ケイトのために

ケイトのために
左から右へ: クリント・ハインドマン、ポール・デンプシー、ステファニー・アシュワース 、2008 年 2 月、リッチモンドのコーナー ホテルで演奏中
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	オルタナティブロック、ポストグランジ
活動年数	1994年～現在 （1994年）
ラベル	マーマー/ソニー B​​MG 新たな周波数の発見 エミ
メンバー	ポール・デンプシー クリント・ハインドマン ステファニー・アシュワース
過去のメンバー	ジュリアン・キャロル トビー・ラルフ
Webサイト	何かforkate.com

サムシング・フォー・ケイトは、1994年にポール・デンプシーがリードボーカルとギター、クリント・ハインドマンがドラムを担当して結成されたオーストラリアのオルタナティブロックバンドです。1998年にステファニー・アシュワースがベースギターとバックボーカルで参加しました。このグループは7枚のスタジオアルバムをリリースしています。The Official Fiction (2003) とDesert Lights (2006)はARIAアルバムチャートで1位を獲得し、Beautiful Sharks (1999)、Echolalia (2001)、Leave Your Soul to Science (2012) はトップ10入りしました。彼らのシングルのうち2曲はARIAトップ20入りを果たしました。「Monsters」(2001) と「Déjà Vu 」(2003) です。このバンドは1999年、2001年、2003年にARIAミュージックアワードで合計11回ノミネートされています。

サムシング・フォー・ケイトは、1994年にメルボルンで、ベースのジュリアン・キャロル、リードギター兼リードボーカルのポール・デンプシー、ドラムのクリント・ハインドマンによって結成された。 ^[1]デンプシーとハインドマンは、モーニントン半島のパドヴァ・カレッジの学生時代の友人であり、キャロルは楽器店での彼らの広告に応募し、成功した。^[2] 3人は1994年9月12日にメルボルンのパンターズ・クラブで最初のギグを行い、会場のブッキングエージェントであるリチャード・モファットの提案により、バンド名をフィッシュ・オブ・ザ・デイから変更した。^{[2] [3]}デンプシーは、彼らが演奏したのは「電気機械のような、ざらざらとしたスタッカートの騒音を作りたかっただけ」だったと回想している。^[3]彼は、グループの名前は彼の愛犬ケイトにちなんで付けられたと説明した。彼は買い物メモに「サムシング・フォー・ケイト」を買うようにと書かれていたのだった。^{[2] [4]}犬に関しては、デンプシーの母親は家族のジャックラッセルのケイトを売却した。「ケイトが逃げ出したと聞きました...裏のフェンスから逃げ出すケイトに少しうんざりしていたと思います。母は約1年後にそれを漏らしました。彼女は犬を袋から出してしまったのです。」^[5]

バンドはメルボルンで多様なファン層を築き、デモテープを録音し、複数回のプレスで完売した。^{[2] [4]} 1995年、ソニーミュージックのA&R、クリス・ダンは、彼らをマーマー・レーベルと契約させた。マーマー・レーベルは、1年前に10代のロックバンド、シルバーチェアーを擁していた。 ^{[1] [2]}彼は、「Slow」という曲が特に魅力的だったと語っている。「それが私の中で全てを刺激したんだ。この曲を何度も何度も繰り返し聴き続けた。こんなに若い人にピッタリの曲だと思ったんだ。」^[2]

サムシング・フォー・ケイトは1996年5月に7曲入りの拡張プレイ『....The Answer to Both Your Questions』^{をリリースした。 [1] [6]}グレッグ・アトキンソンがプロデュースし、CDと手作りのミニLPの両方でリリースされた。^[7]オズ・ミュージック・プロジェクトの評論家はこれを「批評家から絶賛されたデビュー作で、全国のファンの耳に入り始めた」と評した。^{[8]その年の8月から9月にかけて、彼らはレーベルメイトの}ジェベディアとブルーボトル・キッスと共に全米の大学を巡るユニパロサー・ツアーを行った。^[8]

10月にはシングル「ディーン・マーティン」^[1]も発表。これもアトキンソンがプロデュースし^{[7] 、若者向けラジオネットワーク}Triple Jで頻繁にオンエアされた。^[2] 5曲入りの限定EP「インターミッション」は、余った録音から急いでまとめられ、1997年3月にリリースされ、すぐにコレクターズアイテムとなった。^{[1] [2]}オズ・ミュージック・プロジェクトのジャスパー・リーは「メルボルンのバンドの大きな可能性を示している...デンプシーの声は、病的なロックマンの厚い層の下に、感情的に脆い心が潜んでいることを証明している」と評した。^[9]

1997年2月、バンドはデビューアルバム『Elsewhere for 8 Minutes』（1997年7月）をオークランドのヨーク・ストリート・スタジオで、ウィルコやスリントなどを手掛けたプロデューサーのブライアン・ポールソンと共にレコーディングした。^{[1] [4] [7]}結婚したばかりのキャロルは田舎の土地に住むためにバンドを脱退したが、セッションには残ることに同意し、ベースギターは元ロブテイリングのトビー・ラルフに交代した。^{[2] [4]} WHAMMOのウェブサイトのグレッグ・ローレンスは、このアルバムを「このバンドのキャリアの早い段階で、作詞家兼歌手のポール・デンプシーが表現できる感情の幅の広さを示した輝かしいデビュー作... [これは] この重要なオーストラリアのバンドの物語の重要な最初の章だ」と評した。^[10]

シングル「キャプテン（ミリオン・マイルズ・アン・アワー）」は1997年5月に発売された。^[4]この曲はTriple Jで頻繁にオンエアされ、その年のHottest 100で39位にランクインした。^{[1] [11]}バンドのファンは急速に増え、彼らは精力的にツアーを行い、数多くの主要フェスティバルに出演した。^{[1] [4]}デンプシーは「始めたばかりの頃はかなり大変だった。ようやく本格的に認知され始めて、どこで演奏するか選べるようになった。でも、そのためにはバンドとしてライブで本当にうまくやって観客を集められることを証明できなければならない」と認めている。^[12]

サムシング・フォー・ケイトに1年ほど在籍した後、ラルフは他の2人と馴染めず、^[2]スリーピースのインディー・ロックバンド、サンドピットのステファニー・アシュワースが代わりに加入した。 ^{[1] [13]サンドピットは1998年5月にデビューアルバム『オン・セカンド}・ソート』をリリースしたが、結成メンバーのドラマー、ポール・シアッカがレコーディングセッション前に脱退したため解散した。^[1]アシュワースがベース、キーボード、バックボーカル、ブレンダン・ウェッブがリードギターとボーカルを担当し、プロデューサーで同じくドラムのグレッグ・ウェールズと共にアルバムを完成させた。^{[1] [14]}

デンプシーは、自分のバンドが「本当に不安定な時期」を経験していると感じており、アシュワースが加入した後、再構築するために「すべてを完全に解体」した。^[2]彼は続けて、「僕たちは幸運だった。3人の間には本当に自然な相性があるから... ようやく適切な組み合わせの人達が集まり、バンドとしてあるべき方法でコラボレーションしているんだ」と語った。^[2]アシュワースが加入した頃には、「彼女とデンプシーは音楽関係の知り合いからカップルになっていた」。^[4] 1998年6月、サムシング・フォー・ケイトは別のシングル「ロール・クレジット」をリリースした。これには、レーベルメイトのジェベディアによる彼らの曲「クリント」のカバーと、SFKによるジェベディアの「ハープーン」のカバーが含まれていた。^[1]マーマーはまた、スプリットダブル7インチシングル/EPをリリースし、1枚目に「ハープーン」の2つのバージョン、もう1枚に「クリント」の両方のバージョンを収録した。^[1]

1998年、デンプシーはサイドプロジェクトであるScared of Horsesを立ち上げ、同年11月にソロアルバム『An Empty Flight』をリリースした。 ^[15]彼はリードボーカルとして、アシュワース、ブルーボトル・キッスのジェイミー・ハッチングス、ナインティナインのローラ・マクファーレン、アロサのアンドリア・プルデンテ、オーギー・マーチのグレン・リチャーズ、ノット・フロム・ゼアのハインツ・リーグラーなど、様々なアーティストと共作し、演奏した。^[16]

1998年後半、バンドはトロントへ向かい、2枚目のアルバム『 Beautiful Sharks』のリハーサルとレコーディングを行った。このときもポールソンがプロデューサーを務めた。^{[1] [7]}アシュワースとデンプシーはアルバムの半分の曲を共同で書いた。^[4]アルバムは翌年の6月に発売され、ARIAアルバムチャートで10位に達し、2001年には35,000枚の出荷でARIAからゴールド認定を受けた。^{[17] [18] [19]オーストラリアの音楽学者}イアン・マクファーレンによると、「この高く評価された[アルバム]は、1枚目のアルバムの殺風景な楽器編成から、より多様な領域へと進んだ（例えば、轟く『Electricity』、雰囲気のある『Beautiful Sharks』）」という。^[1]オーストラリアのジャーナリスト、ディノ・スカテナは、「[アルバム]の美しさの多くは、その控えめな品質にあります...非常に繊細で、完璧で、他のどのソングライターも、このようなインスピレーション、このような職人技の瞬間のために小指を差し出すでしょう。」と意見を述べています。^[10]

次のシングル「Electricity」は、アルバムに先駆けて1999年3月に発売され、ARIAシングルチャートのトップ40にランクインした。^{[1] [17]} 8月には「Hallways」が続いたが、トップ50には入らなかった。 ^[1] Beautiful Sharksは、 1999年のARIAミュージックアワードで最優秀オルタナティブリリースにノミネートされた。^[20]バンドはPowderfingerと大規模なツアーに乗り出し、 1999年のTriple J Hottest 100に3曲がランクインした。「Electricity」（第44位）、「Whatever You Want」（第70位）、「Hallways」（第72位）である。^{[1] [21] 2000年初頭には}日本とアメリカをツアーし、アシュワースはコートニー・ラブのロックバンド、ホールへの加入のオファーを受けたが断った。^[2]

ケイトの3枚目のスタジオアルバム『エコラリア』（2001年6月）の曲は、トリナ・シューメーカー（シェリル・クロウ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ）がプロデュースした。^[22]彼らはシドニー北岸にあるINXSのメンバー、ギャリー・ギャリー・ビアーズが所有するマングローブ・スタジオで作業を開始した。 ^{[22]窓のないリハーサルスタジオでのセッションは、デンプシーが}作家としてのスランプに陥っていたため、1年以上続いた。^[2]彼は次のように回想している。

私たちは毎日そこに行き、楽器を手に取り、何かが起こるのを待ちました。そして、私たちはただそこに座って、お互いを見つめ合う日々を過ごしました。私たちは自分たちに基準を設け、それに応えようとしていたと思います。何も起こらず、私たちは本当に落ち込んで壁にぶつかりました。私は落ち込んでいました。^[2]

バンドは怒り狂い、タイランド湾の島へ向かい、そこでデンプシーは20分で「モンスターズ」を書いた。彼は、自信喪失を克服することをテーマにしたこの曲が、干ばつを打破したと語った。「それについて考えるのをやめるとすぐに、ソングライターであることをやめるとすぐに、それが浮かんだ。それで、その後、家に帰って20曲ほど書いたんだ。」^[2]アシュワースはデンプシーのギター演奏について次のように述べている。「ポールは本当にパーカッシブなギタリストだった。彼は何よりもまずドラマーで、実際にクリントにドラムを教えたんだ。だから、彼は本当にパーカッシブな観点からギターを弾いている。とてもフガジ的な世界で、メロディーだけでなく、曲のあらゆる側面をギターで作り出すんだ。」^[10]

2001年6月に発売されたこのアルバムは、チャートで2位となり、年末までに7万枚の出荷でプラチナ認定を受けた。^{[17] [18]}ローレンスは「多くの点で、このアルバムは過去2作から大きく逸脱しており、楽器編成とそれが作り出す雰囲気の両方において、よりまばらで豊かなサウンドに向かっている。この活気あるメルボルンのトリオにとって、目もくらむような進化だ」と感じた。^{[10]このアルバムは、} 100 Best Australian Albums (2010年10月)という本でトップ40にランクインした。 ^[22]著者のジョン・オドネル、トビー・クレスウェル、クレイグ・マシソンは、「[このアルバムは]幽霊でいっぱいで、人物が現れては消え、人々は盲目的に日常のルーチンを繰り返すうちに虚無となり、主人公たちは知っている世界から望む世界へ移る方法を見つけようとする」と説明している。^[22]

「モンスターズ」は2001年4月にアルバムのリードシングルとして発売され、初登場15位でグループの最高位のシングルとなった。^[17]オドネル、クレスウェル、マシソンは、この曲のサウンドについて「目的意識を持って始まり、少しの不安が影を落としているが、2行目でベースが主張し始め、デンプシーの声がより鋭くなると、曲は自信を呼び起こし始める」と評した。^[22]オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルは、グループが「これまでに費やしたことのないほど多くの時間を曲作りに費やした。その結果、レコードでは、これまで彼らが捉えることができなかった豊かで充実したサウンドが生まれた。彼らの努力は報われ、最初のシングル「モンスターズ」がバンド初の正真正銘の「ヒット」となり、バンドの地位が確固たるものになった」と感じている。^[4]その後、さらに2枚のシングル「Three Dimensions」（8月）と「Twenty Years」（11月）がリリースされ、トップ50にランクインした。^[17]

バンドは2度の全国ツアーを完売させ、その年を再びパウダーフィンガーのサポートで締めくくった。2001年のARIAミュージック・アワードでサムシング・フォー・ケイトは6部門にノミネートされた。エコラリアでは年間最優秀アルバム賞、最優秀グループ賞、最優秀オルタナティブ・リリース賞、最優秀カバーアート賞（アシュワース）に、そして「モンスターズ」では年間最優秀シングル賞と最優秀ビデオ賞（バート・ボルゲシ監督）にノミネートされたが、トロフィーは受賞しなかった。^[20] 2001年のTriple J Hottest 100では「モンスターズ」が2位、「スリー・ディメンションズ」が13位、「トゥエンティ・イヤーズ」が37位にランクインした。^[23]一方、エコラリアはその年のトップアルバムに選ばれた。

2003年8月15日、サムシング・フォー・ケイトは4枚目のスタジオアルバム『The Official Fiction』をリリースした。これは彼らにとって初のナンバーワンアルバムとなった。 ^[17]このアルバムも再びマングローブ・スタジオのシューメーカーがプロデュースした。^[4]ローレンスは「これから数日、数週間、数ヶ月間、私が苦しんだり楽しんだりすることになる、避けられない自己満足的な憂鬱にぴったりのサウンドトラックだ。正確に構成されたコード進行、独創的なアレンジ、洞察力に富んだ歌詞がすでに魔法をかけ、喪失の暖かい憂鬱を醸し出している」と述べている。^[10]彼は「[デンプシーの]声は、SFKのユニークな歌詞の特徴となっている物語を語るときにすぐに認識でき、親しみやすい」と指摘し、「ハインドマンのドラミングは保守的ではなく、奇妙だが巧みに配置されたアクセントと、甘ったるいメロディーと戦うビートを提供し、非常に必要なエッジを提供している」と述べた。^[10]

アルバムからの最初の2枚のシングルは「Déjà Vu」（2003年7月）で、最高19位に達し、「Song for a Sleepwalker」（10月）でトップ40に達した。^[17] 2003年のARIAミュージック・アワードで、SFKはアルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・ロック・アルバム、そしてThe Official Fictionでベスト・カバーアート（アシュワースとデイブ・ホーナーによる）の4部門にノミネートされた。^[20]同年末にはゴールド認定を受けた。^[24] 2003年のTriple J Hottest 100では、「Déjà Vu」が11位、「Song for a Sleepwalker」が63位にランクインした。^[25] オフィシャル・フィクションは2003年のトップ10アルバムの6位にランクインした。アシュワースはバンドについて「私たちはアルバムバンドであって、シングルバンドではない。アルバムを書いて、レコード会社がシングルにしたい曲を選ぶ。そこが本当に難しいところだ。だから、バンドがどんなものか非常に一方的なイメージしか持たないのに、アルバムを聴いて『ああ、こんな一面もあるなんて知らなかった』と思う。シングルは本当にクソだ。嫌いだ」と評した。^[10]

5枚目のスタジオアルバム『デザート・ライツ^{』（2006年6月1日）もチャートのトップに立った。これは2枚目のナンバーワンアルバムとなった。 [17]}発売から1ヶ月以内にゴールドディスクに認定された。 ^[26]彼らはロサンゼルスでブラッド・ウッド（ベン・リー、スマッシング・パンプキンズ、リズ・フェア）と4ヶ月かけてレコーディングした。 ^[27]デンプシーは前年から歌詞に取り組み始めており、「このアルバムを書くのは大変だった。でも終わったときは、こんなに幸せなことはなかった」と語っている。 ^[28]ファスターラウダーのステファニー・マクドナルドは「サウンドが生々しいハードロックから、ポップな魅力のあるメロディアスなものへと変化した... [グループは] 両方の要素を融合させて、本当に感動的なものに仕上げている」と感じている。 ^[29]

リードシングル「Cigarettes and Suitcases」は2006年5月にリリースされ、23位に達し、続くシングル「Oh Kamikaze」は9月にリリースされ、トップ40に達した。^[17] The DwarfのRob Smithは、最初のシングルは「キャッチーでメロディアスなコーラスと一定のビート、軽めと重めのギターワークを融合した、SFKの典型的なオルタナティブロックの最高の作品です。2番目のシングル「Oh, Kamikaze」は、踊れる人なら誰でも踊れるような、より明るい曲です。」と感じました。^[30]

2007年8月18日には、新曲「The Futurist」を収録した2枚組CDコンピレーションアルバム「The Murmur Years 」が発売された。ニマーヴォルによれば、「忠実なファンのために1回限りの再結成ショーを数回行ったものの、リーダーがソロアルバムの制作に集中する間、サムシング・フォー・ケイトは活動休止状態となった」という。 ^{[4]彼らは、2008年2月23日に}リッチモンドのコーナーホテルで行われたステージでのバンドの音を収録した「アーティストコントロールのブートレッグ」として、16曲入りの限定版ライブアルバム「Live at the Corner」を発売した。^[31]

2012年半ば、サムシング・フォー・ケイトは、前回のスタジオ活動から6年後にレコーディング活動を再開した。^{[32]彼らは、}ダラスでジョン・コングルトン（オッカーヴィル・リヴァー、シアウォーター、ニュー・ポルノグラファーズ）と共同プロデューサーを務め、 2012年9月に『 Leave Your Soul to Science』を制作した。 ^[32]デンプシーは、レコーディングの過程で自分たちを抑えてくれる人を探していたと語っている。「私たちは、自分たちの中に、物事を先延ばしにして、どんどん重ねていく傾向や性癖があることに気づいていた。その本能と戦う必要があることはわかっていたし、彼はまさに私たちを助けてくれる人だった。」^[33]

バンドはアルバムの発売前に2曲（「Survival Expert」と「The Fireball at the End of Everything」）をインターネットにアップロードし、またメルボルンとシドニーで2回のライブショーを行ってアルバムのプレビューを行った。^[34]アルバムは5位に達し、^{[17] 「Survival Expert」（2012年8月）、 [35]} 「Miracle Cure」（12月）、「Star-crossed Citizens」（2013年5月）の3つのシングルがリリースされた。

2013年半ばのバンドのスタークロスド・シティーズ・ツアーの一環として、デンプシーは各公演の前にショットガン・カラオケのビデオセグメントを録画し、レモンヘッズ、^[36]デヴィッド・ボウイ、^[37] INXS、^[38]クイーンなどのアーティストの曲のカバーバージョンを演奏した。^[39]ツアーは2013年6月29日にホバートで終了した。 ^[40]その年の10月までにデンプシーはソロキャリアを再開した。

2020年4月、サムシング・フォー・ケイトは8年ぶりの新曲「シチュエーション・ルーム」をリリースした。この曲はバンドの7枚目のスタジオアルバムのリードシングルとなり、当時は『シチュエーション・ルーム』というタイトルでリリース日も未定だった。^[41] 2020年7月、バンドはアルバムの2枚目のシングル「Waste Our Breath」をリリースした。^[42] 2020年9月、バンドはアルバムのタイトルを『The Modern Medieval』に、3枚目のシングル「Supercomputer」を発表した。2020年10月1日、アルバムの4枚目のシングル「Come Back Before I Come Back to My Senses」がリリースされた。^[43]アルバムは11月20日にリリースされ、2020年のARIAチャートで5位に初登場した。^[44]

• ポール・デンプシー– リードボーカル、ギター、キーボード（1994年～現在）
• クリント・ハインドマン – ドラム、パーカッション(1994年～現在)
• ステファニー・アシュワース– ベース、パーカッション、時々バックボーカル（1998年～現在）

• エイドリアン・ストイルズ – ギター、キーボード、バックボーカル（2015年～現在）
• オリビア・バートリー− バックボーカル、パーカッション、ギター、キーボード（2020年現在）

• ジュリアン・キャロル – ベース(1994–1997)
• トビー・ラルフ – ベース(1997–1998)

• フィリップ・「ピップ」・ブランソン– リズムギター、バイオリン
• ウォーリー・ガン – リズムギター、キーボード
• サイモン・バーク – キーボード
• アンソニー・ペトルーシ – リズムギター
• ジョン・ヘディガン – ギター^[45] (2019年死去)

2004年、サムシング・フォー・ケイトは動物虐待と戦う動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）に参加した。 ^{[46]活動の一環として、バンドは}ケンタッキーフライドチキン（KFC）の動物虐待疑惑に抗議する広告を制作した。 ^[47]

デンプシーは、ミュージシャンのマーク・マッケンティー、コメディアンのミック・モロイ、エッセンドン・フットボール・クラブなど他の著名人とともに、ペットの工場式畜産に反対する「オスカー法」キャンペーンの支持者として挙げられている。^[48]

• 8分間どこかへ(1997)
• 美しいサメ（1999）
• エコーラリア（2001）
• オフィシャルフィクション（2003）
• デザート・ライト（2006）
• 科学に魂を託せ(2012)
• 近代中世（2020）

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[49]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。サムシング フォー ケイトは 11 の賞にノミネートされました。

EG アワード( 2013年からはミュージック ビクトリア アワードとして知られています) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

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