ブームクラッシュオペラ

ブームクラッシュオペラ
ブーム クラッシュ オペラは、ニューサウスウェールズ州ルーティ ヒルで開催された 2017 年オーストラリア デー祝賀会のメイン パフォーマンスです。
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ポップロック、パブロック
活動年数	1985年～現在
ラベル	WEA、イースト・ウェスト・レコード、BMG、ソニーBMG、リベレーション・レコード
メンバー	デール・ライダー ピーター・ファーナン ピーター・マスレン ジョン・ファバロ
過去のメンバー	リチャード・プレザンス イアン・ティリー グレッグ ・オコナー ドリアン・ウェスト ミック・ヴァランス アンドリュー ・デ・シルバ

ブーム クラッシュ オペラは、 1984 年後半に結成されたオーストラリアのポップ ロック バンドです。当初はリチャード プレザンスとピーター ファーナンの共同作曲を中心に結成されましたが、後にデイル ライダー (ボーカル)、ピーター 'マズ' マスレン (ドラム)、グレッグ オコナー (キーボード) がバンドに加わりました。プレザンスは、大音量のライブ音楽を絶えず聴いて耳鳴りを発症したため、1992 年に脱退し、アーティスト兼プロデューサーとしてソロ活動を開始しました。オコナーは 1994 年に脱退しました。

現在のメンバーは、デイル・ライダー（ボーカル）、ピーター・マズ・マスレン（ドラム）、ピーター・ファーナン（ギター）、ジョン・ファヴァロ（ベース）です。

彼らの最もヒットしたアルバムは『Boom Crash Opera』、『These Here Are Crazy Times!』、『Fabulous Beast』である。彼らのトップ20シングルは、「Great Wall」、「Hands up in the Air」(ともに1986年)、「Onion Skin」(1989年)、「Gimme」(1994年)である。米国では、「Onion Skin 」はビルボードのモダン・ロック・トラックス・チャートで第8位に達した。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、このグループは「強力なビジュアルイメージと、キャッチーで商業的な曲を書く主要ソングライターの並外れた才能により、一連のヒット作を生み出した」と述べている。

ブーム・クラッシュ・オペラは1984年後半にメルボルンで結成され、ギター、キーボード、バックボーカルのピーター・ファーナン（元Urtle Urtle Urtle、Serious Young Insects）、ドラム、パーカッション、バックボーカルのピーター・マズ・マスレン（元One Hand Clapping）、ベースギター、ギター、バックボーカルのグレッグ・オコナー、リチャード・プレザンス（元Government Drum、Bang、One Hand Clapping）、リードボーカルのデイル・ライダーというメンバーだった。^{[1] [2]}

シリアス・ヤング・インセクツは、ピーター・ファーナンがボーカルとギター、マイケル・ヴァランスがボーカルとベース、マーク・ホワイトがボーカルとドラムを担当して1980年に結成された。 ^[3]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンはシリアス・ヤング・インセクツを「風変わりな3人組のメルボルンのニューウェーブバンド」と評した。^[1]彼らはアルバム『ハウスブレイキング』（1982年5月）と3枚のシングルをリリースした。^{[1] [3]}キャンベラ・タイムズのリサ・ペリーはアルバムを称賛した。「私が聴いている音にセッションミュージシャンや他のミュージシャンが加わっていないか、ジャケットを何度も確認しなければならなかった。3人組のコンボにしては、彼らは確かに良い音を出している」。^[4]クラシック音楽の訓練を受けたギタリストであるプレザンス^[5]はファンであり、翌年に解散する前に短期間グループに参加した。^[3]

1985年9月、オーストラリアのジャーナリスト3人、ポール・ガーディナー、ジェーン・ガーディナー、トビー・クレスウェルが、12のバンドを「次の大物」としてリストアップし、その中でブーム・クラッシュ・オペラを「際立った名前の1つ...すべてのA&Rマンとその愛犬がよだれを垂らしているメルボルンのバンド。同じ種類の熱狂的な支持を集めていないとしても、それでもスカウトの心に残っているバンドは他にもいくつかある」と評した。^[6]

ファーナンは1986年5月、キャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンに対し、プレザンス以外のバンド仲間について次のように語っている。「他のメンバーはどこから来たのか分からないような人たちだ。ドラマーのピーター・「マズ」・マスレンは、これまでも今も多くのレコーディング・セッションに参加している。1984年初頭、ワン・ハンド・クラッピングという前衛的なバンドでリチャードと出会い、その後、ブーム・クラッシュ・オペラの直前にヴェネッタ・フィールズと共演した。デールは突然現れた。バンドで歌ったことはあったが、今まで本格的に取り組んだことはなかった。」^[5]

ブーム・クラッシュ・オペラはWEAと契約し、1986年4月にデビューシングル「Great Wall」をリリースした。プロデュースはスティーブ・ブラウンが担当した。^{[1] [2]} 「Great Wall」は翌月、オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングルチャートで5位に達した。 ^{[1] [7]}この曲はライダー、プレザンス、オコナーによって書かれた。^[8]ファーナンによると、「リチャードが曲を書き、デイルが歌詞を完成させるのを手伝ったが、彼らは何について書きたいのか分からなかったので、私はヒューム堰について書くことを提案した。具体的にヒューム堰についてというわけではないが、彼らは恐怖と偏見をせき止めるダムの壁というアイデアを使った。それは人間関係を支える壁でもある」。^[5]マクファーレンはこれを「活気に満ちた」シングルと表現し、「タイトでファンキーなロック、ドラムのドカンという音、労働歌のようなボーカルという[彼らの]サウンドの特徴を確立した」と評した。^[1]グループはシングルのプロモーションでオーストラリアのパブロックサーキットをツアーした。 ^[9]

8月には2枚目のシングル「Hands up in the Air」が発売され、最高16位を記録した。^[7]作曲はプレザンス、ライダー、ファーナン^[10]で、ブラウンがプロデュースした。^[2]ミュージックビデオはキンブル・レンダル（元XLカプリス、フードゥー・グルーズ）が監督した。^[11] 1987年のARIAミュージックアワードで、グループは3つの賞にノミネートされた。「Great Wall」で最優秀シングル賞、両シングルで最優秀新人賞、そして「Hands up in the Air」で最優秀ビデオ賞である。^{[11] [12] 1987年7月に開催された1986年の}カウントダウンミュージックアンドビデオアワードでは、「Great Wall」が最優秀デビューシングル賞を受賞した。^{[9] 1987年9月には}セルフタイトルのデビューアルバムがリリースされ、ロンドンで録音され、アレックス・サドキン（グレース・ジョーンズ、デュラン・デュラン、ジェームス・ブラウン、シンプリー・レッド、トーキング・ヘッズ）がプロデュースした。^{[1] [2] [9]}「Great Wall」と「Hands up in the Air」は両方ともアルバムバージョン用にリミックスされた。^[13]アルバムの録音後、サドキンは仕事でバハマに渡り、7月に自動車事故で亡くなった。^[1]

ブーム・クラッシュ・オペラはケント・ミュージック・レポート・アルバムチャートで19位に達し、^[7]ゴールドアルバムに認定された。^[要出典] シドニー・モーニング・ヘラルドのスチュアート・クーペは、アルバムが「印象的な評判」を得ており、グループは「大スターになるだろうと予想されていた」と報じた。^[14]続くシングルは「シティ・フラット」（1987年6月）、「ハー・チャリティ」（9月）、「ラヴ・ミー・トゥ・デス」（1988年3月）で、「マイナーヒット」となった。^{[1] [7]}クーペは「シティ・フラット」が「最も傑出したトラックの1つ」であり、「[彼らの]故郷のかなり暗い絵を描いているように思える」と感じた。^[14]オールミュージックのケビン・ヘイズは、彼らのサウンドをティアーズ・フォー・フィアーズ、アイスハウス、INXSと比較した。^[15]彼は、この曲が「印象的なデビュー作だ。ピート・マスレンのドラムが脈打っている。物思いにふけるようなギターが、最も素晴らしいブリッジと、リチャード・プレザンスの力強いベースラインに支えられた軽快なメロディーへと導いている」と感じた。 ^[15]しかし、「Hands up in the Air」は「音楽的には強力だが、歌詞が弱い...シングルになったどころかアルバムに収録されたこと自体が不思議だ...ほんの少しナイーブさがある」。^[15]

1989年8月、彼らは2枚目のアルバム『These Here Are Crazy Times』（10月）に先駆けてシングル「 Onion Skin 」をリリースした。このアルバムはジミー・アイオヴィン、ピート・スミス、プレザンスがプロデュースし、ニック・ローネイがミックスを担当した。^{[1] [2]このアルバムは}ARIAアルバムチャートで10位に達し、^[1]トップ50に40週間ランクインし、^[7]ダブルプラチナ認定を獲得した。オールミュージックのジョナサン・ルイスは「[このアルバムは] 洗練された商業的なポップスだった。以前の作品と同様に、リードシンガーのデイル・ライダーの自然な（ただしやや制限のある）歌唱とリチャード・プレザンスの巧みなギターワークは、キャッチーなメロディーと洗練されたプロダクションの下には[彼らの]音楽にそれほど内容がないという事実を隠すのに役立った」と評した。^[16]「オニオンスキン」はARIAシングルチャートで11位に達し、その後「ゲット・アウト・オブ・ザ・ハウス！」（9月）、「ザ・ベスト・シング」（12月）、「ダンシング・イン・ザ・ストーム」（1990年4月）、「トーク・アバウト・イット」（7月）の4枚のシングルが続いた。^{[1] [7]}「ダンシング・イン・ザ・ストーム」は1990年のオーストラリアのコメディ映画「ビッグ・スティール」にも使用された。^[17]

1990年に彼らはコンピレーションアルバム『Look! Listen!!』をリリースした。これには最初の2枚のアルバムからの曲のリミックスバージョンと2つの新曲が収録されている。^{[1] [2]その年の終わりにプレザンスは}耳鳴りと診断され、グループで演奏することができなくなった。^[1]彼は一時的にシリアス・ヤング・インセクツの元バンドメイト、ヴァランスにベースギターで交代した。^[1]バンドを休んでいる間の1991年、プレザンスはデビューソロアルバム『Galleon』をリリースした。その年の終わりにブーム・クラッシュ・オペラはプレザンスとヴァランスの両名が参加した4曲入りの拡張プレイ『 Dreams on Fire 』をリリースした。^{[1]このEPは}キース・フォーシーとバンドによってプロデュースされた。 ^{[1] [2]}このEPはARIAシングルチャートトップ50に登場し、^[7]「Holy Water」というトラックを収録した。^[1] 1992年に彼らはロサンゼルスへ旅し、次のアルバム『Fabulous Beast』の制作を開始した。しかし、初期の作曲セッション中にプレザンスがバンドを脱退し、オーストラリアへ帰国した。彼の代わりにベースギターを担当したのは、元Wildlandのドリアン・ウェストであった。^{[1] [2]} 『Fabulous Beast』のレコーディング中に、バンドは1992年のロサンゼルス暴動の影響を受けていることに気付いた。アルバムに収録されている曲「The Last Place On Earth」は、この経験から着想を得て書かれたものである。この曲の最後のライダーのボーカルライン「just look out the window」では、この経験に感情的に動かされたため、実際に声が震えている。

ブーム・クラッシュ・オペラがロサンゼルスから戻った後、ドリアン・ウェストの脱退に伴い、プレザンスの永久的な代役としてイアン・ティリーがベース、キーボード、バックボーカルで参加した。^{[1] [2]} 1992年後半、彼らはシングル「Bettadaze」をリリースした。^[1]この曲はファーナンとオコナーによって書かれ、1993年初めに自由党は連邦選挙キャンペーンのテーマ曲として使用したいと考えたが、許可されなかった。^{[18] [19]}「Bettadaze」に続いて3月に関連アルバム「Fabulous Beast」がリリースされた。これはフォーシー、ドン・ゲーマン、そしてグループによってプロデュースされた。^{[1] [2]}このアルバムは最高15位に達し、さらに「In the Morning」と「This Isn't Love」という2つのシングルが収録された。^{[1] [7]} キャンベラ・タイムズのベヴァン・ハナンは、アルバムの「全体的な強さ」は「彼らの前作と比較すると特に明らか」だと指摘した。^[18]この曲には「アコースティックな風味」があり、ハンナンは「イン・ザ・モーニング」をそのスタイルの「最高の例」として「印象的」だと感じた。^[18]

グループはアルバムとシングルのプロモーションのためオーストラリアをツアーし、「曲の試聴」を行っていた。^[20] 10月、彼らはキャンベラで行われた世界最大のバービーで、ウェディングズ・パーティーズ・エニシングを前座として迎えた。^{[20]ファーナンは}キャンベラ・タイムズのニコール・リーダムに対し、彼らがいかに「自分たちの商品を売り込んでいたか」を説明した。彼は「ロックンロールバンドは奇妙でクリエイティブな生き物だ... 時々自分たちを甘やかし、急進的に方向転換して軌道から外れる」と指摘した。彼はウェディングズ・パーティーズ・エニシングと一緒に演奏した時のことを思い出した。「彼らは私たちとほぼ同じ時期にスタートし、お互いが地位を確立するまで機材を少し共有していた」。^{[20]後者のグループの}ピアノ・アコーディオン奏者マーク・ウォレスは、2つのバンドには親和性があるが、「ここ数年会っていない」と同意した。^[20]

残った4人のメンバー、ファーナン、マスレン、ライダー、ティリーはバンドを継続し、1994年10月に新契約レーベルのBMGからシングル「 Gimme 」をリリースした。^[1]この曲は14位に達し、次のシングル「Tongue Tied」は1995年2月にトップ30入りした。^{[1] [7]}親アルバムであるBornは3月にリリースされ、ファーナンとニール・ワイルズがプロデュースし、カルジュ・トヌマがエンジニアを務めた。^{[1] [2]}このアルバムは2枚組CDで、2枚目のディスクであるBorn Again用のスペースが確保されており、4月にリリースされる予定だった。マクファーレンは、このアルバムは「ハイテクポップ、テクノメタル、あらゆる種類のサウンドエフェクト、サイバーパンクスタジオのトリックを取り入れた、よりタフな作品」であると宣言した。^[1]「Gimme」はラジオで好評を博し、アルバムはトップ40にランクインしたが、^{[1] [7]} BMGは第2部『Born Again』のリリースを中止した。

1997年11月、ブーム・クラッシュ・オペラは、ダニエル・デンホルム、カルジュ・トヌマ、そしてバンドがプロデュースしたスタジオアルバム『ギズモ・マントラ^{』をリリースした。 [1] [2]}エレクトロニックなサウンドの前作から距離を置き、『ギズモ・マントラ』は初期の作品のメロディックロックサウンドへの回帰となった。^{[1]このアルバムにはシングル「オール」と「ドリーミング・アップ・ア・ファイア」が収録されている。後者は、}ドリームス・オン・ファイアのセッション時にファーナンとプレザンスが書いたものである。しかし、『ギズモ・マントラ』はトップ50入りは果たせなかった。 ^{[1] [7]}マクファーレンは「1997年以降[バンドは]表舞台から姿を消した」が、主な活動期間中は「強力なビジュアルイメージと、主要ソングライターがキャッチーで商業的な曲を書く並外れた才能により、一連のヒット作を生み出した」と述べている。^[1]

ブーム・クラッシュ・オペラは演奏と作品のリリースを続けた。1998年8月、BMGはコンピレーションアルバム『The Best Things – Greatest Hits』をリリースした。このアルバムには、以前のアルバムからのシングル曲に加え、未発表アルバム『Born Again 』から「Soundtrack」と「Radio」の2曲が収録されている。

2002年、ビクトリア州の野党党首ロバート・ドイルは、 11月に行われた自由党の州選挙キャンペーン開​​始時に「 Dancing in the Storm 」をテーマ曲として使用した。 ^{[19] [21]}バンドは許可を求められなかったが、ファーナンとこの曲を共作したプレザンスによれば、求められたとしても拒否しただろうという。^{[19] [21]}彼は、2人が「著作権侵害の可能性について」弁護士に相談すると述べた。^[19]プレザンスは、グループはいかなる政党にも自分たちの音楽の使用を許可しないとの見解を示した。「それは曲のテーマではないからです」。^[19]自由党のキャンペーンは失敗し、スティーブ・ブラックスと彼のオーストラリア労働党が選挙に勝利した。^[22]

2008年、フック・アンド・スリングは1989年のシングル「ザ・ベスト・シング」のダンス・リメイクをリリースし、ミニストリー・オブ・サウンド・セッションズ5に収録された。2009年4月5日、グループはエルサムのアリスター・ノックス公園で行われた「ア・デイ・オブ・ヒーリング」でパフォーマンスを披露した。これはブラック・サタデーの森林火災後のカントリー消防局と被災地を支援するチャリティー・コンサートである。^{[23]森林火災の間、グループは}ヘプバーン・スプリングスのプレザンスのスタジオにいて、「ダンシング・イン・ザ・ストーム」のアコースティック・ディスクをレコーディングしていた。^{[24] [25]}

2009年5月1日、ブーム・クラッシュ・オペラは、Liberation Blueシリーズの一部としてDancing in the Stormを^{リリースした。 [24] [25]}このアルバムは、彼らの楽曲のアコースティックバージョンを収録したコンピレーションCDとFabulous Beast Tour中に録音されたライブDVDから構成されている。^[24]アコースティックディスクのラインナップは、ライダーがボーカル、ファーナンがアコースティックギター、マスレンがドラム、プレザンスがアコースティックベースギター、アコースティックギター、マンドリン、シタール、ウード、ティリーがベースギターである。^[24]プレザンスは1992年以来初めてバンドにゲスト参加した。 ^[24]ライブDVDは、1993年6月にメルボルンのチャンネル9スタジオで行われたMTVオーストラリアのUnpluggedのパフォーマンスからのものである。 ^[24]両方のディスクはプレザンスがエンジニアリングとプロデュースを担当した。^{[24] [25]}バンドはDancing in the Stormのプロモーションのため全国ツアーを行った。^[25]

バンドの曲「Dancing in the Storm」は、2010年にマウントフランクリンウォーターのテレビ広告に使用されました。2012年2月12日、グループはセントキルダフェスティバルで演奏しました。2013年10月18日、Liberation Recordsから3枚のアルバムが発売されました。The Best Things – Greatest Hits、レアトラックのアルバムThe Lost Things、4枚組CDセットRattle it Outです。

2016年3月、ドラマーのピーター・マズレンはメディアに対し、オリジナルメンバーでリードシンガーのデイル・ライダーがバンドを脱退し、アンドリュー・デ・シルバが代わりに加入したと伝えた。^[26]バンドは2016年から2017年1月にかけてオーストラリア中をツアーした。 ^[27]ライダーは2019年に再加入した。

• ピーター・ファーナン - ギター、キーボード、バックボーカル（1985年～現在）
• ピーター・マスレン - ドラム、パーカッション、バックボーカル（1985年～現在）
• ジョン・ファヴァロ - ベース、バックボーカル（2010年現在）
• デイル・ライダー - リードボーカル、ハーモニカ（1985年 - 2016年、2019年 - 現在）

• リチャード・プレザンス - ベース、ギター、バックボーカル (1985-1992、2009ゲスト)
• グレッグ・オコナー - ギター、キーボード、バックボーカル (1985-1994、2009ゲスト)
• マイケル・ヴァランス - ベース (1991-1992)
• ドリアン・ウェスト - ベース (1992)
• イアン・ティリー - ベース、キーボード、バックボーカル (1992-2009)
• アンドリュー・デ・シルバ - リードボーカル (2016-2018)

1993年の『Fabulous Beast』のプロモーションツアーの後、ブーム・クラッシュ・オペラは休止した。ファーナンは、コリングウッド出身の3人組ポップロックバンド、ザ・シャープのデビューアルバム『 This Is the Sharp』（1993年9月）をプロデュースした。また、レイチェル・ケインやケイド などのアーティストのプロデュースや作詞も手掛けている。

マスレンは、ナタリー・インブルーリア、デルタ・グッドレム、マーク・シーモア＆ジ・アンダートウ、メン・アット・ワーク、ザ・シーカーズ、トライポッド、シェリー・モリス、テックス・パーキンス、フェリシティ・アーカート、ベリンダ・エメット、ヴィカ・アンド・リンダ、アーチー・ローチ、オリー・オルセン、ボディロッカーズ、アイスハウス、シャノン・ノル、ジミー・バーンズ、カイリー・ミノーグ、ディーゼル、ジミー・リトル、トロイ・カサール・デイリー、コリン・ヘイ、オリビア・ニュートン・ジョン、イアン・モス、ジェームズ・レインなど、多くのオーストラリア人アーティストのライブやレコーディングでドラマーとして活躍してきました。

プレザンスの1991年のソロアルバム「Galleon 」には、ポール・ヘスターとデボラ・コンウェイが参加している。このアルバムは批評家から絶賛され、1992年のARIAミュージックアワードで5部門にノミネートされた。^{[28] [29]プレザンスはその後、}エルヴィス・コステロのオーストラリアツアーのサポートアクトとしてアルバムのプロモーションを行った。 ^{[30]プレザンスはデボラ・コンウェイのデビューアルバム}「String of Pearls」の共同プロデューサーおよび演奏も担当した。1995年、プレザンスは2枚目のソロアルバム「Colourblind 」をリリース。1998年、プレザンスはオーストラリアの人気テレビシリーズ「SeaChange」のテーマ曲を作曲およびプロデュースした。^[1]

• ブームクラッシュオペラ（1987）
• クレイジーな時代だ! (1989)
• ファビュラス・ビースト（1993）
• 誕生（1995年）
• ギズモ・マントラ（1997）
• 嵐の中のダンス（2009）

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていました。TVウィーク/カウントダウン賞は、一般投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 ^{[31] [32]}

• 公式サイト