切断された首 | |
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2019年、プリマヴェーラ・サウンドで演奏するセヴァード・ヘッズ | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ミスター&ミセス 禁煙サイン(1979) |
| 起源 | シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1979 – 2008 、 2010 – 2011 、 2013 、 2015 – 2019 |
| ラベル | |
| スピンオフ | コクラコマ |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | トメラルド |
セヴァード・ヘッズは、1979年にミスター・アンド・ミセス・ノー・スモーキング・サインとして結成されたオーストラリアのエレクトロニック・ミュージック・グループです。オリジナル・メンバーはリチャード・フィールディングとアンドリュー・ライトで、すぐにトム・エラードが加わりました。フィールディングとライトは1981年半ばまでにバンドを脱退し、エラードはバンド存続期間中唯一のメンバーとして残りました。その後の10年間で、ギャリー・ブラッドベリー、サイモン・ナッキー、スティーブン・ジョーンズ、ポール・ディーリングなど、数人のミュージシャンがセヴァード・ヘッズに加わりました。
1984年にバンドは「Dead Eyes Opened」をシングルとしてリリースし、1994年にリミックスされて再リリースされ、ARIAシングルチャートで16位に達した。[1]シングルのうち2曲、「Greater Reward」(1988年)と「All Saints Day」(1989年)は、ビルボードの ホットダンスクラブソングチャートでトップ30に達した。[2]エラードは2007年にグループを解散し、他のプロジェクトを続けた。その後、Severed Headsは再結成し、2010年には30周年記念コンサート、2011年にはゲイリー・ニューマンのオーストラリアツアーのサポート、2011年にはアントワープのBimFEST、2013年にはアデレード芸術祭でのギグ、そして2015年9月には20年以上ぶりとなる米国ツアーを行った。 2016年11月、セヴァード・ヘッズはメルボルン・ミュージック・ウィークの一環としてビクトリア州立図書館で演奏し、2017年11月にはビクトリア州リッチモンドのコーナーホテルでスノッグと共に一回限りのダブルアクトのヘッドライナーを務めた。セヴァード・ヘッズは2019年9月のヘッドライナー公演を最後に再び解散すると発表した。
歴史
初期と独立リリース(1979年~1982年)
1979年、リチャード・フィールディングとアンドリュー・ライトはシドニーで実験的なエレクトロニック・デュオ、ミスター&ミセス・ノー・スモーキング・サインを結成した。[3]その年の終わりまでに、トム・エラードがグループに加わった。[3]グループはカセット・アルバムをリリースし、その中には『ミスター&ミセス・ノー・スモーキング・サイン・ゴー・クルージング・ファー・バーガーズ! 』も含まれている。 [3] 2006年12月、エラードは名前の変更について次のように説明した。「私たちはミスター&ミセス・ノー・スモーキング・サインと呼ばれていました。本当にダサかったからです。その後、インダストリアルだと思い込ませようと思ったのですが、うまくいきました。セヴァード・ヘッズは本当に馬鹿げた名前だったので、それが定着しました。ずっと。ちなみに、私はその名前が嫌いです。」[4]
バンドの初期の音楽は、テープループの使用、シンセサイザーのノイジーなアレンジ、インダストリアルミュージックの一般的なカテゴリに属するその他の不協和音源が特徴であった。ライトは1979年後半にバンドを脱退し、エラードとフィールディングのデュオにバンドの初期のスタジオ作品をまとめる仕事が残された。その中にはスプリットアルバムのA面であるEar Bitten/No Vowels, No Bowelsと、B面をRhythmyx Chymxが手掛けた作品が含まれる。[3] [5]フィールディングは1981年のCleanのレコーディング中にバンドを脱退し、作品の大半はエラード一人で完成することとなった。[3] [5]
セヴァード・ヘッズは、一貫した4/4拍子、力強いメロディーライン、解決するコードアレンジ、そしてエラードの薄くも優しく不気味なボーカルと省略的で詩的な歌詞など、様々なポピュラー音楽の比喩を取り入れ始めた。この動きは、ドラムマシンやベースシンセサイザーなどの模倣装置の導入によって強調された。その結果、前衛的なインダストリアルとポップの印象的な融合が生まれた。グループはライブショーを「実験的な会場やアートスペースからロッククラブへ」[5]移し、シンセサイザー奏者のギャリー・ブラッドベリーとギタリストのサイモン・ナッキーを加えて拡大した後、1982年にアルバム「Blubberknife」と「80's Cheesecake」をリリースした。[3] [6]これらのアルバムのリリース後、セヴァード・ヘッズにはビデオの専門家でミュージシャンのスティーブン・ジョーンズも加わった。
メジャーレーベル時代と主流の成功(1983年~1998年)
1983年、イギリスのレーベルInk RecordsがSince the Accidentをリリースした。これは後に北米ではNettwerk records、オーストラリアではVolition Recordsからリリースされた。AllMusicのJohn Bushは、このアルバムを「クロスオーバー作品というほどではない」と評し、リードシングル「Dead Eyes Opened」は「驚くほどメロディアスなシンセポップ」であると述べた。[7]バンドのレコーディング契約によりワールドツアーが行われ、ジョーンズによるビデオシンセサイザーの演奏が加わり、マルチメディアイベントとなった。ツアー後、Severed Headsは1984年8月にオーストラリアに戻った。[8]しかし、この時期にバンドのメンバーはより多く入れ替わった。1983年のSince the Accidentのレコーディング中にブラッドベリーが脱退し(レコーディングの大部分をエラードに任せた)、1984年のワールドツアーの直前にナッキーが脱退したため、ツアーに出たメンバーはエラード、ジョーンズ、そして新たに加入したポール・ディーリングであった。
1985年、セヴァード・ヘッズはヨーロッパ市場向けに再びインク・レコードから『City Slab Horror』をリリースした。 [3]このアルバムでは、ブラッドベリーがゲストミュージシャンとして復帰し、ボーカルと作詞作曲に参加した。エラードとの衝突により、ディーリングはブラッドベリーとの仕事を続けるためにバンドを脱退した。同年10月、キャンベラ・タイムズのジョン・カシミールは、このグループを「オーストラリアで最も革新的なエレクトロニック・バンド」と評し、「キャバレー・ヴォルテールやスロッビング・グリッスルを彷彿とさせる」音楽で「醜悪で恐ろしいものに執着」していると述べた。[9]地元のレーベル、ヴォリションは、 1985年11月に地元限定アルバム『ストレッチャー』のために国際的なトラックを編集した。[3]翌年8月、バンドは『Come Visit the Big Bigot』をリリースした。[3]その年、エラードとジョーンズはセヴァード・ヘッズをヨーロッパと北米ツアーに連れて行った。[3] Bad Mood Guyは1987年10月にVolitionから発売された。[3] キャンベラタイムズのキャサリン・ホイットフィールドは、グループが「実験的なレベルをはるかに超えて」商業的に実現可能な製品を提供したと感じており、一方エラードは「自分たちが良いと思う分野で慎重かつ着実に取り組んできた」と振り返った。[10]
セヴァード・ヘッズは、 1988年に12インチシングル「Greater Reward」でビルボードの ホットダンスクラブソングチャートで米国で19位まで上り詰めた。この曲は後に1989年10月に発売されたアルバム「Rotund for Success 」に収録された。 [3] [11]このアルバムには、1980年代後半から1990年代前半にかけてバンドのトラックをプロデュースし、サウンドに貢献したシドニーを拠点とするプロデューサー、ロバート・ラシックによるリミックスがいくつか収録されている。 [3]ビルボードチャートに入ったもう一つのシングルは、 1989年の「All Saints Day」で、25位に達した。[11]
1989年、NettwerkとVolitionは、それぞれBlubberknifeのトラックを収録したSince the AccidentとCity Slab Horrorを初めてCDで再リリースした。このリリースはオリジナルのマスターからカットされたため、オリジナルのInk Recordsリリースに比べて優れた品質となった。エラードは後に、Ink Recordsのリリースを「テープのテープからカットされた」と述べた。[12]
1992年、 『Cuisine (With Piscatorial)』発売の1年後、ジョーンズがバンドを脱退し、エラードがグループの唯一の正式メンバーとなった。Nettwerkはバンドとの契約を更新せず、Severed Headsは市場で漂流したままとなった。エラードは1994年に次の作品『Gigapus』のために別のレーベルを探し、オーストラリアではVolitionから、米国ではDecibel Recordsから発売した。この頃、バンドはオーストラリアで大ヒットした「Dead Eyes Opened」のリミックス版を出したが、これはEdgar Lustgartenによる『 Death on the Crumbles』の朗読をサンプリングしたものだった。VolitionとDecibelはすぐに解散し、Severed Headsはまたしても従来の音楽業界と足並みを揃えられず、音楽の権利を完全には所有していなかった。1998年、ソニーミュージックがVolitionの楽曲に対する権利を放棄したことで状況は一変した。
後年およびその後のリリース (1999–2007)
音楽の力を取り戻したエラードは、sevcom.com で完全にインターネットベースの独立した音楽システムの開発を始めました。2000 年代初頭、エラードは、サブスクリプションベースのアンビエントミュージック配信システムである Sevcom Music Server など、いくつかの革新的な製品を開発しました。
エラードはサイドプロジェクトである Coklacoma に携わり、1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて数枚のアルバムをリリースしました。2004 年までにビデオの開発に深く関わるようになりましたが、次第に Severed Heads レーベルは過去のものだと感じるようになり、2008 年にその名前を捨てることを選択しました。エラードは 1990 年代には、シドニーを拠点とする他のエレクトロニックミュージシャンやグループ、たとえばItch-E および Scratch-EのメンバーであるPaul Macや、現在は解散した Volition レーベルの元卒業生であるBoxcar 、さらにはLabとも積極的に活動していました。
解散と再結成(2008年~2019年)
2008年初頭、エラードはセヴァード・ヘッズは解散し、今後この名前で創作作品を発表することはないと発表した。しかし、バンドはエラードと新メンバーで長年の友人であるスチュワート・ローラーによって再結成され、 2010年1月14日には毎年恒例のシドニー・フェスティバルの一環として30周年記念ショーを開催。また、2011年5月にはゲイリー・ニューマンのアルバム『The Pleasure Principle』の30周年を祝うツアーでサポートを務めた。2011年5月のインタビューで、トム・エラードは「ちゃんとしたお別れツアーもせずにバンドを終わらせるのは失礼だと考える人もいたから、もう一度だけバンドを引き延ばして、お別れを言うことにしたんだ」と説明している。[13] 2011年10月22日、セヴァード・ヘッズはオーストラリアのジョーン・サザーランド・センターで最後の公演となるはずだった公演を行った。アントワープのBimFEST 2011では、[14]セヴァード・ヘッズとしての「絶対的に最後の」公演と銘打たれた公演を行った。[15]しかし、エラードとローラーは2013年のアデレード芸術祭中にクイーンズ劇場で再び最後のギグとなるはずだった公演を行い、そのコンサートはオーストラリア放送協会によって録画された。[16]
2014年以降、Medical RecordsとDark Entriesから、 Since the AccidentやCity Slab Horrorなど、Severed Headsの古いアルバムがいくつかレコードでリリースされている。2016年にはBeautiful Arabic Surface 10インチアセテートダブプレートがリリースされ、これには2008年の活動休止発表以降初めて新たに録音されたSevered Headsのトラックが収録されている。シングルはBughlt Recordsから45枚限定でリリースされた。
バンドへの関心が再び高まり、2015年9月には7日間のアメリカツアーが行われ、20年以上ぶりのアメリカ公演となった。[17]これらのツアーの後も、プロジェクトは新しいレコーディング、さらなる再発、ライブパフォーマンスで活発に活動し続けた。
セヴァード・ヘッズは、2019年9月にアメリカで一連のヘッドライナー公演を行った後、再び解散した。Living Museumのライブコンピレーションを販売しているバンドのBandcampページで、彼らは次のように述べている。「2019年の公演は、セヴァード・ヘッズにとってオーストラリア、ヨーロッパ、アメリカでの最後のお別れでした。見に来てくださったすべての方々に感謝します。2020年と新しいnilamox* STUFFを楽しみにしています。」[18]
影響
バンクーバーを拠点とするインダストリアルバンド、スキニー・パピーは、初期のセヴァード・ヘッズの作品に影響を受けた。両バンドの関係は深まり、セヴァード・ヘッズはネットワーク・レコードと契約し、1986年には合同で北米ツアーを行った。トム・エラードはバンドの「ブラップ」セッションに参加したことが知られており、スキニー・パピーの曲「アシミレート」と「チェーンソー」(それぞれシングル『バイツ』と『チェーンソー』収録)のプロデュースと演奏にクレジットされている。[12]
人事
メンバー
タイムライン

ラインナップ
ディスコグラフィー
受賞とノミネート
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック アワードは、オーストラリア レコード産業協会が毎年開催する授賞式です。1987 年に開始されました。
参考文献
- ^ 「ARIAシングルチャート:Dead Eyes Opened(曲)」. australian-charts.com .
- ^ 「Billboard Hot Dance Club Songs: Severed Heads」。Billboard.com。ビルボード誌。2016年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefghijklm マクファーレン、イアン(1999)。「『Severed Heads』の百科事典」。オーストラリアン・ロック・ポップ百科事典。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州:アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2004年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月1日閲覧。
- ^ ジョーンズ、トッド E (2006 年 12 月)。「Severed Heads (Tom Ellard) インタビュー」。エンドルフィン バス、トッド E. ジョーンズ。2014 年1 月 1 日閲覧。
- ^ abc Deming, Mark. 「Severed Heads | Biography」. AllMusic . 2014年1月1日閲覧。
- ^ 「Blubberknife – Severed Heads」AllMusic 。 2014年1月1日閲覧。
- ^ ブッシュ、ジョン。「Since the Accident – Severed Heads」。AllMusic 。 2014年1月1日閲覧。
- ^ ケルソン、マーカス(1984年8月3日)。「アンダーカレント:エクスコンサートヤングドクターズ/マキネーションズ/アイスハウス」。ウォロニ(キャンベラ、オーストラリア首都特別地域:1950年 - 2007年)。オーストラリア国立図書館。5ページ。 2014年1月2日閲覧。
- ^ Casimir, Jon (1985年10月3日). 「The Good Times: The Best of the Underground with an Esoteric Following – Mixing White Noise with a Beat」.キャンベラ・タイムズ (ACT: 1926–1995) . オーストラリア国立図書館. p. 6 Supplement . 2014年1月2日閲覧。
- ^ ホイットフィールド、キャサリン(1987年11月5日)。「彼の首を切れ!」キャンベラタイムズ(ACT:1926-1995)。オーストラリア国立図書館。39ページ。 2014年1月2日閲覧。
- ^ ab “Severed Heads | Awards” AllMusic . 2014年1月1日閲覧。
- ^ ab スレイブ、DS; ボナー、ステイシー(1990)。「Severed Heads」。オルタナティブ・プレス。5 (30)。クリーブランド、オハイオ州:オルタナティブ・プレス・インターナショナル・パブリケーションズ:62-63。
- ^ トム・エラード(セヴァード・ヘッズ)インタビュー:2011年5月9日、ゲストリストブログ
- ^ BimFEST 2011 プログラム
- ^ 最後の演奏に関するエラードのブログ
- ^ アデレード・フェスティバルでトム・エラードとセヴァード・ヘッズのライブを観る
- ^ セヴァード・ヘッズは9月にツアーを行い、25年ぶりのニューヨーク公演とシカゴのコールド・ウェイブス・フェスティバルにゴッドフレッシュらと共演、2015年4月21日、ブルックリン・ビーガン
- ^ 「Living Museum, by Severed Heads」Severed Heads . 2020年3月17日閲覧。
- ^ ARIA賞歴代受賞者。「最優秀オリジナルサウンドトラック、キャスト、ショーアルバム」オーストラリアレコード産業協会(ARIA)2022年7月12日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- LTM の Severed Heads の簡単な歴史
