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ザ・フライング・サーカスは、オーストラリアのポップ／カントリーロックバンドで、創設メンバーはリードギターとボーカルのダグ・ロウとドラムのコリン・ウォーカーだった。 1968年から1971年にかけて、オーストラリアで「Hayride」「La La」「Run Run Run」の3曲がトップ30入りを果たした。しかし、これらの曲は彼らのライブパフォーマンスやその後のレコーディング作品の典型的なスタイルとは異なっていた。1971年から1974年にかけてカナダに移住し、「Old Enough (to Break My Heart)」と「Maple Lady」（いずれも1972年）でチャート上位にランクインした。ダグ・ロウは2015年7月に死去した。
フライング・サーカスは、1968年8月にシドニーで結成されたカントリー・フォーク・ロック・バンドで、ボブ・ヒューズがベースギターとボーカル、ダグ・ロウがギターとボーカル（元ニュージーランドのグループ、キャスタウェイズ）、ジェームズ・ウィンがボーカルとギター、コリン・ウォーカーがドラムを担当していた。[ 1 ] [ 2 ]彼らは「バーズ、ディラン、ディラーズのカントリーソングをハーモニー豊かにカバー」していた。[ 1 ]バーズと同様に、初期のサウンドの重要な要素は12弦リッケンバッカー・ギターの使用だった。ヒューズは1969年初頭にバンドを脱退し、ベーシストのウォーレン・ワードが後任となり、グレッグ・グレースがボーカルとハーモニカで加入した。[ 1 ]
ヒューズは後に俳優となり、ミュージカルドキュメンタリー映画『ABBA: The Movie』 （1977年）に出演し、テレビシットコム『 Hey Dad..! 』（1987年～1994年）で主役を務めた。[ 3 ] [ 4 ] 2014年、ヒューズは『Hey Dad..!』の撮影中に子供に対する性的犯罪で有罪判決を受け、懲役10年9ヶ月の刑を言い渡された。[ 5 ]
フライング・サーカスは1968年後半にEMIレコード/コロンビア・グラフォフォン社と契約し、1969年のオーストラリア・デーにシドニーのドメインで野外コンサートに出演した。オリジナル・ラインナップは「Shame Shame」のカバー・バージョンを録音したが、当時はリリースされなかった。彼らの最初のチャートでの成功は、デビュー・シングルでアメリカのソングライター、バズ・ケイソンとマック・ゲイデンの曲「Hayride」（1969年2月）のカバーで、[ 6 ] [ 7 ] Go-Set National Top 40 で23位にランクインした。[ 8 ]この曲はチップマンクスのようなイントロがあり、バンドはバブルガム・ポップというレッテルを貼られたが、彼らのステージ・パフォーマンスや後のレコーディングはカントリー・ロックの路線だった。[ 1 ] [ 9 ]
ありきたりな内容にもかかわらず、「Hayride」は当初、「干し草の中で愛し合う」という示唆的な歌詞のためにニュージーランドで禁止された。[ 9 ]プロモーション用のビデオクリップは、全国放送のポップ番組「Uptight !」で放映された。彼らの2枚目のシングルは、同じくケイソン＝ゲイデン作の「La La」（1969年5月）で、[ 10 ] 9位にランクインした。[ 11 ]より洗練されたパフォーマンスだったが、それでもバブルガムバンドとしてのイメージは強まった。グループは5月にセルフタイトルのデビューアルバムを録音し、[ 12 ]マイク・ペルジャニクがプロデュースし、同年リリースされた。[ 13 ]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによれば、「それはポップヒット、バーズのカバー、ロックミュージカル『ヘアー』からの曲の不適切なメドレー、そしてロウのカントリーロックの曲が混ざった奇妙なコレクションだった」[ 1 ] 。
グレッグ・グレースは1969年6月に脱退しホット・コテージを結成。ウォーレン・ワードは9月に脱退しストーンヘンジを結成。 1971年にブラックフェザーに加入し、ヒットシングル「Boppin' the Blues」（1972年7月）に参加した。[ 1 ] [ 9 ]ワードの後任として、ベースギターはテリー・ウィルキンス（元スターヴィング・ワイルド・ドッグス、クイル）が務めた。1969年12月にリリースされた「Run Run Run」は、彼らの最後のバブルガムポップヒットとなり、最高位は 19位だった。 [ 14 ]ロウが作曲したにもかかわらず、ケイソン＝ゲイデンの最初の2つのヒット曲によく似たサウンドだった。[ 1 ] [ 15 ]
フライング・サーカスは1970年4月に初のEP『フロンティア』をリリースした。 [ 1 ] 4曲は再びペルヤニクがプロデュースした。マクファーレンは、このEPについて「ボブ・ディランの『I'll Be Your Baby Tonight』やマール・ハガードの『The Day the Rains Came』のカバーを含む、すべてカントリーソングを収録している」と説明した。[ 1 ]バンドはカントリーロックのルーツに戻り、ロウの「I Remember Jo-Anne」やウィルキンスの「When Will I See You As You」を収録した。また4月には、リードギタリスト兼ペダルスティール奏者のバートラム・“レッド”・マッケルビー（元スターヴィング・ワイルド・ドッグス、クイル）が5人目のメンバーとして加入した。[ 1 ] [ 9 ]マッケルビーの加入により、バンドはストレートなカントリーミュージックへと方向転換した。[ 1 ]
1970 年 7 月にリリースされたセカンド アルバム『Prepared in Peace 』では、さらなる変化が明らかになった。このアルバムはフォークとカントリー スタイルのオリジナル トラック 12 曲とカバー 1 曲のみで構成されている。 [ 1 ] [ 9 ]批評家からは好評を博し、最終的には10 月にGo-Set Top 20 Albums チャート で 20位にまで上昇した。 [ 1 ] [ 9 ] [ 16 ]初期のチャートでの成功がなかったのは、 1970 年のラジオ放送禁止の影響も一因だった。これはオーストラリアの商業ラジオとレコード レーベル間の「ペイ フォー プレイ」紛争で、EMI (およびその他の主要レーベル) のシングルが 1970 年 5 月から 10 月まで商業ラジオで禁止された。同年 7 月、バンドはHoadley's Battle of the Soundsコンテストの全国決勝で、ティーン 人気バンドZootに勝利した。 [ 17 ]賞品にはロサンゼルスへの無料航空券が含まれていた。[ 17 ]しかし、この状況は「バンドがより広く主流に受け入れられる可能性を終わらせることに成功した」。[ 1 ]
1970 年 10 月、フライング サーカスはアルバムからマッケルビーが書いた「イスラエル」というシングルをリリースした。[ 1 ]レッド マッケルビーはその月にバンドを脱退した。彼はその後、カントリー ロック グループであるパウダーホーンとサード ユニオン バンドを結成し、後にリチャード クラプトンのバック バンドで演奏した。マッケルビーは、クラプトンのヒット シングル「ガールズ オン ザ アベニュー」（1975 年 1 月）でスライド ギターを担当した。マッケルビーの脱退により、よりロック ミュージックの影響を受けたが、カントリーの要素も残るスタイルになった。これは、キーボードとギター奏者のサム シー（元シャーベット）を加えることで強調された。[ 1 ]彼らの 3 枚目のアルバム、ボンザ、ビューティー & ブーム ブーム ブーム（1971 年、EMI レコード/ハーベスト レコード）は「ストレート アヘッド ロック LP」だった。[ 9 ]シングル「Turn Away」（1971年2月）と「It Couldn't Happen Here」（4月）がリリースされたが、チャートインしなかった。[ 1 ]バンドは蒸気機関車に関する曲を作詞・作曲・録音する傾向があり、「Kempsey Mail」、「3667」、「The Last Train」などのタイトルがあるが、これは主に生涯鉄道愛好家であり、後に蒸気機関車の絵画で知られるアーティストとなったジェームズ・ウィンがいたためである。
フライング・サーカスは、ホードリーズ賞の賞金を使って1971年半ばにアメリカ合衆国サンフランシスコへ旅行し、その後カナダのトロントに移住した。[ 1 ]彼らはキャピトル・レコードと契約した。[ 1 ] [ 13 ]マクファーレンは、彼らが「地元での受け入れられなさに幻滅した」ことが移住の動機になったと述べている。[ 1 ]リードシンガーのジェームズ・ウィンがバンドを脱退した。[ 1 ]彼らはトロントの音楽エージェンシー、ミュージック・ファクトリーと1万ドルの契約を結び、2ヶ月のツアーを後援した。[ 9 ]シングル「ターン・アウェイ」がアメリカでリリースされたが、チャートでの成功はなかった。[ 9 ]
1971 年 7 月、彼らはオーストラリアを訪れ、次のシングル「The Ballad of Sacred Falls」（9 月）をリリースした。[ 1 ]これはクロスビー、スティルス＆ナッシュの影響を受けた曲である。1971 年後半にカナダに戻った彼らは、1972 年の大半をカナダ国内でツアーし、「観客の反応が良かった」[ 1 ]オーストラリアでの短い滞在中、1971 年 9 月にサム・シーがプログレッシブ・ロック・グループのフラタニティ（リード・シンガーはボン・スコット）に加入するために脱退し、グレッグ・グレースが後任として復帰した。[ 1 ] [ 9 ]フライング・サーカスはトロントのロック・ミュージック・シーンの一員となった。キャピトル・レコードと100万ドルの契約を結んだ後、[ 9 ]ワーナー・ミュージック・グループを通じて次のアルバム「 Gypsy Road 」をレコーディングした。マクファーレンはこのアルバムについて「過去数年間が約束してきたすべてを成し遂げた」と感じている。[ 1 ]シングル「Old Enough (To Break My Heart)」はカナダのチャートで19位にランクインし、続くシングル「Maple Lady」（1972年10月）はRPM 100トップシングルで58位にピークを迎え、[ 18 ]米国のビルボードホット100の下位にランクインした。[ 1 ]
フライング・サーカスは1973年1月に第2回サンベリー・ポップ・フェスティバルに出演するためオーストラリアに戻ったが、「地元観客からの反応は冷ややかで、バンドの評価を高めることはほとんどできなかった」[ 1 ] 。カナダでは、サム・シーがイギリス滞在中にフラタニティを脱退した後、バンドに復帰した[ 1 ] 。グレッグ・グレースは再びバンドを脱退し[ 1 ] 、後にオーストラリアのバンド、オータムの元メンバー3人が所属していたカナダのバンド、ワイヤレスのローディーとなった[ 9 ] 。グレースはカナダのロックバンド、グラス・タイガーの音響およびステージ技術者として音楽活動を続けた。
フライング・サーカスは1974年にロックを基調としたアルバム『ラスト・ラフ』をリリースした。メンバーはロウ、シー、ウォーカー、ウィルキンスだった。しかし、1974年末までにグループは解散した。[ 1 ]サム・シーとテリー・ウィルキンスはカナダのバンド、ライトハウスのメンバーとしてツアーやレコーディングを行った。[ 1 ]ダグ・ロウはトロントに留まり、そこで自身のスタジオを設立し、[ 1 ]後にオーストラリアに戻った。[ 9 ] 1982年、彼はカントリー・ロック・バンド、グランド・ジャンクションに加入し、タムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルで「マリード・ウィメン」でゴールデン・ギター賞を受賞したが、この曲は受賞前にバンドを脱退していたピーター・ジョンソンがボーカルを担当して録音された。
ダグラス・ジョン・ロウは2015年7月23日に69歳で亡くなった。[ 2 ] [ 19 ]マクファーレンは2015年10月に『ジプシー・ロード』をレビューし、ロウとグループについて次のように述べている。「彼はオーストラリアでは非常に過小評価された才能だった。1968年から1974年にかけて、彼のバンド、フライング・サーカスは、フォークロック、カントリーロック、メインストリームロックの要素を非常に聴きやすい形でミックスした、精巧に作られたアルバムを数枚リリースした。ジャングリーなギターとカントリー調のテクスチャに加え、バンドの素晴らしいハーモニーが、当時オーストラリアで流行していたプログレッシブ・ロック、ブギー・ロック、ヘビー・ブルース、グラム・ロックといったサウンドとは一線を画す、独特のテクスチャを加えていた。」[ 20 ]
Go-Set Pop Pollは、10代向けのポップミュージック新聞Go-Setが主催し、1966年2月に設立され、1966年から1972年まで毎年読者を対象に最も人気のある人物を決定するための投票を実施しました。[ 23 ]