サラ・ブラスコ

1990年代半ば、ブラスコはシドニーのバンド、アクイエスにリードボーカルとして加入した。創設メンバーはギターのポール・カミレリ、バイオリンのスティーブ・フォックス、ドラムのデイブ・ヘミングス、ベースギターのテッド・ラングツリー、そしてハーモニーボーカルの妹ケイト・ハルクロウだった。^{[ 14 ] [ 15 ]} 1998年までに、ブラスコとカミレリが共作した曲が生まれ、^{[ 15 ]}グループはEP『Aa for Acquiesce 』を録音し、1999年9月にリリースした。^{[ 14 ]}また同年、グループはニューサウスウェールズ州のキャンパスバンドコンテストで優勝し、地元でさらに注目を集めた。^{[ 16 ] [ 17 ]}デイヴ・カレン（ブラザーフッド・ラッシュ）がベースギターでラングツリーの後任となり、2000年11月にシングル「Breathing In」をリリースした。^{[ 14 ]} EPとシングルはどちらもヒュー・ウィルソン（キング・ルアン、ヴァーティゴ、サイエンス・フォー・ガールズ、ブルックリン・ソーシャル、ハボイ、ザ・ブルー・フェニックス）がプロデュースした。^{[ 15 ] [ 18 ]}

Acquiesceは2001年1月までに解散し、BlaskoはSorijaとして、アコースティックギタリストのNick Schneiderと組んで、同じくSorijaという名の短命なプロジェクトを結成した。^{[ 19 ] [ 20 ]} Blaskoは、「最後に所属していたバンドで、一緒にカウンセリングに行くことになったときから、物事がおかしくなり始めた」と回想している。「ちょうどその頃、僕はバンドを辞めてソロ活動を始めたんだ」。^{[ 12 ]}アコースティックポップエレクトロニックデュオとして、彼らは2002年4月までシドニーでライブを行った。^{[ 19 ]}デュオが演奏し、Blaskoが作曲した曲には「Be Tonight」と「New Religion」があり、Schneiderと共作した「Will You Ever Know」と「Your Way」、Wilsonと共作した「Sweet Surrender」と「Follow the Sun」がある。^{[ 1 ]}

2002 年 4 月までに、ブラスコはソロ アーティストとして活動し、9 月下旬にはデビュー EP 6 曲入りのPrelusive をリリースした。収録曲はすべて、以前ソリヤが演奏していたものだった。^{[ 1 ] [ 16 ] [ 21 ]} EP では、ブラスコはボーカル、ギター、キーボードを担当し、シュナイダー (ギター、キーボード、フルートも担当) とウィルソン (ギター、キーボードも担当) と共同でプロデュースした。^{[ 21 ]}他のセッション ミュージシャンは、ドラムのジェフ デ アルージョとベース ギターのウィレム ニューだった。^{[ 21 ]} 2 曲はブラスコが単独で作曲し、2 曲はシュナイダーと、2 曲はウィルソンと共作した。^{[ 1 ] [ 21 ]}ホープタウン ホテルで EP をリリースし、10 月までにリード トラックの「Your Way」が全国ラジオ局Triple Jのプレイ リストに追加された。 ^{[ 22 ]}彼女は「Your Way」のミュージックビデオを制作し、それは11月にChannel Vとrageで公開された。^{[ 15 ] [ 22 ]}

ブラスコは、当時のマネージャーであるクレイグ・ニューの資金援助を受けて、自主的に作品をリリースし、プロモーションを行っていた。 ^{[ 15 ]}彼女は「コンピューターを使ったホームレコーディングについて理解し始めたところだったので、自主的にEPをリリースすることにしました。ほとんどは自宅で録音しました。幸運なことに、JJJがすぐに1曲を取り上げてくれました」と説明した。^{[ 12 ]}ブラスコはブリスベンを拠点とするレーベル、デュー・プロセスと契約し、 2003年3月にプレルーシヴを再パッケージ化して再リリースした。^{[ 23 ]} 2003年のARIAミュージック・アワードで、彼女はプレルーシヴと「ユア・ウェイ」での功績により、最優秀女性アーティストとして初めてノミネートされた。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}

2004年10月11日、ブラスコはデビュー・スタジオ・アルバム『The Overture & the Underscore』をリリースした。このアルバムは、上半期にエンジニアのウォーリー・ゲーゲルのスタジオでハリウッドで録音されたものである。^{[ 12 ]}ブラスコはゲーゲルとソングライターのロバート・F・クラニーと共にこのアルバムを共同プロデュースした。^{[ 11 ]}ゲーゲルはブルース・マクファーレンの協力を得て、このアルバムのエンジニアリングとミキシングを担当した。ジョーイ・ワロンカー（ベック、アトムズ・フォー・ピース）が全曲でドラムとパーカッションを演奏し、^{[ 11 ] [ 12 ]}クラニーはアルバムで様々な楽器を演奏した。ブラスコはこう回想している。「ハリウッド・ブルバードのすぐ近くのバックパッカーズ・ホステルに滞在して、2ヶ月間、週6日アルバム制作に取り組んだ…本当にクラシックな感じにしたかった。アルバムから離れた時、自分が作ったものが『完成された』レコードに聞こえたことに正直驚いた」。^{[ 12 ]}

このアルバムはARIAアルバムチャート でトップ40入りを果たした。^{[ 26 ]}シドニー・モーニング・ヘラルドのバーナード・ズエルは、「ブラスコはエド・ハーコートやフィオナ・アップルが輝く領域で活動しており、新しいアコースティックな枠組み（チューリン・ブレイクスを思い浮かべてほしい）や、ポーティスヘッド解散後に登場したフォークとエレクトロニカを融合させたものを取り入れ、それをストレートなポップソングに適用している」と評した。^{[ 17 ]} Allmusicのタミー・ラ・ゴースは、ブラスコを「非常に優れた歌唱力を持つ魅惑的なアーティストだが、彼女の心の内をあなたに注ぎ込むのではなく、推測させることに熱心だ」と評した。^{[ 27 ]} Triple Jは、このアルバムを「彼女の人生と影響を美しく凝縮し、彼女の本当に素晴らしい歌声を披露する作品」として、今週の特集アルバムに選出した。^{[ 28 ]}

アルバム収録曲「Don't U Eva」、「Always Worth It」、「Perfect Now」の3曲のミュージックビデオが制作された。デビューEPとアルバムはアコースティックギターを中心に構成され、生演奏とプログラミングされたドラムの両方が使用された。^{[ 17 ]} 2005年のARIAミュージックアワードで、ブラスコは年間最優秀アルバム、最優秀女性アーティスト、ブレイクスルーアーティスト - アルバム、最優秀ポップリリースの4部門にノミネートされた。^{[ 24 ] [ 29 ]} 2008年までに、The Overture & the Underscoreは7万枚以上の出荷によりARIAからプラチナ認定を受けた。^{[ 30 ]}

ブラスコは2006年4月、ニュージーランドのオークランドにあるラウンドヘッド・スタジオで、セカンド・アルバム『What the Sea Wants, the Sea Will Have』のレコーディングを行った。このスタジオは、クラウデッド・ハウスのフロントマン、ニール・フィンが所有している。^{[ 31 ]}アルバムはクラニーとジム・モギニー（元ミッドナイト・オイル）と共同プロデュースし、デイヴ・サイムズ、デ・アラウホ、モギニー、クラニーが音楽面で貢献し、ビクター・ヴァン・ヴフトがミキシングを担当した。^{[ 32 ]}全曲はブラスコとクラニーの共作である。^{[ 32 ]}アルバムは10月21日にオーストラリアでリリースされ、ARIAアルバム・チャートで7位に初登場し、^{[ 26 ]} 2008年にはプラチナ認定を受けた。^{[ 30 ]} 

ズエルは、このアルバムは「15歳の少女が選ぶような音楽ではない」と感じた。「デビュー作は10代から大人まで幅広い層に売れ、ブラスコを魅力的な新星として印象づけたが、このアルバムはデビュー作よりも暗く、より抑制されている。2枚目のアルバムには、後悔、和解の計画、人生の意味を見出そうとする探求が散りばめられている」^{[ 4 ]} 。AbsolutePunk.netのスーザン・フランシスは、ブラスコのボーカルよりも演奏技術とプロダクションを高く評価しており、「アルバムでは、彼女は実際よりも印象的に聞こえるようにメイクされている…音域が限られているため、曲は単調なドローンになっている。彼女のボーカルメロディーは、隣の女の子をファム・ファタールのような人物に変えており、彼女のアルバムに対する多くの絶賛レビューが男性ライターから寄せられている理由を説明できるかもしれない」と述べている。^{[ 33 ]}フランシスはこのアルバムを「心地よく、人生の喪失やどん底を経験している人々に共感できる…悲観的な気分を経験している人々のために作られた」と要約している。^{[ 33 ]}

アルバムから最初にラジオ限定でリリースされたシングルは「explain」で、9月11日にリリースされ、ミュージックビデオは以前から彼女の公式ウェブサイトで視聴可能だった。^{[ 34 ]}次のシングル「Always on this Line」と「Planet New Year」のビデオも提供された。「Always on this Line」は、2006年のTriple JのHottest  100で58位、「explain」は79位にランクインした。^{[ 35 ]} 2006年10月、ブラスコは乳がんチャリティコンサート「Legs 11」に出演し、セカンドアルバムのトラックを披露した。このコンサートには、テックス・パーキンスとティム・ロジャースがシドニー・ユース・オーケストラと共演した。^{[ 36 ]} 2007年のARIAミュージック・アワードで、ブラスコは初のトロフィーである最優秀ポップ・リリース賞を受賞した。また、最優秀女性アーティスト賞、最優秀カバーアート賞（シャロン・チャイと共作）にもノミネートされた。そしてポール・マッカーチャーはこのアルバムで年間最優秀エンジニアにノミネートされた。^{[ 24 ] [ 37 ]}  

2008年、ブラスコはステファン・グレゴリー（サウンドデザイナー）と共同で、ベル・シェイクスピア劇団の『ハムレット』の音楽を作曲した。この公演は6月から8月まで上演された。^{[ 38 ] [ 39 ]} Stage Noiseのダイアナ・シモンズは初日公演のある側面に失望した。「初日公演では、ブラスコが作曲・演奏した、物語の冒頭と場面を彩る歌はあまり成功していなかった。彼女のフェイスマイクや音響バランスのせいで歌詞が不明瞭になり、シェイクスピア劇で最も重要なことは言葉を聞き取ることだ」。^{[ 39 ]}オーストラリアン・ステージのヘレン・バリーはブラスコを「本当に崇高…彼女の音楽伴奏は、ハムレットの悲しみ、怒り、喪失の核心に迫る、憂鬱な陶酔感をパフォーマンスに加えている。巧妙なことに、ブラスコは出演者の一人として作品自体に組み込まれており、彼女の音楽の間奏にシームレスな質を生み出している」と評した。^{[ 40 ]}

ハムレットのスコアに取り組んでいる間、ブラスコは3枚目のスタジオアルバム『As Day Follows Night』の作曲も始めた。^{[ 38 ]彼女は「Over & Over」 [ 41 ]}を除いてすべてのトラックを自分で作曲し、長年の共同作曲家兼共同プロデューサーであるクラニーの意見は聞かなかった。「Over & Over」はデヴィッド・バーンと共作した。 ^{[ 42 ]} 2009年1月下旬から、ブラスコはスウェーデンのストックホルムでレコーディングを行い、その経験を公式ウェブサイトでブログに綴った。^{[ 43 ]}彼女はエレキギターやキーボードを使わず、よりシンプルでストレートな方法でレコーディングすることにした。^{[ 38 ]}アルバムはビョルン・イットリング（ピーター・ビョルン・アンド・ジョン）がプロデュースし^{[ 38 ] [ 42 ]}、7月10日にオーストラリアでリリースされ、 ARIAアルバムチャートで5位にランクインした。^{[ 26 ]}ヨーロッパのアルバムチャートのトップ 100にランクインした:ベルギー、^{[ 44 ]}フランス、^{[ 45 ]}スウェーデン、^{[ 46 ]}およびスイス。^{[ 47 ] [ 48 ]}

ローリングストーン誌のジェイソン・トロイエンはこのアルバムを「アーティストとしての彼女の旅における大胆な一歩であり、これまでの作品の層を剥ぎ取って、彼女の驚くべき才能と最もむき出しの感情や恐怖の両方を露わにしたもの」と評した。^{[ 49 ]}オールミュージックのアダム・グリーンバーグは、このアルバムが「よりピアノ主導の道を辿っている」と感じた。「その結果は驚くべきものだ。彼女の声は同時に繊細で慎重であり、現代の女性シンガーソングライター（ファイストやサラ・バレリスを含む）と息遣いの類似点が多く、音楽はエレクトロニカとフォークの交差点から多くの現代的なタッチを取り入れている。全体を通して、きらびやかで軽快な現代的な要素がある一方で、今日の世界では失われてしまったように見えるサウンドへの大きな回帰もある」^{[ 50 ]}

リードシングル「All I Want」は5月にアルバムに先駆けてリリースされたが、オーストラリアのトップ 50には入らなかった。 ^{[ 26 ]}セカンドシングル「We Won't Run」は ARIAシングルチャートで44位、^{[ 26 ]} ベルギーのウルトラチップチャートで21位を記録した。^{[ 44 ]} 2009年のARIAミュージックアワードで、ブラスコは2つ目のトロフィー、最優秀女性アーティスト賞を受賞した。彼女のアルバムは年間最優秀アルバム、最優秀ポップリリース、最優秀カバーアート（シャロン・チャイと共同）にもノミネートされ、「All I Want」は最優秀ビデオ賞にノミネートされた（監督：ヘッドピクチャーズ、デイモン・エスコット、スティーブン・ランス）。^{[ 24 ] [ 51 ]}年末までにアルバムはプラチナ認定を受けた。^{[ 52 ]}  2010年10月には、書籍「100 Best Australian Albums」で19位にランクインした。著者らは、「感情の繊細さと楽器の明瞭さが際立っていた。2009年、あるいは他のどの年にも似ていないサウンドだった」と述べている。^{[ 53 ]}

2009年7月、ブラスコはメルボルンのフォーラム・シアターでの公演を録音したライブ・アルバム『Live at the Forum』もリリースした。^{[ 54 ]} 2010年半ばには、『As Day Follows Night』と『Live at the Forum』を2枚組CDアルバムとして再パッケージ化した。^{[ 54 ]} The Dwarfウェブサイトのニック・メイソンは、「ライブ・ディスクは間違いなく彼女の最新作を忠実に再現している」ものの、「それ自体でも十分に素晴らしいアルバムにとって、かなり頼りないボーナス」だと感じた。^{[ 54 ]}

2010年8月、ブラスコはニューヨークで、創設メンバーでありオーストラリアのシンガーソングライターであるサリー・セルトマンとホリー・スロスビーと共に、同名のグループ「 Seeker Lover Keeper」のアルバムをレコーディングした。^{[ 55 ]}このグループのデビューアルバムは、2011年6月にARIAアルバムチャートで3位にランクインし、ブラスコにとって最高位のチャートインとなった。 ^{[ 56 ]}トリオは同年6月と7月にアルバムのプロモーションのため全国ツアーを行った。^{[ 57 ]}アルバムの12曲のうち、各アーティストが4曲ずつ均等に担当したが、ブラスコはスロスビーが作詞した「Rel​​y on Me」を含む5曲でリードボーカルを務めている。ブラスコは「最初は気が進まなかったけど、女の子たちがしつこく頼んできたんだ。ホリーにやらされるまで、自分がその曲を歌っているのが想像できなかった。でも、この曲には本当に寛大さがあるから、歌うのは楽しかったよ」と語っている。^{[ 55 ]}グリーンバーグは、ブラスコのリードボーカルが「最も印象的なトラックで、彼女特有の軽快な歌い方を駆使している」と感じた。^{[ 58 ]}年末までに、3人のアーティストはそれぞれソロ活動に戻った。 

2012年10月26日、ブラスコは4枚目のスタジオアルバム『I Awake 』をリリースし、 ARIAアルバムチャートで9位を獲得した。^{[ 26 ]}レコーディングを開始するため、彼女はまず年初にスウェーデンへ行き、その後5月にソフィアへ移動し、そこでニコラス・ウェールズが編曲したストリングスを伴奏にブルガリア交響楽団と共演した。^{[ 9 ] [ 59 ]}ブラスコは、希望していたプロデューサーのイットリングが都合がつかなかったため、アルバムを自身でプロデュースした。^{[ 9 ]} Beat Magazineのクリス・ガードラーは、「『 Seeker Lover Keeper 』とは全く異なる雰囲気で、内省的で魂を探求する作品であり、ブラスコの美しい歌声が試練や苦難へと私たちを導き、共感的な交響的な楽器編成によってバランスが取れている」と評した。^{[ 59 ]} The Ageのクレイグ・マシソンは、彼女の過去 2 枚のアルバムは「ジャズの影響を受けたリズム、まばらなエキゾチックなテクスチャ、そしてアーティストが自分の人生と向き合おうとする容赦ない感覚を特徴とする、非常に個人的な歌曲集」であると指摘した。「しかし、前作が自己制御の手段として孤独を受け入れたとすれば、新作は外の世界と向き合うことを扱っている」。^{[ 60 ]}アルバムを宣伝するため、翌年 2 月にオーストラリアのすべての州をツアーし、各州の州都のオーケストラをステージに招いて伴奏させた。^{[ 61 ] [ 62 ]} 2013 年の ARIA ミュージック アワードで、ブラスコは最優秀女性アーティストと最優秀コンテンポラリー アダルト アルバムにノミネートされた。^{[ 24 ] [ 63 ]}

2015年、ブラスコはシドニーを拠点とする作曲家ニック・ウェールズと共同で、劇場ダンスパフォーマンス「Emergence」のサウンドトラックを制作した。 ^{[ 64 ]}同名のアルバムは2015年5月にブラスコとウェールズによってリリースされた。^{[ 64 ] [ 65 ]} 2015年8月、ブラスコは5枚目のスタジオアルバム「Eternal Return 」が11月にリリースされ、9月～10月にシドニー・オペラハウスでプレビューが行われると発表した。^{[ 65 ] [ 66 ]} 2015年11月6日に「Eternal Return」がリリースされた。このアルバムはオーストラリアのARIAチャートで6位に初登場した。「Eternal Return」のリリースと同じ週に、ブラスコは2016年4月にアルバムをサポートするツアーを行うことを発表した。2016年のARIAミュージックアワードで、ブラスコは最優秀女性アーティストにノミネートされ、最優秀アダルトオルタナティブアルバムを受賞した。^{[ 67 ]}

2017年11月10日、ブラスコは6枚目のスタジオアルバム『Depth of Field 』を発表した。この発表と同時に、アルバムからの最初のシングル「Phantom」と、マクリーン・スティーブンソン監督によるミュージックビデオも発表された。^{[ 68 ]}『Depth of Field』の楽曲の多くは、長年のコラボレーターであるニック・ウェールズ、デヴィッド・ハント、ベン・フレッチャーと共に、オーストラリアのシドニーにあるキャンベルタウン・アーツ・センターでの2週間のアーティスト・イン・レジデンス期間中に作曲・録音された。^{[ 3 ]}アルバムは2018年2月23日にリリースされた。 ^{[ 69 ]}

『Depth of Field』の作曲とレコーディングの過程で、映画監督のブレンダン・フレッチャーはその過程を撮影し、その映像を『Blasko』というドキュメンタリーに仕上げた。ブラスコ自身がナレーションを務めるこのドキュメンタリーは、彼女が新しいアルバムを作曲する様子を親密に描いた作品である。^{[ 70 ]}このドキュメンタリーは2017年11月14日にオーストラリア放送協会で放送された。^{[ 71 ]}

ブラスコは、ベル・シェイクスピアの2023年の『十二夜』公演のサウンドトラックにオリジナル曲を提供した。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}当初、彼女は喜劇に取り組むことに躊躇していたが、読んでみて「セバスチャンやヴィオラのような登場人物が大きな悲しみを経験していること」と「マルヴォーリオの扱い」が「本当に強烈であること」に気づいた。^{[ 73 ]} TimeOutのトラヴィス・ジョンソンはブラスコのオリジナル曲を称賛し、「下品な部分が多いにもかかわらず、この物語は真の感情と憧れに根ざしていることを思い出させてくれる」と述べた。^{[ 74 ]}

2024年7月、ブラスコは『I Just Need to Conquer This Mountain』が2024年11月にリリースされると発表した。 ^{[ 75 ]}

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストララシア著作権協会（APRA）が毎年開催する賞で、会員の作詞作曲能力、売上、ラジオ放送実績を表彰するものです。

ブラスコは、19回のノミネートから3回のオーストラリアレコード産業協会（ARIA）音楽賞を受賞している。^{[ 24 ] [ 82 ] [ 83 ]}

オーストラリア音楽賞（AMP）は、受賞年度にリリースされたアルバムの功績を称え、オーストラリアのバンドまたはソロアーティストに毎年贈られる3万ドルの賞です。2005年に創設されました。

オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリア音楽業界で活躍する傑出した女性たちを称える年次イベントで、それぞれの分野で顕著かつ永続的な貢献を果たした女性たちを表彰するものです。この賞は2018年に始まりました。

EGアワード（ 2013年以降はミュージック・ビクトリア・アワードとして知られる）は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式である。2006年に始まった。

Jアワードは、オーストラリア放送協会（ABC）傘下の若者向けラジオ局Triple Jが設立した、オーストラリアの音楽賞の年間シリーズです。2005年に始まりました。