先住民族の岩

先住民またはアボリジニのロックは、ロック音楽と先住民の楽器演奏および歌唱スタイルを融合させた 音楽スタイルです。アボリジニのロックシーンが有名な国は、オーストラリアとカナダの 2 か国です。

オーストラリアでは、アボリジニ ロックはロックのスタイルや楽器 (例: エレクトリック (ギター、ベース、ドラム) ) とディジュリドゥやクラップスティックなどのオーストラリア先住民の楽器をミックスしています。アボリジニ ロックは主に先住民のバンドによって演奏されますが、一部のバンドには非アボリジニのメンバーが含まれています。

バンドには、 Yothu Yindi、Us Mob、No Fixed Addressなどがある。ボーカリストMandawuy Yunupinguを擁するYothu Yindiは、1991年の「Treaty」など、政治的な歌詞を歌っている。他の曲は、より一般的にアボリジニ文化に関連している。もう1つの主要バンドは、 Midnight Oilとツアーを行ったWarumpi Bandである。Warumpi Bandは、Yothu Yindiのロックサウンドよりも、音楽のアボリジニ的側面に重点を置いている。2000年代には、 NoKTuRNLなどのアボリジニバンドがラップメタルやニューメタルのサウンドを採用した。正式なトレーニング機関には、政府が後援するAboriginal Centre for the Performing Artsがある。

有名な曲には「Treaty」、「My Island Home」、「Blackfella/Whitefella」などがあります。

カナダの先住民には、ファースト・ネーションズ、メティス、イヌイットが含まれます。カナダの先住民ロックバンドやアーティストの例には、Aysanabee、Breach of Trust、Kashtin、Bruthers of Different Muthers、Burnt Project 1、Digging Roots、Edward Gamblin、George Leach、The Halluci Nation（旧A Tribe Called Red）、Derek Miller、Robbie Robertson、Julian Taylor、Ruby Waters、Tom Wilsonなどがいます。

エクアドルの複数のメスティーソ バンドは、1990 年代からロック ミュージックに土着の音楽要素を取り入れてきました。ロコラ バカラオはアンデスのリズムを取り入れ、歌詞にコトパクシのプヒリなど、象徴的な土着の町への言及を盛り込みました。サリー ミレトとカセリア デ ラガルトスは、新しいエクアドル ロックというジャンルを生み出しました。しかし、1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、エクアドル ロックで表現される社会のリズムは、絶望と抑圧に対する抵抗、さらには諦めを特徴としていました。強力な土着運動の出現により、リズムは変化しました。先住民運動の政治的影響に関する最も象徴的な言及は、2000年代初頭、新自由主義に反対し（民族）民主化を求める先住民の社会的抗議の全盛期に、メタルバンドのAztraとハードコアバンドのCURAREによってなされた。^[1]

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オーストラリア

• ダンバーホール、ピーター（1997）。『音楽と意味：アボリジニのロックアルバム』オーストラリアアボリジニ研究、1997年1月、38～47頁
• ダンバーホール、ピーター; ギブソン、クリス (2000)。「国家の中の国家について歌う: オーストラリア先住民族のロック音楽における地政学とアイデンティティ」。ポピュラー音楽と社会。24 (2)。Informa UK Limited: 45–73。doi : 10.1080  / 03007760008591767。ISSN 0300-7766。S2CID 190738751  。