンド・ニュース（1932年、その後タイトル変更）などの文献が含まれていました。

しかし、1930 年代初頭から、オーストラリアのダンス ミュージシャンは、デューク エリントンやアームストロングなどの黒人アーティストやリーダーの作品、および英国のジャズの影響を聞き、吸収し始めました。1930 年代の有名なスウィング バンドには、ジム デイビッドソンと彼のニュー パレ ロイヤル オーケストラ、フランク コフランと彼のトロカデロ オーケストラ、ダドリー カントレルと彼のグレース グレナディアーズなどがあり、その多くが録音されました。

オーストラリアのジャズミュージシャン、バート・ハウエルは1933年に世界ツアーを行い^{[5]、オーストラリアの作曲家}レジナルド・ストーンハムの「ワバッシュ・ムーン」などの曲を演奏した^[6]。

トロンボーン奏者でバンドリーダーのフランク・コフラン（1904年 - 1979年）は「オーストラリアジャズの父」と呼ばれている。^{[7]彼は1920年代初頭から1970年代まで輝かしいキャリアを積んだ。彼は1936年の}シドニー・トロカデロのオープンに合わせて結成された有名なジャズオーケストラの指揮者に選ばれ、その後35年間シドニーを代表するダンスホールとなった。コフランは1971年に閉館するまで「ザ・トロカデロ」でオーケストラを指揮した。

第二次世界大戦の終結後、オーストラリアのジャズは、ディキシーランドまたは「伝統的なジャズ」（初期のジャズ）と、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーの音楽に代表されるプログレッシブ・スウィング、ブギウギ、バップなどの現代的なスタイルの2つの主要な流れに分かれ始めました。

グレアム・ベルは、メルボルンの1940年代の伝統的なジャズブームの重要な貢献者であり、1947年に彼のバンドは、ハリー・スタインの支援を受けて、チェコスロバキアのプラハで開催された世界青年フェスティバルで演奏して大成功を収め、その後ヨーロッパをツアーし、最終的にイギリスに拠点を置き、その時代におけるヨーロッパの伝統的なジャズ復興に強い影響を与えたと言われています。オーストラリアに戻ると、グレアム・ベルのジャズバンドは地元のクラブサーキットで成功を収め、レコーディングやツアーも盛んに行いました。

オーストラリアン・ジャズ・カルテット/クインテットは、当時アメリカで大成功を収めたオーストラリアのコンテンポラリー・ジャズ・グループです。1950年代初頭、ピアニストのブライス・ローデは、エロール・バドル(リード)、ジャック・ブロークンシャ(ヴァイブとドラム)とともにオーストラリアからカナダのウィンザーに移住しました。エージェントが彼らの地元での演奏を聞き、国境を越えてデトロイトのナイトクラブで女性ボーカリストのクリス・コナーのバックを務めないかと打診しました。これがきっかけとなり、1953年にアメリカのサックス奏者兼ベーシストのディック・ヒーリーとともにオーストラリアン・ジャズ・カルテットを結成しました。

この大成功を収めたバンドは、10枚のアルバムを録音し、米国のほとんどの主要ジャズ会場で演奏しました。レコーディングセッション中にグループを補うためにベース奏者とドラマーが雇われることもあり、最終的に常任のベース奏者が加わったことで、バンド名をオーストラリアン ジャズ クインテット (AJQ) に改名しました。アメリカ人ベーシストのエド ガストンは、1958年に米国ツアー中のAJQに加入し、後に結婚してオーストラリアに定住し、その後数年間、地元のジャズ界に大きく貢献しました。ドラマーのコリン ベイリーは、 1958年から60年までAJQで演奏しました。

AJQ は、ダウンビートなどの米国のジャズ雑誌が実施した投票で高い評価を受けた。彼らは、マイルス・デイビス、カウント・ベイシー、ジェリー・マリガン、デイヴ・ブルーベック、モダン・ジャズ・カルテットなどの大物アーティストと同じラインナップで活動し、ビリー・ホリデイやカーメン・マクレーのバックシンガーを務め、カーネギー・ホールやバードランドなどの一流会場で演奏した。

もう一人のオーストラリア人ジャズミュージシャン、ベーシストのブルース・ケイルは、シドニーでブライス・ローデと初期のコラボレーターとして活動し、その後ロンドンに移り、有名なタビー・ヘイズ・カルテットや他のジャズグループと活動した後、1966年に米国に拠点を移しました。その後、ジョン・ハンディ、アーニー・ワッツ、ジョン・クレマー、ジャック・ウォルラスなどが率いるバンドで演奏しましたが、これらはほんの一例です。米国を拠点に数年間活動したケイルは、ズート・シムズ、トシコ・アキヨシ、モーズ・アリソン、ジェームズ・ジトロ、コントラバンド、フィル・ウッズ、アラン・ドーソンなどとも活動しました。1970年代後半にオーストラリアに戻ると、オーストラリアのほとんどの一流ミュージシャンと活動し、特にデール・バーロウ、ロジャー・フランプトン、フィル・トレロアと自身のカルテットを組んで活動しました。1980年代には作曲に専念し、特別に委託された作品に取り組んだほか、ジョージ・ラッセルに師事しました。その間、彼はジュリアン・リー、ケビン・ハント、マイク・ノック、ボブ・バートレス、ジョン・サングスター、サンディ・エバンスなど、オーストラリアでお気に入りのジャズミュージシャンの多くと共演してきました。彼のベースサウンドは、ABCラジオのジム・マクロード・ジャズトラックを聴いたことのある人なら誰でも聞いたことがあるでしょう。長年にわたり記憶に残る代表曲は、ブライス・ロードと録音したWindows of Arquezです。

エル ロッコはオーストラリアのジャズ史における伝説となり、1980 年代にはこのクラブについてのドキュメンタリー映画「Beyond The El Rocco」が制作されました。ジョン サングスター、ジョン ポチー、ドン バロウズ、ジョージ ゴラ、アラン ターンブル、ジュディ ベイリーなど、シドニーのトップ ミュージシャンの多くがキャリアの初期にこのクラブで活動していました。

マイク・ノック(ピアノ)、フレディ・ローガン(ベース)、クリス・カラン(ドラム)によるスリー・アウト・トリオは、シドニーのキングス・クロスにある小さな地下クラブ、エル・ロッコで最大の観客を集めました。ニュージーランド出身のマイク・ノックは、1950 年代後半にシドニーにやって来て、すぐにエル・ロッコの常連客の座を獲得しました。ベーシストのフレディ・ローガンはオランダ出身で、シドニーのジャズ界で演奏家としてもジャズのプロモーターとしてもすでに活躍していました。また、ドラマーのクリス・カランは、後年、ダドリー・ムーア・トリオのメンバーとして世界的に認知されるようになりました。

スリー・アウト・トリオのメンバーは、シドニーのアルトサックス奏者フランク・スミスが、メルボルンの非常に成功したジャズクラブ「ジ・エンバーズ」のハウスバンドとして結成したグループの一部として最初に集まった。このクラブにはオスカー・ピーターソン・トリオやベニー・カーターなど、一流の国際的ジャズアーティストも出演していた。メルボルンへ旅立つ前に、フランク・スミスはシドニーで大きな印象を与えており、ほとんどのトッププロのバンドと仕事をし、初期のエル・ロッコで演奏しているのをよく見かけた。ジョン・ポチー、バリー・ウッズ、デイブ・マクレー、アンディ・ブラウン、バーニー・マッギャンなど、シドニーのジャズミュージシャン数名もその頃南へ旅立ち、「ザ・ファット・ブラック・プッシーキャット」などの会場で仕事を見つけた。ここは、妥協のないジャズを演奏したい人たちの拠点となる、メルボルンの別のジャズクラブだった。シドニーのキング ストリート ニュータウンにあるモカンボ レストランで演奏した最も成功したグループは、シド エドワーズ (ビブラフォン)、トニー エスターマン (ピアノ)、ウィンストン スターリング (ベース)、ローリー ケネディ (ドラム) からなるモカンボ フォーでした。1960 年代初頭の約 4 年間、このバンドはピアノの席をトニー カービーやボブ ダンが務めました。この会場は大変混雑し、入場待ちの人々が通りに並ぶこともよくありました。

1957年、ジャズプロデューサーのホルスト・リーポルトがメルボルンに新しい会場「ジャズセンター44」を設立しました。週に4、5晩と日曜日の午後には、ブライアン・ブラウン、スチュウィー・スピア、アラン・リー、グレアム・モーガン、キース・ハウンズロー、メルボルン・ニューオーリンズ・ジャズバンド、その他多くの地元のジャズミュージシャンの演奏を聴くために、最大200人が2階の部屋に集まり、ジャズセンター44はほぼ10年間、メルボルンのジャズの主要会場であり続けました。

1960年代前半から中頃にかけて、テレビはジャズミュージシャンにとって重要な仕事の源泉であった。GTV -9のハウスバンドは、グレアム・ケネディの『イン・メルボルン・トゥナイト』などの番組に音楽を提供し、メルボルンのジャズ/セッション界で最高の演奏者を多数雇用し、レッド・オニオン・ジャズ・バンドなど、この界に参入した若手ミュージシャンを紹介した。ブライアン・ブラウン、ブルース・クラーク、フランク・スミスなどのメルボルンのミュージシャンも、サウンドトラックや広告音楽を幅広く手がけ、これらのジャンルで多くの重要な音楽を制作したセント・キルダのクラークのジングル・ワークショップ・スタジオは、商業的な仕事だけでなく、クラークが録音した多くの日曜日のジャムセッションの会場であったことからも重要な焦点であった。

ロックンロールは1950 年代半ばから若者の音楽シーンで急速に人気を集め、ポップとロックは 60 年代以降も主流であり続けました。グレアム・ライアル、スティーウィー・スピア、ジョン・サングスター、トニー・ブキャナンなど、多くの著名なジャズ演奏家がロック グループで活動し、モータウン、ソウル ミュージック、ファンクジャンルから重要なスタイルの影響を吸収しました。

1960年代後半からは、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズやシカゴなどのビッグバンド・ロック・アンサンブルの人気もあって、 「ビッグバンド」形式が復活した。最も著名な地元の現代ビッグバンドは、高く評価されたものの短命だったデイリー・ウィルソン・ビッグバンドで、かなりの人気を博し、ソ連をツアーした最初のオーストラリアのミュージシャンだった。もう1つの非常に人気のあるバンドはガラパゴス・ダックで、1973年にオープンしたシドニーで最も長く続いているジャズ会場であるザ・ベースメントの共同所有者であり、定期的に演奏していたことで、シドニーのジャズ界に大きな影響を与えた。セルジュ・エルモルのフリー・カタは、EMIの『The New Language of Music』やフィリップス・レコードのタイトル『Spontaneous Improvisations』を含む一連のアルバムを録音し、国際的にリリースした最初のフリージャズ・アンサンブルである。

オーストラリアのテレビにおけるジャズの初期の例としては、1959年にABCで全6話が放映された『Sweet and Low』がある。他のシリーズとしては、1957年から1958年にかけてABCで全4話が放映された『Look Who's Dropped In』や、1959年のABCシリーズ『Australian All Star Jazz Band』がある。

1920年代初頭から女性たちはジャズバンドで演奏しており、そのリーダーにはテルマ・レディ、イヴ・リース、アリス・ドルフィン、グレース・ファンストンなどがいた。^{[8] [9]}これらのグループはマスコミからは目新しいものとみなされることが多かったが^{[8]、メルボルンの}パレ・ピクチャーズなどの会場で雇用された。^[10]これらのグループは第二次世界大戦中にさらに人気が高まったが、戦後は失業する人が多く、グレース・ファンストンは男性ミュージシャンが復帰すると女性たちは職を失ったと不満を漏らした。^[11]歌手のバーバラ・ジェームズは1930年代のオーストラリアで最も有名なビッグバンドのボーカリストの一人と考えられていた。^[12]彼女はジム・デイビッドソンやフランク・コフランらと共演した。^[13]

パレでは、ビッグバンドのサウンドが一般の人々の間で人気を失い始めた1949年まで、女性だけのバンドが演奏を続けた。^{[14] [11]}

1973 年の非常に重要な進展は、シドニー音楽院でジャズ研究コースが開設されたことです。これはオーストラリアの高等教育機関で提供される最初のジャズ コースでした。当時のシドニー音楽院のディレクター、レックス ホブクロフトは、ジャズ ミュージシャンのドン バロウズからジャズ研究コースを開設するというアイデアを持ちかけられました。ラジオ局Fine Music Sydney (当時は 2MBS として知られていました) は 1974 年に開局され、今日までジャズ音楽を放送しています。

最終的に、アメリカのサックス奏者で音楽教育者のハウィー・スミスがフルブライト・プログラムの助成金を得てシドニーに招かれ、コースを開設しました。助成金は当初 9 か月でしたが、ハウィー・スミスは結局 3 年間滞在し、音楽院での活動に加え、シドニーのジャズ界でも非常に活発に活動しました。主に、地元のミュージシャンであるロジャー・フランプトン(ピアノ)、ジャック・ソーンクラフト (ベース)、フィル・トレロア(ドラム) も参加したグループ、Jazz Co/op で活躍しました。

ザ・ベースメントがオープンすると、70年代にはシドニーの主要なジャズクラブとなり、その成功に刺激されて他の多くの会場オーナーがジャズグループを雇うようになりました。ザ・ベースメントのバンドをブッキングしていたジャズプロデューサーのホルスト・リーポルトは当時非常に活躍し、マンリー・ジャズ・フェスティバル、ジャズ・アット・ザ・シドニー・フェスティバル、そして「ミュージック・イズ・アン・オープン・スカイ」と題した彼自身のジャズコンサートシリーズなど、数多くのジャズ会場やイベントを立ち上げました。ホルスト・リーポルトはまた、44レコードレーベル（フォノグラムレコードの子会社）を設立し、地元ジャズのアルバムを30枚以上録音しました。また、シドニーオペラハウスやリージェントシアターなど、シドニーの多くの有名なエンターテイメント会場で数多くのコンサートを企画し、成功を収めました。

オーストラリア ジャズのこの大復活は主にシドニーで起こりましたが、オーストラリア全土のジャズ シーンに波及効果をもたらしました。この 10 年間に、多くのジャズ ミュージシャンがオーストラリアの他の地域からシドニーにやって来ました。特別なコンサートで演奏するため、または場合によっては永住して音楽家としてのキャリアを追求するためです。1970 年代のメルボルンでは、ジャズへの関心が通常よりも高まりました。ジャズの演奏はムーンバ フェスティバルに含まれ、トニー グールド、ブライアン ブラウン、ボブ セダーグリーン、テッド ヴァイニングなどのメルボルンのジャズ ミュージシャンは、当時の音楽への関心の復活の恩恵を受けました。

70年代には多くのアメリカのトップジャズミュージシャンがシドニーで演奏し、デイブ・リーブマン、ジョン・スコフィールド、ミロスラフ・ヴィトウスなどの主要な演奏家が滞在中にマスタークラスやワークショップを開催しました。

ボブ・バーナードはオーストラリアのジャズ界の象徴となり、おそらく他のどのオーストラリアのジャズミュージシャンよりも国際的に大きな影響を与えました。1974 年にボブ・バーナード・ジャズ・バンドが結成されました。

ジャズ・フュージョンは、リターン・トゥ・フォーエバーのようなグループに代表されるように、オーストラリアではほとんど取り上げられることはありませんでしたが、この分野で活動したオーストラリアのバンドの中で、クロスファイアが最も優れ、最もよく知られていたと思われます。

70 年代のシドニーで活動していた多くのジャズ グループには、Jazz Co/op、ジョン ポチーのThe Last Straw、ドン バロウズカルテット、ガラパゴス ダック、ジュディ ベイリー カルテット、ケリー ビデルとコンペアード トゥ ワット、ボブ バーナード ジャズ バンド、ポール ファーニスの Eclipse Alley Five、コル ノーランとボーカリスト ジョニー ニコルをフィーチャーしたソウル シンジケート、ピーター ブースマン/ シド エドワーズ カルテット、セルジュ エルモールとフリー カタ、クレイグ ベンジャミンの Out To Lunch などがあります。

シドニーのジャズ シーンは、1980 年代初頭に The Basement が店舗を拡張して 2 階に広いスペースを追加し、より商業的な音楽方針を追求したため、やや停滞しました。同じ頃、Horst Liepolt がオーストラリアを離れ、ニューヨークでジャズ制作のキャリアを成功させたため、シドニーのジャズ プロモーションの分野に大きな空白が生じました。しかし、パブ シーンでは伝統的で主流のバンドが引き続き好調で、キングス クロスの The Paradise、都心の Jenny's、グリーブの Morgan's Feedwell などの会場では、現代ジャズが依然として見られました。

1980年代以前は、ジャズコンサートの調整が特に不足していました。ニューサウスウェールズ州のジャズ調整プログラムは、シドニーでシドニー即興音楽協会の設立を支援し、その後すぐに1982年にメルボルンジャズ協同組合が設立されました。両団体とも、設立後すぐに連邦政府の芸術評議会の資金援助を求め、獲得しました。同様のジャズ調整プログラムは、芸術評議会と州政府の資金援助を受けて他の州でも設立されました。^[15]

1980 年代から 1990 年代にかけて、ジャズはオーストラリアの音楽業界において小規模ながらも活気のある分野であり続けました。大衆市場での認知度は比較的低かったものの、オーストラリアのジャズは高いレベルの創造性とプロフェッショナリズムを身につけて発展を続け、そのレベルは大抵の場合、一般の人々や業界からの認知度と受容度の低さと反比例するものでした。

伝統的またはクール ジャズの流れに影響を受けていた演奏家が世間の注目を集める傾向があり、中には学問の世界へうまく移行した者もいました。マルチ楽器奏者のドン バロウズは、数十年にわたってテレビやラジオに定期的に出演し、多作なセッション ミュージシャンでもありました。彼のカルテット (通常はギターのジョージ ゴラと共演) は、多くのトップ クラスの国際ジャズ フェスティバルで演奏し、1970 年代と 80 年代には多作にレコーディングしました。バロウズはビバップやフリー ジャズの流れを嫌っていることを隠していませんでしたが、シドニー音楽院の主任教師となり、レコーディング、演奏、指導を通じてオーストラリアのジャズに強い影響を与えました。

バロウズの弟子で、ルイ・アームストロングから多大な影響を受けたトランペット奏者のジェームズ・モリソンは、ウィントン・マルサリスに似た演奏スタイルで非常に成功したキャリアを築き上げました。そのスタイルは、現代的な要素（例えば、観客を喜ばせるディジー・ガレスピーの高音域のテクニカルな華麗さ）と「トラッド」や「クール」ジャズのわかりやすい構造やメロディーを融合させたものです。

オーストラリアのジャズ教育におけるもうひとりの重要人物は、メルボルンのミュージシャン/作曲家ブライアン・ブラウンである。ブラウンはキャリア初期にオーストラリアのハード・バップの流れの先駆者であり、（親友で長年のバンド仲間であるスチュウィー・スピアとともに）ブラウンのさまざまなグループは、1950年代後半からメルボルンの伝説的なジャズ・センター44の主役だった。しかし、60年代から70年代にかけて、ブラウンのグループサウンドと作曲のアイデアは「古典的な」アメリカのモダンジャズの表現から離れ、インタラクティブな即興に重点を置いた独自のスタイルを発展させた。ブラウンは1980年にビクトリア芸術大学にジャズコースを設立し、その後18年間それを率い、毎週のワークショップクラスを通じて、グループ演奏に関するアイデアで何百人もの若いミュージシャンに影響を与えた。^[16]

マルチ楽器の管楽器奏者のデール・バーロウは、1970年代後半にオーストラリアの音楽シーンで最も将来を有望視される新人の一人として登場し、ヤング・ノースサイド・ビッグ・バンドでの活動や、ジェイムス・モリソンとのデイヴィッド・マーティン・クインテットでの形成期を経てニューヨークに移り、シダー・ウォルトン・カルテットとアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズという2つの有名なグループのメンバーとなった。バーロウはまた、ソニー・スティット、チェット・ベイカー、ギル・エヴァンス、ジャッキー・マクリーン、ビリー・コブハム、カーティス・フラー、エディ・パルミエリ、ディジー・ガレスピー、ベニー・ゴルソン、リー・コニッツ、ソニー・スティット、ヘレン・メリル、マルグルー・ミラー、ケニー・バロンなど、他の多くのジャズの巨匠たちとツアーやレコーディングを行ってきた。 1980 年、彼はロジャー・フランプトン(ピアノとサックス)、ブルース・ケイル(ベース)、フィル・トレロア(ドラム)とともにブルース・ケイル・カルテットとアデレードとシドニーでコンサートを行いました。このグループによる 2 つのライブ コンサート、The Bruce Cale Quartet Live (アデレード コンサート) と On Fire – The Sydney Concert が録音されています。

ギタリストのトニー・バーナードは、70 年代後半から 80 年代前半に登場した新世代のミュージシャンの 1 人で、ビバップ、主流の曲、オリジナルの曲を演奏しています。20 歳になるまでに、バーナードはドン・バロウズやジョン・サングスターとレコーディングし、広範囲にツアーを行い、シドニー オペラハウスで演奏し、海外のスターやシドニーのジャズ界のほぼ全員と演奏し、ベースメント、オールド ロックス プッシュ、ボンダイのタイズ ワイン バーなど、週に 4 つの常駐公演を行っていました。彼は、オーストラリア初の 5 人ギター アンサンブルである Interplay というバンドを結成しました。これはビッグ バンドのレパートリーを演奏し、批評家から高い評価を受けています。彼の人気の「オール ハット ジャズ バンド」は、バルメインのユニティ ホール ホテルを約 6 年間満員にしました。 90年代後半にイギリスに移住し、ヨーロッパをツアーして、キーリー・スミス、ルーファス・リード、カーティス・スティガーズ、ケヴィン・スペイシーなどのスターたちと共演。また、高く評価され有名なロニー・スコッツ・ジャズ・オーケストラにも参加し、8年間専属ギタリストとして活躍。バーナードのダブルアルバム「The Australian Suite」は評論家から賞賛された。

ニュージーランド生まれのピアニスト、マイク・ノック、ベーシストのロイド・スワントン、サックス奏者のデイル・バーロウ、ピアニストのクリス・エイブラハムズ、サックス奏者のサンディ・エバンス、ピアニストのロジャー・フランプトン（2000年に死去）など、ビバップの影響を受けた多くの「第二世代」の演奏家が、バーニー・マッギャンやジョン・ポチーに率いられた年上の同世代の演奏家たちと並んでこの時期に有名になった。彼らの長年続くグループ、ザ・ラスト・ストロー（1974年設立）は、長年にわたってこのジャズの流れを牽引してきた。

ニュージーランド生まれのピアニスト兼作曲家のデイブ・マクレーは、1960年代にオーストラリアで著名な演奏家としての地位を確立した後、海外に拠点を移し、1970年代のイギリスのプログレッシブ・ロック・グループ、マッチング・モールでキーボード奏者として活躍したり、ザ・グッディーズのビル・オディとテレビシリーズの音楽でコラボレーションするなど、多様な活動を展開した。サックス奏者のトニー・ブキャナンはロンドンでデイブ・マクレーと共演し、ガラパガス・ダックという小さなジャズバンドを結成した。トニー・ブキャナンはその後メイナード・ファーガソンのカナディアン・ビッグバンドで演奏し、バディ・リッチ・ビッグバンドではバリトンサックスを短期間担当した。また、フランク・シナトラ、トム・ジョーンズ、エンゲルベルト・フンパーディンク、シャーリー・マクレーンなどの大物アーティストとツアーを行った。

トニー・バック(ドラム)、前述のロイド・スワントン (ベース)、クリス・エイブラハムズ (ピアノ)のトリオは、 1987 年の結成以来 (音楽の 1987 年を参照)、ザ・ネックスとして知られており、催眠術のような 1 時間のジャズ、アンビエント、その他さまざまな影響を受けた即興的な楽曲で特に有名で、オーストラリアと海外の両方で幅広い注目を集めています。60 分の単一トラックで構成されるアルバムDrive-Byは、2004 年のARIAアワードでジャズ アルバム オブ ザ イヤーに選ばれました。

1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、ロック ジャンルと結び付けられていた多くの人気アーティストがジャズに回帰する傾向が顕著でした。その中で最も注目されたのは、非常に短期間で伝統的なジャズやジャズの影響を受けたアルバムをリリースし、レコードの売り上げを伸ばし、大勢の聴衆の前で演奏したケイト セベラーノとヴィンス ジョーンズです。

1900年代後半と比べると、21世紀の最初の10年間のオーストラリアにおけるジャズの勢いはやや衰えている。しかし、メルボルンのベネット・レーン・ジャズ・クラブや、シドニー即興音楽協会、ベニュー505、ジャズグルーヴ協会、ジャズアクション協会などの団体が主催するシドニーでのコンサートなど、多くの会場でジャズは今でもよく見られる。メルボルン・ジャズ協同組合は2007年以来、メルボルンで週3回のジャズコンサートを開催しており、オーストラリアで最も活発なジャズプレゼンター組織となっている。^[17]

2000 年代初頭、モナッシュ大学にジャズ研究が導入されました。このジャズ プログラムは、ロバート バーク、ポール ウィリアムソン、ジョーダン マレー、ヨハネス ルバーズなどのスタッフを擁し、現在ではオーストラリアのジャズ教育のリーダーとなっています。受賞歴のあるモナッシュ アート アンサンブル (MAE) は、実験とオーストラリア音楽を推進する同大学の旗艦アンサンブルです。このプログラムでは、国内および海外のコラボレーションを含む長い一連のレコーディング (モナッシュ セッション) も制作されました。

2010 年代、ジャズ音楽はオーストラリアで引き続き有効かつ目に見える表現形式となっています。ジャズは主流メディアでは事実上無視されていますが、オーストラリアには、国営放送局オーストラリア放送協会 (ABC)傘下のABC Jazzという、世界で唯一の 24 時間年中無休の全国ジャズ ネットワークがあります。

ABC Jazz は、DAB+ デジタルラジオ、デジタルテレビ、abc.net.au/jazz のオンライン、および ABC Radio モバイル アプリで 24 時間ジャズを放送しています。Mal Stanley、Megan Burslem、James Valentine、Monica Trapagaによるオリジナル番組のほか、毎週の特集アルバム、ライブ セット、インタビューを放送しています。ABC Jazz では、地元のアーティストのレコーディングや、通常のプレイリストでの地元コンテンツの放送も行っています。

ジャズフェスティバルは引き続き開催されており、メルボルン・ジャズ・フェスティバル、メルボルン・ジャズ・フリンジ・フェスティバル、ワガワガ・ジャズ・フェスティバル、ジャズグルーヴ・サマー・フェスティバル、ストニントン・ジャズ・フェスティバル、ワンガラッタ・フェスティバル・オブ・ジャズ、オーストラリアで最も長い歴史を持つジャズフェスティバル、シドニーのマンリー・ジャズ・フェスティバル（2017年に40周年を迎える）などがある。第1回アデレード・ジャズ・フェスティバルは2023年に開催された。^[18]

近年、オーストラリアでは、ジャズと現代クラシック音楽を組み合わせた珍しいジャンルのジャズを作曲する才能豊かな演奏家や作曲家が数多く登場しています。

1946年に始まったオーストラリア・ジャズ・コンベンションは、世界で最も長く続いている毎年恒例のジャズイベントです。コンベンションのアーカイブは、オーストラリアと海外のジャズ資料のコレクションを保管しているオーストラリア・ジャズ博物館に保管されています。最初のコンベンションは、ピアニストのウィリー・「ザ・ライオン」・マッキンタイアによって共同設立されました。^[19]

第 68 回オーストラリア ジャズ コンベンションは、2013 年 12 月 26 日から 31 日まで、ニューサウスウェールズ州ゴールバーンで開催されました。コンベンションには 500 名を超えるミュージシャン、代表者、デイ パス所有者が参加しました。これは、第 67 回オーストラリア ジャズ コンベンションが第 68 回コンベンションのオプションを提供できなかった後に結成された 6 人のジャズ ミュージシャンと愛好家のグループである AJC Executive Task Force Inc によって企画された最初のコンベンションでした。

第 68 回オーストラリア ジャズ コンベンションの成功を受けて、2013 年 12 月 30 日の年次総会では、AJC 執行タスク フォースの勧告が承認され、第 69 回オーストラリア ジャズ コンベンションを 2014 年 12 月 26 日から 31 日までビクトリア州スワン ヒルで開催することが決定しました。このコンベンションでは、第 68 回コンベンションに参加したミュージシャンと代表者の数が増加しました。コンベンションのハイライトは、VJC ジャズ ユース ワークショップから 30 人の若いミュージシャンが参加したことです。

2014 年 12 月 30 日、第 69 回年次総会で、AJC ETF、ニューサウスウェールズ州ペンリス、ビクトリア州バララットから、第 70 回 AJC 開催地として 2 つの候補が提示されました。会議では、会場としてバララットが選ばれました。AJC はバララットで 4 年間開催され、大会が始まって以来、最長の開催期間となりました。2018 年 12 月 30 日の第 73 回 AJC では、年次総会で、第 74 回 AJC 開催地としてアルバリーからの提案が承認されました。

第 74 回 AJC (2019) は、AJC ETF の継続的な管理の下、30 年以上ぶりにゲスト アーティストを迎えました。ニューサウスウェールズ州政府の財政支援を受けて、ニューオーリンズのバンド リーダーであるマーラ ディクソン (トランペットとボーカル) とシェイ コーン (ピアノとコルネット) が、第 74 回 AJC を通じてオーストラリアのミュージシャンとともに演奏しました。彼らの登場は、ミュージシャンや代表者から高い評価を受けました。

残念ながら、2020年12月に予定されていた第75回AJCは、COVID-19パンデミックのため、2021年12月に延期されました。

1932年に創刊されたミュージックメーカーは、シドニーを拠点とし、全国的に発行されているジャズ音楽専門の雑誌であった。^[20] 1957年に、オーストラリアで最も人気のあるジャズミュージシャンを見つけるための投票が行われた。優勝者はアルバムを録音し、ケン・ブレントナル（トランペット）、ジョニー・バンフォード（トロンボーン）、フランク・スミス（アルトサックス）、マルコム・「マル」・カニンガム（フルート）、ドン・バロウズ（クラリネット）、デイブ・オーウェンズ（テナーサックス）、テリー・ウィルキンソン（ピアノ）、ジョニー・ウェイン（ギター）、パット・カプリス（ビブラフォン）、ロン・ウェバー（ドラム）、フレディ・ローガン（ベース）が選ばれた。^[21]

その他のタイトルには、ジャズ・ノーツ（1941年創刊）^[22]、ザ・ビート（1949年）^[23]、マトリックス（1954年）^[24]、ジャズ・ダウン・アンダー（1974年）[ ^25]、ジャズ・オーストラリア（1980年）^[26]、ジャズ（1984年）^{[27] 、ディンゴ（2021年） [28]}などがある。

• オーストラリアン・アート・オーケストラ
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• 放浪癖
• モナッシュアートアンサンブル

• ビセット、アンドリュー。『ブラック・ルーツ・ホワイト・フラワーズ ― オーストラリアのジャズの歴史』ゴールデン・プレス、1979年。ISBN 0-85558-680-X 
• クレア、ジョン。『ボッジー・ダダとクールのカルト』ニューサウスウェールズ大学出版局、1995年。ISBN 0-86840-103 -X。 
• ジョンソン、ブルース。『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・オーストラリアン・ジャズ』オックスフォード大学出版局、1987年。ISBN 0-19-554791-8 
• ビル・キルヒナー編『オックスフォード・ジャズ・コンパニオン』オックスフォード大学出版局、2000年。
• ホワイトオーク、ジョン。『アドリブ演奏：オーストラリアの即興音楽：1836-70年』カレンシー・プレス、1999年。ISBN 0-86819-543 -X 

• ジャズ・オーストラリア
• オーストラリアジャズ博物館
• ジャズ＆ビヨンド誌
• オーストラリア ジャズ アーカイブ & オーストラリア ジャズ インタビューの全国登録 (アーカイブ)
• 第 68 回ジャズ コンベンション (アーカイブ)
• クイーンズランド州立図書館のクイーンズランド ジャズ デジタル ストーリーと口述歴史
• 2017 ジョン・オクスリー図書館フェロー: ローレン・イストヴァンディティ博士。研究で明らかになったクイーンズランドのジャズの思い出。クイーンズランド州立図書館 Vimeo