ジェベディア

ジェベディア
2005 年 7 月、ライブで演奏するジェベディア。左からケビン ミッチェルとヴァネッサ ソーントン
背景情報
起源	パース、西オーストラリア州、オーストラリア
ジャンル	オルタナティブロック[1]
活動年数	1994年～2005年、2010年～現在 （1994年） （2005年） （2010年）
ラベル	Murmur、Redline、Dew Process、Cooking Vinyl Australia について
メンバー	ケビン・ミッチェル クリス・デイモンド ヴァネッサ・ソーントン ブレット・ミッチェル
過去のメンバー	アルミン・フルリヤ
Webサイト	jebediah.net

ジェベディアは、1994年に西オーストラリア州パースで結成されたオーストラリアのオルタナティブロックバンドです。^[2]リードギターのクリス・デイモンド、リードボーカルとリズムギターのケビン・ミッチェル（別名ボブ・エヴァンス）、ベースのヴァネッサ・ソーントンによって結成されました。1年後、ケビンの兄であるブレット・ミッチェルがドラムで参加しました。ナショナルキャンパスバンドコンペティションで優勝した後、1996年のシングル「Jerks of Attention」がオーストラリアのオルタナティヴラジオ局Triple Jで頻繁に放送され、グループは全国的に注目されるようになりました。その後、彼らの画期的なデビューアルバム「 Slightly Odway 」（1997年9月8日）が続きました。

バンドは2004年までに4枚のスタジオアルバムをリリースし、そのうち3枚がARIAアルバムチャートのトップ10入りを果たした。2枚目のアルバム『Of Someday Shambles』（2000年10月3日）は最高位2位となった。結成10周年を祝うツアーの後、バンドは2005年に活動休止となった。ケヴィン・ミッチェルはボブ・エヴァンス名義でソロ活動を続けた。ケヴィンはまた、2010年7月に、仲間のミュージシャンであるケイヴィエン・テンパリー、ジョシュ・パイク、スティーヴ・パーキンと結成したスーパーグループ、ベースメント・バーズのセルフタイトルアルバムにも参加した。ジェベディアは2010年に再結成し、翌年に5枚目のスタジオアルバム『Kosciuszko』をリリースし、ARIAトップ10入りを果たした。

ジェベディアは、1994年にパースで、リードギターのクリス・デイモンド（元ハイブリッド）、ドラムのアルミン・フルリヤ、ボーカルとリズムギターのケビン・ミッチェル、ベースギターのヴァネッサ・ソーントン（元ハイブリッド、リードギター）によって、リーミング高校の生徒時代に結成された。^{[2] [3] [4] [5]}彼らは、アメリカのテレビアニメシリーズ、シンプソンズに登場する架空のスプリングフィールドの創設者、ジェベディア・スプリングフィールドにちなんで名付けられている。^{[3]デイモンドとミッチェルは、}リーミング高校の最終学年の演劇の授業で出会い、デイモンドとソーントンは子供の頃からの知り合いで、ハイブリッドのメンバーだった。^{[3] [4]}

1995年初頭までに、ケビンの兄であるブレット・ミッチェルがフルリヤの代わりを務めた。フルリヤは練習に参加しなかったためである。ブレットはジャーク・オフスを含む様々なグループのドラマーであった。^{[3] [4]}その年の5月、ジェベディアはパース・シェラトン・ホテルで行われたリーミング高校のフォーマルなイベントで初のライブを行い、グリーン・デイ、ニルヴァーナ、パール・ジャム、スマッシング・パンプキンズのカバーとオリジナル1曲を演奏した。^[4]

彼らは1995年のオーストラリア全国キャンパスバンドコンペティションの西オーストラリア準決勝で優勝し、10月にはリズモアで全国決勝で優勝した。^{[3] [4]これにより、}ビースティ・ボーイズ、フー・ファイターズ、ソニック・ユースといった有名バンドの前に立つサマーソールト・ミュージック・フェスティバルのオープニング・スロットを獲得した。ブレットは2011年のインタビューで次のように説明している。「最初の頃は、すべてが私たちにとってちょっとしたショックでした。本当に起こったとしてもショックでしたし、誰かが、ああ、ご存知のように、物事がどう進むかについてのアイデアを提案しているのが、ちょっとばかげているように思えました」。^[6]

1996年8月、ジェベディアはデビュー作となる5曲入りの拡張プレイ『Twitch 』をリリースした。これはクリス・ディッキー（ザ・ポーグス、モリッシー、ヘッダー）がプロデュースした。 ^{[3] [5]オーストラリアの音楽学者}イアン・マクファーレンによると、『Twitch』には「『ミスター・メイソン』や『トラックスーツ』のような風変わりな曲が収録されており、バンドのファジーなポップの強い味見となる」とのこと。^{[3] [7]}

その年の4月、彼らはライブパフォーマンスを理由にソニーミュージックの子会社であるマーマーと契約した。 ^{[3] [4]}彼らはその後、スナウト、オートマチックと共に全国ツアーを行った。^[3] 2004年にデイモンは「私たちの最初のEPはマーマーから出た。最初から、私たちは初期の作品を自費で制作したことは一度もなかった... 今考えてみると、何年も経ってバンドをやっている私たちにとって、ツアーやライブはバンド活動の大きな部分を占めている。それは常に独立して行われてきたことだ」と回想している。^{[8] 1996年の}西オーストラリア音楽産業賞で、彼らは初めてベストステージプレゼンスでWAMiを受賞した。Twitchは地元パースのシングルチャートで初登場1位となった。^[3] ARIAシングルチャートのトップ100に登場した。 ^{[3] [9]}

ジェベディアの最初のシングル「Jerks of Attention」は1996年12月にリリースされ、翌月ARIAシングルチャートのトップ100に登場した。^{[3] [10]この曲は}Triple Jラジオネットワークで全国放送された。グループはHomebakeやBig Day Outコンサートに出演したほか、サウンドガーデン、エヴァークリアー、ザ・プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ、シルバーチェアー、ユー・アム・アイのサポート枠を務め、さらに知名度を高めた。^{[3] [8]}別のシングル「Leaving Home」は6月にリリースされ、トップ50に達した。 ^{[3] [10]}グループは1997年に「Jerks of Attention」で最も人気のあるバンドと最も人気のある曲の2つのWAMi賞を受賞した。

9月にジェベディアは、ニール・キング（ザ・スミス、マッドネス、エルヴィス・コステロ）をプロデューサーに迎え、初のスタジオアルバム『スライトリー・オドウェイ^{』をリリースした。 [3] [5]}アルバムタイトルは、「彼らが音楽だけでなく人生にも少し変わったアプローチをしていると感じていることに対するコメント」である。^[4]このアルバムはARIAアルバムチャートで最高7位を記録し、54週間トップ50に留まった。^[10]人気曲には「Leaving Home」や3枚目のシングル「Military Strongmen」（1997年11月）などがある。『スライトリー・オドウェイ』はARIAオルタナティブチャートでも2位に達し、4ヶ月以内にゴールド認定を受けた。

オールミュージックのジョナサン・ルイスは、このアルバムは「薄っぺらな作曲とアルバムの明暗の欠落にもかかわらず、才能ある若いバンドである」ことを示していると感じた。^[11]一方、WHAMMO.com.auのグレッグ・ローレンスは、このアルバムは「初期に書かれたパンクの騒乱である「Blame」から繊細さのある「Twilight=Dusk」、暗いトーンの「Jerks of Attention」からラジオヒットの明るい旋律である「Leaving Home」まで、成熟した完全な範囲を提供していると指摘した。このアルバムは、バンドの驚くべきライブのダイナミクスをうまく捉えている」。^[8]

「Leaving Home」は、1997年のTriple J Hottest 100ミュージック投票で10位にランクインした。^[3] スライトリー・オドウェイは最終的にダブルプラチナ認定を受け（14万ユニットを出荷）、^[3]さらに2つのトップ50シングル「Teflon」（1998年3月）と「Harpoon」（同名のEP、6月）がグループのチャートでの成功に貢献した。^[10]マーマーのレーベルメイトであるサムシング・フォー・ケイトは、EPで「Harpoon」のカバーバージョンを提供した。マーマーはまた、「Harpoon」の両方のバージョンと、サムシング・フォー・ケイトの「Clint」とジェベディアのカバーバージョンをバックにしたスプリットEPをリリースした。 ^[3]

ジェベディアは、1998年5月にアメリカのオルタナティブロックバンド、スマッシング・パンプキンズのオーストラリアツアーのサポートを務めた。^{[3]ジェベディアは、プロデューサーのマーク・トロンビーノ（}ナップサック、ブリンク182）と共に、1999年11月に2枚目のアルバム『Of Someday Shambles』^{をリリースした。 [3] [5]}マクファーレンは、このアルバムについて「若々しい活気と元気でメロディアスなギターベースのファジーなパンクポップで溢れており、ポストグランジオルタナティブ世代にぴったりだ」と評した。^[3]ローレンスは、このアルバムが「最初の作品よりも光と影が何倍も豊かで、スタジオで伸び伸びと活動し、技術を磨き、最もうらやましい方法で公に成長している」と感じた。^[8]

このアルバムはARIAアルバムチャートで最高2位を記録し、25週間トップ50に留まった。^[10]リードシングル「アニマル」（1999年8月）は16位に達し、現在までに彼らの最高位のチャート入りシングルとなった。^[10]バンドはカナダとニュージーランドをツアーし、「ハープーン」で最優秀ビデオ賞、ソーントンが最優秀ベース奏者賞など、WAMi賞をさらに受賞した。2000年12月までに、オブ・サムデイ・シャンブルズはARIAからプラチナ認定を受けた。^[12]

2000年は、バンドの2回目のビッグ・デイ・アウト・ツアーで幕を開けた。その後、アメリカ、カナダ、ニュージーランドと海外ツアーを続けた。デイモンは「特に『Someday Shambles』の後、オーストラリアでの人気には本当に驚かされたし、ビッグ・デイ・アウトでは大勢の観客の前で演奏し、2枚のアルバムも大成功を収めていた。なぜ海外でさらに成功できないのかと少しがっかりしたよ。残念ながら、メジャーレーベルのアルバムで活動する上での政治的な問題が、バンドの活動を阻んでいたようだ。利益の大半がバンドの所属会社に還元されてしまうと、海外のレーベルがバンドを優先させる動機にはならない」と回想している。^{[8] 8月、バンドは}ジミー・イート・ワールドとの6曲入りスプリットEP 『 Jebediah / Jimmy Eat World』を、インディーズレーベルのビッグ・ホイール・レクリエーションからアメリカでリリースした。^[13]

2000年10月、ソニーはPALシステム用のVHSフォーマットでビデオコンピレーションアルバム「 Jebediaries 」をリリースした。この中には彼らのミュージックビデオやコンサート映像が収録されていた。^[14] 12月にはボーナストラック「Animal」（ライブ）を追加したDVDバージョンがリリースされた。 ^[15] MichaelDVDのアンドリュー・シアーズはこれを「主にバンドのヒット曲をビデオクリップ形式で集めたものだが、曲の合間にはドキュメンタリーも含まれている。この部分は非常に興味深く、ずっと興味をそそられた」と評した。^[15]

バンドは2001年6月から8月にかけて、マグー（リガージテイター、スパイダーベイト、ミッドナイト・オイル）のプロデュースで3枚目のスタジオアルバム『ジェベディア』^{をレコーディングした。 [5] [16]}このアルバムは翌年の3月までリリースされなかった。ローレンスは「バンドが本領を発揮し、自信に満ち溢れている。『フォール・ダウン』と『ナッシング・ラスト・フォーエバー』がリード曲だ」と評した。^{[8]ハウルスペースの}エド・ニマーヴォルは、彼らの目標について「3枚目のアルバムでは、もう一度楽しもうと決意し、比較的早くレコーディングした」と説明した。^[4]このアルバムはチャートで8位にデビューしたが、^[10]ゴールド・ディスクには達しなかった。リードシングル『フォール・ダウン』は2001年10月下旬に24位に達した。^[10]

アルバムからリリースされた3つのシングル「Fall Down」、「Nothing Lasts Forever」、「NDC」のミュージックビデオが撮影された。^{[17] [18] 2002年5月25日、グループはABCテレビのビデオ番組}「rage」にゲスト出演し、「Fall Down」や「Nothing Lasts Forever」を含む12のミュージックビデオを放送した。^[16]

B面とレア曲を集めたコンピレーションアルバム『Glee Sides and Sparities』は、バンドがMurmurで最後にリリースしたアルバムで、2003年1月にリリースされた^[19]。その後、バンドは翌月にソニーを離れ、インディーズバンドとして活動を続けた。 ^[8]ローレンスは「[このアルバムは]最高のB面とカバーを組み合わせ、さらに2曲の新鮮な未発表曲を追加した。熱心なジェベディアファンにとってはコレクションが完成するだろうし、18曲入りでファジーロックがたっぷり楽しめる」と総括した。 ^[8]

2004年6月、デイモンドはWHAMMO.com.auに「ソニー・レコードは、私たちが少し違うことをしようとしていることを知っていたと思います。彼らは会社として、ここ数年で大きなインフラの変更を経験したばかりで、私たちと話し合って、私たちが契約したときほどレーベルに満足していないかもしれないと気づいたと思います。レーベルは大きく変わり、メンバーも完全に変わっていたのです」と語った。^{[8] 2011年5月の}ローリングストーン誌のインタビューで、ソーントンは音楽ジャーナリストのアンドリュー・マクミレンに、当時のバンドのマネージャーは「私たちが望むことをレーベルと争うのは嫌だったので、レーベルの判断に従うしかないと決断したのです。最後のほうは、私にとっては魂が折れそうでした」と語った。^{[4] [20]}

2004年7月、ジェベディアは4枚目のスタジオアルバム『ブラクストン・ヒックス』をリリースした。このアルバムはバンド自身がプロデュースし、自身のレコードレーベルであるレッドライン・レコードからリリースされ、ショック・レコードが配給した。^{[4] [8]}レッドライン・レコードは、2000年7月に当時のマネージャー、ネイキッド・エイプ・マネジメントのヒース・ブラッドビーによって設立された。^{[8] [21] [22]}このアルバムは、妊娠中の女性が経験する断続的な弱い収縮にちなんで名付けられた。 ^[23]デイモンドはレコーディングの過程を振り返って「セルフプロデュースだったので、全体をまとめるプロデューサーが誰もいなかった。自分たちでやらなければならなかった。私たちはとても仲の良いバンドだが、レコーディングスタジオではさらに絆が深まった。お互いにベストを尽くすよう刺激し合わなければならなかったし、それが報われたと思う」と語った。^[8]

ローレンスは、グループが以前のレーベルを離れるという決断を称賛し、「彼らは生まれ変わったようで、その後の自主性と熱意が相まって、記憶に残る最高のジェブスのアルバムを生み出した...彼らは、制作からビジネスまで、すべての要素を自分たちの管理下に置くところまで到達しており、もしブラクストン・ヒックスがその管理の最終産物であるならば、契約しているすべてのバンドは、メジャーレーベルとの契約を直ちに破棄すべきだ」と述べた。^[8]このアルバムは26位でデビューし、リードシングル「First Time」はトップ50に入った。 ^[10]その年の8月から9月にかけて、彼らはアルバムのプロモーションのためオーストラリアをツアーした。^[8] 2005年6月、ジェベディアは10周年記念ツアーを開始し、それに合わせて5曲入りのアニバーサリーEPをリリースした。彼らのショーは主に、バンドの公式インターネットフォーラムでファンがリクエストしていたB面曲やレア曲で構成されていた。

2005年後半、10周年ツアーを終えた後、ジェベディアは無期限の活動休止を決めた。^[24]ジェベディアのメンバーだったケビン・ミッチェルは、1999年からボブ・エヴァンスという別名で並行してソロ活動を開始していた。 ^[24]彼の最初のソロアルバムSuburban Kidは2003年9月に発表された^{。[24] 2006年から2007年にかけて、ケビンは2枚目のソロアルバム}Suburban Songbookをリリースして宣伝し、2008年にメルボルンに拠点を移した。 ^[24]ブレットはパースのバンド、ザ・ファズでドラマーを始めた。ソーントンはフェリシティ・グルームのバックバンド、ザ・ブラック・ブラック・スモークに加入した。そのグループにはアレックス・アーチャー (ザ・キル・デビル・ヒルズ)、アンドリュー・ライアン (アダム・セッド・ガロア)、マット・マーシュが所属している。2009年、彼らはWAMi賞の最優秀インディーポップアクト賞を受賞した。

ジェベディアの活動の他に、デイモンドはパースのレコード店で働いている。^[25]ミッチェルの2007年のソロツアーの後、彼はジェベディアが次のアルバムのレコーディングを始めるために戻ってくると語った。彼らは12月29日にマンジュラのウェスタン・フォアショアで開催されたローラーコースター07ミュージック・カーニバルに出演するために戻り、ヒルトップ・フッズ、ザ・ブラック・キーズ、シハド、キスチャシー、バーズ・オブ・トーキョー、アッシュ・グランワルドと共演した。2008年9月には、グループはシドニー、メルボルン、ブリスベンでもライブを行った。宣伝をほとんどせず、主に口コミに頼っていたにもかかわらず、公演は完売した。^[26]

ケヴィンは2009年4月に3枚目のスタジオアルバム『グッドナイト、ブルクリーク！』をリリースした。翌年、エスキモー・ジョーのケイヴィエン・テンパリー、ジョシュ・パイク、スティーヴ・パーキン（『グッドナイト、ブルクリーク！』のスタジオミュージシャン）と共にベースメント・バーズを結成した。^[27]彼らは2010年7月にデビューアルバムをリリースし、フェスティバル出演に加えてヘッドライナーツアーも行った。^[24]

ジェベディアは2010年にスタジオに戻り、古い素材をリハーサルし、5枚目のスタジオアルバム『Kosciuszko』の曲を書き上げた。このアルバムは2011年4月15日にデュー・プロセス・レーベルからリリースされた。^[28]ケビンの他の音楽活動の都合上、アルバムのレコーディングは2008年初頭から断続的に行われていた。 ^[24] 『Kosciuszko』はグループのメンバーがプロデュースし、時間的な制約なく制作された。ブレットは2011年のインタビューで次のように説明している。

私たちにとって一番良かったのは、曲を作る自由があったことです。好きなだけ時間をかけることができました。ケヴィンがメルボルンにいたので、あちこちで1週間ずつ休みを取り、その自由と時間を使って曲を形作ることができました。例えば、ケヴィンだけがスタジオにいて、他のメンバーはみんな何か作業をしたり、何かをしたりしている時期もありました。^[29]

ブレット・ミッチェルによると、バンドのメンバー4人全員がレコーディング・セッションの結果に満足しており、「これまで以上に一致した気持ち」だったという。^[29]ケヴィンもアルバム制作について次のように振り返った。

これは私たちにとって非常に異なるレコードであり、私はとても興奮しています。これは私たちが作った最初の本当の「スタジオ」アルバムです。他のアルバムはすべて非常に伝統的な方法で録音されました。私たちはたくさんの曲を書き、それを何度もライブで演奏し、それからスタジオに入って数週間でそれらを叩き出します。今回は曲をほとんどライブで演奏せず、いくつかの曲をスタジオで書き、スタジオを本当に楽器として使いました。^[30]

このアルバムは初登場6位となり、5週間トップ50に留まった。^[10]リチャード・キングスミルは2010年10月17日、自身のTriple Jミュージックショーでリードシングル「Lost My Nerve」を初公開した。2枚目のシングル「She's Like a Comet」はミュージックビデオ付きで2011年1月にリリースされ、ラジオで最も多くオンエアされたシングルとなった。「She's Like a Comet」はARIAオーストラリアン・アーティスト・シングル・チャートで4位、^{[31] [32]} ARIAシングル・チャートで47位、^[10]オーストラリアン・ミュージック・レポート・トップ100エアプレイ・チャートで29位に達した。 ^[33]

グループは2011年の残りの期間、アルバムのプロモーションのため全国ツアーを行い、スプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルに出演し、その後ブルームからマウント・ホッサムまでの地方の場所を訪れた。^[34]また、メルボルンで開催されたナショナル・ユース・ウィーク2011のローンチイベントでも演奏し^[35]、朝のテレビ番組「サンライズ」に出演して「シーズ・ライク・ア・コメット」を披露した。^[24] X-Press誌のマット・ホーガンは、5枚目のアルバムの成功はケヴィンのボブ・エヴァンスとしてのソロ活動と、ベースメント・バーズのメンバーとしての活動によるものだとしている。^[32]

2011年4月13日、バンドはYouTubeに13分間のドキュメンタリー映画「Welcome to Kosciuszko」をアップロードした。これはDew Processと共同で公開されたもので、オーストラリアを拠点とする制作会社The Grindhouse（ブレント・クインシー・ブキャナン監督、ハリー・ホアキン・チャーノック撮影）が撮影したものである。このドキュメンタリーではバンドの歴史が語られ、メンバー4人全員へのインタビューが収録されている。^[6]

バンドの活動休止後に公開されたこのドキュメンタリーは、バンドを再び世間に紹介するものであると同時に、過去を振り返るものでもある。ソーントンは自身の見解を次のように述べた。

僕たちは自分たちのワイルドな旅に夢中になっていて、やっていることに流されていたんだ。つまり、当時、僕たちが憧れていた、大ファンだったバンドたちと会って、彼ら全員とライブをやることができたんだ。僕たちが行った最初のツアーが次のツアーにつながり、気づいたら、ほぼ10年間ずっと活動を続けてたんだ。^[6]

ケビンは次のように説明した。

バンドを始めた当初は、レコードを作るという野心は特にありませんでした。ライブで演奏することがすべてだったんです。お互いの付き合いを楽しんだり、曲を書いたり、ハイになったり、パーティーしたり、楽しんだり... 1996年にバンドを始めたら、2005年まで止まらなかったんです。そして、ええ、さっき言ったように、ツアーをたくさんやったことを誇りに思っていました。できるだけたくさん演奏することが名誉の印だったんです。^[6]

デイモンドはこう振り返る。

あまり計画しなくても、バンドがどこまで進むかを見届けようと、みんなが全力を尽くしていました。そして、最終的にバンドがどこまで到達したかに、みんな本当に満足していたと思います。ツアーを始めたとき、私たちは17歳でした。ええと、Murmurのようなレーベルに関われたのも本当に素晴らしかったです。Murmurには本当にクールなバンドがたくさん所属していました。Silverchairのライブに招待されたり、そういうことだけでも、本当に興奮しました。^[6]

バンドのマーマー・レーベルに対する見方がさらに明らかになり、ソーントンは「マーマーが自分たちのレーベルでなかったら、こんなことは絶対にできなかった」と述べ、^[6]、ブレットは「彼らははるかに大きな会社（ソニー）の一部だったが、うーん、僕らはそういったことの多くから守られていた」と説明した。^[6]

2012年9月28日、ジェベディアはシドニーのスターカジノ複合施設内にあるロックリリー会場で、ザ・スカルプチャーズとコンラッド・グリーンリーフをサポートアクトとして迎えて演奏した。^{[36] 11月24日にはパースの}アスコット競馬場で行われたスーパーサタデー競馬イベントに出演した。^[37]

2013年1月、ウェブベースの出版物Tone Deafで、ケビンは「親友」との作曲プロセスを「本当の民主的なプロセス、法案を通過させようとしているようなもの」と表現した。^[38]ケビンは3月に4枚目のソロアルバム（ボブ・エヴァンス）のプロモーション中にグループの将来について詳しく述べた。「分からないよ、もっとあるだろうと思うのが好きなんだ。ジェベディアの別のレコードを作りたいけど、現段階ではまだ集まっていないし、作曲も始めていないから、本当に言えるには遠すぎるんだ」。^[39]

2014年1月、バンドはディー・ホワイからウラデュラまでニューサウスウェールズ州各地で演奏した。^[40] 2014年8月23日、ジェベディアはオーストラリアのクイーンズランド州イートンヒルズで開催された「FMXエクストリーム・ウィークエンド」でヘッドライナーを務めた。^[41]

2015年3月、ジェベディアは同年6月に20周年記念ツアーを行うことを発表し、最初のセットリストでファンのお気に入りの曲やサプライズを演奏し、その後1997年のデビューアルバム『Slightly Odway』を全曲演奏する。ツアーに合わせて、5月29日に新しいコンピレーションアルバム『 Twenty』をリリースすることも発表した。

2023年9月、ジェベディアは10年以上ぶりとなる新シングル「ガム・アップ・ザ・ベアリングス」をリリースした。^[42]同月、同年11月にバンドがWAMの殿堂入りすることが発表された。 ^[42]「ガム・アップ・ザ・ベアリングス」を引っ提げた全国ツアーの後、バンドは6枚目のスタジオアルバム『OIKS』を発表した。このアルバムは2024年4月12日にCooking Vinyl Australiaより発売される予定。発表に合わせて、バンドは新シングル「ラバーマン」もリリースした。^[43]

1998年6月、サムシング・フォー・ケイトは「ハーポーン」のカバーバージョンを録音し、ジェベディアのバージョンとともにハーポーンEPでリリースされた。 ^[44]ジェベディアはスプリットEPでサムシング・フォー・ケイトのトラック「クリント」のカバーバージョンを提供し、そこには両バンドの「ハーポーン」バージョンも収録されていた。1998年9月、オーストラリアのバンド、ラットキャットはスライトリー・オドウェイの「ブレイム」をカバーし、B面としてリリースした。^[45]

ジェベダイアは、バカラックとデイヴィッドが書いた曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head 」のカバーバージョンを、トリプルJの「Like a Version」ラジオコーナーで披露した。この曲は、2005年に発売された様々なアーティストのアルバム「 Like a Version」^{に収録されている。 [46]}翌年、ジャイロスコープは「Monument」（「Leaving Home」のB面、1997年）をカバーし、 「 Like a Version: Volume Two」に収録されている。^[47]カスタードの「Apartment」（1995年のシングル）のジェベダイアバージョンは、「Like a Version: Volume Eight 」（2012年）に収録されている。^[48] 2011年、ザ・グレーツは「Like a Version」コーナーで「Please Leave」のカバーバージョンを披露した。^[49]

2000年7月、ジェベディアはネイキッド・エイプ・マネジメント（タレントマネージャーのヒース・ブラッドビーが経営）と提携し、^[50]オーストラリアの会社ショック・レコードを通じて配給される独立したライセンスレーベル、レッドライン・レコードを設立した。ケビンは次のように説明した。

自分たちが成し遂げていることについて、みんなかなり世間知らずだったと思う。楽しすぎて、夢中になりすぎていたんだ。海外のインディーズレーベルで2枚目のアルバムをリリースしたばかりで、アメリカでインディーズバンドとして活動していた。ちょうどその頃、自分たちのレーベルを立ち上げて、友人のバンドの曲を何曲かリリースしようとしていたところだったんだ。^[6]

2011年12月にレーベルが正式に解散するまで、^[22]レッドライン・レコードはアダム・セッド・ガロア、ジミー・イート・ワールド、ブルーライン・メディック、ビッグ・ヘビー・スタッフ、ジャイロスコープ、セキデンの作品をリリースしていた。^{[51]また、ジェベディアの4枚目のアルバム『}ブラクストン・ヒックス』（2004年7月）とアニバーサリーEP（2005年6月）もリリースした。 ^{[50] [51]}

ジェベディアのメンバーは、他の様々なプロジェクトにも関わっている。ケビンはソロプロジェクト、ボブ・エヴァンスで商業的な成功を収めた。彼の4枚目のスタジオアルバム「Familiar Stranger」は2013年3月にリリースされた。その前に2012年11月にEP「The Double Life」をリリースし、オーストラリアで全国ツアーを行った。^[52]ケビンは、2012年11月28日にGoogle+で行われた「Unplugged and Wired」のパフォーマンスで、EPのタイトルはジェベディアとの同時活動と、父親および夫としての新しい役割の両方に当てはまると述べた。^[53]

ブレットとソーントンはイギリスのシンガーソングライター、アディソン・アックスとグループ「アックス・ガール」を結成した。^{[54]このグループはパースを拠点に活動しており、ハイド・パーク・ホテルなど地元の会場で公演を行っている。 [55] [56] [57] 2012年10月、フリーマントルのノーフォーク・ベース}メント・ホテルでデビューEP「ゴースト・ロマンス」を無料ダウンロードでリリースした。^{[58] [59] [60]}

Ghost Romanceにはレコーディング過程の抜粋を収めたビデオスクラップブックが付属しており、バンドのYouTubeページにアップロードされた。2012年10月24日までに、バンドはパースの音楽マネジメント会社Tyranocorp（Cal Peck & The Tramps、Fear of Comedy）と契約した。^{[61] [62]} 2013年9月、彼らはパースで撮影された彼らのトラック「Give Me Your Tee Shirt」のビデオ撮影の写真を公開した。^[63]クラウドファンディングキャンペーンによって資金が調達されたバンドのセルフタイトルのデビューアルバムは、2014年11月8日にリリースされ、その後オーストラリア全国ツアーが行われる予定である。^[64]

ソーントンはパースを拠点とする他のグループ、エンド・オブ・ファッションやフェリシティ・グルーム・アンド・ザ・ブラック・ブラック・スモークでも演奏したことがある。 ^[65] 2009年9月のインタビューで、ソーントンは「クリスはほとんど一人でいて、クレイジーな絵を描いている」と明かした。^[66] 2012年現在、デイモンドはニルヴァーナのカバーバンド、ニルヴァーナラマ（イギリスのイプスウィッチの同名のバンドと混同しないように）のメンバーであり、他のグループ、ジャイロスコープやカーニヴールのメンバーでもある。ニルヴァーナラマのデビューライブは2011年12月にパースのザ・ヘン・ハウスで行われた。^{[67] [68]}グループはFacebookのファンページとTwitterのアカウントを運営している。^{[67] [69]}

ケヴィンは2006年11月に長年の恋人であるクリステンと結婚し^[70] 、2008年12月にパースからメルボルンの内西部郊外セドンに移住した。 ^[71] 2013年3月現在、ケヴィンとクリステンには赤ちゃんがおり、ディアパークに住んでいる。^{[72] [73]} Familiar Strangerのリリース前に私生活について語ったケヴィンは、「社交生活はゼロだ。趣味もないし、音楽を作ることと父親であること以外に何もない」と明かした。^[38]ケヴィンは2014年初頭に家族とともにビクトリア州の海岸部に移住した。^[74]

デイモンドは2012年12月、西オーストラリアの屋外会場「ザ・クアリー」でパートナーのベリンダと結婚し、ケビンとソーントンも出席した。結婚式ではアイリッシュダンスのパフォーマンスも披露された。^[75]

• クリス・デイモンド – ギター、バックボーカル、パーカッション（1994年～2005年、2010年～現在）
• ブレット・ミッチェル – ドラム、バックボーカル(1995–2005、2010–現在)
• ケビン・ミッチェル– リードボーカル、ギター(1994–2005、2010–現在)
• ヴァネッサ・ソーントン – ベースギター(1994–2005、2010–現在)

元メンバー

• アルミン・フルリヤ – ドラム(1994–1995)

• スライトリー・オドウェイ（1997）
• いつかの混乱(1999)
• ジェベディア（2002）
• ブラクストン・ヒックス(2004)
• コジオスコ（2011）
• オイクス（2024）

ジェベディアは、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）賞に2回ノミネートされました。

ジェベディアはオーストラリアレコード協会（ARIA）賞に5回ノミネートされた。^[79]

西オーストラリア音楽産業賞（WAMisとして知られている）は、西オーストラリア音楽産業協会（WAM）が主催する地元の現代音楽業界に毎年贈られる賞である。ジェベディアはこれまでに8つの賞を受賞している^{[80] [42]。}

• 2011年 – ロック – 「シーズ・ライク・ア・コメット」^{[81] [82]}

• ボブ・エヴァンス

ウィキメディア・コモンズには、ジェベディアに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Jebediah
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