タリー（バンド）

タリー（1968年 - 1978年）は、1960年代後半から1970年代にかけて活動したオーストラリアのプログレッシブ・ロック・グループで、シドニーを拠点とする映画/ライトショー集団のUbuやサイケデリック・ライトショー・アーティストのロジャー・フォーリー（別名エリス・D・フォッグ）と密接な関係がありました。

タリーは1968年後半にシドニーで結成され、ジョン・ブレイク（ベース）、マイケル・カルロス（キーボード）、リチャード・ロックウッド（フルート）、ロバート・テイラー（ドラム）のオリジナルメンバーで構成されました。^{[2] [3]}彼らはシドニーの「アンダーグラウンドシーン」で、後にメルボルンのコンサートサーキットで強い支持を集めました。タリーのメンバーは全員、長年の経験を持つ非常に熟練したマルチ楽器奏者であり、その音楽の幅広さから、彼らはすぐに当時最も冒険的で洗練されたコンサートバンドの1つという評判を得ました。

タリーのオリジナルメンバーは、シドニーのクラブシーンで経験を積んだベテランばかりだった。ニュージーランド生まれのジョン・ブレイクは、ジョニー・オキーフのバックバンドであるザ・ディー・ジェイズ（1959年）、ザ・チェスメン（1961年）、ジミー・スロゲット・ファイブ（1963年 - 1964年）、マックス・メリット＆ザ・メテオーズ（1965年）で演奏した経験がある。カルロスとブレイクは、シドニーで60年代半ばに人気を博したクラブバンド、リトル・サミー・アンド・ジ・イン・ピープル（1966年 - 1967年）のメンバーだった。^[4]ロバート・テイラーは神童で、11歳のときから西オーストラリア州で3年連続最優秀ドラマー賞と最優秀トリオ賞を受賞した。

カルロス、ロックウッド、ブレイク、テイラーは、ベテランR&Bシンガーのバリー・"ザ・ベア"・マカスキルが率いるシドニーのR&Bバンド、リーバイ・スミスのクレフスの1968年のラインナップで出会った。 ^[5]多くの著名なオーストラリア人パフォーマーがこの独創的なシドニーのクラブバンドのさまざまな形で演奏し、クレフスの元メンバーはその後、タリー^[6]やフラタニティ^[7]を含むいくつかの他の主要なオーストラリアのバンドで演奏した。

カルロス、ロックウッド、ブレイク、テイラーは1968年末にリーバイ・スミスのクレフを離れ、タリーを結成した。シドニーの同世代のタマン・シャッドと同様に、タリーの音楽はポップ、リズム＆ブルース、ソウル、モダンジャズ、クラシック音楽、フォーク/ワールドミュージック、サイケデリックロックなど、さまざまな影響が組み合わさっていた。^[8]当時のオーストラリアでは珍しく、タリーは主にオリジナル曲を演奏し、即興がパフォーマンスの重要な特徴であった。^{[5] [8]}

タマム・シャッドと同様に、タリーもシドニーのアンダーグラウンド・メディア集団 UBU と密接な関係にあった。タリーとしてのデビュー・コンサートは、 1969 年 1 月 4 日にパディントン・タウン・ホールで行われた最後の UBU アンダーグラウンド・ダンスで、ジ・イドの後援を受けていた (その後、騒音と観客の「カジュアルな服装」に関する苦情により、ダンスはホールで禁止された)。その後も、タリーは UBU の多くのコンサートで演奏した。

デビュー後まもなく、彼らは歌手/ギタリスト/フルート奏者のテリー・ウィルソンを採用し、シドニーのシーザーズ・ディスコでレジデントを務めたが、客が彼らの音楽で踊れないという理由で、わずか1ヶ月で去らなければならなかったと伝えられている。タリーは、1969年2月7日にシドニー・ショーグラウンドのAMPパビリオンで行われた最初のUBUアンダーグラウンド・ダンスで（タマム・シャッドと共演）、2月21日にはナットウッド・ラグ・バンドと再び共演した。彼らはまた、その月のUBUニュースの表紙（「人生はタリーの血」という見出し）と付随するアンダーグラウンド・ミュージックの記事で特集された。タリーはゴーセット誌でデビッド・エルフィック（1969年2月19日）によってレビューされ、最初は感銘を受けず、タマム・シャッドのややヘビーなスタイルを好んでいたが、続く3月12日号に掲載された長文の特集でははるかに肯定的な見解を示した。ゴーセットとエルフィックはすぐにグループの強力な支持者となった。

その後の12か月で、タリーの知名度は着実に高まり、1970年半ばにはオーストラリア有数のロックコンサートの集客力を持つようになった。^[9] 1969年2月、彼らはシドニーのオックスフォード通りにあるアダムス・アップル・ディスコの常駐バンドとなり、数か月間そこで演奏した。4月11日と12日には、イーストシドニー工科大学でアレクサンドル・ネフスキーの帰郷が開催された。これは、国立芸術学生連合のためにデイヴィッド・ハンフリーズが考案したイベントで、実験劇団「ザ・ヒューマン・ボディ」が出演し、タリーと芸術学生ポップオーケストラが音楽を、UBUが照明を担当した。

彼らの人気は、ロジャー・フォーリー・フォッグ（別名エリス・D・フォッグ）によって、ニュータウンのアン・エリザベス朝劇場で開催されるフォッグのライトショー・コンサートの常連バンドに選ばれ、満員の観客を集めたことで確固たるものとなった。レニー・エリスは次のように書いている。

「エリザベス朝劇場でのコンサートは完売し、何百人ものエキゾチックな衣装を着たファンが入場しようと通りに群がった。このコンサートでは、エリス・D・フォッグの照明効果と、背後のスクリーンを通してかすかに見える男女のダンサーのスローモーションの動きを伴ったグループによる『A Whiter Shade of Pale』の演奏は、非常に美しく繊細で、見事に抑制された出来事だった。」 - ^[10]

そして、友好的なライバルであるライトショーグループUBUの創設者アルビー・トムズはこう語った。「フォッグは後にシドニーを代表するライトショーアーティストとして認められることになる」^[11]

1969 年 6 月から 7 月にかけて、バンドは 2 つの大きな転機を迎え、オーストラリアの音楽シーンの最前線に躍り出ました。1 つは、ABC テレビでタリーが主演する30 分番組シリーズ「Fusions」の制作委託でした。このシリーズは、元 ABC 時事問題プロデューサーのビル・マンロー (後に「Aunty Jack」のスピンオフ「Flash Nick From Jindivik 」のエグゼクティブ プロデューサーを務めた) の発案によるものです。

フュージョンズは当初、UBUのアギー・リードによる照明デザインを特徴としていたが、予算の制約により最初の2話の後にこのパートナーシップは終了した。タリーとリードのこのシリーズでのコラボレーションの1つは、「タリーの自転車」での15分間の音楽/画像の即興であった（ただし、UBUニュースは当時、ABCスタジオのクルーがあまり協力的でなく、ストロボシーケンスの撮影中にメインスタジオのライトを暗くすることを拒否したため、ほとんど効果がなかったと報じた）。ゲストには歌手のウェンディ・サディントンが含まれていた。^[5]

アダムズ・アップル・ディスコでのレジデント公演を通じて、起業家のハリー・M・ミラーは、1969年6月4日にキングス・クロスのメトロ・シアターで初演された、物議を醸したアメリカの「トライバル・ラブ・ロック・ミュージカル」ヘアー^[5]のオーストラリア版オリジナル・プロダクションの「ハウス・バンド」にタリーを選んだ。「タリー+4」と宣伝されたこのグループは、プロダクションのために、ベテラン・ジャズ・ドラマーのジョン・サングスター（パーカッション）、ミック・バーンズ（ギター）、キース・ハウンズロー（トランペット）といった追加ミュージシャンによって補強された。 ^[12]タリーのボーカリスト、テリー・ウィルソンがショーのキャストに加わり、メインナンバー「アクエリアス」を歌った。タリーは1970年初頭までプロダクションに残り（その後ルークス・ウォルナットに交代）、この期間中、彼らは1969年後半にスピン・レコード・レーベルから発売されたオリジナル・キャストのレコーディングで演奏し、ゴールド・レコード賞を受賞した。

『フュージョンズ』は8月1日にABCで初放送され、8月17日にはタリーがシドニー・タウンホールでジョン・サングスター・クインテットとザ・エグゼクティブズのサポートを受けながら主要コンサートを行った。マンダラ劇場で行われた同様のショーも成功を収めた。1969年末にベーシストのジョン・ブレイクがグループを脱退。彼の代わりはまずグレアム・コンラン（元ザ・セカンド・ソウツ、ホワイト・ワイン）が、次にマレー・ウィルキンスが加入し、最終的にケン・ファースが正式メンバーとして採用された。

タリーとジャズミュージシャンのジョン・サングスターは、1969年にクラシック、アンビエントミュージシャンのリンゼイ・バークにサポートされた。 ^[13] 1970年1月、タリーはオーストラリア初の野外ロックフェスティバル「Pilgrimage For Pop」で主役の1人となり、1月の長い週末にニューサウスウェールズ州セントラルコーストのオーリンバで開催された。

2月14日、タリーは1970年のシドニー・プロムスの最後のコンサートでシドニー交響楽団と共演した。このコンサートでは、ピーター・スカルソープの新作『Love 200』が世界初演された。これはオーケストラとロックバンドのための作品で、トニー・モーフェットの作詞によるものである。この作品はSSOによって演奏され、タリーと歌手のジーニー・ルイスが加わり、ジョン・ホプキンスの指揮、エリス・D・フォッグのライトショーが行われた。スタジオ演奏はABCによって録音された。テリー・ウィルソンは1970年、ジーニー・ルイスのジスパイ・トレインのメンバーとして副業もしていた。

1976年から1978年の間、タリーはパースのパーカービル・アンフィシアターで毎年開催される週末フェスティバルの常連だった。

1977 年、ミュージシャン ユニオンの事務局長ハリー ブラックは、パース最高裁判所庭園で行われた若者の失業に対するテレビ中継された集会で、バンドをヘッドラインに起用しました。バンドの強力な支持者であるブラックは、タリーのメンバーに、当時の現代音楽界に蔓延していた社会問題やその他の問題の解決を目指す自助グループを立ち上げるよう奨励しました。グループは毎週金曜日にパース ミュージシャン ユニオンで会合を開いていました。

タリーはEMIのオーストラリア支社と契約し、彼らのセルフタイトルのデビューLPは1970年7月にEMIのコロンビアレーベルからリリースされました。このアルバムはチャートで好成績を収め、トップ40に8週間ランクインし、最高8位を記録しました。この頃、マイケル・カルロスはオーストラリアに輸入された最初のモーグシンセサイザーと言われているものを購入し、彼らはライブパフォーマンスでそれを使用した最初の地元バンドとなりました。

1970年後半、リチャード・ロックウッドとケン・ファースは、シドニーのバンド、エクストラディションのデビューLP 『ハッシュ』に参加した。このアルバムは1971年6月にリリースされ、今では希少なコレクターズアイテムとなっている。両バンドは以前から密接な関係にあり、似たような音楽観を共有していたため、エクストラディションのメンバーであるコリン・キャンベルとシェイナ（カーリン）・スチュワートが1971年初頭にタリーに加入した。キャンベルはタリーのその後のキャリアで重要な役割を果たし、『シー・オブ・ジョイ』と『ラヴィング・イズ・ハード』の両アルバムの楽曲のかなりの割合を作曲または共同作曲した。

テリー・ウィルソンとロバート・テイラーは1970年12月にバンドを脱退した。ロック史家ノエル・マクグラスによると、これは主にカルロス、ファース、ロックウッドがメヘル・ババ派（ザ・フーのピート・タウンゼントのような信者によって普及した）の信奉者だったためで、ウィルソンとテイラーはメヘル・ババ派の信奉者ではなかったと伝えられている。テイラーの代わりは入らず、タリーはドラマーなしで演奏を続けた。

1971年、タリーはEMIの新しいプログレッシブレーベル、ハーベストに移籍し、唯一のシングル「クリシュナ・ケイム」/「ロード・ババ」（1971年5月）をリリース。6月には2枚目のLP「シー・オブ・ジョイ」がリリースされた。これは、以前タマム・シャッドとも仕事をしていたポール・ウィッツィグによる同名のサーフィン映画のサウンドトラックでもあった。しかし、リリース直前にマイケル・カルロスがバンドを脱退し、リーバイ・スミスのクレフスに復帰した。タリーは彼なしで数ヶ月活動を続けたが、最終的に解散した。リチャード・ロックウッドはタマム・シャッドと時折演奏していたが、タリーが解散したときにフルタイムで参加した。タリーはそれ以前に十分な素材を蓄えていたため、EMIは3枚目で最後のLPをコンパイルし、1972年にアルバム「ロビング・イズ・ハード」としてリリースした。

1971年10月、ウィルソンとテイラーは革新的な（しかし短命だった）スペース^[14]を結成した。このバンドは明らかに、ロックとクラシック楽器を融合させ、ロイ・ウッドのエレクトリック・ライト・オーケストラに似た音楽領域を探求していた。メンバーは、ギタリストのデイヴ・ケイン（元ドクター・キャンディーズ・サード・アイ）、ジャズ・ピアニストのボビー・ゲバート（タマム・シャッドやガリバー・スミスとも活動した人気セッション・プレイヤー）、ベーシストのイアン・ライレン（後にブラックフェザー、ローズ・タトゥー、Xに加入）、チェロ奏者のエイドリアン・フォークだった。

1976年、ロバート・テイラーはギタリストのアンドリュー・「フリッツビー」・サースビー・ペルハム（元ベルリン（パース、1975年頃））とベーシストのジョン・「ベース」・ウォルトン（元グラフィック）とチームを組んだ。テイラーはタリーを再結成したいと考えており、タリーの名前を所有していたため、このバンドもタリーと名付けられることとなった。バンドは主にサースビー・ペルハムが作曲したオリジナルのロック/フュージョン曲を演奏し、また「マハビシュヌ・オーケストラ」や「ジェフ・ベック」などのフュージョンアーティストの曲をゆるくカバーし、アレンジには長時間の即興演奏が散りばめられていた。短期間、歌手のビル・タハナ（1977年）がメンバーに加わっていた。

この形態のバンドは西部で急速に人気を博し、パーカービル アンフィシアターで毎年開催される 3 つのフェスティバルに出演したほか、デイリーズ コート、ザ サンドグロパー、シティ ホテルなどの会場でも定期的に演奏しました。バンドの演奏で特筆すべき点は、地元のミュージシャンが異常に多く観に来たことです。

1978年、ベーシストのジョン・ウォルトンが慢性的な病気にかかり、バンドを脱退せざるを得なくなった。残念ながら、適切な後任が見つからず、バンドは解散した。

ジョン・ブレイクは、オリジナル・バタシー・ヒーローズに参加し、1985 年にリバイバル公演でリーバイ・スミスの『クレフス』に出演しました。

マイケル・カルロスは1972年にリーバイ・スミス・クレフスに再加入し、その後セッションや編曲の仕事に移り、ジョン・イングリッシュ、ジーニー・ルイス、ロス・ライアン（シェイナ・スチュワートとケン・ファースも参加）のアルバムに参加した。1972年、オーストラリアで初演された舞台『ジーザス・クライスト・スーパースター』の音楽監督に任命され、その後数年間、バクスター・ファント・オーケストラのリーダーとしてレッグ・リバモアと活動し、リバモアの高く評価されているワンマンショーの音楽の編曲と指揮を行った。カルロスは、映画、テレビ、広告での豊富な出演に加え、1970年代後半には世界初の商業用デジタルシンセサイザーであるフェアライトCMIの開発にも深く関わった。

ケン・ファースは1972年にバリー・マッカスキルといくつかのバンドで活動したが、その中にはマッカスキル、マーフィー、マロニー＆ファース、そしてリーバイ・スミスのクレフスの新バージョンなどがあった。彼はスティーヴィー・ライト・バンド（1972～74年）、ザ・フェレッツ（1974～78年）、リチャード・クラプトン・バンド（1975年）、ビリー・ミラーズ・グレート・ブロークス、バスター・ブラウン（1976年）、ディヴァイナルズ（1982年）のメンバーでもあった。

リチャード・ロックウッドはタマム・シュッド（1971-72）の後期メンバーに加わり、その後リンゼイ・ビェールの次のバンド、アルバトロス（1972-73）に参加した。彼は数年間の癌との闘病の末、2012年9月に亡くなった。死去前には、ロックウッドはタリーのオリジナル録音のCD再発の準備を監督し、自身のソロ録音を集めた2枚組CDコレクションであるコンピレーションアルバム「In the Doorway of the Dawn」も監督していた。^[15]

テリー・ウィルソンは、スペース（1971年）、レパーズ・アバンドン、オリジナル・バタシー・ヒーローズ（別名ヒーローズ）（1973年）、スラック・バンド、リロイズ・レイアバウツ（1975年）、ドイル・ウィルソン・バンド（1975年）、ウェイステッド・デイズ（1976～79年）、ザ・マグネティックス（1983年）へと移りました。

シェイナ・スチュワートは、オーストラリア版『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオリジナルキャストに参加し、オーストラリア版オリジナルキャストのサウンドトラック LP で演奏しました。また、ジョン・イングリッシュのデビュー LP『Wine Dark Sea』にも参加しました。