エンジェルズ（オーストラリアのバンド）

1970 年 11 月、後にエンジェルズのメンバーとなるジョン・ブリュースター（ギター、バンジョー、ハープ、バックボーカル、ウォッシュボード担当）と弟のリック（バイオリン、ウォッシュボード、ジャグ、バックボーカル、パーカッション担当）が、アデレードでアコースティック・アンサンブルのムーンシャイン・ジャグ・アンド・ストリング・バンドを結成した。^{[ 2 ] [ 3 ]}他のメンバーは、クレイグ・ホールデン（ギター担当）、ボブ・ペッチェル（バンジョー、ハープ担当）、ピート・ソープ（ティーチェスト・ベース、ベースギター、洗濯桶、バックボーカル担当）だった。^{[ 2 ] [ 3 ]} 1971 年、ベルファスト生まれの移民で、元イノセンツのメンバーで、美術学生で元軍曹のバーナード「ドク」ニーソンがギターとリードボーカルで加わった。彼はすでに地元でドク・タルボットとして演奏していた。^{[ 4 ]}このフォークバンドは地元の大学のキャンパスやカフェで演奏した。^{[ 2 ] [ 4 ]}ホールデンは1972年に退社した。^{[ 3 ]}

1973年、スペンサー・トレグローンがバンジョー、カズー、ジャグ、チューバ、バックボーカルでムーンシャイン・ジャグ・アンド・ストリング・バンドに加入した。^{[ 3 ]}彼らはデビュー作となる4曲入りEP『Keep You on the Move』をリリースし^{[ 3 ]}、アデレードでトップ 5入りを果たした。^{[ 2 ] [ 4 ]}この作品には、キャンド・ヒートの「 On the Road Again 」のカバーバージョンと、ジョン、ジョンとリック、ニーソンがそれぞれ作曲したオリジナル曲が3曲収録されている。^{[ 5 ]} 1974年にはシングル「That's All Right with Me」がリリースされた。^{[ 6 ]}どちらの作品も、後にエンジェルズのタレントマネージャーを20年間務めたジョン・ウッドラフが所有するスフィア・オーガニゼーション・レーベルからリリースされた。 ^{[ 2 ] [ 4 ]} 2015年、グループはアデレード・ミュージック・コレクティブ・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。^{[ 7 ]}

1974 年半ば、ムーンシャイン ジャグ アンド ストリング バンドはキーストーン エンジェルズに改名し、メンバーはリード ボーカルとベース ギターのジョン ブリュースター、ギターのリック、ベース ギターとボーカルのニーソン、ドラムのピーター クリストポロス (別名チャーリー キング)、キーボードのローリー レバーとなった。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼らはエレクトリック楽器に切り替え、パブ サーキットで1950 年代のロックンロールを演奏し始めた。 ^{[ 2 ] [ 4 ]}リックは後にこう回想している。「ジャグ バンドにはカルト的な人気があったが、本当に成功したければエレクトリック バンドを始めなければならなかった。それで私たちは思い切って飛び込んだ。私はウォッシュ ボードを演奏していたが、リード ギターを演奏するようになった。それまでエレキ ギターを弾いたことすらなかったのに！」^{[ 8 ]}

1974 年 7 月と 8 月の間、彼らは全国ティーンポップミュージック雑誌Go-Setに「キーストーン・エンジェルズがやってくる」という広告を連載した。 ^{[ 9 ]}レバーはその年に脱退した。^{[ 3 ]} 1975 年 1 月、残りのメンバーは 4 人組としてサンベリー・ポップ・フェスティバルで演奏し、その後、南オーストラリアツアーでAC/DC のサポートを務め、その年の後半にはチャック・ベリーのバックバンドを務めた。^{[ 2 ] [ 4 ] [ 10 ]}キーストーン・エンジェルズはその年、Sphere からシングル「Keep on Dancin'」を 1 枚リリースした。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

1976年、エンジェルズはボン・スコットとマルコム・ヤング（AC/DC）の推薦により、アルバート・プロダクションズ・レーベルとレコーディング契約を結んだ。 ^{[ 2 ] [ 4 ]}グループは「キーストーン」を名前から外し、エンジェルズと改名し、リードボーカルとベースギターのニーソン、ドラムのキング、リードギターのリック、リードボーカルとリズムギターのジョン・ブリュースターのラインナップでシドニーに移住した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、グループは「サウンドを強烈にし、独特の力強いハードロックのブランドを確立した」という。^{[ 2 ]}

エンジェルズの最初のシングル「Am I Ever Gonna See Your Face Again 」は、ヴァンダ＆ヤングがプロデュースし、1976年3月にリリースされました。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}この曲はブリュースターズとニーソンが共作し、^{[ 11 ]}彼らがキャリアの中でシングルとしてリリースした3つのバージョンのうちの最初のものです。彼らは全国ポップミュージック番組「カウントダウン」でテレビデビューを果たしました。その年の後半、キングはドラムのグラハム「バズ・スロックマン」ビッドストルップに交代し^{[ 2 ] [ 3 ]}、クリス・ベイリー（元レッド・エンジェル・パニック、ヘッドバンド）がベースギターで加入し、ニーソンはリードボーカルに専念できるようになりました。^{[ 2 ] [ 3 ]}ベイリーは1974年にボン・スコットと共にマウント・ロフティ・レンジャーズのメンバーでもありました。^{[ 3 ]}

バンドの2枚目のシングル「You're a Lady Now」は1977年7月にリリースされ、その1か月後にはセルフタイトルのデビューアルバム「The Angels」がリリースされた。これもシドニーのアルバートスタジオでヴァンダ＆ヤングがプロデュースとレコーディングを担当した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 12 ]}このアルバムには「Am I Ever Gonna See Your Face Again」の再録音バージョンが収録されている。10曲のうちほとんどはニーソンとブリュースター兄弟が共作した。^{[ 12 ]}ニーソンがフロントマンとして活躍したことで、バンドはエネルギッシュで演劇的なライブパフォーマンスを展開することができた。彼は通常、ディナースーツを着て、時には蝶ネクタイを締め、マラカスを振りながら、ワイルドな外向的な人物としてステージに登場した。対照的にリックは微動だにせずサングラスをかけていた。彼はベートーヴェンがステージ上で動かないように説得したと述べている。

彼らの2枚目のアルバム『Face to Face』は1978年6月にリリースされ、 11月にケント・ミュージック・レポート・ アルバム・チャートで16位にランクインし、79週間チャートに留まった。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 13 ]} 28万ユニットの出荷で4×プラチナ認定を受けた。^{[ 2 ]}アルバムはグループとサウンドエンジニアのマーク・オピッツが共同プロデュースした。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 14 ]}全曲がブリュースターズとニーソンの共同クレジットとなっている。^{[ 14 ]}マクファーレンは、このアルバムをグループとオピッツの両方にとって「分水嶺」となるリリースだと評した。^{[ 2 ]} 1978年のTVウィーク・キング・オブ・ポップ賞で、ピーター・レジャーはアートワークで最優秀オーストラリアン・アルバム・カバー・デザイン賞を受賞した。^{[ 15 ]} 2010年10月、『Face to Face』は書籍『100 Best Australian Albums』に掲載された。^{[ 16 ]}

1978年までに、彼らは「オーストラリアで最も高給取りのバンドとなり、演奏する場所ならどこでも記録的な観客を集めた。完璧なフロントマンとして、カリスマ的なドク・ニーソンはバンドのステージ上でのパフォーマンスに強い演劇的な要素を注入した。エンジェルズはしばしばパンク／ニューウェーブバンドと見なされたが、そのハイエナジーなサウンド、パワフルなギターリフ、そして力強くしなやかなリズムセクションは、バンドをそのような単純な分類を超えたものにした。」^{[ 2 ]} Howlspaceウェブサイトのエド・ニンマーヴォルは、このアルバムについて「パンクとメタルのタフなブレンドを届けた。バンドは演劇的なリードシンガーの後ろでステージ上でそれをやり遂げ、狂ったようにジャンプしたりジェスチャーをしたりして、歌詞のドラマ性を強調した。あらゆる点で、彼らは国内で最もエキサイティングなバンドの1つであり、精力的なツアーによってバンドは世代を超えた忠実なファンを獲得した。」^{[ 4 ]}

Face to Faceは、バンド初の Kent Music Reportシングルチャートのトップ50入りを果たした「Take a Long Line」で、最高位は 29位だった。 ^{[ 2 ] [ 13 ]}キャンベラ・タイムズのデビッド・クロフツは、1978年10月にミッドナイト・オイルがサポートを務めた地元でのライブを観に行った。^{[ 17 ]}

エンジェルズのレパートリーはミッドナイト・オイルよりも限られている。バンドの演奏はそれほど独創的ではないかもしれないが、良い。非常に良い…バンドの生々しいリズムは魅力的だ…ルー・リードを漠然と彷彿とさせる「カミング・ダウン」は、彼らのベスト・アクトとして私が選んだ。

11月、彼らはデヴィッド・ボウイの初のオーストラリアツアーでサポートを務めたが、^{[ 2 ] [ 18 ]}クロフツはキャンベラ公演での彼らの演奏が「期待外れだった。演奏時間はわずか35分で、明らかに何の感情も込められていなかった… 1か月前のANUでの演奏には遠く及ばなかった」と感じた。^{[ 19 ]}ニーソンによると、「ボウイは素晴らしかった。彼は私たちをゲストとして扱ってくれ、私たちの最初のサウンドチェックにも来てくれた。彼はステージ上の照明に関して、彼が残しておきたい特別な照明を除いて、すべてを提供してくれた。」^{[ 18 ]}サポート枠に合わせて、エンジェルズは3曲入りの初のEP『After the Rain – The Tour』をリリースした。^{[ 2 ] [ 3 ]}

1979年6月、彼らの3枚目のスタジオアルバム『No Exit』 がリリースされ、最高位は8位だった。 ^{[ 2 ] [ 13 ]}今回もバンドとオピッツが共同プロデュースした。^{[ 3 ]}ジョージ・ヤング（ヴァンダ＆ヤング）が「Out of the Blue」でバックボーカルとして参加した。^{[ 20 ]}キャンベラ・タイムズのグレッグ・ファルクは、フラワーズがサポートした6月のライブパフォーマンスをレビューし、「エンジェルズは音楽に決まったフォーミュラに従っている。それは空虚な空間のない速いロックだ。リズムギタリストのジョン・ブリュースターがドク・ニーソンのバックボーカルを担当し、弟のリック・ブリュースターが残された隙間を埋めている。バンドの新曲は、彼らの素晴らしい[2枚目の]アルバムと非常によく似ている…[彼らは]火曜日の観客が彼らに与えたエネルギーと同じくらいのエネルギーを放出する、緊密なユニットに成長した。」と評した。^{[ 21 ]} No Exit はシングル「Shadow Boxer」を提供し、最高位は 25位だった。 ^{[ 2 ] [ 13 ]}

同年9月29日、アルバートは4曲入りEP『Out of the Blue』をリリースし、3年間で3度目となる「Am I Ever Gonna See Your Face Again」のスタジオバージョンを収録した。 ^{[ 2 ]}このEPは ケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで29位にランクインした。^{[ 2 ] [ 13 ]} 1979年の大晦日、バンドはシドニー・オペラハウスの階段で約6万人の観客の前で演奏した。^{[ 2 ] [ 4 ] [ 10 ]}しかし、観客の間で暴動が起こり、演奏は途中で中断された。^{[ 2 ] [ 4 ]}ニーソンは観客が投げた割れた瓶で切り傷を負い、ベイリーは別の瓶で意識を失った。2人とも縫合手術を受けるため病院に搬送された。^{[ 2 ] [ 4 ] [ 22 ]}

エンジェルズはCBSレコードと国際契約を結び、1980年3月にエピック・レコードの子会社から『 Face to Face』の新バージョンをリリースした。^{[ 23 ] [ 24 ]}これはオーストラリア版の『 Face to Face』と『 No Exit』のトラックのコンピレーションで、^{[ 2 ] [ 3 ]} 1979年のスタジオ版『 Out of the Blue』に収録されている「Am I Ever Gonna See Your Face Again」の編集バージョンも含まれている。オーストラリアのバンドは、カサブランカ・レコードのグラムロックバンド、エンジェルとの法的問題を避けるために、自分たちをエンジェル・シティと名乗った。^{[ 23 ]}彼らは国際名であるエンジェル・シティを嫌っていたと述べている。それにもかかわらず、彼らはその年の半分以上をアルバムのサポートのためにアメリカとカナダをツアーして過ごした。^{[ 23 ] [ 24 ]} AllMusicのジョン・フロイドは彼らを「この轟音を立てるオーストラリアのコンボは、パワフルなアメリカデビューでAC/DCとパンクの魂を見せつけている」と評した。^{[ 25 ]}

グループは米国で6週間、ヨーロッパで1ヶ月の国際ツアーを行った。^{[ 26 ]}キャンベラ・タイムズのカレン・ヒューズは、ニューヨークでのグループのパフォーマンスについて、「容赦なく、鋭利で、機関銃のような攻撃は、ロック界の著名人ミック・ロンソン、イアン・ハンター、カーラ・デヴィートらがちらほらいる非常に手ごわい観客から、少なくとも尊敬を勝ち取った」と評した。^{[ 26 ]}ロサンゼルス公演は「オーストラリアのロックファンにはお馴染みの『エンジェル・シティ』現象のより繊細なバージョン」だった。その夜、5人組のバンドは、ニューウェーブバンドUFOやプリテンダーズのメンバーを含む満員の観客を、3回のアンコールを求めるほどの熱狂的なクライマックスへと導いた。^{[ 26 ]}

1980年6月、彼らの4枚目のスタジオアルバム『Dark Room』がリリースされた。このアルバムはブリュースター兄弟がプロデュースした。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 26 ]}このアルバムは オーストラリアで5位、ニュージーランドのアルバムチャート で37位を記録した。^{[ 13 ] [ 27 ]}海外版では「Alexander」と「I'm Scared」の代わりに「Ivory Stairs」と「Straight Jacket」が再録音された。アメリカのバンド、グレート・ホワイトは後にこのLPから「Face the Day」を、また『No Exit』から「Can't Shake It」をカバーした。『Dark Room』は5月にシングル「No Secrets」を提供し、オーストラリアのチャートで8位を記録した。^{[ 2 ] [ 13 ]}この曲はビッドストルップとニーソンが共作した。^{[ 28 ]} 

その後、「Poor Baby」と「Face the Day」という2枚のシングルがリリースされ、どちらもトップ 100入りを果たした。 ^{[ 2 ] [ 13 ]} 8月にCountdownで「No Secrets」を演奏した際、The Australian Women's Weeklyのグレッグ・フリンは次のように評した。「背が高く礼儀正しいドク・ニーソンという紳士が、白いディナージャケットとスニーカーを粋に着こなし、フロアマネージャーの合図を受けて、白黒の市松模様のセットに颯爽と登場した。スタジオのあちこちに置かれたアンプから音楽が鳴り響き、ドクは『母親や友人から教わった防御手段を携えて塔に住んでいる』女優についての歌を歌い始めた。ドクは、今でもグレン・ミラーのレコードを熱心に聴いている人たちのために説明すると、オーストラリアで最も人気のあるライブバンド、The Angelsのリードシンガーである。」^{[ 29 ]}

1980年10月、彼らはキンクスの米国ツアーをサポートしたが、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーのスーザン・ムーアによれば、それは「ダイナミックなロックのダブルビル」だったという。^{[ 30 ]}ジョン・ブリュースターは、以前のオーストラリアツアーについてムーアにこう語っている。「この1年は本当に楽しかった。アルバム『ダーク・ルーム』の全国ツアーは、ハイライトがたくさんあったとても興味深いツアーだった。」^{[ 30 ]}

1981年3月、ビッドストルップは音楽的な意見の相違以外の理由でバンドを脱退し、ドラムとパーカッションはニュージーランド出身のブレント・エクルズ（元スペース・ワルツ、シチズン・バンド）が担当した。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}ビッドストルップはその年、スウィンガーズのツアーメンバーであり、1983年にパーティ・ボーイズに加入し、翌年にはギャングガジャンを結成した。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 31 ]} 1981 年 5 月に、アルバム未収録のシングル「Into the Heat」をリリースし、最高位は 14位だった。 ^{[ 2 ] [ 13 ]} 10 月 24 日には、新ラインナップで録音された4 曲入りのライブ EP「Never So Live  」がリリースされ、最高位は17位だった。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 13 ]}新曲「Fashion and Fame」のヒットにより、80,000 枚を売り上げた。

1981年11月、エド・タッカーとブリュースターズがプロデュースした同グループの5枚目のスタジオアルバム『ナイト・アタック』がリリースされた。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 32 ]}マクファーレンは「曲がヘヴィメタルの領域に進んでいる」と感じており、 オーストラリアでは11位、 ニュージーランドでは14位を記録した。^{[ 2 ] [ 13 ] [ 27 ]} 3枚目の海外アルバムである『ナイト・アタック』には、以前はシングル「イントゥ・ザ・ヒート」のB面に収録されていた「バック・オン・ユー」のリミックスバージョンが収録されている。1982年初頭、ベイリーは「ビザの問題でアメリカでバンドに合流できなかった」ためグループを脱退した。^{[ 33 ]}ロサンゼルスを拠点とするセッションミュージシャンのジム・ヒルブン（ホリー・ペンフィールド、イアン・リッチー参照）が、ベースギター、ボーカル、サックス、オルガン担当として後任に起用された。^{[ 2 ] [ 3 ]}ベイリーは1982年後半にビッドストルップと共にアデレードを拠点とするロックグループ、ゴッサム・シティに加入し、2年後にはシドニーでGANGgajangを結成した。^{[ 2 ] [ 3 ]}

1983 年 1 月、エンジェルズは第 1 回ナララ ミュージック フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[ 34 ]}ニーソンは、このパフォーマンスを撮影するよう手配した。^{[ 34 ]}彼はこれをバンドでの最後のパフォーマンスとするつもりで、当初はグループを脱退して俳優のキャリアを追求する予定だった。11曲を収録したLive at Nararaは、1988 年にMushroom Videoから VHS でリリースされた。^{[ 34 ]}撮影クルーは、カメラマンがグレッグ ハンター、アンディ キャップ、ギャリー モーンダー、編集がマット バトラー、監督がバーニー キャノン、エグゼクティブ プロデューサーがニーソンで、ラジオ局Triple Mと共同制作された。^{[ 2 ] [ 34 ]}マクファーレンは、この映像は「バンドが圧倒的なパフォーマンスを披露している」と感じた。^{[ 2 ]}フェスティバル後、ニーソンはグループに留まった。

1983年5月、彼らは6枚目のスタジオアルバム『Watch the Red』をリリースした。このアルバムはエンジェルズがプロデュースし^{[ 2 ] [ 3 ]}、アンドリュー・スコットとアル・ライトがエンジニアリングを担当した。オーストラリアのチャートで6位にランクインし、ニュージーランドでは トップ50入りを果たした^{[ 13 ] [ 27 ]} 。このアルバムでCBSとエピック・レコードとの契約義務を果たし、マッシュルーム・レコードと契約、海外配給はミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）が担当した。^{[ 4 ]} 100% Rock Magazineのシェーン・ピネガーは2014 年 5 月にこのアルバムを再聴し、「エンジェルズにとって方向転換というよりは、サウンドの幅が広がったと言えるでしょう… [ヒルブンは] 非常に有能なサックス奏者であることを証明し、ファンだけでなくバンドをも驚かせました… 知的で観察的な歌詞、バンド内の狂気的な対立的な個性の混ざり合い、そして過去 10 年間演奏して名を馳せたストレートなパブ ロックから少し進化する必要性など、魅力的なアルバムです。」と評した。^{[ 35 ]} 

リードシングル「Stand Up」はヒルブンが作詞作曲し、 オーストラリアで21位にランクインした。^{[ 2 ] [ 13 ] [ 36 ]}音楽的な独創性で批評家から絶賛されたこのアルバムには、ヒルブンのサックスのリード、ジョン・ブリュースターが1曲（「No Sleep in Hell」）でリードボーカルを務め、ピアノアコーディオンもフィーチャーされている。楽曲は40分間のジャムセッションから派生したもので、後にオーストラリアで「The Blow」としてリリースされ、インストゥルメンタル曲やニーソンの即興の歌詞も含まれている。レコーディングセッションは火災で中断され、スタジオは全焼し、マスターテープもほぼ全滅した。セカンドシングル「Eat City」は 22位にランクインした。 ^{[ 2 ] [ 13 ]} 1983年には再びアメリカツアーを行い、キンクスのサポートアクトを務めた。^{[ 37 ]} 2010年4月、ニーソンはABCテレビのポップミュージッククイズ番組「Spicks and Specks」シーズン6、エピソード12に出演し、キンクスのリードシンガーであるレイ・デイヴィスが「サポートアクトとして受けた拍手を恐れていた」と主張した。 ^{[ 37 ]}ツアー中、デイヴィスはエンジェルズのステージライトを半分に減らすよう指示し、最終的にはマディソンスクエアガーデンでの最終公演の前にツアーから外した。^{[ 37 ]}

エンジェルズの7枚目のスタジオアルバム『Two Minute Warning』は、アシュリー・ハウのプロデュースでロサンゼルスで3ヶ月間レコーディングした後、1985年1月にリリースされた。^{[ 2 ] [ 3 ]}オーストラリアでは5位、ニュージーランドでは トップ40にランクインした。 ^{[ 13 ] [ 27 ]}アルバムからの4枚目のオーストラリアシングル「Underground」は1985年半ばにリリースされ、オーストラリアでトップ60にランクインした。 ^{[ 2 ] [ 13 ]}アメリカではそれより早くリリースされ、 2月にビルボードのメインストリーム・ロック・ソングスで35位にランクインした。^{[ 38 ]} MCAからリリースされたアメリカ版アルバムには、1978年の曲「Be with You」の再録音バージョンが収録されており、これが同グループにとってアメリカ市場で最後に商業的に入手可能なシングルとなった。メタル・ブレイド・レコードは1990年にこのアルバムを再リリースした。   

バンドにとって残念なことに、MCAの人事刷新により、Two Minute Warningはレーベルからのサポートをほとんど受けられなかった。MCAはグループの次のアルバムを拒否した。Angel Cityとして、彼らは世界的なLive Aidプログラムの一環として1985年7月に開催されたOz for Africaコンサートで、「Small Price」、「Eat City」、「Underground」、「Take a Long Line」の4曲を演奏した。^{[ 39 ] [ 40 ]}オーストラリアでは（Seven NetworkとNine Networkの両方で）、アメリカではMTVで放送された。 ^{[ 40 ]}

ジョン・ブリュースターは1986年2月にバンドを脱退し、最後のコンサートは1月27日にメルボルンのシドニー・マイヤー・ミュージック・ボウルとパレス・シアターで行われた2公演だった。^{[ 2 ] [ 3 ]}代わりに3月に元スカイフックスのギタリスト、ボブ・スペンサーが加入した。^{[ 2 ] [ 3 ]}ジョン・ブリュースターはその年にパーティ・ボーイズの新バージョンに加入し、1989年まで在籍した。 ^{[ 3 ] [ 31 ]} 1986年10月、シドニーのライノセロス・スタジオでスティーブ・ブラウン（US、カルト、ワム！）のプロデュースで録音された8枚目のスタジオ・アルバム『ハウリング』がマッシュルーム・レコードからリリースされた。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 41 ]} オーストラリアで6位、 ニュージーランドで10位にランクインした。 ^{[ 13 ] [ 27 ]}

エクルズはキャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンに、バンドのサウンドがどのように発展したかを説明した。「変化はジョン・ブリュースターが脱退したことから始まった。彼は事実上バンドを仕切っていたが、Two Minute Warningでやりたかったことがたくさんあった。Howlingはその後の作品だ。当時、私たちはいろいろな楽器を試したが、このアルバムでは新しい楽器とバックコーラスを前面に出してそれを完成させた。このアルバムはバンドの能力を本当に表している。」^{[ 41 ]} 1987年1月にはアニマルズのヒット曲「We Gotta Get out of This Place  」のカバーバージョンが収録され、 7位でバンドのオーストラリアでの最高位シングルとなった。^{[ 13 ]} ニュージーランドでは13位にランクインした。 ^{[ 27 ]}

1987年12月、ダブルライブアルバム『Live Line』がリリースされ、 オーストラリアで3位、 ニュージーランドで13位を記録した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 13 ] [ 27 ]}このコレクションは彼らの10年間のキャリアを網羅している。収録曲のほとんどはシドニーのバンクスタウンRSLクラブで録音され、一部はジョン・ブリュースターとの以前のツアーから取られた。CD版にはアナログ盤には収録されていない4曲が含まれている。^{[ 3 ]}「Am I Ever Gonna See Your Face Again」のライブバージョンは1988年1月にシングルとしてリリースされ、 オーストラリアで11位に達し、観客の反応チャント「No Way, Get Fucked, Fuck Off」の最初の録音が含まれている。^{[ 2 ] [ 13 ] [ 42 ]}もう1つのシングルは5月に「Love Takes Care」と「Be with You」のメドレーだった。^{[ 2 ]}

1988 年 5 月、スペンサーはステージ上でニーソンと「不運な衝突」を起こし、手首を骨折した。^{[ 43 ]}全国ツアーでは、ギターとバックボーカルにジミ・ザ・ヒューマン・ホッキングが代役を務めた。^{[ 2 ] [ 3 ]}ホッキングは後にこう回想している。「最近行ったセッションワークがきっかけで呼ばれたんだ。最初は一晩だけ代役を務める予定で、ツアーは中止になった。そのギグがうまくいったので、バンドは残りのツアーでギターを担当するように言ってくれた。それで、24歳にして一夜にしてメジャーなロックツアーに参加することになったんだ。」^{[ 43 ]}それぞれのギグで、彼らは自分たちの音楽の歴史を網羅した 3 時間にも及ぶ長いセットを披露した。^{[ 43 ]}ツアー後、スペンサーはギターの仕事を再開し、ホッキングはジミ・ザ・ヒューマン・アンド・スペクター 7 という新しいバンドを結成した。^{[ 3 ]}

アメリカと日本のクリサリス・レコードは、 1989年11月にバンド名「エンジェルズ・フロム・エンジェル・シティ」で、グループの9枚目のスタジオ・アルバム『ビヨンド・サルベーション』をリリースした。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 44 ]}このアルバムはメンフィスで、テリー・マニング（ZZトップ、レッド・ツェッペリン）のプロデュースで録音された。^{[ 2 ] [ 3 ]}アルバム制作中、グループとマニングは「ギターでダンシング・ディック・アンド・ザ・リチャーズやザ・カウ・デーモンズ」という名義で楽しいギグを演奏した。^{[ 2 ]}レコーディング・セッション中、ベース・ギターとバック・ボーカルは、ジェームズ・モーリー（元ストロベリー・ブロンド）に交代した。^{[ 2 ] [ 3 ]}ヒルブンは1989年にリチャード・クラプトンのバック・バンドのメンバーとなり、翌年にはアングリー・アンダーソンのバンドのメンバーとなった。 ^{[ 3 ]}

国際版には、以前リリースされた「I Ain't the One」、「Can't Shake It」、「Who Rings the Bell」、「City out of Control」、「Am I Ever Gonna See Your Face Again」の新たな再録音バージョンが収録されていたが、オーストラリアでは入手できなかった。アラン・ニブンが彼らの米国マネージャーとして契約した。彼はグレート・ホワイトやガンズ・アンド・ローゼズも担当していた。^{[ 45 ]}しかし、ニブンはすぐにエンジェルズのマネジメントを離れた。^{[ 45 ]}

『Beyond Salvation』の国際版には新曲が4曲しか収録されておらず、そのうち3曲は1990年2月にマッシュルーム・レコードからリリースされたオーストラリア版に収録されていた。^{[ 46 ]}また、国際版には収録されていない、マニングがプロデュースした新曲が8曲収録されていた。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 46 ]}同年6月、『Beyond Salvation』はエンジェルズにとって オーストラリアで最初で唯一のナンバーワン・アルバムとなり、トップ 100に38 週間ランクインし、7万枚の出荷でプラチナ認定を受けた。^{[ 2 ] [ 13 ]}ニュージーランドでは9月に 3位にランクインし、同国での最高位アルバムとなった。^{[ 27 ]}

マクファーレンは、「これはエンジェルズの最高のアルバムの1つで、マニングはバンドのサウンドを基本に立ち返らせ、ギターを前面に出した」と評した。^{[ 2 ]}キャンベラ・タイムズは、アメリカのミュージシャン誌の記事を「絶賛のレビュー…[それは]エンジェルズがアメリカ市場から遠ざかっていた不当な取引や法的問題の長い歴史を語り、アルバムは「素晴らしいさりげない自信」を示していると要約した。^{[ 47 ]}ニンマーヴォルは、「国際的には、これが最後の賭けだった。理由はともあれ、評判にもかかわらず、エンジェルズは持続的な国際的なファン層を確立したことがなかった」と指摘した。^{[ 4 ]}

オーストラリアでは、5枚のシングルがリリースされ、その最初のシングル「Let the Night Roll On」は オーストラリアで最高17位を記録した。^{[ 2 ] [ 13 ]}キャンベラ・タイムズの評論家は、「ハードロックで、叫び声のようにシンプルで、パンチのようにパワフル。これからの音楽の片鱗を見せてくれる…頭を揺らす準備をしておけ」と評した。^{[ 48 ]}「Dogs are Talking」は オーストラリアで11位に達し、35,000枚の出荷でゴールド認定を受けた。^{[ 2 ] [ 13 ]}この曲はリック、エクルズ、ヒルブン、ニーソン、スペンサーの共作で、ニュージーランドでは 12位にランクインした。 ^{[ 27 ] [ 49 ]}

彼らの Beyond Salvation ツアーでは、Cheap Trickがサポート アクトを務めた。オーストラリア版の「Dogs are Talking」の B 面には、同ツアーで Angels をサポートしたオーストラリアの新人アーティスト 3 組、The Desert Cats、The Hurricanes、そして John Woodruff がマネージメントするBaby Animalsのデモ トラックが収録されている。^{[ 2 ]}ニュージーランドでは、「Dogs Are Talking」の B 面に地元のサポート アクト 2 組の曲が収録されている。どちらも初のリリースで、Nine Livez の「Live It Up」とShihadの「Down Dance」である。

「Back Street Pickup  」はオーストラリアとニュージーランドの両方でトップ30入りを果たした。 ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 27 ]}ミュージックビデオは、バンドがアルバムが チャートで1位になったことを知らされた日に撮影され、活気に満ちた熱狂的なバンドの演奏が映し出されている。

10枚目のスタジオアルバム『 Red Back Fever』は、一部メンフィスで録音され、 Beyond Salvationセッション中にテリー・マニングが基本トラックをプロデュースし、1991年11月にリリースされた。 ^{[ 2 ]}このアルバムはグループとスティーヴ・ジェームスが共同プロデュースし、オーストラリアで14位ニュージーランドでトップ^{50入りを果たした。 [ 3 ] [ 13 ] [ 27 ]}バンドは2年間ツアーを行い、アルバムからの3枚目のシングル「Tear Me Apart」（1992年7月）は、アルコール関連の暴力に焦点を当てた数百万ドル規模の政府キャンペーンに使用された。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}この曲はトップ40^{入りを果たした。[ 13 ]}また、同じ月にマッシュルームはアルバムを2枚組CDセット「 Red Back Fever / Left Hand Drive」として再リリースした。後者には未発表曲やレア曲が収録されている。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}その後、彼らは「アルコールと暴力はあなたを引き裂く」ツアーを行った。 ^{[ 2 ]}   

1992年にスペンサーが脱退し、モーリーもすぐにそれに続いたが、その後、復帰したメンバーのジョン・ブリュースターとヒルブンが後任となった。^{[ 2 ] [ 3 ]}スペンサーはブラック・キャット・モーンに加入し、その後1992年から2004年までクワイアボーイズのメンバーだった。^{[ 3 ]モーリーは一連のカバーバンドに加入した。 [ 52 ]} 1993年、エンジェルズは西シドニー大学でスクリーミング・ジェッツと共同ヘッドライナーとして1回限りのギグを行った。出演者には他にメンタル・アズ・エニシング、ピーター・ウェルズ（ローズ・タトゥーの元メンバー）、タスマニア出身のバンド、ウィックッド・スカンクがいた。

1994年、ヘルズ・エンジェルスのニュージーランド支部がバンドに演奏を依頼した。同年12月、バンドはコンピレーション・アルバム『 Evidence』をリリースし、その中に「Don't Need Mercy」と「Turn It On」という2曲の新曲が収録された。 ^{[ 2 ] [ 3 ]} 翌年4月には、EP『Hard Evidence Tour』がリリースされ、 『Evidence』からの2曲に加え、「Spinning My Wheels」と「Blue Light」という2曲の新曲が収録された。^{[ 2 ] [ 3 ]}

1995 年 4 月、彼らは Barbed Wire Ball ツアーのヘッドライナーを務めた。この全国ツアーには Screaming Jets、The Poor、Who's Guilty も出演した。バンドはレコーディングとツアーを一時休止し、1996 年半ばに Darling Harbour スタジオで再集結し、11 枚目のスタジオ アルバムSkin & Bone (1998 年) のセッションを開始した。^{[ 2 ] [ 3 ]}

1997年7月、エンジェルズはラウンジ・リザード・ツアーでツアーを開始し、ゲスト・ボーカリストとしてアングリー・アンダーソン（ローズ・タトゥー）とロス・ウィルソン（ダディ・クール、モンド・ロック）が参加した。^{[ 2 ]}バンドは各シンガーのパフォーマンスにアコースティック・バックを提供し、それぞれのバンドの曲も演奏した。同年8月13日、エンジェルズはオーストラリアのショック・レコードとレコーディング契約を結んだ。

ジム・ヒルバンが作詞し、ドクがコーラスの歌詞を変更し、リックがコード進行を加えた新曲「Caught in the Night」が1997年10月にリリースされた。続いて、ARIAアルバムチャートで29位にランクインした「Skin & Bone」 がリリースされた。1998年10月20日、クリス・ベイリー、ジム・ヒルバン、ジョンとリック・ブリュースター、ブレント・エクルズ、ドク・ニーソンのラインナップであるエンジェルズは、アングリー・アンダーソンによってARIA殿堂入りを果たした。^{[ 53 ]} 1998年11月、バンドはメルボルンの「Concert of the Century」で、マッシュルーム・レコードの25周年を記念して短いセットを演奏した。1999年の大晦日、彼らはMGMグランド・ダーウィン・ミレニアム・コンサートで最後のコンサートを行った。その後まもなく、ドク・ニーソンは首と脊髄を負傷する大事故の後、バンドからの活動休止を発表した。^{[ 54 ]}

ニーソンの脱退により、エンジェルズは事実上解散したが、リックとジョン・ブリュースターは別の歌手を募集することを検討した。2000年11月、ショック・レコードは『レフト・ハンド・ドライブ』を再発売した。オーストラリア放送協会は、2001年9月5日に放送された音楽シリーズ『ロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ』の「エピソード4：バーサーク・ウォリアーズ」でこのグループを取り上げた。 ^{[ 55 ]}このエピソードとそれに続く2つのエピソードは、同年、 『ロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ：オーストラリアとニュージーランドのロックンロール物語：エピソード4-6：ディスク2』としてビデオ録画で発売された。 ^{[ 56 ]}このエピソードでニーソンはパブの会場について、「悪臭が襲ってきて、閉所恐怖症から生まれた本物のエネルギーのような圧倒的な雰囲気だった…ライフセーバーで演奏するのが楽しみだったのは、そこに入って何でも試せる場所だったからだ。ある時、ソロ演奏中に観客に魚を投げ始めた。」と語っている。^{[ 55 ]}

2000年代には、ブリュースター兄弟またはニーソンによって、異なる名前で競合するグループの別バージョンが結成された。^{[ 54 ]} 2001年3月、ベイリー、ビッドストルップ、ジョンとリック・ブリュースター、リードボーカルのヒルブンをラインナップとする新バージョン、メンバーズ・オブ・ジ・エンジェルズが結成された。彼らはテッド・マルリー・ベネフィット・コンサートの1つで1回限りのパフォーマンスを行い、その様子はギミー・テッド（2003年）としてビデオでリリースされた。 ^{[ 3 ]} 2002年6月24日、ショック・レコードは、ダーク・ルームからウォッチ・ザ・レッドのアルバムまでのバンドの録音作品を収録した4枚組CDボックスセット、ザ・コンプリート・セッションズ1980-1983をリリースした。その頃、ベイリー、ビッドストルップ、ブリュースター兄弟はオリジナル・エンジェルズ・バンドとしてツアーを行った。ニーソンは後にこう回想している。「交通事故に遭った時、残りの人生を車椅子で過ごすことになると言われました。彼らは『エンジェルズ』という名前を使い続けたいと思っていたので、その名前の使用について合意しました。」^{[ 57 ]}

その間、ニーソン、ヒルブン、ウェストフィールドの最高経営責任者であるデビッド・ロウイーはレッド・フェニックスを結成し、テリー・マニングがプロデュースしたアルバムをリリースし、2005年に短期間ツアーを行った。^{[ 57 ]} 2006年7月、リベレーションはダーク・ルーム、ナイト・アタック、ウォッチ・ザ・レッド、トゥー・ミニット・ウォーニング、ハウリング、ビヨンド・サルベーション、レッド・バック・フィーバー、ウェイステッド・スリープレス・ナイト - ザ・ディフィニティブ・グレイテスト・ヒッツなど、エンジェルズのカタログの多くを再リリースした。^{[ 3 ]}

2006年12月4日、ベイリー、ビッドストルップ、ブリュースターズが録音した『Live at the Basement 』がリリースされた。この時もエンジェルズという名前が使われていた。2007年9月、ニーソンは彼らがその名前を使うのを阻止する法的差止命令を獲得した。 ^{[ 54 ] [ 57 ]}カウントダウン・スペクタキュラー2の一環として、彼は2007年8月18日から9月5日までドク・ニーソンズ・エンジェルズとしてオーストラリアの首都をツアーした。彼はヒルブン、ロウイー、ギターのデイヴ・レスリー（元ベイビー・アニマルズ）、ドラムのポール・ウィーラー（元アイスハウス、後にミック・スケルトンに交代）というラインナップを使用した。 ^{[ 59 ]}ニーソン・バージョンは、ヒルブン、レスリー、パーカッションのティム・パウルスを使用して、リベレーション・ブルーからアルバム『Acoustic Sessions』（2007年9月1日）をリリースした。 ^{[ 57 ]}一方、ブリュースター率いるバンドはEP『アイボリー・ステアーズ』をリリースした。^{[ 57 ]}

2007年10月、ニーソンのバンドはツアー・デ・フォースに参加し、アフガニスタン、イラク、クウェートに駐留するオーストラリア軍兵士のために中東で16日間で13公演を行った。^{[ 58 ]}ツアーのラインナップは、レスリー、スケルトン、ベースギターのサラ・グレイ（元ニトクリス）、ギターのミッチ・ハッチンソンだった。現地滞在中、ニーソンはバグダッドでマーク・エヴァンス少将から国家奉仕勲章とオーストラリア国防勲章の2つの勲章を授与された。^{[ 58 ]}『Wasted Sleepless Nights: The Definitive Greatest Hits』^{[ 60 ]}は2007年7月11日にDVDとしてリリースされた。これまで未公開だったライブ映像や、ABCのスタジオ22でライブ録音されたトラックが収録されている。

Undercover.com.auのポール・キャッシュミアは、 2008年4月にニーソンとベイリー、ビッドストルップ、ブリュースター兄弟がエンジェルズとして再結成することを発表した。^{[ 61 ] [ 62 ]}再結成したバンドは、アルバム『 Face to Face』の30周年記念を含む、2008年6月から8月にかけて一連の公演を行った。^{[ 61 ]}メンバー間の「ぎこちない和解」は、 SBS-TVで放映されたドキュメンタリー『No Way, Get F*#ked, F*#k Off!』（2008年10月11日）で紹介された。^{[ 63 ]}監督はベン・ウルム、プロデューサーはスチュ・マッカーニー、編集はフランシーヌ・トムソン、オーディオ・ミキシングはマーク・タナー、オリジナル・スコアはリック・ブリュースターが担当した。^{[ 42 ]}同年後半には、Beyond Home Entertainmentから同名でDVDが発売された。^{[ 42 ]}

2010年4月17日、エンジェルズはロブ・ジョン指揮のアデレード・アート・オーケストラと共演し、アデレード・フェスティバル・シアターで「天使のシンフォニー」を演奏した。^{[ 64 ]}

2010年後半、ニーソンはソロ活動を再開すると発表した。その後、ビッドストルップ、ヒルブン、モーリー、スペンサーと共にエンジェルズ100%を結成。2012年後半には、西オーストラリア州の鉱山施設で1000人を前に単独公演を行った。

2011 年 5 月、ベイリーとブリュースターズはドラマーのニック・ノートンとスクリーミング・ジェッツのボーカリスト（兼 MMM FM ラジオ DJ）のデイブ・グリーソンをエンジェルズのフロントマンとして迎え入れた。^{[ 65 ]}ビッドストルップとニーソンは「バンドの残りの 3 名が、エンジェルズとしてオーストラリアのパブをツアーするために 2 人の新メンバーを迎え入れたことで合意に違反した」と主張している。^{[ 65 ]}それにもかかわらず、このラインナップは 1990 年代後半以来初めて新曲をレコーディングした。2011 年 6 月、彼らは EP であるWaiting for the Sun をリリースし、2012 年までオーストラリアをツアーしてサポートした。2012 年 1 月、彼らはブリスベンの QPAC 劇場で、エンジェルズとしては 20 年ぶりとなるライブ アルバムをレコーディングした。

2012年8月31日、グリーソンが加入したエンジェルズは、14年ぶりの新作スタジオアルバム『Take It to the Streets』をリリースし、 ARIAアルバムチャートで24位を記録した。^{[ 13 ] [ 66 ]}同日、バンドは1988年の『Liveline』以来となるライブアルバム『Live at QPAC』もリリースした。これは短期間2枚組CDアルバムとして発売された。

2012年11月と12月、デイヴ・グリーソンを迎えたエンジェルズは、ベイビー・アニマルズとフードゥー・グルーズと共に全国ツアー「A Day on the Green」に参加し^{[ 67 ]}、パースで8,500人の観客の前でヘッドライナーを務めた。また、11月にはグリーソンを迎えたエンジェルズは新しいスタジオアルバムのレコーディングを開始し、2013年2月22日から4月20日までの全国ツアー「Take It to the Streets」を発表した^{[ 67 ]。}しかし、2013年1月、ベイリーは喉頭がんと診断され、ジョン・ブリュースターの息子サム・ブリュースターがツアーでベースを担当することになった。サムは、2013年4月4日にベイリーが62歳でがんで亡くなった後、バンドの正式なベーシストとなった。2014年2月、彼らはグリーソンを迎えた2枚目のアルバム「Talk the Talk」 をリリースし、トップ50入りを果たした^{[ 13 ]。}

2019年11月から、エンジェルズはベイビー・アニマルズと共に「They Who Rock 2019」ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。ツアーのプロモーションとして、エンジェルズはベイビー・アニマルズの「One Word」のカバーを、ベイビー・アニマルズはエンジェルズの「Marseilles」のカバーを、いずれも2019年10月1日にリリースした。^{[ 68 ]}

2020年6月、エンジェルズはEP『Under the Stone』をリリースした。これは6年ぶりの新曲である。^{[ 69 ]} 2020年、エンジェルズはローリングストーン・オーストラリアの「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50組」で45位にランクインした。 ^{[ 70 ]}

2021年12月、バンドは「Symphony of Angels」と題された特別コンサートでアデレード交響楽団と共演した。 ^{[ 71 ]}翌年、ブリュースター兄弟はABCスタジオでデューン・ラッツと合流し、 triple jの「Like a Version」コーナーのために「Am I Ever Gonna See Your Face Again」のカバーを録音した。^{[ 72 ]}

2023年5月、グリーソンはバンドのリードボーカルを辞任し、ドラマーのニック・ノートンが後任となることを発表した。このメンバーチェンジでは、ジョン・ブリュースターの息子でサム・ブリュースターの兄弟であるトム・ブリュースターがドラムに新メンバーとして加わった。^{[ 73 ]}

2024年5月、グループは10年ぶりのスタジオアルバムとなる『Ninety Nine 』のリリースを発表した。 ^{[ 74 ]}

ARIAミュージックアワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次授賞式です。1987年に始まりました。エンジェルズは1998年に殿堂入りしました。^{[ 91 ]}

キング・オブ・ポップ賞はTV Weekの読者の投票によって決定されました。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続きました。^{[ 92 ]}

南オーストラリア音楽賞は、南オーストラリアの現代音楽業界における卓越性を認識、促進、称賛するために存在する年次賞です。2012年に始まりました。南オーストラリア音楽殿堂は、音楽業界で成功を収めた人物のキャリアを称えます。^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}

カウントダウンは、 1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年までは音楽賞を授与しており、当初は雑誌TV Weekと共同で行われていました。TV Week / カウントダウン賞は、一般投票と専門家投票による賞を組み合わせたものでした。 ^{[ 97 ]}