ウィットラム家

ウィットラム家
2016 年のウィットラム家。左から: ワーウィック・ホーンビー、テレパイ・リッチモンド、ジャック・ハウスデン、ティム・フリードマン
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	インディーロック、ジャズ、ピアノロック、ポップ
活動年数	1992年～2011年、2013年～現在 （1992年）
ラベル	ブラックヤク/ファントム MDDS について 東西 ワーナー
スピンオフ	ウィットラムズ ブラック スタンプ
スピンオフ	略奪者たち オリーブの枝 サファリのペンギン 新しいキリスト
メンバー	ティム・フリードマン ジャック・ハウスデン テレパイ リッチモンド イアン・ペレス
過去のメンバー	バンドメンバーを見る
Webサイト	ウィットラムズ

ザ・ウィットラムズは、1992年後半に結成されたオーストラリアのインディーロックバンドです。オリジナルメンバーは、キーボードとリードボーカルのティム・フリードマン、ダブルベースのアンディ・ルイス、ギターとリードボーカルのスティーヴィー・プランダーでした。主力のフリードマンを除いて、メンバーは何度も変わっています。2001年から2022年にかけて、ベースのワーウィック・ホーンビー、ギターのジャック・ハウスデン、ドラムのテレパイ・リッチモンドが加わり、バンドで最も長く在籍し、最も有名なメンバー構成となりました。彼らのスタジオアルバムのうち4枚がARIAアルバムチャートのトップ20にランクインしています：Eternal Nightcap（1997年9月、第14位）、Love This City（1999年11月、第3位）、Torch the Moon（2002年7月、第1位）、Little Cloud（2006年3月、第4位）。彼らの最高位のシングルは「Blow Up the Pokies」（2000年5月）と「Fall for You」（2002年6月）で、どちらも21位に達した。グループのシングル「No Aphrodisiac 」は、国営ラジオ局Triple Jのリスナーによって、1997年のTriple J Hottest 100で第1位に選ばれた。1996年1月、スティーヴィー・プランダーがウェントワース・フォールズのふもとで遺体で発見された。アンディ・ルイスは2000年2月に亡くなった。

ティム・フリードマン（元ペンギン・オン・サファリ、オリーブ・ブランチ）とアンソニー・ヘイズ、別名スティーヴィー・プランダー（元ザ・プランダラーズ、ニュー・クライスト）は、 1992年1月のビッグ・デイ・アウト・シドニーコンサートで出会った^{。[1] [2] [3]アリーナで演奏する}ニルヴァーナを懐かしがった2人は、グループを結成する計画を立てた。その年の9月までにポップバンド、ザ・ウィットラムズが結成され、フリードマンがキーボードとリードボーカル、アンディ・ルイスがコントラバス（元ザ・プランダラーズ、ザ・ガドフライズ、オリーブ・ブランチ）を担当し、プランダーがギターを担当した。[ ^{1] [2] [4]フリードマンは}オーストラリアの元首相ゴフ・ホイットラムにちなんでバンド名を付けたが、^{[5] [6] [7]}プランダーは「ザ・スリー・ナイス・ボーイズ」と名乗ろうとしていた。^[8]フリードマンによると、「スミス家やリーバー家といったファミリーネームが大好きだった。ウィットラム家は、誰もやったことがない。オーストラリアがゴフ・ウィットラムのために蓄えている好意を全部奪えると思った」という。^[8]当初、バンドはドラマーなしで、ニュータウンのサンドリンガム・ホテルでアコースティックに楽曲を制作した。オーストラリアの音楽評論家エド・ニマーボルは、彼らを「シドニーの2人のソングライターがちょっとした余興を求めて結成したサイドラインバンド」と感じた。^[9] 1992年12月、彼らはキャンベラでガドフライズの前座として演奏した。^[10]

このメンバーで1993年8月、デビューアルバム『Introducing the Whitlams 』をブラックヤック/ファントムレコードからリリースした。^{[1] [2] [9]}アルバムは1993年1月から3月にかけてニューキャッスルのスカイハイスタジオで録音された。レコーディングセッションでは、ドラムにルイス・バーデットとニック・セシル、プロデュースにロブ・テイラーが参加した。^[2]アルバムにはオリジナル曲とカバー曲がミックスされており、その中にはジャスティン・ヘイズ、別名スタンリー・クラレット（プランダーの弟）が書いた曲も含まれている。アルバムは3つのスタジオ曲、5つのライヴテイク、そして最初のデモから2曲で構成されており、^[11]バンド名の由来となったアーティストへのトリビュート曲「Gough」はフリードマンが書いたもの。^[6]リードシングル「Woody」はウディ・アレンとミア・ファローの破局を詳細に歌っており、2枚目のシングル「Gough」がそれに続いた。^{[12]プランダーは}キャンベラ・タイムズのナオミ・マップストーンに自分たちのサウンドについてこう述べている。「ラップやスラッシュはたくさんあったし、それらもすべてとても良い。でも私たちは違うスタイルの音楽だから、みんなちょっと違うものを聴いて喜んでくれたと思う。[...] ハッピーで、繊細で、それほどうるさくなく、もっとアコースティックな感じ。」^[12] キャンベラ・タイムズの記者、ニコール・リーダムは「崇高でばかばかしい。バンドのブルージーでカントリーで、ジャズで、パンクで、フォーク調のポップは、血のにじむような繊細さから酔ったような陽気さまで揺れ動く。」と感じた。^[13]オズ・ミュージック・プロジェクトはアルバムについて「後のレコーディングとは全く違っていて、バンドのサウンドはカントリーとロックンロールが少し混ざっている。最近のレコーディングの豪華なオーケストラとは程遠い。」^[14]

スチュアート・イーディー（ザ・クラウズ、オリーブ・ブランチ）がバンドの最初の常任ドラマーになった。^{[1] [2]} 1993年から1994年にかけて、彼らはオーストラリア東海岸で300回以上の公演を行った。^[14]最初はフリードマンのホールデン・キングスウッド・ ステーションワゴンで移動し、その後ツアーバスを使用し、1994年の長編映画「プリシラ」の撮影に使用された。^[14]グループは2枚目のアルバム「アンデニアブリ・ザ・ウィットラムズ」を1994年の4月から5月にかけてシドニーの48Vスタジオでレコーディングし、テイラーとフリードマンが共同プロデューサーを務めた。^[2]アルバムの作詞作曲はフリードマンとプランダーが分担し、ルイスも大きく貢献した。^[14]このアルバムは1995年2月にブラック・ヤック/ファントムから発売され、約8,000枚を売り上げた。^[15]アルバムに先駆けて、1994年10月にシングル「Met My Match」をリリースした。^{[1] [9]}その年の終わりにルイスはガドフライズに戻るために脱退し、^{[2] [16]}マイク・ヴィデールが代わりに加入した。次のシングル「I Make Hamburgers」は1995年10月にリリースされ、 ^{[1] [9]}トリプルJを含む全国ラジオ局で放送された。^[17]

ウィットラムズの「I Make Hamburgers」は、オーストラリア記念日（1月26日）の1996年Triple J Hottest 100にランクインした。 ^{[17]その同じ日、スティーヴィー・プランダーが}ウェントワース滝のふもとで死体で発見された。^{[18] [19]}ニマーヴォルによると、彼は「自殺か、夜遊び後の転落事故の犠牲者」だった。^[9]プランダーの死は、バンドにとって成否を分ける瞬間だった。^[20]数か月後、フリードマンは新メンバーでウィットラムズを再結成した。その年の後半には、さらにメンバーの変更が行われた。 1996年8月、彼らは9曲入りのライブEP『Stupor Ego』をリリースした。これには、1994年半ばのハーバーサイド・ブラッセリーでの演奏と、1995年7月30日のグーセンス・ホールでの演奏（国営ラジオ局トリプルJの「リアル・アピール」放送の一部）が収録されており、フリードマン、ルイス、プランダーの初期の3人組ラインナップだった。^[21]

ウィットラム兄弟は、フリードマンとテイラーの共同プロデュースで3枚目のアルバム『エターナル・ナイトキャップ^{』をレコーディングした。 [1] [2]}フリードマンは「アルバム全体を通して同じバン​​ドを使うのではなく、各曲に合うミュージシャンを選んだ」。^[14]アルバムは1万8000ドルという極めて限られた予算でレコーディングされた。^[3]後のインタビューでフリードマンは「誰にも支払うお金がなかったので、バンドは回転ドア状態になった。実は、アルバム『エターナル・ナイトキャップ』を作ったのは、最も困難な時期で、集中力を保ち、前向きでいるのが本当に大変な年だったが、1997年9月にレコードをリリースして売れ始めたら、その時期は終わった」と振り返っている。^[20]オールミュージックのジョナサン・ルイスは、このアルバムを「優しく、よく練られた、ピアノ主導のポップソングが満載」と評した。^[22]このアルバムからのシングルには「ユー・サウンド・ライク・ルイス・バーデット」（1997年5月）、「メルボルン」（1998年1月）、「ノー・アフロディシアック」（2月）などがある。

「No Aphrodisiac」はフリードマン自身のレーベルから独立してリリースされ、フィルムクリップはなく、商業ラジオ放送はなく、マーケティング予算もありませんでした^[8]が、ARIAシングルチャートでトップ60に達し、ニュージーランドではトップ50に達しました。^[23]「No Aphrodisiac」は8万枚以上を売り上げ、1997年のTriple J Hottest 100で1位にランクされました。^{[8] [24]}シングルの成功はアルバムの20万枚以上の売り上げにつながり、^[8] 1998年2月のARIAアルバムチャートで最高14位に達しました。^[25] 1998年のARIAミュージックアワードで、ザ・ウィットラムズは最優秀インディペンデントリリース（「Eternal Nightcap」）、年間最優秀楽曲（「No Aphrodisiac」）、最優秀グループ賞を受賞しました。^[26]「最優秀グループ」賞はゴフ・ホイットラムによって授与され、受賞者は「私の家族です」とアナウンスされた。^[7] ARIA賞授賞式の最後に、ホイットラム夫妻はスカイフックスの「Women in Uniform」のカバーを披露した。^[27]これはその後1999年3月に限定版シングルとしてリリースされた。^{[28] [29]} 1999年半ば、グループはワーナーミュージック・オーストラレーシアと配給契約を結び、カナダをツアーした。^[1]

グループの4枚目のスタジオアルバム『Love This City』は1999年11月にリリースされ、ARIAアルバムチャートで最高3位となった。^[25]このアルバムは、フリードマンの他に、ギターのベン・フィンク、ドラムのビル・ヘッケンバーグ、ベースのコットコ・ラヴェットというラインナップで録音され、^[1]マーシャ・ハインズ、ジャッキー・オルザツキー、クリス・エイブラハムズ、ギャリー・ゲイリー・ビアーズ、マシン・ガン・フェラチオのメンバーなど、大勢のゲストミュージシャンが参加した。^[30] このアルバムは、フリードマン、テイラー、ダニエル・デンホルム、ジョー・ハーディの4人のプロデューサーが手がけ^{[1] [2] 、シドニーと}メンフィスで録音された（フリードマンが扱わなければならなかったかなり大きな予算を反映している）。^[30]アルバムからの3枚のシングル「Thank You (For Loving Me at My Worst)」（2000年1月）、「Blow Up the Pokies」（5月）、「Made Me Hard」（2001年9月）は、いずれもオーストラリアのトップ100シングルチャートにランクインした。「Blow Up the Pokies」は彼らの最高位のシングルで、21位に達した。^[25]

オールミュージックのジョナサン・ルイスは、ラブ・ディス・シティを前作と比較し、「このディスクはまとまりがなく、幅広い主題を扱っている。曲調も異なっており、フリードマンは多くのトラックでピアノをギターや金管楽器の後ろに回している。タイトルの都市はシドニーで、これらの曲の多くはその変わりゆく様相に関連している」と述べている。^[31]彼は「ユー・ガッタ・ラブ・ディス・シティ」を「オリンピックの商業主義に対するあまり褒められた反応ではない」と表現し、「ブロウ・アップ・ザ・ポキーズ」は「郊外のバーやクラブへのギャンブルマシンの浸透」を詳細に描いていると表現した。^{[31]ニメルヴォルは、アルバムが「メンバーを変えて、同じ作曲家と新しい作曲家のコラボレーションに頼りながら、再び複数のスタジオで録音された。}エターナル・ナイトキャップで感じた感情的な盛り上がりには及ばなかったが、ザ・ウィットラムズの存続を確実にするには十分だった」と表現した。^[9]

元創設メンバーのアンディ・ルイスは2000年2月にシドニーで自殺した。^[3]ルイスの死後1ヶ月、妻と子供のために募金を集めるチャリティーコンサートがシドニーのメトロクラブで行われた。このイベントはポール・マクダーモット、マイキー・ロビンス、スティーブ・アボット（ザ・サンドマン）が主催し、マックス・シャラム、ザ・ガドフライズが出演した。4月にブルー・ロデオのサポートとしてカナダツアーを行った際、ウィットラムはルイスが亡くなったという知らせを受けた。^{[28] 「Blow Up the Pokies」はルイスの死の前にフリードマンと}グレタ・ガートラーによって共作されており、ギャンブルによるルイスの人生の破滅を表明するものだった。フリードマンは「The Curse Stops Here」をオリジナルメンバーの「最後の一人」であることを表現し、生き残る決意を表明するために書いた。「The Curse Stops Here」は「Blow Up the Pokies」のシングルバージョンのB面トラックとして収録された。

2000年9月のシドニーオリンピックの放送中、ウィットラムズの曲「シドニー2000オリンピックテーマ」が流れた。これは1995年のシングル「I Make Hamburgers」のB面である。この曲はLove This Cityで「You Gotta Love This City 」として作り直された。この曲がシドニーオリンピックに選ばれたのは皮肉なことで、曲の最後で主人公は市の粗野な金銭追求に嫌気がさし、港に飛び込んで自殺する。 「彼は恐怖に気づく/オリンピックは私たちが手に入れた」

2002年7月にリリースされたホイットラムズの5枚目のスタジオアルバム『トーチ・ザ・ムーン^{』は初登場1位となった。 [25]} ARIAは、このグループは「近年のオーストラリアのロック史における偉大なるアンダードッグの成功物語の一つであり、初登場1位を獲得した最新のオーストラリア人アーティストとなったことで、不滅の存在となった」と報じた。 ^[32]アルバムのラインナップは、フリードマンとワーウィック・ホーンビー（元マックス・シャラム、ポール・マック）、ギターのジャック・ハウスデン（元ザ・バッドラブズ）、そしてテレパイ・リッチモンド（ディグ、ティナ・アリーナ）のドラムであった。 ^[33]プロデューサーはデンホルムとアトミカであった。 ^[33]オールミュージックのクレイトン・ボルジャーは「将来有望なラインナップによる力強いアルバム」と評し、「バンドが彼らのクラシックなロック/ポップサウンドから大きく外れたときだけダメになる」と述べた。 ^[33]

このアルバムからは、シングル「Fall for You」（2002年6月、21位で彼らのシングル最高位に並ぶ）、「Best Work」（9月、35位）、「Royal in the Afternoon 」（2003年7月、66位）とアイスハウスのカバー「Don't Believe Anymore」（2月、47位）が収録されている。^[25]アルバムに収録されている別のトラック「I Will not Go Quietly (Duffy's Song)」は、オーストラリアのテレビシリーズ「Love Is a Four Letter Word」の「Episode 21: Oval」（2001年6月）のためにフリードマンが作曲し演奏した。^[34]

バンドの6枚目のスタジオアルバム「リトル・クラウド」（2枚のCD 「リトル・クラウド」と「ザ・アップルズ・アイ」で構成）は、オーストラリアで2006年3月19日に発売され、最高4位となった。^[25] Beyond the Paleのウェブサイトのイアン・ホックリーは、「オーバーダブが少なく、多くの場合は声とピアノのベースだけの原点回帰」と評し、1枚目のディスクは「ジョン・ハワードの再選とそれが引き起こした暗い感情を扱っている」、2枚目は「より希望に満ち、人生を肯定する、より大規模で精巧なプロダクションになっている」としている。^[28]「I Was Alive」を含むいくつかのトラックは、かなりの放送回数を獲得した。アルバムの曲のうち3曲はラジオのみのシングルとしてリリースされ、4曲目の「Beautiful as You」はCDシングルとしてリリースされた。

このアルバムに続いて、オーストラリア各地でほぼノンストップのツアーが行われ、政治イベントや大学イベントでも演奏した。フリードマンはオーストラリア国外で自身の名義でリトル・クラウドをリリースした。2006年9月、政治的な理由からフリードマンがイラクでの部隊の前で演奏することを拒否したことで、バンドは話題になった。 ^[35]彼はサンデー・テレグラフのピーター・ホームズに「頼まれたが、行かないことにした。東ティモールに行って、そこでの経験は楽しかった。兵士たちがどれだけ大変かは理解している。今回の件に関しては、私は戦争に賛成できない」と語った。^[36]

ウィットラムズは2007年9月から11月にかけてオーケストラツアーを行い、シドニー交響楽団^[37]、アデレード交響楽団、西オーストラリア交響楽団、クイーンズランド管弦楽団^[38]と共演した。2008年半ばには、サンデー・テレグラフ（6月1日）、オーストラリアン（7月26日）、マーキュリーなどさまざまな新聞で、無料CDとしてウィットラムズ＆シドニー交響楽団ライブ・イン・コンサート70万部を配布した。このCDには、前年9月にシドニー・オペラハウスでシドニー交響楽団と行った4回のライブ演奏の音源が収録されている。^[39]

ウィットラムズは2008年8月にコンピレーションアルバム『 Truth, Beauty and a Picture of You』^{をリリースし、最高3位を獲得した。 [25]}プロモーションの一環として、グループはNine's Footy Show (NRL)、Seven's Sunrise、The Morning Showなどのテレビ番組に出演した。ウィットラムズは2009年に、彼らの画期的なアルバム『 Eternal Nightcap』のリリース12周年を記念してシドニー交響楽団と共演した。

2011年から2013年まで、ホイットラム兄弟は活動を休止していた。2011年11月11日（ゴフ・ホイットラム解任の記念日）に、フリードマンはソロアルバム「Australian Idle」をリリースした。このアルバムには、彼の新しいバックバンドであるThe Idleがフィーチャーされていた。メンバーは、ギターにヒース・カレン、ベースにゾーイ・ハウプトマン、ドラムにデイブ・ヒバード、ギターとキーボードにエイミー・ヴィーだった。^[40]ホイットラム兄弟は2013年に再結成し、パフォーマンススケジュールは年間4週間程度に短縮された。2015年3月、彼らは西オーストラリアのアーティスト、ジェイソン・エアーズと野外コンサートを行った。^[41]マンダリング・ウィアー・ホテル^{[42] [43]}

バンドの25周年を祝うため、ウィットラム兄弟はオーストラリアの各州都の交響楽団とアニバーサリーツアーで6公演を行った。2017年4月と5月に行われたツアーでは、ブリスベン、メルボルン、シドニー、パース、キャンベラ、アデレードを訪れた。各都市では、各都市の演奏者による50人編成のオーケストラがバックを務めた。ティム・フリードマンは「中には胎児の頃から楽器を演奏していたミュージシャンたちと共演できて光栄です」と語った。^[44]

2020年、バンドはほぼ15年ぶりの新曲「Ballad of Bertie Kidd」をリリースした。6分間のこの曲は、ゴスフォードのアートギャラリー強盗のためにキッドに協力を依頼された犯罪者志願者の視点から書かれた。^{[45]このシングルは後に、2022年1月28日にリリースされたバンドの7枚目のアルバム『} Sancho 』からのリードシングルであることが明らかになった。アルバムからは、「Man About a Dog」、「(You're Making Me Feel Like I'm) 50 Again」、「Cambridge Three」、「Nobody Knows I Love You」のさらに4つのシングルがリリースされた。

2022年4月、フリードマンはバンドのカントリーミュージックの派生バンド、ザ・ウィットラムズ・ブラック・スタンプ・バンドを立ち上げた。バンドのメンバーは、フリードマン、リッチモンド、バンジョー奏者のロッド・マコーマック、ペダルスチール奏者のオリー・ソープ、ベーシストのマット・フェル。フリードマンは「Man About a Dog」がカントリーラジオに追加されたことを発見した後、このプロジェクトを始めた。^[46]ブラック・スタンプ・バンドによる「No Aphrodisiac」の新バージョンは7月にリリースされた。^[47]

2022年6月、バンドはエターナル・ナイトキャップの25周年記念ツアーを発表した。^[48]この発表と同時に、2001年以来初めてのメンバー変更が行われた。ベーシストのワーウィック・ホーンビーが脱退し、サンチョのセッションベーシストであるイアン・ペレスが交代した。バンドのソーシャルメディアで共有された声明の中で、フリードマンはホーンビーが引退したことを確認した。

1999年にテレパイと同時にザ・ウィットラムズに加入した、ロック・オン・ベースのワーウィック・ホーンビーがライブ演奏から引退することをお知らせします。ワーウィックは、膨れ上がったレコードコレクションを抱えてソファに座ったり、2本のウッドでゴルフコースを楽しんだりする静かな生活を求めており、今年9月にエンモア劇場で初めてバンドのライブを観るのを楽しみにしています。客席で彼を探してください。ワズ、ロンドンからモントリオール、ニューヨークからブルームまでの楽しい時間、そして思い出をありがとう。^[49]

2023年5月、バンドは10月に全国ツアーを行うことを発表し、1993年から1997年までのザ・ウィットラムスの初期の作品に焦点を当てた。これらのアルバムのサウンドを再現するために、ザ・リヴィング・エンドのダブルベーシスト、スコット・オーウェンがバンドに加わった。^[50]

2024年2月、ザ・ウィットラムズ・ブラック・スタンプ・バンドがザ・ウィットラムズ・ブラック・スタンプに名前を変更し、 2024年3月にアルバム『Kookaburra』をリリースすることが発表された。^[51]

• ティム・フリードマン– リードボーカル、ピアノ、キーボード (1991–2011、2013–現在)
• テレパイ・リッチモンド– ドラム、バックボーカル (1999–2011、2013–現在)
• ジャック・ハウスデン– ギター、バックボーカル (2001–2011、2013–現在)
• イアン・ペレス– ベース、キーボード、バックボーカル（2022年～現在）

• スティーヴィー・プランダー– ギター、リードボーカル、バックボーカル (1991–1996; 1996 年に死去)
• アンディ・ルイス–コントラバス、バックボーカル (1991–1994、1996、2000年死去)
• スチュ・イーディー – ドラム (1993–1994)
• マイケル・ヴィダーレ – ベース (1994–1996, 1996–1997)
• ルイス・バーデット – ドラム (1994–1995)
• ハヌマン・ダース – ドラム (1995)
• マイケル・リチャーズ – ドラム (1995–1996)
• オスカー・ブリズ – ギター (1996)
• ティム・ホール – ギター、バックボーカル、リードボーカル (1996–1997)
• ビル・ヘッケンバーグ – ドラムス (1996–1999)
• クリス・エイブラハムズ– キーボード (1996–1998)
• ベン・フィンク – ギター (1997–2001)
• コットコ・ラヴェット – ベース (1997–1998)
• クレイトン・ドーリー– キーボード (1998–1999)
• アレックス・ヒューイットソン – ベース (1999)
• マイク・ガブ – キーボード (1999–2002)
• ワーウィック・ホーンビー– ベース、バックボーカル (1999–2011、2013–2022)
• スコット・オーウェン– コントラバス、バックボーカル（2023～2024年、ツアー）

ウィットラムズ

• ウィットラムズの紹介(1993)
• 紛れもなくウィットラム一家(1995)
• 永遠のナイトキャップ（1997）
• ラブ・ディス・シティ（1999）
• トーチ・ザ・ムーン（2002）
• リトル・クラウド（2006）
• サンチョ（2022）

ウィットラムズ・ブラック・スタンプ

• ワライカワセミ（2024）

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、ラジオ放送実績を表彰します。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。ウィットラム兄弟は14回のノミネートから3回のARIAミュージックアワードを受賞しました。 ^[26]

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、2001年から業界団体ライブパフォーマンスオーストラリアが主催しています。 ^{[53]注：2020年と2021年は}COVID-19パンデミックのため中止されました。

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブ・エンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ウィットラム兄弟はその間に1つの賞を受賞した。^[55]

Triple J Hottest 100 は、オーストラリアの公的資金で運営される全国的な青少年ラジオ局Triple Jが主催する毎年恒例の音楽リスナー投票です。

トリプルJホット100 ^[56]

トリプル J 史上最もホットな 100

• 公式サイト