ディヴァイナルズ(/ dɪˈvaɪnəlz /)は、 1980年にシドニーで結成されたオーストラリアのロックバンドである。バンドは主にボーカリストのクリッシー・アンフレットとギタリストのマーク・マッケンティーで構成されていた。当初は5人組だったが、アンフレットとマッケンティーが中心メンバーとして残る中、1996年に解散するまでメンバーチェンジを繰り返した。[ 1 ]アンフレットは、学校の制服と網タイツ姿でステージに立つことで広く注目を集め、バンドメンバーと観客の両方に対して攻撃性を示す小道具として、しばしば光るネオン管を使用した。[ 2 ] [ 1 ]
ディヴァイナルズは5枚のスタジオアルバムをリリースし、そのうち4枚はオーストラリアのチャートでトップ10入りを果たし、1枚(ディヴァイナルズ) はアメリカで15位、カナダで3週間33位にランクインした。彼らの最大のヒットシングル「I Touch Myself 」(1990年)は、オーストラリアで1位、アメリカで 4位、 イギリスで10位、カナダで13位を獲得した。 [ 2 ]
2001 年 5 月、オーストラリア著作権協会 (APRA) は、創立 75 周年記念の一環として、「Science Fiction 」をオーストラリア史上最高の曲 30 曲の 1 つに選出した。 [ 3 ]バンドは2006 年にオーストラリア録音産業協会(ARIA)の殿堂入りを果たし[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]、2007 年後半には Amphlett と McEntee が再集結し、新しいシングルを録音し、新しいアルバムの制作を開始した。[ 7 ]バンドは 2007 年後半から 2008 年初頭にかけてオーストラリアで短いライブ ギグ シリーズを行った。Divinyls は 2009 年に解散した。Amphlett は 2013 年に死去した。
アンフレットは、1960年代のオーストラリアのポップアイコン、パトリシア・“リトル・パティ”・アンフレットのいとこだった。[ 2 ] [ 8 ]アンフレットは自伝『快楽と苦痛』(2005年)の中で、14歳から音楽シーンに進出し、 17歳で路上パフォーマンスで逮捕され、スペインを旅したこと、そして彼女のパフォーマンスが幼少期の苦痛から生まれたことを語っている。[ 9 ]
アンフレットとギタリストのマーク・マッケンティーは、当時所属していたバンド、バトンルージュでのギグを終えた後、シドニーのコラロイにある小さな音楽会場の駐車場で、ジェレミー・ポール(元エア・サプライ)に紹介された。アンフレットとマッケンティーは、1980年にアンフレットとポールが合唱コンサートで歌っていたシドニー・オペラハウスで再会した。 [ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]彼らは1980年後半にキーボーディストのビャルネ・オーリンを、1981年にドラマーのリチャード・ハーヴェイをそれぞれ加入させ、[ 11 ]約2年間、シドニーのキングス・クロスにあるパブやクラブで演奏した。この間、ポールは出版契約やレコーディング契約の交渉を行い、バンドはWEAと契約を結んだ。オーストラリアの映画監督ケン・キャメロンは、クラブで演奏するディヴァイナルズを見た。これにより、彼らは1982年の映画『モンキー・グリップ』のサウンドトラックを提供することになり、また、アムフレット、ポール、マッケンティーは同映画で助演を務めることになった。[ 12 ]グループはサウンドトラック『モンキー・グリップEP』から2枚のシングルをリリースした。[ 13 ]「ボーイズ・イン・タウン」は全米シングルチャートで8位にランクインした。 [ 14 ]そして「オンリー・ロンリー」もリリースされた。[ 2 ]バンドは1983年のUSフェスティバルでオープニングアクトを務めた。
バンドが最初に成功を収めた後、オリジナル マネージャー兼ベーシストのジェレミー ポールが脱退した。[ 10 ]ベーシストの後任には、一時的にケン ファース (元The Ferrets )が就任し、その後はリック グロスマン(元Matt Finish ) が正式に就任した。[ 11 ]グロスマンは 1987 年に脱退し、 Hoodoo Gurusのクライド ブラムリーの後任となった。[ 15 ] 1988 年初頭までに、Divinyls はアンフレットとマッケンティーの 2 人で構成され、レコーディングやツアーの際には追加のミュージシャンが加わった。[ 2 ]
ディヴァイナルズは10年間で4枚のアルバムをリリースした。1982年にWEAから『Music from Monkey Grip EP』 、 1983年にChrysalis Recordsから『Desperate』 、 1985年に『What a Life!』 、 1988年に『Temperamental』である。 [ 11 ]後者の2枚のアルバムはアメリカでもChrysalisからリリースされた。[ 11 ]彼らはオーストラリアでヒットシングルを出し、1983年に「Science Fiction」が13位、 1984年に「Good Die Young」が32位、そしてホリー・ナイトとマイク・チャップマンが作詞作曲した「 Pleasure and Pain 」が1985年に11位となった。[ 14 ]後にマネージャーとなったヴィンス・ラヴグローブは、ディヴァイナルズをWEAからChrysalisに移籍させ、アメリカでの最初のツアーを企画した。[ 2 ]彼らはアメリカでファンベースを確立したが、商業的に大きな成功を収めることはなかった。ディヴァイナルズはまた、イージービーツの「I'll Make You Happy」やシンジケート・オブ・サウンドの「Hey Little Boy」(「Hey Little Girl」の性別を入れ替えたもの)のカバーバージョンでオーストラリアでヒットを飛ばし、後者は1988年に25位に達した。 [ 14 ]アンフレットは、歌詞、パフォーマンス、メディアのインタビューにおける大胆で露骨に性的なペルソナと反逆的なユーモアで、物議を醸す非常に目立つ有名人となった。[ 2 ] [ 6 ] [ 16 ] [ 17 ]
1991年、ディヴァイナルズはヴァージン・レコードからアルバム『diVINYLS 』とシングル「I Touch Myself」をリリースし、これがオーストラリアで唯一のナンバーワン・シングルとなった。[ 18 ]この曲はアメリカで4位、イギリスで10位にランクインした。ディヴァイナルズのヒット曲の大部分はアンフレットとマッケンティーの共作だったが、[ 2 ]この曲ではトム・ケリーとビリー・スタインバーグと共作した。[ 19 ]『diVINYLS』はオーストラリアのアルバム・チャートで5位[ 14 ] 、ビルボード・トップ200で15位にランクインした。 [ 20 ] 『 diVINYLS』のレコーディング・セッションのドラマーはチャーリー・ドレイトンで、彼はアンフレットと恋愛関係になり、1999年7月に結婚し、2000年からニューヨークで同棲した。ヴァージン・レコードとの意見の相違により、オーストラリア国外での今後の発展は阻害されたが、オーストラリアでは人気アルバムをリリースし、1992年に「 I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore」が19位、 1995年に「 I'm Jealous」が14位と、さらに2枚のシングルがトップ20入りを果たした。 [ 14 ] 1980年代と1990年代には、アンフレットはクリッシー・ハインドやシンディ・ローパーなどの他のアーティストとソングライターとしてコラボレーションし、アンフレットとマッケンティーは共にソロプロジェクトに取り組んだ。[ 2 ] [ 10 ]
1991年にライブアルバム『Divinyls Live』がリリースされたが、Divinylsはその後5年間スタジオアルバムをリリースしなかった。1990年代初頭には、ヤング・ラスカルズの「I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore」(『バフィー 〜恋する十字架〜』 (1992年))、ワイルド・ワンズの「Wild Thing」(『レックレス・ケリー』(1993年))、ロキシー・ミュージックの「Love Is the Drug」 ( 『スーパーマリオブラザーズ』(1993年))など、さまざまな映画のサウンドトラックのために一連のカバー曲を録音した。[ 2 ] [ 21 ]
「I Touch Myself」という曲は大きな物議を醸し、アメリカの多くの地域でラジオ放送が難航した。その結果、1991年にテキサス州オースティンで開催されたアクア・フェストでこの曲をライブ演奏していた際、主催者によって演奏の途中で電源を切られてしまうという事態にまで至った。
1996年になってようやく、彼らの5枚目のスタジオアルバム『Underworld 』がBMGによってオーストラリアでリリースされた。[ 11 ] diVINYLSの成功にもかかわらず、ヴァージンは彼らとの契約を継続しておらず、BMGは『Underworld』をアメリカでリリースしなかった。『What a Life! 』と同様に、彼らは3人のプロデューサーと仕事をし、まずピーター・コリンズがナッシュビルで「I'm Jealous」をレコーディングし、続いてキース・フォーシーが「Sex Will Keep Us Together」と「Heart of Steel」をレコーディングした。[ 2 ] [ 10 ]「Heart of Steel」はシングルとして選ばれたが、ディヴァイナルズはフォーシーとの仕事を中止した。アムフレットによれば「彼は私たちには少しポップすぎた」ためで、残りのトラックはドラマーのドレイトンがプロデュースした。[ 9 ] 1996年末までに、アムフレットとマッケンティーは仲違いし、ディヴァイナルズを正式に解散することなく別れた。[ 7 ]
『アンダーワールド』の後、アンフレットは舞台俳優としてのキャリアを追求した。1998年、彼女はエンターテイナーのピーター・アレンの生涯を描いたオーストラリアの舞台作品『ザ・ボーイ・フロム・オズ』でジュディ・ガーランド役を演じた。[ 22 ]この作品は成功を収め、晩年の苦悩に満ちたガーランドを演じたアンフレットの演技は批評家から絶賛され、彼女はヘルプマン賞の「ミュージカル部門最優秀女優賞」にノミネートされた。[ 23 ]
2001年5月、オーストラリア著作権協会(APRA)は、創立75周年記念の一環として、「サイエンス・フィクション」を史上最高のオーストラリアの歌30曲の1つに選出した。 [ 3 ]
アンフレットとマッケンティーはソロプロジェクトや他のアーティストとのコラボレーションに集中した。アンフレットとドレイトンは2000年からニューヨーク市に住んでいたが、マッケンティーはパートナーのメラニー・グリーンスミスと共にパースで服飾ブランド「 Wheels and Doll Baby」を経営していた。 [ 24 ] 2005年11月、アンフレットはラリー・ライターと共著した自伝『Pleasure and Pain: My Life』を出版した。 [ 9 ]彼女はディヴァイナルズのメンバーだった頃の功績、薬物やアルコールの乱用、恋愛、そして成功について詳しく述べている。[ 25 ]

2006年8月16日、ディヴァイナルズはARIA殿堂入りを果たし、授賞式で10年ぶりにパフォーマンスを行った。[ 7 ]その後すぐに再結成し、 2006年8月にEMIミュージック・オーストラリアからベストアルバム『 Greatest Hits』がリリースされた。バンドは衛星回線で4曲の新曲をレコーディングした。アムフレットとドレイトンはラスベガスのパーム・スタジオで、マッケンティーはパースでレコーディングを行った。シングルとB面曲「Don't Wanna Do This」/「Asphyxiated」は2007年11月にリリースされ、3曲目の「All Pretty Things」はホームベイク・フェスティバルのコンピレーション・アルバムに収録された。アムフレットは、ホームベイクでのヘッドライナー公演と全国ツアーを「生き延びる」ことができれば、フルアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻ると述べた。[ 26 ]
彼らは2007年11月25日にシドニー・オペラハウスで行われたオーストラリアン・アイドルのグランドファイナルでパフォーマンスを行ったが、ネットワーク・テンの放送フィードが中断されたため、「Boys in Town」(アイドル優勝者のナタリー・ガウチも歌った)のパフォーマンスをやり直さなければならなかった。[ 27 ] 2007年12月には、ドラムのドレイトン、ベースのジェローム・スミス、ギターのチャーリー・オーウェン、そして新メンバーのクレイトン・ドレイがキーボードを担当するツアーバンドと共に、オーストラリア全国ツアーを行った。[ 28 ]アンフレットは2007年12月7日、ネットワーク・ナインの「A Current Affair」でリチャード・ウィルキンスとのインタビューで多発性硬化症であることを明らかにしたが、それでもディヴァイナルズとのツアーを楽しみにしていた。[ 29 ]翌日、ディヴァイナルズはホームベイク音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた[ 30 ]。そこでアムフレットは、観客に一緒に歌ってもらおうとした際に感情的な脆さを見せた[ 31 ] 。 2009年8月、アムフレットはディヴァイナルズの解散を発表し、ニューヨークで新しいバンドを結成した[ 32 ] 。
53歳だったアンフレットは、2010年から乳がんとの長い闘病生活を送っていたが、2013年4月21日にニューヨーク市の自宅で亡くなった。アンフレットは、多発性硬化症のため、がんの治療として放射線療法や化学療法を受けることができなかったと述べていた。[ 33 ]アンフレットのいとこであるパトリシア・トンプソンは、公式声明で次のように発表した。「私たちの愛するクリッシーは、今朝、安らかに旅立ちました。クリスティン・ジョイ・アンフレットは、並外れた勇気と尊厳をもって精力的に闘った乳がんと多発性硬化症の影響により亡くなりました。」2014年には、オーストラリアを代表する女性アーティストたちが集まり、乳がんへの意識向上と資金調達のために「I Touch Myself」をカバーした。[ 34 ] [ 7 ] [ 35 ]
2017年、バンドはパースで一夜限りの公演を行い、ザ・プレチャーズのイザベラ・マンフレディとジャック・モフィットがそれぞれリードボーカルとリズムギターでゲスト参加した。マッケンティー、グロスマン、ハーヴェイがラインナップを完成させた。[ 36 ]
2018年12月、マッケンティーは、新ボーカリストのローレン・ルース・ワード、元ディヴァイナルズのギタリストのフランク・インファンテ、そして新しいリズムセクションと共にグループを再結成し、2019年にオーストラリアツアーを開始すると発表した。[ 37 ]しかし、この発表はドレイトンと数人のファンから「究極の無礼」だと批判され、ドレイトンは、ディヴァイナルズのフロントマンを務めたのがアムフレット以外の人物であれば「信頼できるアドバイスを求めるべきだ」と述べた。[ 38 ] 2019年2月6日、オーストラリアツアーは中止された。[ 39 ]
2021年1月初旬、元バンドドラマーのウォーレン・マクリーンが死去した。[ 40 ]オリジナルドラマーのリチャード・ハーヴェイは2022年7月19日に死去し、彼の死はザ・パーティ・ボーイズのバンドメイトであるポール・クリスティによってソーシャルメディアで発表された。[ 41 ]
最終ラインナップ
ツアーミュージシャン/代役ミュージシャン
スタジオアルバム:
ARIAミュージックアワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次授賞式です。1987年に始まりました。ディヴァイナルズは2006年に殿堂入りしました。[ 47 ]
カウントダウンは、 1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年までは音楽賞を授与しており、当初は雑誌TV Weekと共同で行われていました。TV Week / カウントダウン賞は、一般投票と専門家投票による賞の組み合わせでした。 [ 48 ]
元々はグラミー賞の代替として始まったMTVビデオ・ミュージック・アワードは、 1984年の夏の終わりにMTVによって設立され[ 49 ]、その年のトップミュージックビデオを称えるものとなった。
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