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| 「クリープ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 1993年EP再発 | ||||
| レディオヘッドのシングル | ||||
| アルバム「パブロ・ハニー」より | ||||
| リリース | 1992年9月21日 | |||
| 記録済み | 1992 | |||
| スタジオ | チッピング・ノートン（オックスフォードシャー、イングランド） | |||
| ジャンル |
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| 作曲家 |
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| 作詞家 | トム・ヨーク | |||
| プロデューサー | ||||
| レディオヘッドのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「クリープ」 | ||||
「クリープ」は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドのデビューシングルで、1992年9月21日にEMIからリリースされました。レディオヘッドのデビューアルバム「パブロ・ハニー」（1993年）の2曲目に収録されました。ジョニー・グリーンウッドのギターノイズの「爆発」と、執着的な報われない魅力を描いた歌詞が特徴です。
レディオヘッドは「クリープ」をリリースする予定はなく、プロデューサーのショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーの提案で、他の曲を制作中にレコーディングした。彼らはアルバート・ハモンドとマイク・ヘイズルウッドの1972年の曲「The Air That I Breathe」の要素を取り入れた。訴訟の後、ハモンドとヘイズルウッドが共同作曲者としてクレジットされた。
コルデリーはEMIを説得して「Creep」をシングルとしてリリースさせた。当初はヒットしなかったが、イスラエルのラジオで放送され、アメリカのオルタナティブロックラジオで人気となった。1993年に再リリースされ、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」やベックの「ルーザー」などのオルタナティブロックの「スラッカーアンセム」に例えられ、国際的なヒットとなった。「Creep」のレビューはおおむね好意的だった。
EMIはレディオヘッドに成功に匹敵するようプレッシャーをかけ、2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』（1995年）のレコーディング中に緊張が生じた。レディオヘッドは「クリープ」のスタイルから離れ、自分たちの音楽に対する狭い期待を設定すると感じて飽きてしまい、数年間この曲を演奏しなかった。後のアルバムで彼らはより大きな商業的、批評的な成功を収めたが、「クリープ」はレディオヘッドの最も成功したシングルであり続けている。ローリングストーン誌によって最高のデビューシングルの1つ、そして最高の曲の1つに選ばれた。 2021年、歌手のトム・ヨークはシンセサイザーとタイムストレッチされたアコースティックギター を使ったリミックスバージョンをリリースした。
録音
レディオヘッドは1985年にオックスフォードシャーで結成され[3] 、 1991年にEMIとレコード契約を結んだ。[4] 1992年のデビュー作「Drill EP」はあまり注目されなかった。[5]デビューシングルのために、レディオヘッドはプロデューサーのショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーを雇い、オックスフォードシャーのチッピング・ノートンにあるチッピング・ノートン・レコーディング・スタジオでレコーディングした。[6]彼らは「Inside My Head」と「Lurgee」という曲に取り組んだが、結果は出なかった。[6]
リハーサルの合間に、レディオヘッドは別の曲「Creep」を自発的に演奏した。この曲は、歌手のトム・ヨークが1980年代後半にエクセター大学で書いたものだった。 [7]ヨークは冗談でこの曲を「スコット・ウォーカーの曲」と表現したが、プロデューサーは誤解した。その夜、スタジオを出るときに、スレイドはコルデリーに「彼らの最高の曲がカバー曲なのは残念だ」と語った。[6]
その後のレコーディングセッションで成果が得られなかったため、コルデリーはレディオヘッドに「Creep」を演奏するよう提案した。最初のテイクの後、スタジオの全員が拍手喝采した。[6]レディオヘッドはレコーディングされていることを知らなかった。ドラマーのフィリップ・セルウェイによると、「この曲がこんなに力強く聞こえるのは、まったく無意識だからだ」という。[8]
レディオヘッドがコルデリーに「Creep」はオリジナル曲であると保証した後、彼はEMIに電話し、シングルとしてリリースするよう説得した。[6]コルデリーによると、「[EMIの]全員、『Creep』を聞いた人は狂い始めた」という。[6]スレイドとコルデリーは、リードギタリストのジョニー・グリーンウッドにピアノパートを録音するよう提案した。[9]曲をミックスしているとき、コルデリーはアウトロまでピアノを追加するのを忘れたが、バンドはその結果に満足した。[10]
歌詞
評論家のアレックス・ロスによると、「Creep」には報われない恋の「自分を傷つける怒り」を描いた「強迫的な」歌詞があるという。[4]グリーンウッドは、歌詞はヨークが「数日間追いかけていた」女性が予期せずレディオヘッドの公演に来たことからインスピレーションを得たものだと述べた。[11] メロディー・メーカーのオックスフォード特派員だったジョン・ハリスは、「Creep」はオックスフォードの高級住宅街リトル・クラレンドン・ストリートによく出入りする女の子について歌ったものだと述べた。ハリスによると、ヨークはよりボヘミアンなジェリコを好み、「俺はここで一体何をしているんだ / ここは俺の居場所じゃない」という歌詞で不快感を表現したという。[6]
歌詞は実在の人物からインスピレーションを受けたのかと聞かれると、ヨークは「そうだね。人生でかなり変な時期だった。大学とかに通っていた頃で、本当にめちゃくちゃになって、そこから抜け出してロックバンドに入るとか、人生でちゃんとしたことをしたいと思っていたんだ」と答えた。[12]ヨークは歌詞に満足しておらず、「かなりひどい」と思ったと語った。[13] 1993年に「Creep」について尋ねられたヨークは、「90年代に男であることには本当に問題がある...異性に対して少しでも感受性や良心を持つ男なら誰でも問題があるだろう。ハードロックバンドに所属しているように見えずに男性的な方法で自分自身を主張するのは非常に難しいことだ...それは私たちが書く音楽に戻るが、それは女々しくはないが、傲慢さにおいて残忍ではない。それは私が常に試みていることの1つである。性的ペルソナを主張し、一方でそれを必死に否定しようとすることだ」と答えた。[14]グリーンウッドは、「Creep」は実際には「自分が何であるかを認識する」という楽しい曲だと述べた。[11]
レディオヘッドはラジオ用に「Creep」の検閲版を録音した。このバージョンでは「so fucking special」という行が「so very special」に置き換えられている。レディオヘッドは検閲版を出すと売り込みになるのではないかと心配したが、アイドルのソニック・ユースが同じことをしていたため許容できると判断した。しかし、グリーンウッドはイギリスのマスコミは「感銘を受けなかった」と述べた。[11]検閲された歌詞のレコーディングセッション中、コルデリーはヨークに最初の詩を書き直すよう説得し、ヨークならもっとうまくできるはずだと言った。[15]
構成
レディオヘッドの多くの曲と同様に、「Creep」はピボット音を使用しており、「ほろ苦く、悲観的な」雰囲気を醸し出している。[4] G–B–C–Cmのコード進行が曲全体を通して繰り返され、ヴァースと最後のコーラスではアルペジエートされたコードが、最初の2つのコーラスでは歪んだパワーコードが交互に使用されている。Gメジャーでは、これらは「I–V7/vi–IV–iv」と解釈できる。[16]
ガイ・カプッツォによれば、オスティナートは歌詞を反映したものである。例えば、「オスティナートの最高音は、スケール度数♯ ～♭を伴って上昇し、その後下降する目立つ半音階ラインを形成する。…上昇するにつれて、歌詞は楽観主義へと傾き…下降するにつれて、主題は再び自己憐憫の苦しみに陥る…ギタリストのフレットを押さえる手はこの輪郭を反映する。」[17]
ミドルエイトは元々グリーンウッドのギターソロがフィーチャーされていた。ギタリストのエド・オブライエンがコード進行が1972年の曲「 The Air That I Breathe 」と同じだと指摘すると、ヨークは同じボーカルメロディーを使って新しいミドルエイトを書いた。グリーンウッドによると、「ある意味、私たちにはおかしかったよ。[それに] 何かそういうものを盛り込むのは。ちょっとした変化だよ」とのこと。[18]
曲がヴァースからコーラスに移る際、ジョニー・グリーンウッドはギターのノイズを3回鳴らす（フレットの手を離し、弦を弾くことで演奏される「デッドノート」）。[11]グリーンウッドは、曲の静かさが気に入らなかったため、ギターを激しく弾いたと語り、「本当に激しく弾いた」という。[11]オブライエンは「あれはジョニーが曲を台無しにしようとしている音だ。最初に演奏したとき、彼は本当に気に入らなかったので、曲を台無しにしようとしたんだ。そしてそれが曲になったんだ」と語っている。[19]ヨークは、その音は曲が「手首を切り裂いているような音だ。曲の途中で突然曲が自らを殺し始めるが、それが曲の本当のポイントだ。これは本当の自己破壊的な曲で、ステージでやる多くのことに本当の自己破壊の倫理がある」と語った。[12]プロデューサーは音を増幅したため、「顔面を殴られたような音」になった。[8]ガーディアン紙の批評家アレクシス・ペトリディスによれば、「クリープ」はレディオヘッドのその後の音楽と「ほとんど全く似ていない」とのことである。[20]
ミュージックビデオ
「Creep」のミュージックビデオはオックスフォードのThe Venueで撮影された。ビデオのために、レディオヘッドは無料の短いコンサートを行い、「Creep」を数回演奏した。彼らは観客から得た収益を、彼らの初期の作品を取り上げたオックスフォードの雑誌Curfewに寄付した。 [21]観客の中には、当時10代だったエレクトロニックミュージシャンのフォー・テットがいた。彼は数年後にレディオヘッドのツアーのサポートを務め、ヨークとコラボレーションした。[22]
リリース
あんなに大ヒットを出すことは計画になかった。私たちは浮かれていた...最初のツアーは完売し、アメリカのツアーマネージャーは「7、8年やっているバンドとツアーしたことがあるけど、これは普通じゃない」と言っていた。だから、一方では本当に素晴らしかった。でも、もう一方では、それに続くものがなかった。アルバムには他に2、3曲はまあまあだったけど、作品がまとまらなかった。自分たちが何をやっているのか分からなかった。
エド・オブライエン、ギタリスト[23]
EMIは1992年9月21日に「Creep」をシングルとしてリリースした。[24] [25] BBCラジオ1は「あまりに憂鬱」と感じ、プレイリストから除外した。[26]この曲はイギリスのシングルチャートで78位に達し、6,000枚を売り上げた。[27]反応が悪かったことについて尋ねられたヨークは、「本当にひどくがっかりし、腹を立て、独善的だった」と述べた。[12]レディオヘッドの次のシングル「Anyone Can Play Guitar」と「Pop Is Dead」も不成功に終わった。[26] [28]
1992年後半、イスラエルのDJヨアヴ・クトナーはEMIの代表から「Creep」を紹介され、イスラエルのラジオで頻繁にこの曲を流し、この曲は全国的にヒットした。レディオヘッドはすぐにこの成功に乗じてイスラエルでのツアー日程を設定した。[29] [30]「Creep」はニュージーランド、スペイン、スカンジナビアでも同様の成功を収めた。[31]米国ではサンフランシスコのオルタナティブロックのラジオプレイリストに追加された後、カリフォルニアでアンダーグラウンドヒットとなった。[7] [32]ラジオ局には検閲版が流された。[7]
「Creep」は、 1993年2月22日にリリースされたレディオヘッドのデビューアルバム「Pablo Honey」に収録された。 [6] 1993年半ばまでに、この曲はアメリカでヒットとなり、ニルヴァーナの「 Smells Like Teen Spirit」やベックの「 Loser」のような「怠け者のアンセム」となった。[7]レディオヘッドはこの成功に驚いた。ヨークは1993年にメロディメーカー誌に、多くのジャーナリストが誤解し、冗談ではないかと尋ねてきたと語った。[26] 1993年9月、レディオヘッドは「 Late Night with Conan O'Brien 」で番組初のミュージカルゲストとして「Creep」を披露した。 [33]
レディオヘッドはイギリスで「Creep」を再発行したくなかったが、音楽プレス、EMI、ファンからの圧力を受けて譲歩した。[34]この再発行は1993年9月6日にイギリスで発売され、音楽番組Top of the Popsに出演して宣伝され、チャート7位に達した。[35]アメリカでは、「Creep」は1994年のMTVアニメシリーズBeavis and Butt-Headのエピソードに登場したことで人気を博した。レディオヘッドのアメリカレーベルであるキャピトルは、この宣伝を「ビーバスとバットヘッドは [レディオヘッド] はダメだと言っている」というスローガンを掲げたマーケティングキャンペーンに使用した。[8] 1993年7月13日のKROQ-FMでのライブパフォーマンスからとられた「Creep」のアコースティックバージョンは、レディオヘッドの1994年のEP My Iron Lungに収録された。[36]
2008年6月、「Creep」は『レディオヘッド：ザ・ベスト・オブ』に収録された後、イギリスのシングルチャートで37位に再登場した。[37] 2019年4月現在、イギリスでは1992年にリリースされた曲の中で最もストリーミングされた曲であり、1010万回ストリーミングされた。[38] 2024年4月23日、「Creep」はYouTubeで10億回を超える再生回数を記録した。[39]レディオヘッドの最も成功したシングルであり続けている。[40]
批評家の反応
1992年9月にメロディー・メーカー誌で「クリープ」を批評したシャロン・オコンネルは、この曲を「嵐のような、悪意に満ちたポップソングの完璧な怪物...すべての最高のポップソングのように、パンナイフを突き刺す前に首筋を優しく撫でる。攻撃性がこれほど美味しいことはめったにない」と評した。 [41] ビルボード誌のラリー・フリックは「最小限のカット、ほんの少しのノイズでブーストされ、適度に物憂げでメロディアスなボーカル（ボノ風のファルセット音域にも飛び込む）が全体をまとめている。オルタナティブや大学ラジオで流せる曲かもしれない」と書いた。[42]
キャッシュ・ボックスのトロイ・J・オーガストは、この曲を「ニキビができたあと、この広い世界で自分の道を見つけられない人たち全員に向けた曲」と評した。「ヴォーカルのトム・ヨークは、少しの幻滅に負けない、自意識過剰なヒーローだ。この曲のフックは、ヨークの歯ぎしりを縁取る鋭いギター演奏だ」。[43]エンターテインメント・ウィークリーのマリサ・フォックスは、「クリープ」を「究極の神経質なティーン・アンセム」と評し、ザ・スミスの自意識、 U2のヴォーカルとギター、ザ・キュアーの「重厚だが歯切れの良いポップ」を融合させた。[44]ピープル誌の評論家は、この曲を「衝撃的なポップソング」であり「愛の暗い後悔へのつかみどころのない下降」と呼んだ。[45]
1993年9月に「Creep」がイギリスで再発されたとき、メロディー・メーカー誌の評論家サイモン・プライスは「Creep」を今週のシングルに選んだ。[46]ミュージック・ウィーク誌のマーティン・アストンは5点満点中4点を付け、「素晴らしい」と評した。[47]スマッシュ・ヒッツ誌のトム・ドイルも5点満点中4点を付け、歌詞や「ザクザクとしたギター」、「陶然とした」コーラスを称賛し、ベスト・ニュー・シングルに選んだ。[48] NMEのエドウィン・パウンシーは「Creep」を今週の再発盤に選び、「その腕には、威厳、品格、真実が誇らしげに刻まれている」と書いた。[49]
その後のレビュー
ジャーナリストのアレックス・ロスは2001年に「『クリープ』が90年代初期のグランジと一線を画すのは、そのコードの壮大さ、特にGメジャーからBメジャーへの堂々とした変化だ。この曲を何度聞いても、2番目のコードは青天の霹靂のように美しく響く。歌詞は『私は変態』と言っているかもしれないが、音楽は『私は威厳がある』と言っているのだ」と書いている。[4] スティーブン・トーマス・アーレウィンは2001年に「クリープ」は「本能的でありながら知的な稀有な力」を達成したと書いている。[50]
2007年、VH1は「Creep」を1990年代の31番目に偉大な曲にランク付けした。[51] 2020年、ローリングストーン誌はこれを16番目に偉大なデビューシングルに選んだ。ジャーナリストのアンディ・グリーンは、レディオヘッドが「Creep」に続いて「過去30年間で最も革新的で高く評価された音楽のいくつか」を発表したにもかかわらず、この曲は彼らの最も有名な曲であり続けたと指摘した。[52]同年、ガーディアン紙は「Creep」をレディオヘッドの34番目に偉大な曲に選んだ。[40] ローリングストーン誌は「Creep」を2021年と2024年のベスト500曲のリストで118位に選んだ。[53] [54]
遺産
『パブロ・ハニー』のリリース後、レディオヘッドはベリー、PJハーヴェイ、ジェイムスの前座として2年間ツアーを行った。[6]彼らはすべてのショーで「クリープ」を演奏したが、次第にそれを嫌うようになった。オブライエンは「自分たちの人生の同じ4分半を何度も何度も繰り返し生きているようだった。信じられないほど退屈だった」と回想している。[8]ヨークは1993年にローリングストーン誌に「もう自分たちの曲ではないような気がする...カバーをやっているような感じだ」と語っている。[55]レディオヘッドの最初のアメリカツアー中、観客は「クリープ」を求めて叫び、演奏後に去っていった。[7]ヨークは、その成功に「うんざり」し、解散しそうになったと語った。彼らは1曲だけで判断されていると感じたのだ。[8]レディオヘッドは「[自分たちの]人生のあの小さな瞬間を永遠に繰り返す」のではなく、前に進むことを決意した。[8]
「Creep」の成功はレディオヘッドがEMIに負債を抱えていないことを意味しており、次のアルバム「The Bends」（1995年）でより自由に活動することができた。[23]減圧症を意味するアルバムタイトルは、レディオヘッドが「Creep」で急速に有名になったことを示している。ヨークは「僕たちはあまりにも急成長しすぎた」と語っている。[56] The Bendsのプロデューサーであるジョン・レッキーは、EMIは「Creep」よりも「さらに良い」シングルを期待していたが、レディオヘッドは「そもそも何が良いのかさえ分かっていなかった」と回想している。[57]レディオヘッドはそれに応えて「これは僕たちの新曲だ / 前作と同じく / 完全に時間の無駄だ」という歌詞のThe Bendsの曲「My Iron Lung 」を書いた。 [8]ヨークは1995年にこう語っている。「人々は『Creep』という曲で私たちの感情の幅を定義してしまった。『My Iron Lung』のレビューでは『Creep』とそっくりだと書かれていた。ああいう曲に直面すると、『くたばれ』って感じになる。こういう人たちは絶対に私たちの歌を聞かないだろう」[58]
1996年1月、レディオヘッドはザ・ベンズのシングル「ストリート・スピリット」で「クリープ」のイギリスチャートでの成績を上回り、5位に達した。[59]これは、ザ・ベンズの批評的な成功と並んで、レディオヘッドが一発屋ではないことを証明した。[8] [60] [61]その後の数年間、レディオヘッドは「クリープ」のスタイルからさらに離れていった。[20] 3枚目のアルバム「OKコンピューター」 （1997年）のプロモーション中、ヨークはインタビューで「クリープ」について言及されたときに敵対的になり、演奏のリクエストを拒否し、モントリオールの観客に「くたばれ、もう飽きた」と言った。 [62]彼はファンがそれを要求するのを「肛門が遅れている」と一蹴した。[62]ツアー後、レディオヘッドは2001年にオックスフォードのサウスパークで行われたホームカミングコンサートのアンコールで機器の故障により別の曲の演奏が中断されるまで「クリープ」を演奏しなかった。[63]
レディオヘッドはサプライズで、2009年のレディング・フェスティバルでのヘッドライン公演のオープニング曲として「Creep」を演奏した。[64] 2016年の『 A Moon Shaped Pool』ツアーで、あるファンがコンサートの大半でこの曲を叫んでいたときまで、この曲を再び演奏することはなかった。レディオヘッドは「どんな反応があるのか、どんな感じか見てみよう」とこの曲を演奏することにした。[65]同年、グラストンベリー・フェスティバルでのヘッドライン公演のアンコールで「Creep」を再び演奏した。 [20]ガーディアン紙の評論家アレクシス・ペトリディスによると、「レディオヘッドの最初の大ヒット曲との有名な不和を考えると...「Creep」のパフォーマンスは驚きの歓喜に近いもので迎えられた」という。[20] 2020年、ガーディアン紙の評論家ジャズ・モンローは次のように書いている。「結局、バンドがこの曲を否定したことで、曲の信頼性は完全に失われた。今では『Creep』はジョークだが、私たちは皆、幸せにそれに加担している。」[40]
2017年、オブライエン氏は「正しい理由で演奏するのはいいことだ。人々はそれを気に入っていて、聴きたいと思っている。ショービジネスのようには感じさせたくないので、演奏しない傾向にある」と語っている。[66]同じインタビューでヨーク氏は「クールなときもあるが、途中で止めて『いや、これは起きない』と思うときもある」と語っている。 [66] 2020年のインタビューで、オブライエン氏はパブロ・ハニーを軽視したが、「Creep」を「傑出した曲」として挙げた。[67] 2023年、ヨーク氏は年齢とともに声域が狭くなり、「Creep」を歌うのが難しくなったと語った。[68]
2021 リミックス
2021年7月、ヨークは「Creep」のリミックス版「Creep (Very 2021 Rmx)」をリリースした。このリミックスは「Creep」のアコースティック版をタイムストレッチしたものがベースになっており、「不気味な」シンセサイザーを使って9分に延長されている。 [69]ヨークは、アートワークとアニメーションミュージックビデオを提供した日本のファッションデザイナー、高橋盾のショーにリミックスを提供した。 [69] ヴォーグ誌はリミックスを「不気味で簡素」と評し、[70]クラシックロック誌は「 ふらふらする」と「混乱させる」と評した。[71] ローリングストーン誌は、 COVID-19パンデミックの「時間の感覚がゆがみ、一瞬一瞬がつかの間にも長く感じられる」時代にふさわしい曲だと述べた。 [72]
カバー
2008年4月、アメリカのミュージシャン、プリンスがコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで「Creep」をカバーした。海賊版音源がオンラインで共有されたが、プリンスの要請により削除された。インタビューで状況を知らされたヨークは「そうだな、ブロックを解除するように伝えてくれ。これは俺たちの曲なんだ」と答えた。[73] [74] 2011年、カナダ人俳優のジム・キャリーがニューヨークのアーリーンズ・グローサリーで「Creep」をカバーした。 [75] ペンタトニックスはザ・マスクド・シンガーで「Creep」をカバーし、マスクを外した翌日の夜にスタジオバージョンをリリースした。[76]「Creep」をカバーした他のアーティストには、ポストモダン・ジュークボックス、[77] コーン、[78] ウィーザー、[ 78]ダミアン・ライス、 [78]アマンダ・パーマー、 [ 78]モビー、[78]プリテンダーズ、[ 78]ケリー・クラークソン、[78]アーロ・パークス、[79]オリビア・ロドリゴ、[80]アーネスト[81]などがいます。
合唱団スカラ＆コラツニー・ブラザーズのカバーは2010年の映画『ソーシャル・ネットワーク』の予告編で使用され、予告編でポップソングの不気味なスローダウンバージョンを使用するトレンドが生まれた。[82]ディエゴ・ルナが歌うバージョンは2014年のアニメ映画『ブック・オブ・ライフ』に登場する。監督のホルヘ・グティエレスによると、レディオヘッドは彼に「私がこの曲を使っているのは、まさにこの曲が使われるべき方法だ。彼らは、この曲は周囲に馴染めないと感じているティーンエイジャーのためのものだと言っていた」と語ったという。[83]
著作権侵害
「Creep」のコード進行とメロディーは、アルバート・ハモンドとマイク・ヘイズルウッドが作曲した1972年の曲「 The Air That I Breathe 」のものと似ている。[84] 「The Air That I Breathe」の出版社であるロンドール・ミュージックが訴訟を起こした後、ハモンドとヘイズルウッドは共同作曲者としてクレジットされ、印税の一部を得た。ハモンドは、レディオヘッドが楽曲の再利用について正直であったため、彼とヘイズルウッドは印税のほんの一部しか受け取らなかったと述べた。[85]
2018年1月、アメリカ人歌手ラナ・デル・レイはツイッターで、レディオヘッドが彼女の2017年の曲「ゲット・フリー」で「クリープ」を盗作したとして訴訟を起こしており、デル・レイが提示した40%ではなく100%の印税を要求していると述べた。彼女は「クリープ」が「ゲット・フリー」に影響を与えたことを否定した。[86]レディオヘッドの出版社ワーナー・チャップル・ミュージックは、「クリープ」の「すべての作曲家」の作詞クレジットを求めていることを認めたが、訴訟が起こされたことやレディオヘッドが印税の100%を要求したことを否定した。[87] 3月、デル・レイは聴衆に「私の訴訟は終わった。私はいつでも好きなときにあの曲を歌えると思う」と語った。[88]「ゲット・フリー」の作曲クレジットはアメリカ作曲家著述家出版者協会のデータベースでは更新されなかった。[88]
トラックリスト
すべてのトラックはレディオヘッドによって書かれた。[a]
クレジットと人員
注記のない限り 、オリジナルのリリースライナーノーツ[91]から引用:
レディオヘッド
テクニカル
- ショーン・スレイド – プロデュース、エンジニアリング、ミキシング[101]
- ポール・Q・コルデリー – プロデュース、エンジニアリング、ミキシング[101]
アートワーク
- アイコン – デザイン
- スティーブ・ガリック – 写真
- モーリス・バーンズ – 絵画（「クレイガヴォンの未成年飲酒者規則」）
チャート
認定資格
注記
- ^ 「Creep」はレディオヘッド、 アルバート・ハモンド、マイク・ヘイズルウッド作曲。[89]パブロ・ハニーのライナーノーツには「Creep」「Lurgee」「Prove Yourself」「Blow Out」「You」「Vegetable」の作詞者としてトム・ヨークがクレジットされている。[90]
- ^ abcd カセットテープの両面で同じトラックが再生されます。
- ^ abc 12インチと7インチのビニールには、片面に2曲ずつ収録されています。
- ^ トラック 1 は 7 インチ ビニールのサイド A にあり、トラック 2 はサイド B にあります。
参考文献
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外部リンク
- Discogsの「Creep」（リリースリスト）
- MusicBrainzの「Creep」（リリースリスト）