レグ・リバモア

レジナルド・ドーソン・リバモア^[2] AO（1938年12月11日生まれ）は、オーストラリアの俳優、歌手、演劇パフォーマー、デザイナー、監督、作詞家、作家、元テレビ司会者です。

リバモアは、若い頃から舞台芸術に興味を示していた。シドニーのティボリ劇場に定期的にパントマイムを見に行っていたことは、彼が好んでいた作品の種類を示しており、彼のキャリアが最終的に向かう方向を暗示していた。13歳のとき、彼は地元の慈善団体を支援するために、地元のホールを借りて自作のパントマイムを上演し始めた。キャストは、近所の子供や学校の友達を強制的に集めたものだった。彼は1955年にモスマンのタウンホールを借りて、1956年に再び『白雪姫』、続いて『マザーグース』を上演した。興行収入は増えたが、利益は少なかった。若い俳優兼マネージャーは、ショービジネスの当たり外れがあることを理解し始めた。

ノックス・グラマー・スクール^[3]の最後の数年間、彼は学校の演劇クラブで熱心に勉強し、演劇クラスに通っていたインディペンデント劇場で夜勤をし、機会が訪れると『ヒキガエルの館のヒキガエル』『ガラスの靴』『ヴェニスの商人』 『真夏の夜の夢』に出演したが、彼は早めに学校を辞めることにした。その後インディペンデント劇場でさらに多くの演劇に出演し、1957年に有名なフィリップ・ストリート劇場のオーディションに合格してプロとしてのキャリアをスタートさせた。

彼は当初、ノースシドニーのインディペンデント劇場でドリス・フィットンの生徒でした。彼の最初のプロの仕事は、フィリップ劇場の『アラウンド・ザ・ループ』でゴードン・チャターとバリー・ハンフリーズの代役を務めたことでした。次のレビュー『クロス・セクション』では、ルース・クラックネル、ジューン・ソルター、ジョン・メイヨンと共演しました。この時期に彼はヘイズ・ゴードンと出会い、本格的に演技のレッスンを始め、アンサンブル・シアター・イン・ザ・ラウンドの創設メンバーになりました。当時の多くの俳優と同様に、彼はロンドンの明るい光に惹かれ、その後オーストラリアに戻り、アンサンブル・シアターに所属しました。その頃には、キリビリのシドニー港の端にあるボート小屋に移転していました。

その後、ヘイズ・ゴードン師のもとで指導と実務経験を積む期間が続いた。リバモアは『オルフェウスの降臨』 、『酔っぱらい』、『二重商人』、『カンタヴィルの幽霊』、『トラキアの馬』、 『孤独な心を持つミス』 、『物理学者』、『本物の猟犬』のアンサンブル作品に出演した。彼はメルボルンに移り、ユニオン・シアター・レパートリー・カンパニーで2年半の活動を行い、ラティガン、イヨネスコ、シェークスピア、ピーター・ユスティノフ、ブラム・ストーカー、パトリック・ホワイトの作品に出演した。また、オーストラリアの劇作家リチャード・ベイノンの新演出による『シフティング・ハート』で監督デビューを果たし、初のミュージカル『ローリー船ウォルター号』を書いた。この多忙な時期を終え、彼はシドニーに戻り、キャリアを立て直した。彼は、リンダル・バーバーと共演したインディペンデント・シアター制作の『Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet』および『I'm Feelin' So Sad』に出演し、続いてソフィー・スチュワートとロン・ハドリックと共演したオールド・トート・シアター・カンパニーの『The Importance of Being Earnest』に出演した。

1960年代、リバモアは数々の有名なオーストラリア映画やテレビ番組に出演し、全国的に知られるようになった。彼の最初のテレビ出演は、初期のオーストラリアのテレビ冒険シリーズ「セッション」 （1961年）だった。彼はいくつかの重要なABCテレビドラマ作品に出演し、 「テンペスト」（1963年）でアリエルを演じ、 「レイプ・オブ・ザ・ベルト」（1964年）ではトニー・ワードと共演した。1964年から65年にかけて、彼はABCテレビの先駆的な子供向けSFシリーズ「ストレンジャー」でエイリアンのヴォルッサ役で主演した。リバモアは、画期的な連邦映画ユニットのドキュメンタリー『From the Tropics to the Snow 』（1964年）で重要な役を演じ、また、1789年に新設されたニューサウスウェールズ植民地で初めて上演された演劇として有名なABCテレビの歴史的な作品『The Recruiting Officer』 （1965年）にも出演した。彼は、子供向けコメディシリーズ『Crackerjack』 （1966年 - 1967年）のABC版の司会者として初めてテレビの主役となり、風刺スケッチシリーズ『The Mavis Bramston Show』 （1968年）の最終シーズンでは注目の出演者となった。

1964年から1965年にかけて、リバモアはシドニー・チボリ劇場で『オズの魔法使い』の西の悪い魔女役で主演し、その後フィリップ劇場のマネージメントで『ザ・ナック』の主役を演じた。その後、新たに結成されたサウス・オーストラリア・シアター・カンパニーの最初のゲストとなり、マックス・フリッシュ作『アンドラ』とサンドラ・マッケンジーと共作した『黒い切り株の西』を演じた。これに続いて、シドニー・フィリップ劇場の人気ショー『お茶とベックスといい寝心地のいい場所』が上演され、グロリア・ドーンやルース・クラックネルが出演した。このショーで15か月過ごした後、リバモアはABCテレビの子供向け番組『クラッカージャック』の司会に招かれた。彼の成功により、ABCはレッグに『 I'm Alright Now』という土曜夜のバラエティ番組を提供した。^{[4]翌年、彼はロニー・フレイザーの後任として}メイビス・ブラムストン・ショーを担当し、メイビスが1968年に番組を終えた後もチャンネル7に残り、エニシング・ゴーズに参加した。

1969 年、リバモアは『ミカド』でミュージカル出演の記録に名を連ねました。1969 年、当時画期的なロック ミュージカルだった『 ヘアー』のオーストラリア版オリジナル作品のキャストに加わりました。当初は「ザ トライブ」のメンバーとして参加し、その後バーガー役を演じたキース グラスの代役になりました。1970 年にグラスがプロダクションを去ると、リバモアがバーガー役を引き継ぎ、『ヘアー』は急速に商業的にも劇場でも知名度を高めていきました。

2年間『ヘアー』で主演を務めた後、ニムロッド劇場でサム・シェパード作『トゥース・オブ・クライム』 、オールド・トート劇場で自身のミュージカル『ラセター』に出演し、その後、高く評価されているハリー・M・ミラー監督のオーストラリア公演『ジーザス・クライスト・スーパースター』のキャストに加わり、ヘロデ王役の圧倒的な演技で絶賛された。1974年、彼は自身の最高かつ最もよく知られた役柄の1つである『ロッキー・ホラー・ショー』のオーストラリア版オリジナル公演でフランク・ン・フルター博士役を演じ、オーストラリア版キャストレコーディングでもこの役を演じた。

1975年、プロデューサーのエリック・デアの依頼で、リバモアは初のワンマンショー『ベティ・ブロックバスター・フォリーズ』を考案し、シドニー、キャンベラ、パース、アデレード、メルボルンで記録的な観客を集めて上演した。その後、ワンダーウーマン、セイクリッド・カウ、ベティの息子、ファイアリング・スクワッドなど、一連の成功したワンマンショーの脚本を書き、上演した。

1977 年 12 月、リバモアが作曲家パトリック・フリンと共同で書いたミュージカル「ネッド・ケリー」が、アデレード・フェスティバル・センター・トラストのプロデュースによりアデレードで初演された。リバモアは脚本、監督、デザインを担当したが、出演はしなかった。プロダクションはシドニーに移され、1978 年 2 月に初演され、2 か月間上演された。このミュージカルの初期バージョンは、1974 年にコンセプト アルバムとして発表された。

1980年にセイクリッド・カウとロンドンを訪れた際、予想外のセンセーションを巻き起こした。観客は彼を舞台から追い出そうとしたが、彼はそれに応じなかったのだ。その後、シドニー・デイリー・テレグラフ紙は、彼のウエストエンド出演がオーストラリアの評判を落としたと嘆いた。1982年にはアメリカのミュージカル『バーナム』で主役を演じ、1984年には、同じくロッキーのスター、ダニエル・アビネリが監督した『ロッキー・ホラー・ショー』の復活公演に出演した。

この後、レグは、絵のように美しいブルー・マウンテンズにある有名な庭園の手入れをしながら静かな時間を過ごし、また、自身の色鮮やかな絵画の展覧会を数回開催した。1989年にテレビに戻り、ナイン・ネットワークのバークス・バックヤードのメンバーとして出演すると同時に、カトゥーンバのクラレンドン・シアター・レストランでのワンマンショー「Wish You Were Here 」の脚本を書き、出演した。この作品はその後、メルボルン国際フェスティバルやビクトリア芸術センターで1シーズン上演された。1991年には、ビクトリア州立歌劇場でギルバート・アンド・サリバンのオペラ「アイオランテ」に出演し、1992年には同団体のバララット・イースター・オペラ・フェスティバルで「椿姫」を演出した。 同年、ブルー・マウンテンズでの2回目のワンマンショー「猿の惑星のサンタ」の脚本を書き、出演した。

1993年、彼は『Wish You Were Here』でヴィクトリア地方を巡業し、1994年から1995年にかけてはシドニーのアンサンブル劇場で同作を上演した。また、オーストラリア評議会を通じてオーストラリア芸術家創造フェローシップを受賞する前に、大成功を収めた『Red Riding Hood, the Speed Hump and the Wolf』を執筆し、再びクラレンドンとアンサンブル劇場で上演した。1996年、リバモアはオーストラリア勲章(AO) を授与された。^[5]

リバモアはチャンネル9のアワーハウスでレギュラー司会者となり、同番組は9年間放送された。1998年、リバモアはクラレンドン・ゲスト・ハウスのために『Home Sweet Home, Leonard's Last Hurrah』を作曲・上演し、続いてメルボルン・フェスティバルで1シーズン、そして1999年にはシドニー・オペラハウスで上演した。2001年、レグはクラレンドンで『The Thank You Dinner – A Feast to Remember』で再び大成功を収め、2002年にはシドニー・オペラハウスでオペラ・オーストラリアの『Iolanthe』に参加した。リバモアはチケットが完売し、3度延長されたシーズンで大法官役で主演した。

2003 年半ば、リバモアはロサンゼルスでメル・ブルックスと演出家スーザン・ストローマンのオーディションを受け、ブルックスの新作ミュージカル「プロデューサーズ」の主役マックス・ビアリストックに抜擢され、メルボルン、シドニー、ブリスベンで上演されて大絶賛された。2006 年、リバモアはオペラ・オーストラリアでギルバート・アンド・サリバンのオペラ「ゴンドラの船員たち」のプラザ・トロ公爵を演じた。2007 年にはメルボルンのステート劇場で「ペンザンスの海賊」、シドニー・オペラハウスで 「ゴンドラの船員たち」に再出演した。

2008 年、レグは、メルボルン、シドニー、キャンベラ、ブリスベンで上演されたオペラ オーストラリアの『マイ フェアレディ』でヘンリー ヒギンズ教授の役を演じました。この出演に続き、シドニーのアンサンブル シアターの 50 周年を記念して、この歴史ある劇場の創設メンバーであるレグは、2001 年にカトゥーンバのザ クラレンドンで初演されたエンターテインメント『 サンキュー ディナー』を再演しました。

レッグの自伝『Chapters and Chances』は、コーヒーテーブルスタイルの写真歴史書で、2003年にハーディー・グラント・ブックスから出版されました。^[6]

2011年、レッグはクリスティン・ダンスタン・プロダクションズのために自ら脚本を書いたショー「Turns」でナンシー・ヘイズとともにオーストラリアをツアーしました。

2014年2月、リバモアは舞台『ウィキッド』の魔法使い役に契約し、2014年5月からメルボルンとシドニーで上演される。これは彼にとって2年ぶりの舞台出演となった。^[7]彼は魔法使い役でヘルプマン賞を受賞し、同年シドニー・シアター・アワード生涯功労賞を受賞した。

2016年、ジュリー・アンドリュース演出による「マイ・フェア・レディ」60周年記念作品でアルフレッド・P・ドーリトル役を獲得。シドニー・オペラハウスで初演され、2017年にはブリスベンとメルボルンを巡業、続いてシドニーのキャピトル劇場で再演。2017年、レグはヘルプマン賞、ライブ・パフォーマンス・オーストラリアよりJCウィリアムソン・センテナリー・メダルを受賞。

ブルーマウンテンズのウェントワースフォールズに25年以上住み、ピラミマと呼ばれる有名な庭園を築いたリバモアは、2007年に長年のパートナーであるロブ・マクミッキングとともにニューサウスウェールズ州のサザンハイランドに移住しました。2021年5月、リバモアとマクミッキングはボウラルの自宅で小さなプライベートな式を挙げて結婚しました。

2006年にメルボルンのドックランズで行われた特別式典で、リバモアは今世紀のオーストラリアのエンターテイナー100人の一人に選ばれた。^[要出典]

彼は1992年に『ペンザンスの海賊』でミュージカル助演男優賞であるメルボルン・グリーンルーム賞を受賞した。

2011年、メルボルン芸術センターでリバモアのキャリアを記念した展覧会が開催され、ロッキー・ホラー・ショー、バーナムとプロデューサーズでの役柄、ベティ・ブロックバスター・フォリーズから始まった画期的なソロショーなどが取り上げられました。展覧会では、リバモアが使用した舞台衣装や、現在舞台芸術コレクションに所蔵されている彼の個人アーカイブの資料が展示されました。

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞で、2001年以来、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリア（LPA）が主催しています^。[9] 2019年、リバモアはライブパフォーマンスにおける生涯の仕事に対して、LPAの最高の栄誉である JCウィリアムソン賞を受賞しました。

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰する。レグ・リバモアは、この間に1つの賞を受賞した。^[10]

2015年、リバモアはシドニー演劇賞の生涯功労賞を受賞した。^[11]

• フィリップ・パーソンズ、ビクトリア・チャンス（編）（1995年）。オーストラリア演劇入門。シドニー：カレンシー・プレス、ケンブリッジ大学出版局と提携。ISBN 0-86819-357-7。
• レッグ・リバモアとロブ・マクミッキング（2003年）。『チャプターズ＆チャンス』。サウスヤラ、ビクトリア：ハーディー・グラント・ブックス。ISBN 1-74066-088-9。
• レッグ・リバモア (2018)。『ステージ：回想録』。サウスヤラ、ビクトリア州：ハーディー・グラント出版。ISBN 9781743795064。

• 公式サイト
• IMDbの Reg Livermore
• メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあるレグ・リバモア・コレクション