ビッグピッグ | |
|---|---|
| 起源 | メルボルン、オーストラリア |
| ジャンル | ファンク、ロック、ポップ |
| 活動年数 | 1985年–1991年 |
| ラベル | ホワイトレーベル/マッシュルーム、フェスティバル、A&M |
| 過去のメンバー |
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ビッグ・ピッグは、1985年から1991年まで活動していたオーストラリアのファンク、ロック、ポップバンドである。初期のメンバー構成は、リードボーカルとパーカッションのシェリーン・アベイラトネ(元Editions、Bang)、ボーカルとハーモニカのトニー・アントニアデス、ドラムのニール・ベイカー、ボーカルとパーカッションのニック・ディスブレイ、ボーカルとキーボードのティム・ローズワーン(元Bang)、ドラムのエイドリアン・スカリオーネ、ボーカルとパーカッションのオレー・ウィター(元Bang)であった。彼らは、マッシュルーム・レコードのホワイト・レーベル・レコードから、1988年5月にBonk、1990年11月15日にYou Lucky Peopleという2枚のアルバムをリリースした。
ボンクはケント・ミュージック・レポートで第5位に達した。ニュージーランドでは最高第2位となった。ケント・ミュージック・レポートでは、彼らはトップ50に3枚のシングルをランクインさせており、1986年10月[1]に「ハングリー・タウン」が最高第18位、「ブレイクアウェイ」 (1988年2月) が第8位、「ビッグ・ホテル」 (7月) が第40位となった。ニュージーランドでは、「ブレイクアウェイ」がナンバーワンヒットとなり、「ハングリー・タウン」と「ビッグ・ホテル」はともにトップ30にランクインした。1987年のARIAミュージック・アワードでは、ジュリー・ストーン・プロダクションズから「ハングリー・タウン」で最優秀新人賞と最優秀ビデオ賞にノミネートされ、ウィターからデビュー作のセルフタイトルの拡張プレイ (1986年5月) で 最優秀カバーアーティスト賞を受賞した。
歴史
1984–1985: 結成
1984年、ビッグ・ピッグはロンドンでオーストラリア人ドラマーのオレ・ウィター(元スクラッチ・レコード・スクラッチ、バング)によって結成され、[2] [3] [4]、 8人または9人のドラマーで構成されていた。[5] [6]
これまで 4 つのバンドに所属していましたが、特に成果はありませんでした。それぞれのグループに多大な努力を注ぎましたが、結局は、ひどいデモか何か以外、成果は何もありませんでした。そこで、「そうだな、もう一度やるなら、完全に自分のやり方でやろう。曲はすべて自分で書いて、まったく違うものを作って、自分のアイデアに一切妥協しない」と考えました。それがきっかけでした。
— ウィター[5]
日本の太鼓奏者の演奏に触発され、ウィターはビッグ・ピッグを結成した。「彼らを見た時、鍵となるのはオーケストレーションだった。各人が自分のパートを持っていた。即興は一切なかった。だからその時点から、やり方は分かっていた。適切なメンバーを集めるだけの問題だった」。[5]当初は8人か9人のドラマーがいて、バンドのメンバーが出たり入ったりする中、ウィターはポリリズムの喧騒の中で歌おうとしていた。[5]初期のギグには、ウィターの元バンドメイトであるシェリーン・アベラトネが参加し、後にアンサンブルに加わった。[6]ボーカリストとして、彼女はグランド・ワズー、ザ・エディションズ、バング、ビッグ・クワイア、ボブ・スターキー・シェイプ・アップ、ゴスペル・トゥルース、ジョジョ・ゼップ・バンド、ブラック・コーヒー、ダイアナ・ボス・アンド・ジ・エクストリームズ、ザ・ロック・パーティーなど、様々なグループのメンバーであった。[3] 1988年、シェリーンは「8年前からバンドに参加し始めた。音楽がハイエネルギーで本当に力強いものであれば、それが基準だった」と回想している。[5]彼女はINXSのバックボーカルとしてもツアーに参加していた。 [3]もう一人の初期のメンバーはボーカルとパーカッションを担当したニック・ディスブレイだった。[6]
ウィターとシェリーンは以前、メルボルンを拠点とするバンド、バングで一緒に活動していた。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、このバンドの演奏を「グレース・ジョーンズ風のファンク」と評した。[2]ウィターは、バングのファンキーなリズムを残しつつ、よりエッジの効いた、より実験的なサウンドを求め、ビザが切れるとメルボルンに戻った。[6] [7] 1985年後半、ビッグ・ピッグは、アベイラトネがリードボーカルとパーカッション、トニー・アントニアデスがボーカルとハーモニカ、ニール・ベイカーがドラム、ディスブレイがボーカルとパーカッション、ティム・ローズワーンがボーカルとキーボード(元スクラッチ・レコード・スクラッチ、その後ウィターと共にバングに在籍)、エイドリアン・スカリオーネがドラム、ウィターがボーカルとパーカッションで構成された。[2] [3] [6]マクファーレンは、新しいグループのサウンドは「ポップな経済感を保ちながら、よりアバンギャルドなファンクとディスコの融合」を感じた。[2]
1986年:ビッグピッグ
ビッグ・ピッグは1986年2月にコンサートデビューを果たし、すぐに自費で3曲入りのセルフタイトルの拡張プレイをレコーディングし、5月にリリースした。[2] [6]エティエンヌ・コノドとビッグ・ピッグの共同プロデュース。[3]収録曲のうち2曲は「Hungry Town」と「Money God」。彼らはマッシュルーム・レコードのレーベル、ホワイト・レーベル・レコードと契約し、10月にデビューEPをダブル12インチとして再リリース。ボーナスとして「Hungry Town」と「Money God」のダンスミックスが収録された。[4] [7]同年11月、キャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンは、グループが米国からの関心を待ってロンドンに戻る計画を延期したと報じた。[4]アントニアデスは彼女に「ダンスミックスはクラブ向けなのよ。もう一つは、アメリカのクラブシーンで成功したということは、アメリカ市場の一部に食い込む強力な足がかりになるということだ」。[4]サットンは、「ギターを使わないので、リフやソロを演奏するリードギターの役割をハーモニカに大きく依存している」と指摘した。[4]
「ハングリー・タウン」はオーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングルチャートで最高18位を記録した。[8]翌年3月にはニュージーランドで22位に達した。[9]ウィターは1987年の第1回ARIAミュージック・アワードでビッグ・ピッグEPのアートワークで最優秀カバーアーティスト賞を受賞した。[10]また、ジュリー・ストーン・プロダクションの「ハングリー・タウン」でARIAアワード最優秀新人賞と最優秀ビデオ賞にノミネートされた。 [11] [12]ビデオはリチャード・ローウェンスタイン(INXS、ハンターズ&コレクターズ)が監督し、メルボルンのダンスクラブでアンドリュー・デ・グルートが撮影した。[4]
1987年~1989年:ボンク
彼らのデビュースタジオアルバム『Bonk 』は、1987年にメルボルンのメトロポリススタジオ、シドニーのライノセロススタジオ、ロンドンのタウンハウススタジオで、プロデューサーのニック・ローネイ(パブリック・イメージ・リミテッド、ミッドナイト・オイル、モデルズ)の協力を得て録音された。『Bonk』はその年の後半にロンドンでミックスされ、1988年5月に発売された。[2] [3] [6]
制作には約 3 か月半かかり、"Hungry Town"、"Money God"、"Devil's Song" の 3 曲を、作り直した後、アルバムのベースとして使用しました。すべてのトラックは最初にオーストラリアで録音され、その後ロンドンでアルバムのミックスが行われました。レコーディングで最大の問題は、すべてのパーカッション パートをうまく統合して、ミックスで失われるものがないようにすることでした。すべての曲をライブのようにスタジオで生演奏することは可能ですが、マイキングの問題で非常に困難です。そのため、最初にドラム マシンをプログラミングし、次にそれらのパートを生ドラムに置き換えることで、各トラックを少しずつ構築しました。ドラム マシンの感覚を基盤として使用することで、複雑なパターンを録音するのがはるかに簡単になり、ハイハット、キック ドラム、スネアを過ぎると、すべてがはるかに滑らかで人間味のあるものになります。Big Pig のサウンドの多くはリズムに基づいているため、ロボットのように聞こえすぎるという考えに常に抵抗してきました。
— ウィター[6]
Bonkはオーストラリアのケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートで5位を獲得した[8]。オーストラリアではプラチナ・ディスクとなった。ドラム、ハーモニカ、ボーカルを多用し、ギターを使わないことから、このバンドはオーストラリア音楽界で独自の地位を確立した。[4] [6] [13]同時代のバンドとは一線を画すサウンドで、彼らはまた、鍛冶屋が着用するような黒い防水エプロン[7] [14]を着用するという特徴的な外見を採用し、[6]ステージ上での存在感に明らかにインダストリアルな雰囲気を与えた。[2] 5月にこのバンドはアメリカをツアーし、スポークスマン・レビュー紙のジャスティン・ミッチェルは「メンバーのうち5人が歌うが、ボーカルのシェリーン(苗字不明)とハープ奏者のアントニアデスがフロントワークのほとんどを担当している」と評した。[15]
このアルバムからは3枚のシングルがリリースされ、チャック・ジャクソンのカバー「Breakaway」は8位(1988年2月)、「Big Hotel」(6月)は40位、「Iron Lung」(12月)となった。[8]米国では、Bonkは1988年3月にA&Mレコードからリリースされ、ビルボード200で最高93位を記録し、「Breakaway」はビルボードホット100シングルチャートで60位、関連するダンスミュージック/クラブプレイシングルチャートで7位に達した。[16] 「Money God」は、マゼンタ・ディヴァインが司会を務めるBBCテレビのDEF IIのラフガイドショーのテーマ曲として使用され、Bonkのトラックは1980年代後半のマイアミバイスのエピソードで使用された。「Hungry Town」と「Boy Wonder」は、1988年のYahoo Serious映画「Young Einstein」でフィーチャーされた。[7] [17] 「Breakaway」はコメディロード映画『ビルとテッドの大冒険』 (1989年)のオープニングシーンで使用された。[18]
1990–1991:幸運な人々
ビッグ・ピッグの2枚目のアルバム『ユー・ラッキー・ピープル』はホーク・ウォリンスキーとダディ・オーがプロデュースし、1990年11月15日にリリースされた。[2] [3] [13]ウィターはキャンベラ・タイムズのシェーン・ウォーカーに「ボンクのエピソードの終わりに、曲作りに多くの時間を費やす前に休憩を取った...このアルバムはバンドの努力の結晶であり、全員が協力している...私たちはまだ楽器の可能性を模索し、進化させている」と語った。[13]ウォーカーはアルバムが「より繊細で丸みを帯びている」と感じ、「重低音、力強いボーカル、ブルース・ハーモニカ、そしてもちろん多数のドラマーのブレンド」を披露した。[13]
同僚ジャーナリストのペネロピ・レイランドは、『ユー・ラッキー・ピープル』は「シンプルでファンキーなリズムがトラック全体に流れているが、ハーモニカの音や巧みで控えめなキーボードなど、他の音も散りばめられている」と評した。[19]彼らはアルバムのプロモーションでツアーを行い、[7] 1991年2月にビッグ・ピッグはメルボルンのシドニー・マイヤー・ミュージック・ボウルで最後の演奏を行った。彼らは1991年3月18日にシングル「キング・オブ・ナッシング」をリリースし[20]、その後すぐに解散した。
1991年~現在: その後
ディスブレイは1991年にケイトリン・ライリーといくつかのライブを行い、1994年にはデビューソロアルバム「Yep!」をリリースした。[21]
1994年後半、ティム・ローズワーンはチョコレート・スターフィッシュに加入した[3] [22] [23]が、最近ではスコット・カーネ、ショーン・ケリー、デヴィッド・ステリー、ブライアン・マニックス、アリー・ファウラー、トッティ・ゴールドスミス、デール・ライダーらがヒット曲を演奏する「アブソリュートリー80's」ショーでキーボードを担当している。ウィターはビジュアルアーティストで、彼の絵画はオーストラリア各地のギャラリーで展示されている。彼はまた、1996年のオーストラリア映画「ラブ・アンド・アザー・カタストロフス」の音楽も作曲した。[24]
マッシュルーム・レコードはレーベルの創立25周年を記念して1998年6月に「ハングリー・タウン」を再リリースした。[2]
2007年、「Breakaway」は米国のハウス・ディーバ、イナヤ・デイによってカバーされた。
「ハングリー タウン」は、 2010 年 4 月 12 日に チャンネル 9 の番組「アンダーベリー: ゴールデン マイル」の第 1 話で紹介されました。
メンバー
元メンバー
- シェリーン・アベイラトネ — リードボーカル、パーカッション
- トニー・アントニアデス — ボーカル、ハーモニカ
- ニール・ベイカー — ドラム
- ニック・ディスブレイ — ボーカル、パーカッション
- ティム・ローズワーン — ボーカル、キーボード
- エイドリアン・スカリオーネ — ドラム
- Oleh Witer — ボーカル、ドラム、パーカッション
ツアー/セッションメンバー
- ジム・ベニング – ギター
- アル・コールマン – ベース
- マイク・タイラー – ギター、ベース、バックボーカル
その他の協会
- ローズワーン: スクラッチ レコード スクラッチ、赤=青=黄、バン、大合唱、フレア、這うキングスネーク、チョコレート スターフィッシュ、21/20、まさに 80 年代
- アベイラトネ: グランド・ワズー・バンド・オブ・1000・ダンス、ザ・エディションズ、バング、ビッグ・クワイア、ボブ・スターキー・シェイプ・アップ、ゴスペル・トゥルース、ジョジョ・ゼップ・バンド、ブラック・コーヒー、ダイアナ・ボス・アンド・ザ・エクストリームズ、ザ・ロック・パーティー、マーシー・マーシー、シェリン、シェリンズ・エックス・マシーン
- ライター: スクラッチレコードスクラッチ、バン
- ベイカー:這うキングスネーク、コンビニエンスストア[25]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
延長プレイ
シングル
サウンドトラック出演
受賞歴
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に始まり、ビッグピッグは5つのノミネートから1つの賞を受賞しました。[10]
カウントダウン オーストラリアン ミュージック アワード
カウントダウンは、 1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組でした1979年から1987年まで、当初は雑誌TVウィークと共同で音楽賞を授与していました。TVウィーク/カウントダウン賞は、人気投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 [32] [33]
参考文献
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- ^ abcdefghi マクファーレン、イアン(1999)。「『ビッグ・ピッグ』の百科事典の項目」「オーストラリアンロック&ポップ百科事典」セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州:アレン&アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2004年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月25日閲覧。
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- ^ abcde Sutton, Michael. 「Big Pig」. Allmusic . 2010年7月1日閲覧。
- ^ abcdef ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州:オーストラリアンチャートブック社。ISBN 0-646-11917-6。注: 1974 年からオーストラリアレコード産業協会(ARIA) が 1988 年半ばに独自のチャートを作成するまで、オーストラリアのシングルとアルバムのチャート作成に使用されていました。1992 年に、Kent は 1970 年から 1974 年のチャートの位置を逆算しました。
- ^ abc Hung, Stefan. 「Discography Big Pig」. ニュージーランドチャートポータル (Hung Medien) . 2014年4月26日閲覧。
- ^ ab 「ARIA Awards – History: Winners by Year: 1st Annual ARIA Awards」オーストラリアレコード産業協会(ARIA)。2007年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月1日閲覧。
- ^ 「ARIA Awards 1987.mov」。YouTube。ARIA公式YouTubeアカウント。2011年11月13日。 2014年4月26日閲覧。
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- ^ abcd Walker, Shane (1990年11月8日). 「Music: Big Pig Are Back in the Pen」. The Canberra Times (ACT: 1926 - 1995) . オーストラリア国立図書館. p. 27 . 2014年4月26日閲覧。
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- ^ ミッチェル、ジャスティン (1988年5月26日)。「ビッグ・ピッグにはハーモニカがあるが、ギターやベースはない」。スポークスマン・レビュー。カウルズ。8ページ。 2014年4月26日閲覧。
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- ^ レイランド、ペネロペ(1991年1月24日)。「ビッグ・ピッグは骨組みを残し、いくつかの飾りを加えている」。キャンベラ・タイムズ(ACT:1926-1995)。オーストラリア国立図書館。14ページ。 2014年4月26日閲覧。
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- ^ 「ビッグピッグ」TMRW 2020年8月5日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ ライアン、ギャビン (2011)。オーストラリアの音楽チャート 1988-2010。マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング。
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- ^ 「カウントダウン最終回」。1970scountdown 。 2020年10月23日閲覧。
外部リンク
- アーティストダイレクトからのビッグピッグの小さな写真
