マスターズ見習い

マスターズ・アプレンティス（ファンにはマスターズと呼ばれる）は、ジム・キースがリードボーカルを務めるオーストラリアのロックバンドで、 1964年に南オーストラリア州アデレードでザ・ムスタングスとして結成され、1967年2月にビクトリア州メルボルンに拠点を移し、1970年からイギリス市場への進出を試みたものの、1972年に解散した。^{[1] [2]}オーストラリアで人気のシングルは、「Undecided」、「Living in a Child's Dream」、「5:10 Man」、「Think About Tomorrow Today」、「Turn Up Your Ra​​dio」、「Because I Love You」である。^{[2] [3]}バンドはベースギター担当のグレン・ウィートリーのキャリアをスタートさせ、^[3]後にリトル・リバー・バンドとジョン・ファーナムのアーティストタレントマネージャーとなり、音楽業界の起業家となった。^[2]

バンドは1987年から1988年、そしてその後も定期的に再結成し、1998年のARIAミュージック・アワードでARIAの殿堂入りを果たした。^{[4] [5]}キーズは『His Master's Voice』で、ウィートリーは『Paper Paradise』で、バンドでの経験を綴った回顧録を1999年に出版した。^{[1] [2]}かつてギタリストだったピーター・ティルブルックも2015年に伝記『A Masters Apprentice, Living In The Sixties』を出版した。 ^[6]キーズは2014年6月13日に多発性骨髄腫に伴う肺炎で亡くなった。 ^[7]ウィートリーは2022年2月1日にCOVID-19の合併症で亡くなった。^[8] 2020年からはオリジナルメンバーのミック・バウアー、ブライアン・ヴォートン、ギャビン・ウェッブ、リック・ハリソンが、ビル・ハロッドがベースギター、クレイグ・ホールデンがリードボーカルを務め、マスターズ・アプレンティクスとして活動している。^[9]ベーシストで創設メンバーのギャビン・ウェッブは、癌との闘病の末、2024年4月16日に77歳で亡くなった。^[10]ダン・マテイシックが2023年12月にリック・ハリソンに代わってギターを担当した。^[11]

ムスタングスは1964年にアデレードで結成されたサーフミュージックのインストゥルメンタル/ダンスバンドで、リズムギターにミック・バウアー、リードギターにリック・モリソン、ドラムにブライアン・ヴォートン、ベースギターにギャヴィン・ウェッブが参加していた。 ^{[1] [2] [12]当初は}シャドウズやベンチャーズのカバーを演奏していた。^{[1] [2]}バンドの作品は1964年6月のビートルズのオーストラリアツアーに大きく影響を受けており、このツアーはイギリスからの移民が多かったアデレードに特に大きな影響を与えた。 ^[2]ビートルズがアデレードに到着したとき、彼らのツアーキャリア史上最大の観衆が出迎えた。アデレードの人口が約66万8千人であるのに対し、市のほぼ半数が彼らを迎えるために集まったのは30万人にも上ると推定されている（「ビートルズが大衆文化に与えた影響」を参照）。^[2]ビートルズのヒットチャート入りとツアーの後、ムスタングスはスタイルを変え、スコットランド移民のジム・キースをリードシンガーとして迎えた。^{[1] [2]}ムスタングスは、ヴォートンの家族が所有するキングスヘッドホテルの裏にある小屋で定期的にリハーサルを行った。^[2]彼らの最初のマネージャーであるグラハム・ロングリーは、リハーサルのテープを録音した。^{[2]それは再発見され、2004年に}「Mustangs to Masters ... First Year Apprentices」としてCDでリリースされた。^[2]キースがリードボーカルとして参加した後、バンドはビートスタイルでより多くのオリジナル曲を制作した。^[1]

ムスタングスは郊外のホールや移民のホステルで演奏することで、アデレードのダンス界で人気を博した。^[2]彼らはイギリスからの移民を含む地元の若者の支持を集め、オーストラリアではあまり知られていない現在のモッズファッションと直接関わっていたため、バンドに初期の影響を与えた。 ^[2]

1965年後半、ムスタングスはバンド名を「ザ・マスターズ・アプレンティス」に改名した（アポストロフィは意図的に省略）。バウアーがバンド名をつけた理由は、「我々はブルースの巨匠たち、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、ジミー・リード、エルモア・ジェイムス、ロバート・ジョンソンの弟子だから」である。^[13] 1966年初頭までに彼らはアデレードで最も人気のあるビートバンドの1つとなり、市内のコンサートは定期的に完売し、マレー・ブリッジ、マウント・ガンビア、ワイアラといった郊外の町にも足を運んだ。^{[2]彼らが初めてテレビに出演したのは}聖金曜日で、アデレードのテレビタレント、アーニー・シグリーが司会を務めたチャンネル7の テレビソンだった。^[2]彼らはホードリーのバトル・オブ・ザ・サウンズの南オーストラリア予選に出場し、トワイライツ（最終的に全国優勝）に次いで3位となった。^[1]

1966年後半、マスターズ・アプレンティスはメルボルンのデュオ、ボビー・アンド・ローリーのポップスター、ボビー・ブライトと共演した。ブライトは感銘を受け、彼らを自身のレーベル、アスター・レコードに推薦した。数週間後、彼らはアスターから連絡を受け、4トラックのデモを依頼された。^{[14] [15]}バンドは地元の2トラック・スタジオに録音しに行ったが、録音に適した曲は3曲しかないことに気づいた。^[14] 4曲目が必要だったため、ギタリストのバウアーとモリソンは約15分で新曲「Undecided」を書き上げ、^{[14] [16] 、}バックトラックもほぼ同時にカットされた。^{[14] [15]}タイトルは、スタジオのオーナー、マックス・ペッパーに曲名を尋ねられたときに、2人がまだ曲名を決めていなかったことに由来する。^[14]この曲でのバウアーのギターの鋭いファズ・トーンは幸運な偶然だった。それは彼のアンプの真空管の故障によって引き起こされたが、グループはその音が気に入り、セッションが終わるまで故障した真空管をそのままにしていた。^[15]

1966年8月、バンドは初めてメルボルンを訪れました。彼らは市内の大手ディスコでのショーケース公演で強い印象を残しました。彼らのデビューシングル「Undecided」/「Wars or Hands of Time」は10月にリリースされ、地元のDJからの強力なサポートのおかげで徐々にアデレードのチャートを駆け上がっていきました。

バウアーが書いた「ウォーズ・オア・ハンズ・オブ・タイム」^{[ 17]は、} 1965年に物議を醸した徴兵制度の導入により、多くの若いオーストラリア人の生活に影響を及ぼしていたベトナム戦争の問題を直接扱った最初のオーストラリアのポップソングである。20歳のキースは、1966年の投票で誕生日（9月9日）が選ばれた数百人の潜在的な徴兵対象者の1人だった。彼は市民軍事部隊（CMF、後に陸軍予備隊に改名）に加入することで合法的に徴兵を逃れることができ、 CMFのセッションに参加するときはいつもガールフレンドが彼の長い髪をスラウチハットの下に留めてくれていたため、後ろと横を短く切った髪型を逃れた。

1966年後半のメルボルンへの2度目の旅行中、地元のラジオDJ、スタン・ロフェが「Undecided」を取り上げ、定期的に流していたが、その生々しいサウンドとワイルドなステージパフォーマンスについて彼は次のように述べた。

マスターズはオーストラリアにとって、ローリング・ストーンズはイギリスにとって、ドアーズはアメリカにとってのような存在である。

— スタン・ロフ、モリー・メルドラムがオーストラリアのロック50年を紹介 より引用。^[19]

ポップ雑誌『ゴーセット』のコラムニストでもあったロフェは、1950年代、1960年代、1970年代に多くのオーストラリアのアーティストを擁護した。バンドはメルボルンのテレビ番組『コモーション』で「Undecided」のプロモーションを行い、そこでメンバーは「ウィンチェスター大聖堂」の口パクをするイアン・メルドラムと出会った。メルドラムはゴーセットのスタッフライターでもあり、後にレコードプロデューサー、影響力のあるテレビポップショー『カウントダウン』の司会者、音楽コメンテーターとなった。^[19]

アデレードに戻ると、バンドはオリジナル曲をさらにレコーディングした。その中には、2枚目のシングルとなったバウアーの「 Buried and Dead」^{[20]や、後にデビュー}アルバムに収録された他の曲も含まれている。2度目のツアーの成功により、プロに転向し、メルボルンに拠点を移すべきであることは明らかだった。このため、元のマネージャーのロングリーとドラマーのヴォートンはアデレードを離れ、2人ともアデレードに残ることを決めた。^[2]

マスターズ・アプレンティスは1967年2月にメルボルンに移転した。アデレードに残ったヴォートンは、ドラムのスティーブ・ホップグッドに交代した。^{[1] 「Undecided」はメルボルンの}チャートを駆け上がり、地元では最高9位に達した。^[21] ゴーセットは1966年10月から全国シングルチャートを発表しており、「Undecided」は4月に最高13位に達した。^[22]グループはメルボルンのトップアトラクションの1つとして定着し、キャッチャー、セバスチャンズ、ザ・サンピン・タム、ザ・バイティング・アイなどのディスコや、郊外の多数のダンスパーティーで定期的に演奏した。そのような人気にもかかわらず、メルボルンでの最初の1年ほどはファンや友人のもてなしに頼り、その日暮らしの生活を送っていた。

1967年5月、2枚目のシングル「Buried and Dead」が発売され、バンドはテレビ向けのプロモーション用フィルムクリップを（自費で）制作した。これはオーストラリアで制作された最初のポップミュージックビデオの1つだと考えられている。^{[23]また、バンドは初めてシドニーを訪れ、} TCN-9のポップショー「Saturday Date」に生出演したが、スタジオに向かう途中でファンに追いかけられ、登場前に服が一部破れた。

1967年6月、アスターはグループのデビューアルバム『ザ・マスターズ・アプレンティス』 （ 『ザ・マスターズ・アプレンティス』とも呼ばれる）をリリースした。このアルバムには、初期のシングル曲、バウアーが書いたオリジナル曲数曲、ボ・ディドリーの「ダンシング・ガール」のカバー、ビートルズの「アイ・フィール・ファイン」などが収録されている。^[2]

1967年までに、グループは急成長を遂げていたサイケデリック・シーンからの影響を取り入れた。キーズは、 LSDという薬物を試し始めたのはその少し後のことだと主張している。^[24]しかし、次のシングルであるバウアーの「Living in a Child's Dream」^{[25]は、オーストラリアの}サイケデリック・ロックの初期の例として、また彼らの最も偉大なポップソングの1つと見なされている。^{[1] [2]この曲は、}サウス・メルボルンに新しくオープンしたアームストロング・スタジオで録音され、他のアスター・カットと同様に、名目上はスタッフ・プロデューサーのディック・ヘミングがプロデュースした。キーズによると、ヘミングの関与は限定的で、プロデュースの大部分はエンジニアのロジャー・サヴェージが担当し、イアン・メルドラムの関与もかなりあったという。^{[26] 1967年8月、サマー}・オブ・ラブのピーク時にリリースされ、オーストラリアのほとんどの首都でトップ10入りを果たし、ゴーセットのトップ40では9位に達した。 ^{[27] 「Living in a Child's Dream」と「Undecided」はどちらも1967年のオーストラリアのシングルトップ5にランクインし、「Living in a Child's Dream」は}ゴーセットの読者によってオーストラリアの年間最優秀ソングに選ばれた。^[1]

新しいシングルの成功により、バンドはティーンアイドルとして人気を博したが、プレッシャーが高まるにつれ、リードギタリストのリック・モリソンは1967年6月のコンサート中にステージ上で気を失い、肺虚脱を患い、脱退を余儀なくされた。^[2]彼は演奏をやめるよう命じられ、トニー・サマーズ（元ジョニー・ヤングのカンパニー）が代わりに加入した。^[2]一方、コンサートやツアーは続き、バンドは週に15回ほど公演を行った。^{[2] 7月の}ニューサウスウェールズ州ツアーには、7月30日のシドニースタジアムとシドニートロカデロボールルーム（どちらも後に取り壊された）で上演された最後のポップショーが含まれていた。 ^{[2]また7月、彼らはホードリーのバトル・オブ・ザ・サウンズの全国決勝に進出し、南オーストラリア州を代表してメルボルンの}ザ・グループに次ぐ2位となった。^[2]

1967年9月、タスマニアをツアー中、内気で繊細なバウアーは極度の苦悩に陥っているところを自室で発見された。プロモーターは演奏しなければならないと強く主張し、無給でホバートに取り残される可能性に直面した彼らはそれに従った。^[2]バウアーは着替えてコンサートに連れて行かれ、ギターを首にかけてステージに押し出された。彼は演奏中じっと動かず、腕はだらりと垂れ下がったままで、直後に重度の神経衰弱で入院し、演奏を断念するよう命じられた。^[2]彼は療養のためアデレードの自宅に送られ、1970年代後半になってようやくライブ演奏に復帰した。^[2]

バウアーの離脱はバンドにとって痛手だった。バウアーはバンドの成功の中心人物であり、シングル曲やデビューアルバムのオリジナル曲を全て作曲（または共作）していた。彼の強制脱退によりバンドは苦境に陥り、事実上のリーダーシップはキースに引き継がれた。9月末、キースとウェッブはバウアーの後任としてアデレード出身のギタリスト、リック・ハリソン（元ジ・アザーズ）を選んだ。^[2]

1967年10月14日、バンドはシドニーのハイドパークでワラタ・スプリング・フェスティバルの一環として無料コンサートを行った。推定5万人のファンが公園に詰めかけたが、数曲演奏しただけでコンサートは暴動に発展した。群衆の波が観客を押しつぶし、間に合わせのステージを倒す恐れがあったため、警察はコンサートを中止せざるを得なかった。逃げたバンドメンバーはキングスクロスまでファンに追われた。^{[2]その日の夜、午後の出来事にまだ呆然としていた彼らは、}ニューサウスウェールズ大学の学生が主催したLiving in a Child's Dream Ballでヘッドライナーを務めた。キーズは後にこの出来事について次のように語っている。

舞踏会自体は、最高レベルのサイケデリック体験でした。テーマのため、全員が女子高生や男子生徒の格好をしており、ロリポップを舐めている人もいれば、ヨーヨーで遊んでいる人もいました。ミンティーやジャファが詰まった巨大なケージの中で戯れている人もいて、誰もが適度な距離を置いているようでした。バンドは舞台裏に連れて行かれ、そこで私たちは特別に作られた巨大なサイコロに乗り込みました。サイコロはステージマネージャーの合図で車輪で動かされ、観客の間を通り抜けてステージまで押し上げられました。この時点でサイコロの蓋が開き、私たちは飛び上がりました。大学の誰かが鍵を私に渡し、大勢の観客から雷のような拍手が起こり、私たちは飛び降り、ギターを担いで、できる限りアシッド風の音を響かせました。観客は狂乱し、おそらくほとんどの人がすでに狂っていたのでしょう。そして私たちが「Living in a Child's Dream」でセットを終えると、大混乱が起こりました。サイケデリックな光のショーは、トリッピーなオイルライト、初めて見たミラーボール、スモークマシン、最先端のサイケデリック機器のフルレンジで、国内のどこでも見られたことのないほど素晴らしかった。^[28]

— ジム・キース、1999年、彼の主人の声

新メンバーのハリソンはこれらのコンサートの直後に脱退し、メルボルンに戻ると彼らは別のリードギタリスト、アデレードのバンド、ザ・ベントビークスのピーター・ティルブルックを採用した。そのバンドはシングル「Caught Red Handed」をリリースしていたが、3月にメルボルンのラジオで猥褻であるとして放送禁止となった。それから間もなく、キースは初めてLSDを試した。^{[2] [24]}アスターが新しいシングルを強く要求したため、バンドは友人でザ・グループのブライアン・キャッドに頼った。キャッドは既に自身のバンドやジョニー・ファーナムなど他のアーティストのために多くの曲を書いていた。キャッドはザ・グループのマックス・ロスと共作した「Silver People」を彼らに提供し、^[29]これは「Elevator Driver」と改題され、1968年2月に4枚目のシングルとしてリリースされた。

1967年が終わる頃、バンドのキャリアは重大な岐路に立たされた。まだ作詞家がおらず、ドラマーのスティーブ・ホップグッドとリードギタリストのトニー・ソマーズはバンドの不安定な運命に幻滅し始めていた。キースは彼らと2人目のマネージャーであるトニー・ディクスタインを交代させることを決めた。シドニーでキースはベースギター兼シンガーのデニー・バージェス（元ザ・スロブ）とドラマーのコリン・バージェスの兄弟に出会った。2人ともアッシュフィールド郊外でのライブでサポートバンドのザ・ヘイズで演奏していた。キースは感銘を受け、新メンバー候補として検討した。^[2]

1968年1月、キースはバンドを再編成し、サマーズとホップグッドが脱退し、コリン・バージェスが新ドラマーとしてメルボルンに飛んだ。キースはその後、シドニーのガレージロックバンド、ザ・ミッシング・リンクスとその派生バンド、ランニング・ジャンピング・スタンディング・スティルの2番目のラインナップから、革新的なエレクトリックギタリスト、ダグ・フォードにアプローチした。 ^[2]新メンバーはバンドのキャリアを活性化させた。フォードは優れたソングライターであり、優れたシンガーであり、熟練したエレクトリックギタリストであり、バンドのサウンドに新たな深みをもたらした。彼とキースは作曲チームとして働き始めた。フォードの加入により、バウワーズ脱退後の空白が埋められ、ポップバンドからロックグループへの転換が可能になった。ザ・グループのブライアン・キャドが彼らのために書いた「エレベーター・ドライバー」は、別のフィルムクリップとフルカラーのプロモーションポスターとともに2月にリリースされた。アスター・レコードが「贅沢な」プロモーションアイテムの支払いを拒否したため、バンドはこれらを支払わなければならなかった。 「エレベーター・ドライバー」はトップ30ヒットとなり、バンド再建の勢いを維持した。1968年3月、ウェッブはビートルズ・オーストラリアン・ファン・クラブ会長のスゼット・ベルと結婚した。^[30]

1968年4月、ザ・ムスタングスのオリジナル・メンバー最後の一人であるベーシストのギャヴィン・ウェッブが胃潰瘍を患い、脱退を余儀なくされた。キースが最初にベースギターに選んだのは、アデレードのバンド、ズート、後にリトル・リヴァー・バンドのメンバーとなったビーブ・バートルズだったが、バートルズは辞退した。帰国の飛行機で、キースはアーティスト・マネージャーのダリル・サンベルの隣に座ることとなった。サンベルは当時、弟子のジョニー・ファーナムのシングル「サディー（クリーニング・レディ）」のヒットで大成功を収めていた。キースと派手なサンベルは意気投合し、サンベルがバンドのマネージメントを引き継いだが、それは良し悪しでもあった。彼は人脈作りの達人で宣伝の才能に恵まれていた。また、コンサートのブッキングに役立った、新しく設立されたAMBOブッキング・エージェンシーのパートナーでもあった。しかし、長い目で見れば、サンベルはファーナムのキャリアにもっと興味を持つようになり、日々のマネージメント業務は徐々にバンドのメンバーたちの手に委ねられるようになった。サンベルのポップな趣味は、バンドの音楽の進歩的な方向性とも相容れなかった。

ウェッブが脱退し、ティルブルックがベースギターに転向した直後、グレン・ウィートリー（ブリスベンのブルースグループ、ベイ・シティ・ユニオン出身）がギターで参加した。サムベルの助言により、彼らはアスターとの契約を更新しないことに決め、 EMIと新しい契約を交渉した。次のシングル「ブリジェット」は1968年6月にリリースされ、アスターでの最後のレコーディングとなり、フォードとキースの共同作曲のデビューとなった。ドノヴァンの「メロウ・イエロー」に触発され、ザ・ムーヴの初期のシングルのいくつかに似ている。 ^[31]準バロック風のアレンジには、ザ・ストレンジャーズのジョン・ファラーがスコアを手掛けた弦楽セクションが含まれており、これもトップ40入りを果たした。

1968年、彼らは毎年恒例のゴーセットポップ投票で「最も独創的なグループ」としてトップになり、 「最も人気のあるオーストラリアのグループ」ではトワイライツに次いで2位になった。彼らは1968年のホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズの南オーストラリア予選に出場し、緊迫した試合で地元のライバルであるズートを破った。彼らは7月にメルボルンで開催された全国決勝で準優勝し、ザ・グルーヴが優勝、ダグ・パーキンソン・イン・フォーカスが3位になった。ホードリーズ決勝の後、彼らに投票した共同スポンサーのシトマー・クルーズラインのマネージャーは、バンドにパフォーマンスと引き換えにイギリスへの無料渡航費を提供するというオファーをした。

キースはゴーセットの記者リリー・ブレットからインタビューを受け、 1968年7月17日に「セックスは私たちに押し付けられている」という見出しの暴露記事が掲載された。 ^[32]この記事とそれに続く「誰の胸が一番いい？」^{[32] は、}酒浸りの グルーピーシーンの側面を明らかにした。

多くの女の子はバンドの愛人になる可能性がある[...] 1 日に約 20 人の女の子が私たちの家にやって来ます。日曜日には平均 50 人です。何が起こるか、典型的な例を挙げましょう。先週、女の子が歩いて来て、「ねえ、男の子たち、誰が最初に私を愛してくれるの?」と言いました。彼女は「愛し合う」よりもかなり卑猥な表現を使いました [...] そしてつい最近、私たちがビクトリア朝の田舎町にいたとき、15 歳から 18 歳の 5 人の女の子がどういうわけかホテルの部屋に入ってきました。彼女たちは一言も言いませんでした。彼女たちは服を脱いでこう言いました。「私たちのうちの誰が一番いい胸を持っているか、判断してくれませんか?」

— ジム・キーズ、1968年7月、リリー・ブレットによるゴーセットのインタビュー、モリー・メルドラムがオーストラリアのロック50年を紹介^{[19] [32]}より引用

「不良少年」という宣伝は、サムベルが健全なティーン・コンボとして売り出す計画にも支障をきたした。キースは、インタビューに対して反発があり、イースト・セント・キルダにあるキースのアパートの外の道路には高さ3フィート（0.91メートル）の文字で「バンド・モールの楽園」というスローガンが落書きされたと述べた。 ^{[19] [33]}男性観客から暴力の脅迫があり、マスコミは彼らを「セックスマニア」と非難した。^[19]

ライブ パフォーマンスは続き、1968 年後半には再びアームストロング スタジオに戻り、EMI での最初のシングルを録音しましたが、リリースされたのは 1969 年初頭でした。一方、アスターは 1968 年 8 月にデビュー LP の古いトラック「But One Day」をシングルとしてリリースしましたが、バンドはファンに購入しないよう促したため、チャート入りはしませんでした。バンドはその年、何百ものコンサートを行い、オーストラリアの田舎をツアーし、州都を訪れ、メルボルン周辺のダンス 会場を駆け回っていました。この段階までに、ウィートリーは日常的なマネージメントの多くを引き受けていました。彼らのスケジュールは過酷で、通常、金曜と土曜の夜に 3 回のショーを演奏し、1 回あたり平均約 45 分間演奏し、土曜の朝にはチャンネル 0 のテレビ スタジオに行って、当時の人気ポップ ショー「Uptight!」に出演することが多かったです。

1968年12月、ティルブルックがバンドを脱退したため、ウィートリーはベースギターに転向した。その後すぐに、クルーズラインのシトマーからのメッセージを見つけ、折り返し電話をかけたが、シトマーの激怒したエンターテイメントマネージャーからひどく非難された。その後、シトマーがバンドにロンドン行きのクルーズ船の仕事を提供していたことが分かったが、その船はバンドがブリスベンにいる前の週に出航していた。彼らの居場所が分からず、クルーズ船はシトマーが彼らの代わりのグループを探している間、丸一日遅れていた。バンドはサンベルに詰め寄ったが、彼は何も知らないと否定した。しかし、シトマーに再度確認したところ、契約は取り決められていたが、サンベルはファーナムの用事で忙しく、バンドに伝えるのを忘れていたことが分かった。

年末までに、財政と士気は低下し、演奏活動は絶え間なく続けられていたものの、多額の負債を抱え、グループ内の緊張は限界に近づいていた。年末までに、グループとサンベルの間の不和は耐え難いものになっていた。その年の最後のショーは大晦日で、バンドのメンバーはセットの合間に問題を話し合い、意見の相違を解決し、サンベルを辞めさせることで合意した。ウィートリーは日々の予約やプロモーション業務を引き受けることを申し出たため、フォードとキースは作曲に専念することができた。

1969年はマスターズ・アプレンティスが新しいメンバー構成を固め、フォード/キーズの作曲チームが本領を発揮し始めたことで始まり、バンドは最も記憶に残る、最も成功した段階へと移行した。^[2]待望のEMIからの初のシングルはそこそこの成功を収め、芸術的には多少の失敗があったものの、1969年3月にリリースされた「リンダ・リンダ」/「メリーゴーラウンド」はニュージーランド生まれのプロデューサー、ハワード・ゲーブルとの短期間だが成功したコラボレーションの始まりとなった。バブルガム・ポップのA面「リンダ・リンダ」は「ウィンチェスター大聖堂」のようなイギリスの曲と同じフェイク・ミュージックホールのカテゴリーに分類されたが、ロック調のB面はバンドがどのように発展しているかを示唆していた。このシングルはラジオでオンエアされ、衰えつつあった人気を復活させるのに役立った。

バンドは引き続き国内ツアーを行い、それがバンドの結束を強めるのに役立った。一方で、記事、プロフィール、ピンナップ、テレビ出演が急増した。実際、彼らは露出度が高すぎたとキーズは主張し、馴れ馴れしくなってしまうことを恐れてテレビ出演を断り始めた。3月にマイヤー・ミュージック・ボウルで行われた毎年恒例のムーンバ・コンサートで演奏したとき、彼らは20万人弱の観客を集めたが、これは2年前に同地で行われたザ・シーカーズの記録破りの出演に次ぐものだった。次のシングル、ロック調の「5:10 Man」は1969年7月にリリースされ、ゴーセット・シングル・チャートで最高16位^[34]を記録し、トップ20ヒットの連続のきっかけとなった。これは、バンドがマネージャーとプロデューサーが望んでいた当時のバブルガム・ブームから脱却しようとしていたため、意図的によりヘビーなサウンドへと移行したのである。

また7月には、「5:10 Man」がチャートを駆け上がる中、彼らはホードリーの「Battle of the Sounds」に再び挑戦し、再び準優勝した。しかし今回はフォーカスでダグ・パーキンソンに僅差で2位となったため、シトマー・ラインとのイギリス旅行という同じ賞もオファーされた。キースによると、彼のバンドはポイントで勝ったが、審査員は彼らの「不良」イメージが1位にふさわしくないと感じたという。^[2]

1969年8月、バンドはオペレーション・スターリフト・ツアーに出発した。これはオーストラリア全土を回るコンサート・シリーズで、マスターズ・アプレンティス、ジョニー・ファーナム、ロニー・バーンズ、ラッセル・モリス、ジョニー・ヤング、ズート、ザ・ヴァレンタインズが出演した。このツアーは明らかに財政的には大失敗だったが、バンドの宣伝的には成功した。ブリスベン・フェスティバル・ホールでのコンサートはツアーのハイライトとなり、記録的な観客を集め、ビートルズの1964年の観客動員数記録を破った。ウィートリーは観客によってステージから引きずり出され、ズボンとコートを文字通りずたずたに引き裂かれたため、現場にいた警察官の1人が、演奏をすぐに終わらせなければ 公然わいせつ罪で逮捕すると脅した。

ブリスベン公演の後、ウィートリーは観客がチケット1枚につき5ドル支払ったと計算した。つまり興行収入は少なくとも30,000～35,000ドルだったはずだが、彼のバンドは他のバンド同様、固定料金だった。コンサートでバンドが受け取ったのは200ドルで、トップアーティストのファーナムには約1,000ドルが支払われた。ウィートリーは、興行収入の大部分をプロモーターが懐に入れていることに気づいた。その結果、バンドは自分たちで運営とブッキングを行うことに決め、1969年の最後の数か月間、ウィートリーは会場の選択、ショーのブッキング、そして過度の露出を避け、出演回数を減らして出演料を値上げすることに注意しながらバンドの宣伝にもっと関わるようになった。彼らはその年をブルージーなシングル「Think About Tomorrow Today」で締めくくった。この曲は全国でトップ20入りを果たし、メルボルンでは11位になった。^{[21]この曲は後に}ニューサウスウェールズ銀行の若者向けテレビ広告で 使用された。

この頃、バンドは革製のステージ衣装を着るようになった。これは彼らの「不良少年」のイメージに合っており、より現実的な結果ももたらした。熱狂的なファンが文字通り彼らの服や髪をはぎとるのは日常茶飯事だったし、毎晩ぼろぼろにされる高価なステージ衣装を買う費用は彼らを破産に追い込んでいた。しかし、最も熱心なファンでさえも耐えた革製の衣装は、彼らの長年の衣装の中で最も長持ちし、キーズはそれが何千ドルもの節約になったと主張している。^[35]

1970年の初めに、バンドは正式にサンベルと袂を分かち、独自のブッキングエージェンシーであるドラムを設立した。ドラモンド・セント・カールトンのテラスハウスのオフィスを拠点とするドラムは、当初はバンド自身のマネージメントを担当していたが、数か月以内にザ・セクト、アッシュ、ラヴァーズ・ドリーム、ビッグ・ダディーズ、サーズデイズ・チルドレン、ルッキング・グラス、デイジー・クローバー、ノヴァ・エクスプレス、カンパニー・ケイン、プラスティック・ティアーズ、リトル・スティーヴィー、タマム・シャッド、ジェフ・セント・ジョン、ザ・フライング・サーカスとその他14組のバンドのブッキングとプロモーションも手掛け、さらに海外のバンド、フォー・トップスとポール・ジョーンズ（元マンフレッド・マン）のツアーのプロモーションも手掛けた。

マスターズ・アプレンティスはEMIと契約して以来曲を溜め込んでいたが、2月に長らく遅れていた2枚目のLP 『マスターピース』がリリースされた。キーズも認めているように、寄せ集めではあったが、バンドの幅広い音楽性を示すものだった。^[36]このアルバムにはシングル「リンダ・リンダ」や「5:10 マン」、アルバム曲「ア・ドッグ、ア・サイレン&メモリーズ」、「ハウ・アイ・ラヴ・ユー」が収録されているが、「メリーゴーラウンド」は省かれている。その頃には彼らはアルバム形式を理解しつつあり、当時の流行だったコンセプトアルバムに倣って、曲と曲の間に短いギターとストリングスのアレンジをクロスフェードで繋げていた。ライブ録音のタイトル曲は、1968年のライブの鮮明な音声スナップショットで、ファンの耳をつんざくような叫び声も収録されている。このアルバムには、ブリスベンのバンド、ザ・セクトのためにフォードとキースが書いた曲「セント・ジョンズ・ウッド」の彼ら独自のバージョンも収録されており^[37] 、セクトはその年、 コロンビアからシングルとしてリリースしていた。

1970年4月、EMIはゲーブルがプロデュースし、ジョン・セイヤーズがエンジニアを務めた「Turn Up Your Ra​​dio」をリリースした。この曲は深夜のセッションで録音され、キーズは後に、ボーカルを録音した時に酔っぱらっていたため、マイクにかざして録音しなければならなかったと語っている。^[38]この曲はわざと大音量で不快な曲になるように作られており、彼らの誤ったティーンボッパーのイメージに最後の釘を打ち込むことを意図していた。この曲は、1970年のラジオ禁止令（商業ラジオ局とレコード会社の間で大きな論争が起こり、その結果、多くのメジャーレーベルのリリースが禁止された）が始まる直前にリリースされた。商業ラジオではほとんど放送されなかったにもかかわらず、この曲はチャートを駆け上がり、全国で第7位に達した。^[39]

1969年半ばにホードリーのサウンドコンテストで賞を獲得して以来、マスターズ・アプレンティスはイギリス市場への進出を決めていた。彼らは4月から5月にかけて全国フェアウェルツアーを行い、その資金を貯めた。1970年5月25日、彼らはフェアスカイ号に乗ってイギリスに向かい、彼らの代理店業務はエイドリアン・バーカーに託された。^{[40]ロフェ、サンベル、メルドラム、}ロス・D・ワイリー、ジョニー・ヤング、ロニー・バーンズを含む大勢のファンや友人たちが彼らを送り出した。6週間の航海は、長年の絶え間ないギグ活動の後の休息となった。ツアーのプレッシャーや気を散らすものがなく、彼らは新曲を書き、リハーサルをした。7月にイギリスに到着したバンドは、作曲とリハーサルを続け、他のオーストラリア人駐在員と連絡を取るなど、生産的な時期に入った。絶え間ない演奏から解放された彼らは、ロンドンの文化生活に浸り、キングスロードやチェルシーで洋服を買い漁り、何十枚もの新しいレコードに目を通して、クラブやコンサートを回って最高の音楽を聴いていた。ホイットリーは、航海中に書き始めた原稿「シドニーのジュディは一体誰だ?」の執筆を続け、グループとの経験を語った。彼の回想録は当時は出版者にとってあまりに人気がなかったため、数十年後に出版され、自伝「ペーパーパラダイス」のベースとなった。

ウィートリーはロンドンの EMI に連絡し、スタッフ プロデューサーのジェフ ジャラットの秘書であるトルディ グリーンと会いました。彼女はオーストラリアのバンドを気に入り、ジャラットの興味を引いたため、ジャラットはプロデュースを引き受けました。EMI オーストラリアはアルバムのレコーディング費用を負担し、EMI UK はアートワークを提供しました。バンドは伝説のアビー ロード スタジオでジャラットとエンジニアのピーター ブラウンと共にレコーディングできることを喜んでいました。

レコーディング開始直前、キースはヨーロッパ本土へ旅し、コペンハーゲンにいる時に憧れのジミ・ヘンドリックスの訃報を耳にした。ロンドンに戻ったフォードとキースは「Song for a Lost Gypsy」 ^[41]を書き上げ、これを彼らの曲目リストに加えた。バンドは9月にスタジオに入り、『Choice Cuts』をレコーディングした。スタッフと設備はオーストラリアのものよりも優れており、より幅広い表現が可能だった。彼らがセッションに持ち込んだ曲は、多くが航海中に書かれたもので、独創的で特徴的で、彼らの最近の音楽的影響が凝縮されていた。これにはヘンドリックス、キング・クリムゾン、フリーのよりヘビーなサウンドや、ドノヴァン、スモール・フェイセス、ヴァン・モリソンのアコースティック・スタイルが含まれていた。彼らはいくつかのトラックを強化するために外部のミュージシャンを招き、 「Because I Love You」を含むいくつかのカットではポール・マッカートニーの白いグランドピアノを使用した。レコーディングの終わりに近づくと、彼らは LP の最適な長さに 1 曲足りないことに気づいたため、ジャラットの提案で、フォードが演奏していたラテン風のインストルメンタル シャッフルから新しい曲を作った。キーズは一晩でその曲の歌詞を書き、翌日にはカットし、アルバムのオープニング曲「Rio de Camero」となった。

アルバム全体の録音、ミックス、マスタリングは1ヶ月以内に行われた。最初のシングルとして選ばれたのは愛、別れ、独立を歌った「Because I Love You」で、人気が衰えない作品となった。^[2]プロモーションのため、オーストラリアの映画監督ティモシー・フィッシャーを起用してミュージックビデオを制作した。シンプルだが効果的なクリップはハムステッド・ヒースの肌寒い秋の朝に撮影された。1975年までカラー放送が導入されていなかったオーストラリアのテレビでは白黒プリントが何度も放映されたが、アルバム収録曲のクリップは他にもいくつかカラーで撮影された。

アルバムのジャケットには、パネル張りの部屋に置かれた、ふかふかのエレガントな椅子と、その上に浮かぶ煙草を持った謎の手が描かれている。これは、ピンク・フロイド、 10cc、レッド・ツェッペリンのジャケットを手掛けたイギリスのデザイングループ、ヒプノシスによるものだった。新作アルバムの見込みがあったにもかかわらず、完成後にウィートリーがほとんど金欠状態であることを明かし、バンドは驚いた。彼らはロンドンに留まるつもりだったが、資金が切実に必要だった。資金援助を求めてEMIオーストラリアに電話をかけたが無駄だったため、彼らはオーストラリアツアーを計画した。ウィートリーはツアーを企画するために帰国し、地元のソフトドリンク会社をスポンサーとして確保した。バンドは12月末にオーストラリアに戻り、ちょうど「Because I Love You」がリリースされた。この曲は、彼らの4曲連続のトップ20ヒットとなり、全国で12位に達し、^[42]オーストラリアのロックの新時代の重要な曲の1つとなった。^[2]

マスターズ・アプレンティスは1971年1月にパースで全国ツアーを開始した。ハワード・ゲーブルがポータブル4トラック機材で参加し、ニコロデオン劇場での最初の公演を録音した。バンドは疲れていてリハーサルも不十分で、結果に満足できなかったが、これらの録音はライブLP『ニコロデオン』となり、オーストラリアで録音された2枚目のライブロックアルバムだと考えられている。^[2] 2曲が1971年6月にシングルとしてリリースされた。

彼らが不在の間、バンドは1970年のゴーセット・ポップ・ポールでトップグループに選ばれ、1970年のシングルは両方ともヒットしていた。しかし、バンドと音楽シーンは1971年までに変化し、当初は以前の人気を取り戻すのに苦労した。シドニーのチェッカーズでの画期的なライブによりツアーは勢いを増し、フリーランスのジャーナリスト、ハワード・リンドリーが書いた雑誌POLの長いプロフィールも助けとなった。^[43]リンドリーは熱烈な支持者となり、バンドについての映画に取り組み始めた。イギリスに戻る数週間前に彼はいくつかのパフォーマンスを撮影したが、リンドリーが自殺したためプロジェクトは頓挫し、彼の素材は断片しか残らなかった。^{[2] [43]}

1971年2月にオーストラリアをツアー中に、グループは「I'm Your Satisfier」をリリースした。1971年4月、オーストラリアで『Choice Cuts 』がリリースされ、広く称賛され、Go-Set Top 20アルバムチャートで11位に達した。^{[44]彼らは数多くのテレビ出演を果たし、ABCの}GTKでは「Future of Our Nation」のスタジオライブを含む3曲のライブセットを披露した。メルボルンではタウンホールでコンサートを行い、ビリー・ソープ＆ジ・アズテックスがサポートした。『Choice Cuts』はイギリスでリリースされ、批評家から好評を博した。1971年5月、ジョン・ハルソールがロンドンから電話をかけてきて、『Choice Cuts』がメロディーメーカー誌の絶賛レビューを含むイギリスの音楽プレスで熱烈な評価を受けていることを伝えた。彼は、アルバムがイギリスでよく売れていて、ヨーロッパでも評判になり始めていると彼らに伝えた。曲「I'm Your Satisfier」はフランスでリリースされ、そこでトップ 10 入りした。ハルソールは彼らにできるだけ早くロンドンに戻るよう促し、そこで新しいアルバムを録音できると言った。そこで彼らは帰国を計画し、EMI は彼らがロンドンに着いたら別の LP の資金援助をすることに同意した。

彼らがイギリスに到着した頃には、ハルソールの電話から3ヶ月近くが経過し、関心は薄れつつあった。その頃、スレイドとユーライア・ヒープと契約したばかりのイギリスの新レーベル、ブロンズがバンドにアプローチした。バンドはEMIと契約していたため躊躇していたが、EMIからより良い条件を引き出せるよう、このオファーを交渉材料にすることにした。ウィートリーはEMIオーストラリアに最後通牒を突きつけ、バンドを契約から解放するか、ブロンズの9万ポンド（オーストラリアでは18万ドル）のオファーに同額を出すよう要求した。EMIはどちらもせず、1,000ドルの前払いで応じた。法的影響を恐れたバンドはブロンズのオファーを断った。キーズは後に「ブロンズと契約して、後で弁護士にすべてを任せるのが最善策だった」と述べている。^[19]

1971年9月にアビーロードに戻り、バンドはジャラットとブラウン、そしてエンジニア（『サージェント・ペパーズ』のベテラン）リチャード・ラッシュと再結成した。新しいアルバムのほとんどは、ジョン・レノンがスタジオ1でジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンドのアルバムを制作していたのと同じ時期に、スタジオ2で録音された。

ウィートリーによると、マスターズ・アプレンティスの曲の一つ「Games We Play」はジョージ・マーティンのエア・スタジオで録音され、マーティン自身が曲の後半で登場する児童合唱団を指揮した。アルバムは中米のマリファナに敬意を表して「A Toast to Panama Red」と題された。このアルバムはオーストラリアのプログレッシブ・アルバムの最高傑作の一つとして称賛されたが^[1]、当時はほとんど無視された。売り上げは派手なカバーのせいで停滞したが、後にキース自身も「Choice Cuts」が趣味の良いものであったのと同じくらい派手であったため、理想的な選択ではなかったと認めている。キースがデザインとペイントを行ったこのアルバムは明らかにイギリスを揶揄したもので、グロテスクでサイケデリックなブルドッグの頭の似顔絵が描かれ、その耳にはアルバムのタイトルが刺繍されたタグがぶら下がっている。

バンドはアルバムのプロモーションのために散発的にライブを行い、アルバムはイギリスで好評だったが、EMIオーストラリアは彼らの宣伝にほとんど力を注がなかった。キースの回想はより肯定的であるが、ウィートリー自身のアルバムセッションに関する説明では、それは彼にとって不幸な経験であった。^[45]彼らがスタジオに入る前夜に彼はひどいLSDトリップを経験し、ネガティブな心境でレコーディングを始めた。^[45]レコーディング中は緊張がどんどん高まり、ウィートリーはいくつかのトラックで演奏せず、彼のパートはフォードがカバーした。キースによると、ウィートリーは過去数ヶ月間マネージメントエージェンシーでパートタイムで働いており、日中の仕事のためにリハーサルをする時間が十分になかったという。

1972年1月、EMIは『A Toast to Panama Red』をリリースし、2月にはシングル「Love Is」をリリースした。これはフォードのヒーローの1人であるザ・シャドウズのハンク・B・マーヴィンが特別に貸し出した12弦アコースティックギターで録音されたものである。クラシックなラインナップによる最後の録音は、アルバムの繊細で感動的な最後の曲「Thyme To Rhyme」であった。イアン・マクファーレンは著書『 Encyclopedia of Australian Rock and Pop』の中で、このアルバム「A Toast to Panama Red」を「オーストラリアのプログレッシブ・ロック時代の失われた宝物の一つ」と評している。^[1]

ウィートリーはバンドの残りのメンバーに解散を説得しようとしたが、彼らは同意しなかったため、彼はマネジメント会社でフルタイムで働くために脱退すると発表した。その後すぐに、キースも脱退し、すぐにオーストラリアに戻る意向を発表した。フォードとバージェスはバンドを続けることを決め、バージェスの弟のデニーを呼び寄せ、デニーがベースギターを担当した。最後の3人組は数か月間バンドを結成し、「フリーダム・シーカーズ」という1枚のレコードを制作した後、1972年半ばに解散した。

オーストラリアに戻ったキースは、シングル「Love Is」の最後のプロモーション活動に取り組みました。その中には、12弦ギターを弾きながら一人で演奏するテレビ出演も含まれていました。その後、彼はソロ アーティストとしての地位を確立し、作曲を始め、Go-Setマガジンにも寄稿しました。

1973年3月、キースはザ・フーのロックオペラ『トミー』のオーストラリア版で「恋人」役を演じた。1974年、彼はバンドの後期のトラックを集め、コレクション『 Now That's It's Over 』のカバーをデザインした。ライナーノーツはハワード・リンドレーが書いた。EMIは1974年8月に「Rio de Camero」/「Thyme to Rhyme」をシングルとしてリリースし、A面はそこそこの放送回数を獲得したが、チャート入りはしなかった。1974年後半、キースは野心的なコンセプトLP『Boy from the Stars』に着手し、1975年1月の最後のサンベリー・ポップ・フェスティバルで初公​​開された。このフェスティバルでは、オールスターのバックバンドに、英国から帰国したばかりのウィートリーが加わり、10年以上一緒に演奏した最後のパフォーマンスとなった。キースはサザン・クロスのフロントマンとしてソロ音楽活動を続け、2000年からはコットン・キース＆モリスのメンバーとして、アデレードのズートのダリル・コットンやメルボルンのサムバディズ・イメージのラッセル・モリスといった1960年代のアーティストとともにツアーを行った。

ウィートリーはマネージメントの仕事に進み、自分のバンドで学んだことや築いた人脈を他のバンドのマネージメントに活かした。イギリスとアメリカで数年間を過ごし、1974年末にオーストラリアに帰国する前夜に、オーストラリアのハーモニーロックバンド、ミシシッピの再結成バンドのマネージメントを依頼された。リトル・リヴァー・バンドに名前を変えた後、彼らはアメリカ市場への進出に乗り出し、ウィートリーは1976年から1977年にかけてアメリカでの歴史的な商業的躍進に大きく貢献した。1980年からは、ウィートリーはジョン・ファーナムのマネージメントも担当し、最初はソロアーティストとして、その後リトル・リヴァー・バンドのメンバーとして、彼のキャリア復活を監督し、最終的にはファーナムの大ヒットソロアルバム「Whispering Jack」の資金を調達するために自分の家を抵当に入れた。ウィートリーの指導の下、ファーナムは大人のポップアーティストとして華々しくカムバックし、 「Whispering Jack」はオーストラリアのレコーディング史上、地元で制作されたアルバムとしては最も売れたアルバムとなった。

1980年代初頭、ロック史研究家のグレン・A・ベイカーがシドニーのラジオ番組「トリプルJ 」のロックンロール・トリビア番組でこのバンドを特集したこともあって、マスターズ・アプレンティスへの関心が再燃し、その結果、 1981年にベイカーのレイヴン・レコードから決定版コンピレーションLP 「ハンズ・オブ・タイム」が発売された。

バージェス、フォード、キース、ウィートリーのクラシックなラインナップは、1987年8月に人気テレビバラエティ番組「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」の「1960年代に戻る」スペシャルで再結成した。これは、ウィートリーが1971年後半に脱退して以来、4人全員が一緒に演奏した初めてのことだった。彼らは1988年に再結成ツアーを行い、新素材と以前の曲の新バージョンを収録したアルバム「 Do What You Wanna Do」をリリースした。「Because I Love You」もその頃、有名ジーンズブランドの一連の広告で使用されたことで新たな注目を集め、「Because I Love You」の改訂版はARIAチャートで最高30位を記録した。

ウィートリーを除くグループは（テレビの再結成といくつかの初期のライブにのみ参加した）、時折再結成コンサートを開催し、1995年9月にはフードゥー・グルーズと録音した「Turn Up Your Ra​​dio」の新バージョンをリリースした。

1998年のARIAミュージック・アワードでは、マスターズ・アプレンティスはARIAの殿堂入りを果たし、その功績が正式に認められた。同年、オーストラリア郵便の「ロックンロール」シリーズで「Turn Up Your Ra​​dio」を記念した切手が発行され、その栄誉を讃えられた。 ^[46]

1998 年 11 月、コリンとデニー・バージェスは、乗っていた車がトレーラーに衝突され、危うく命を落としそうになった。2 人とも重傷を負い、コリンは複数の骨折と内臓損傷を負い、事故現場からしばらく動けなかった。デニーも重傷を負い、整形手術を受けなければならなかった。2 人とも回復し、批評家から絶賛されたドキュメンタリーの題材となった。

1999年、フォード、キース、ウィートリーはメルボルンで再結成し、キースの回想録『His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys of sixties rock 'n' roll』の出版記念イベントで「アンプラグド」を演奏した。その中でキースは、今後再結成を企画することはないだろうと明言した。^[47]ウィートリー自身の回想録『Paper paradise: confessions of a rock 'n' roll survivor』はその年の後半に発売された。^[45]同時に、マスターズ・アプレンティスのオリジナルアルバムはすべてCDで再リリースされ、リマスターされた。

2000年6月、ABC-TVはドキュメンタリー『 Turn Up Your Video』の編集版を放映し、同時にフルレングスのホームビデオもリリースした。

キースの以前の発表にもかかわらず、バンドは2001年3月9日のGimme Ted^{慈善コンサート[48 ]や、1950年代、1960年代、1970年代の最高のオーストラリアのアーティストを多数フィーチャーした2002年8月から9月にかけての}Long Way to the Top全国コンサートツアーなど、その後の機会に再結成した。 ^{[49] [50]}このツアーは、2001年8月に放送されたABCテレビのシリーズLong Way to the Topに触発されたものである。 ^[51]キースは「エピソード2：テン・パウンド・ロッカー1963-1968」に出演し、初期の作品と「Undecided」に対する英国移民の影響について語った。^{[52]また「エピソード3：ビリー・キルド・ザ・フィッシュ1968-1973」では、}パブ・ロックの先駆者とバンドのグルーピーについて語った。 ^[53]バージェス、フォード、キース、ウィートリーのクラシックなラインナップで再結成されたが、ウィートリーは数回のコンサートに出演したのみで、息子のティム・ウィートリーが代役を務めた。^[50]最後のシドニーコンサートでの「Because I Love You」と「Turn Up Your Ra​​dio」のパフォーマンス、およびプロモーターのアマンダ・ペルマンへのインタビューは、2002年にリリースされた関連DVD「 Long Way to the Top: Live in Concert」に収録されている。 ^[50]彼らはまた、2005年10月9日にメルボルンで行われた元ローズ・タトゥーのギタリスト、ロビー・ロイドの慈善コンサートにも出演した。

2010年10月、1967年のデビューアルバム『Master's Apprentices 』が『100 Best Australian Albums』という本のトップ40にランクインした。^[54]

キースは2014年6月13日に多発性骨髄腫に関連した肺炎で亡くなった。^[7]

2014年、バンドが南オーストラリア音楽の殿堂入りを果たした際、オリジナルのムスタングスのメンバーがザ・1965・マスターズ・アプレンティスとして再結成した。ミック・バウアー、ギャビン・ウェッブ、ブライアン・ヴォートン、リック・モリソンがロブ・ピパン、イアン・ポリティス、ナネット・ヴァン・ルイテン、マット・マクナミー、ボーカリストのクレイグ・ホールデンと合流し、バンドの様々な時代の曲を演奏した。^[55]

2020年現在、バンドはオリジナルメンバーのミック・バウアー、ブライアン・ヴォートン、ギャビン・ウェッブ、リック・ハリソンにベーシストのビル・ハロッド、リードシンガーのクレイグ・ホールデンを加えた5人編成で活動を続けている。^[56]

彼らのベーシストであり創設メンバーでもあるギャヴィン・ウェッブは、癌との闘病の末、2024年4月16日に亡くなった。^[10]

マスターズ・アプレンティスは1965年から1972年まで様々なメンバー構成で活動を続け、1987年に短期間再結成し、その後も何度か再結成した。同時代のイージービーツやトワイライツと同様に、彼らはイギリスの音楽界に進出しようとしたが、バンドの後期メンバーの一人、グレン・ウィートリーは彼らの苦難から貴重な教訓を学んだ。 1970年代にアーティスト・マネージメントに転向した後、彼はオーストラリアの音楽業界とメディアで大きな役割を果たし、最も有名なのはリトル・リヴァー・バンド（アメリカで大きな商業的成功を収めた最初のオーストラリアのロックバンドとなった）とオーストラリア人ボーカリスト、ジョン・ファーナムのマネージメントを通じてである。^[57]

マスターズ アプレンティスはオーストラリア全土で人気を博し、トップ 20 ヒットを連発し、オーストラリア最高のライブ バンドおよびレコーディング バンドとして常に称賛されていました。インストゥルメンタル バンドとしてスタートし、60 年代半ばの「ビート ブーム」で注目を集め、サイケデリックやバブルガム ポップを経て、最終的には 70 年代初期のオーストラリアの最初で最高のプログレッシブ/ハード ロックグループの 1 つになりました。メンバーは何度も入れ替わりましたが、ボーカリストのジム キーズだけが変わらず、メンバー構成は当時のオーストラリアの多くのバンドの複雑な相互関係を物語っています。

このグループは、主にオリジナル曲を演奏していたことから、オーストラリアでは注目されていた。彼らのヒット曲の一つ「Undecided」（1967年）は、 1997年にSilverchairによってリバイバルされ、彼らの有名な曲「Because I Love You」は、1980年代後半にオーストラリアのジーンズのコマーシャルで使用されるなど、何度もリバイバルされている。スウェーデンの プログレッシブメタルバンド、Opethは、2002年のアルバムDeliveranceの曲を、バンドに敬意を表して「Master's Apprentices」と名付けた。OpethのフロントマンであるMikael Åkerfeldtはファンである。

• ミック・バウアー – ギター(1964–1967、2014–現在)
• ジム・キース– ボーカル、ハーモニカ、ギター(1965–1972、1987–1991、1994–1995、1997、2001–2002、2014 年に死去)
• リック・モリソン – ギター(1964–1967, 2014–2017)
• ブライアン・ヴォートン – ドラム(1964–1967、2014–現在)
• ギャビン・ウェッブ – ベース(1964–1968、2014–2024、2024年に死去)
• スティーブ・ホップグッド – ドラム(1967–1968)
• トニー・ソマーズ – ギター(1967–1968)
• リック・ハリソン – ギター(1967、2017年～現在)
• ピーター・ティルブルック – ギター、ベース(1967 年 11 月 – 1968 年 12 月)
• コリン・バージェス– ドラム(1968–1972、1987–1991、2001–2002、2023年死去)
• ダグ・フォード– ギター(1968–1972 1987–1991、1997、2001–2002)
• グレン・ウィートリー– ギター、ベース(1968–1972、1987–1988、2002; 2022 年に死去)
• デニー・バージェス – ベース(1972)
• ティム・ウィートリー – ベース(2001–2002) ^{[1] [2] [3]}
• クレイグ・ホールデン – ボーカル (2014年～現在)
• ビル・ハロッド – ベース (2020年～現在)
• ダン・マテイシック（2023年 - 現在）

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。マスターズアプレンティスは1998年に殿堂入りしました。^[60]

ホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズは、1966年から1972年までオーストラリアで毎年開催されていた全国的なロック/ポップバンドコンテストでした。^[61]

ゴーセット・ポップ・ポールは、ティーン向けのポップミュージック新聞ゴーセットが主催し、1966年2月に設立され、1966年から1972年にかけて最も人気のあるパーソナリティを決定するために読者を対象に毎年投票を実施しました。^[62]

サウスオーストラリアン ミュージック アワード(SA ミュージック アワード、一般的には SAM アワードとも呼ばれる) は、サウス オーストラリアの現代音楽業界の優秀性を認識、促進、称賛するために毎年開催されるアワードです。2012 年に開始されました。

• 公式サイト
• ノスタルジア セントラルのマスターズ アプレンティス
• Discogsの The Masters Apprentices ディスコグラフィー
• IMDbのマスターズ アプレンティス