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ビリー・ソープ | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィリアム・リチャード・ソープ |
| 別名 | リトルロック アレン パフンビリー |
| 生まれる | 1946年3月29日イギリス、 マンチェスター |
| 死亡 | 2007年2月28日（60歳） シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| ジャンル | ロック、ポップ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1956–2007 |
| ラベル | アトランティック、フェスティバル、マッシュルーム、解放 |
ウィリアム・リチャード・ソープ[1] AM（1946年3月29日 - 2007年2月28日）は、イギリス生まれのオーストラリアのシンガーソングライター、音楽プロデューサーである。[2]自身のバンド、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックスのリードシンガーとして、1960年代には「ブルー・デイ」、「ポイズン・アイビー」、「虹の彼方に」、「シック・アンド・タイアード」、「ベイビー、ホールド・ミー・クローズ」、「マッシュド・ポテト」で、1970年代には「ほとんどの人がクレイジーだと思う」で成功を収めた。[2] [3] 1970年代初頭にはサンベリー・ポップ・フェスティバルやマイヤー・ミュージック・ボウルでコンサートを行い、アステックスはパブ・ロック界を発展させ、オーストラリアで最も騒々しいグループの1つとなった。[2] [4] [5]
ソープはソロアーティストとしても活動していた。1976年から1996年までアメリカに拠点を移し、移住後にスペースオペラ『 Children of the Sun 』 [2]をリリースし、1979年にはビルボードポップアルバムチャートのトップ40入りを果たした。[6] 1987年には元アステカ人のトニー・バーバーとぬいぐるみ会社を設立し、『The Puggle Tales』や『Tales from the Lost Forests』のストーリーを共同執筆した。[7] [8]ソープはプロデューサーとしても活動し、『宇宙戦争』、『新スタートレック』、『刑事コロンボ』 、 『エイト・イズ・イナフ』、『ハード・タイム・オン・プラネット・アース』などのテレビシリーズの音楽も手がけた。[2] [9]
ソープは1996年にオーストラリアに戻り、パフォーマーおよびプロデューサーとして活動を続け、さらに2冊の自伝『Sex and Thugs and Rock 'n' Roll』（1996年）と『Most People I Know (Think That I'm Crazy)』（1998年）を執筆した。[7]オーストラリアのロック音楽史家 イアン・マクファーレンによると、「ソーピーは子役からビートポップのセンセーション、愛らしいポップクルーナーへと進化し、最終的にこの国で最もワイルドでヘビーなブルースロッカーとして登場した。ソーピーはオーストラリアのロック音楽の揺るぎない君主だった」という。[2]ソープは1991年にオーストラリアレコード産業協会（ARIA）の殿堂入りを果たした。[10] [11] 2007年2月に心臓発作で死去し、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーとしての音楽への貢献により、6月にオーストラリア勲章受章者が死後に任命された。 [12] [13]
他のオーストラリア人アーティストとは異なり、ソープはカナダやアメリカなどの国々で国際的に音楽的名声を得た。特に前述のSFをテーマにしたアルバム「Children of the Sun」が発売されて以降、彼のカルト的なファンは、オーストラリア国外で複数のプラネタリウム内でレーザー光線ショーを演奏するなど、ドラマチックなライブパフォーマンスを披露した。このアルバムだけで、世界中で約50万枚を売り上げた。[14]
2009年、ソープはクイーンズランド州政府により歴史的記念に選ばれたQ150アイコンの一人として発表され、 Q150の祝典で彼の影響力が認められました。彼の音楽的遺産は彼の死後も、特に彼が頻繁にライブ演奏していた地元を中心に受け継がれています。
キャリア
1946–1962: 幼少期
ビリー・ソープは1946年、イギリスのマンチェスターでビルとメイベル・ソープの子として生まれた。1955年に両親とともにオーストラリアに移住し、メルボルンに到着した後、クイーンズランド州ブリスベンに定住した。[ 2 ] [ 4] 10歳のときにリトル・ロック・アレンという芸名で活動していた。[2] [4] [5] 6ヵ月後、ブリスベンにある両親の店の裏でテレビプロデューサーがソープの歌とギター演奏を耳にすると、ソープはトレードマークのストック・ウィップを振り回しながらクイーンズランド州のテレビに定期的に出演するようになった。[2] [4] 1961年にはレッグ・リンゼイと地方の会場をツアーし、ジョニー・オキーフやコル・ジョイと全国各地の会場をツアーした。 [ 2] [4] 1963年までに、経験を積んだ歌手兼ミュージシャンとしてシドニーに移住することを決意した。[2] [4]
1963-1967: シドニーでの成功
1963年、ソープはシドニーに移り、市内キングスクロス地区にある人気のビートミュージック会場、サーフシティで定期的に演奏するためのオーディションを受けた。 [2] [4] 1996年、ソープは初期の経験をまとめた初の自伝「 Sex and thugs and rock 'n' roll : a year in Kings Cross 1963–1964」を執筆した。 [2] [7]彼のバックバンドは、シドニーのサーフィン・インストゥルメンタル・グループ、ジ・アズテックスで、コリン・ベイジェント（ドラム）、ヴァル・ジョーンズ（リズムギター）、将来ビージーズのギタリストとなるヴィンス・メロウニー（別名ヴィンス・マロニー）（リードギター、ボーカル）、ジョン・"ブルーイ"・ワトソン（ベースギター）で構成されていた。[15]ソープが加入する前に、ジ・アズテックスではサーフィン・インストゥルメンタルの「Smoke and Stack」をリリースしていた。[2]イギリス生まれのトニー・バーバー（リズムギター、ボーカル）がすぐにジョーンズに代わり、彼らはビリー・ソープ＆ザ・アステカとして知られるようになった。[2] [4] [15]
1964年、バンドは2枚目のシングル「Blue Day」をギタリストのバーバーが作曲し、[4] [16]ソープの最初の音源が収録されている。[2]米国のソングライター、リーバーとストーラーはR&Bボーカルグループ、コースターズのために「Poison Ivy」を書いたが、ソープはローリング・ストーンズのカバー版を好んだ。[2]彼らはそれを自分たちでカバーすることに決め、フェスティバル・レコードで制作され、独立系レーベルのリンダ・リーからリリースされた。[17]この曲はシドニーの地元チャートで1位を獲得し、バンドにとって大ヒットとなった。[2] [4]バンドはテッド・アルバートによって、オーストラリアのポップアーティストのレコーディングを専門とする地元レコードレーベル、アルバート・プロダクションズの新設と契約された。[17]ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステカスは全国チャートで成功を収め、レコードの売上とコンサートの動員数はビートルズに匹敵し、[2] [4]「マッシュド・ポテト」、「シック・アンド・タイアード」、オズの魔法使いの曲「虹の彼方に」などのヒット曲がほとんどの州都のレコードチャートのトップ10に入った。[2] [5]ソープはかつて、「マッシュド・ポテト」はキングス・クロスのレックス・ホテルで、酔っ払って「マッシュド・ポテト」という言葉しかつぶやけなかった教師との偶然の出会いからインスピレーションを得たと語った。
1965年初頭、金銭的な争いからアズテックスの初期メンバーがソープから離脱したため、彼は別のメンバーを結成した。[2]ジョニー・ディック (ドラムス)、マイク・ダウンズ (リズムギター、ボーカル)、コリン・リスベイ (リードギター、ボーカル)、ジミー・テイラー (ピアノ)、テディ・トイ (ベースギター)、トニー・ブキャナン (サックス)、ロッキー・トーマス (金管楽器)。[2] [15]このメンバー構成は「I Told the Brook」、「Twilight Time」、「Love Letters」などのポップバラードで更なる成功を収めた。[2] [4] 1966年3月27日、シドニーのテレビ局ATN-7は、アズテックスをハウスバンドとして迎え、ソープが司会を務める音楽番組「It's All Happening!」を初放送した。 [2] [4] [5]各1時間のエピソードには、オーストラリアと海外のミュージシャンがゲストとして出演した。テレビでの露出にもかかわらず、その後のシングルはチャートインせず、番組が1967年初頭に終了すると、アステカは解散した。[2] [18]ソープは短期間ソロ活動を開始し、1967年10月に「ドリームベイビー」（ロイ・オービソンのカバー）をリリースしたが、チャートでのヒットはなかった。[2] 1968年、彼はイメージを変え、長髪、口ひげ、フリンジの付いたジャケットを身につけた。ディック、ミック・リーバー（ギター）、デイブ・マクタガート（ベースギター）と新しいバックバンドを結成したが、すぐにポール・ウィーラーに交代した。[2] [15] 8月までにディックとリーバーは去り、ソープはメルボルンに移住した。[2]
1968年～1975年: メルボルン
1968年8月、ソープはポール・ウィーラー（ベースギター）、ジミー・トンプソン（ドラム）とともにメルボルンに移住し、リードボーカルとリードギターを担当した。[2] [4] [5]トリオになった彼らはビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックスの次世代バージョンとなった。[2] 12月までに、元パープルハーツとワイルドチェリーズのギタリスト、ロビー・ロイドが加入した。[2] [15]ソープは2年以上新曲をレコーディングしていなかったが、1969年の破産期間を経て、1970年3月にウィリー・ディクソンのカバー「グッド・モーニン・リトル・スクール・ガール」をシングルとして発表した。 [2]ロイドの奨励により、ソープの「新しい」アステックスはよりヘビーなサウンドを開発し、オーストラリア有数のハードロックグループとしての地位を確立した。[18] 7月までにウォーレン・「ピッグ」・モーガン（ピアノ、ボーカル）が加入し、バンドはThe Hoax Is Overをレコーディングし、1971年1月にリリースした。[2] [ 15]ロイドはワイルド・チェリーズ（後にロビー・ロイド＆ザ・カラード・ボールズと改名）を再結成するために脱退した。[2] [15]その後のリリースにより、アステックスは南部諸州でかなりの評判を獲得し、地元のコンサートやパブで最も騒々しいバンドの一つとして知られるようになった。[2] [4] [5]ソープはそのサウンドを次のように表現した。
まるでボーイング747のエンジンの上に立っているようでした。隣接する建物の基礎が割れ、窓が割れました。[5]
— ビリー・ソープ
1972年、バンドは2つの極めて重要なライブを行った。1つ目は1月のサンベリー・ポップ・フェスティバルで[2]、ソープの自作のアンセム[1]「私が知っているほとんどの人は私がクレイジーだと思う」を初めて披露した。[2]ソープはポニーテールにTシャツ、あごひげを生やし、ギターを弾き、サンベリーの観客に「もっと小便を吸え」と激励した。[2] [5] [18] 2位ヒットシングル[3]により、アステカは再び全国的に有名になった。[2] [5] 2つ目の大きなライブは3月のムーンバ・フェスティバル中のシドニー・マイヤー・ミュージックボウルでのショーで、推定20万人の観客が公園を埋め尽くし、[2]警察は会場周辺の道路を封鎖せざるを得なかった。同年後半、彼らはAztecs Live! At Sunburyをリリースし、9月に最高4位を記録した。[3]元コッパーワインのブルース歌手ウェンディ・サディントンは、 1972年のソロシングル「Looking Through a Window」でトップ30チャートの成功を収めた。 [3]この曲は、アステックスのソープとモーガンが作詞作曲しプロデュースした。[18] [19] 2人のアステックスは、1973年にサム・ピッグ（モーガン）とパフ・ビリー（ソープ）の名前でリリースされたダウンンダで共演した。 [18]関連シングル「キャプテン・ストレートマン」は、アルバムとシングルの両方が関連チャートのトップ40にランクインした。[3]サディントンはアルバムでボーカルを担当し、1曲を共同作曲した。[18]
1973年3月、ザ・フーのロックオペラ「トミー」がオーストラリアでオーケストラ版として上演され、ソープはピンボール・ウィザードを演じる地元の少年の役を演じた。[20]他のオーストラリア人アーティストは、ダリル・ブレイスウェイト（トミー役）、ウェンディ・サディントン、ダグ・パーキンソン、ブロデリック・スミス、ジム・キース、コリーン・ヒューエット、リンダ・ジョージ、ロス・ウィルソン、ボビー・ブライト、イアン・メルドラム（シドニーでアーニーおじさん役）であった。[20]
さらなるメンバー変更の後、ソープは1975年初めにアズテックスを解散し、ソロアーティストとしてミリオン・ダラー・ビル[18]をレコーディングした。このアルバムはトップ40に達し、トップ50シングル「イッツ・オールモスト・サマー」[3]が収録された。1976年にはピック・ミー・アップ・アンド・プレイ・ミー・ラウド[3]をリリースした。[18] どちらのアルバムも、成人向けのロック、ファンク、カントリーをミックスしたスタイルに変化した。 [ 2 ] 1976年12月、ソープはアメリカのロサンゼルスに拠点を移したが[2] [18] [21]、定期的にオーストラリアに戻り、アズテックスのメンバーを様々に編成してツアーを行った。[2] [18]
1976–1995: アメリカ合衆国
1976年12月から、ソープはアメリカで音楽活動を続けた。1979年までに、ソロスペースオペラ『Children of the Sun』[4] [5]をリリースし、ビルボードポップアルバムチャートのトップ40にランクインし、[6]オーストラリアではトップ50にランクインした。[3]関連するシングル「Children of the Sun」は、ビルボードシングルチャートで41位に達した。[22]彼はアメリカに住んでいる間にさらに3枚のスタジオアルバムをリリースし、21st Century Man (1980) はビルボードポップアルバムチャートのトップ200にランクインした。 [6] 21st Century Manの「In My Room」はカナダでトップ10チャートにランクインした。[2]他のアメリカでのリリースには、 Stimulation (1981) とEast of Eden's Gate (1982)がある。 [2]
1984年、ソープはライブ演奏をやめた。彼は電子工学のコンサルティング会社を立ち上げ、ウォルト・ディズニー・カンパニー、マテル、ユニバーサル・スタジオなどの仕事をしていた。[2] 1986年までに彼はロサンゼルスにレコーディングおよび制作スタジオを所有し、そこで『宇宙戦争』、『新スタートレック』、『刑事コロンボ』 、 『エイト・イズ・イナフ』、 『ハード・タイム・オン・プラネット・アース』などのテレビ番組の音楽制作に携わった。[2]元アズテックのバンド仲間であるトニー・バーバーは、 1981年から『パグル物語』と総称される一連の児童書を執筆していた。 [23]バーバーとソープは1987年にぬいぐるみ会社サンシャイン・フレンズを設立し、カセットやビデオで子供向けの歌もリリースした。[2] 1989年にバーバーとソープはパグル物語シリーズのためにさらに3つの物語を共同執筆した。 『Double trouble』、『Flying's easy』、『Marco and the book of knowledge』である。[7]
1990年から、ソープはミック・フリートウッド（フリートウッド・マック）やベッカ・ブラムレットとフリートウッドのサイドプロジェクトであるザ・ズーというバンドでコラボレーションし、ビリー・バーネットとリトル・フィートのケニー・グラッドニーをフィーチャーしたシングル「Shakin the Cage」（アポストロフィなし）をリリースした。これに続いて、バンドメンバーを変更し、タイトル曲の再録音バージョンをフィーチャーしたアルバム『 Shakin' the Cage 』（アポストロフィあり）が1991年3月にリリースされた。 [2]ソープは10曲すべてを作曲しており、そのうち1曲（タイトル曲）はバーネットとの共作、もう1曲はブラムレットの父デラニーとの共作である。[24]ザ・ズーは1991年にオーストラリアをツアーし、オーストラリア滞在中、ソープは3月25日にグレン・ショロック、ドン・バロウズ、ピーター・ドーソンと共にARIAの殿堂入りを果たした。[10] [11] [25]フリートウッドはシドニーのダーリングハーバーコンベンションセンターで開催されたARIAアワード授賞式で演奏した。 [25]ソープは1993年に別のアステカバンドとツアーに戻り、1994年にボックスセット『Lock Up Your Mothers 』をリリースした。これはARIAチャートで最高15位を記録した。 [26] 『Lock Up Your Mothers』ツアーでは『Hey Hey It's Saturday』、『Denton』、『60 Minutes』などメディア出演も行った。[2]
1996年～2006年: オーストラリアへの帰国
1996年、ソープはアンディ・シコン（ベース、ギター、キーボード、ボーカル）、スティーヴ・エドモンズ（ギター、ボーカル）、ポール・デマルコ/ミック・オシェイ（ドラム）、ランドール・ウォーラー（ギター、ボーカル、キーボード）とビリー・ソープ・バンドを結成し、7月にオーストラリアをツアーした。[2]彼はシドニーに戻り、キングス・クロスでの初期の体験やアステカの結成について書いた初の自伝「セックス・アンド・サグス・アンド・ロックンロール」 [ 4]を執筆し、11月に発売した。[2] [7]彼はその後、オーストラリアのテレビ番組「This Is Your Life」に出演した。[2] 1998年10月、2冊目の自伝「Most People I Know (Think That I'm Crazy)」を発売した。[2] [7] 1998年11月14日、ソープはアステカと共にマッシュルーム25コンサートに出演し、「Most People I Know」と「Ooh Poo Pah Doo」を歌った。元アステカのロビー・ロイドがギターでステージに加わった。[2] 2001年3月9日のギミー・テッド慈善コンサートでは、ソープはINXSとのデュエットを含む5曲を披露した。[27]
『ロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ』は、2001年にオーストラリア放送協会（ABC）が制作した、1956年から現代までのオーストラリアのロックンロールの歴史を扱った6部構成のドキュメンタリーである。 [28] 8月29日に放送された エピソード3「ビリーは魚を殺した」では、ロイド、マイケル・チャッグ（ソープのマネージャー/プロモーター）、ソープへのインタビューが取り上げられた。 [28]彼らはサンベリー・フェスティバルでの経験やオーストラリアのパブ・ロックの発展について語った。 [28]チャッグによると、1974年にシドニーのボンダイ・ライフセーバー・クラブで行われたアステカのパフォーマンスは、上の階の水槽の熱帯魚を死滅させるほどの騒音だったため、エピソードのタイトルが付けられた。 [28] 2002年8月、プロモーターのチャッグとケビン・ジェイコブセンは、ソープを共同プロデューサーとして、関連するコンサートツアー『ロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ』を企画した。 [5]コンサートでは、ソープは1セット目では「オリジナル」アステカのメンバーと、2セット目では「サンベリー」アステカのメンバーと共演した。 [4] 9月のシドニーでの2回のコンサートの演奏は録画され、 ABCテレビで放送され、その後12月にDVDでリリースされた。 [28]
ソープは2006年9月から11月にかけてモロッコのカサブランカでモロッコ交響楽団と共に新作アルバム『Tangier』のレコーディングを行い、2007年2月にシドニーで死去するまでアルバム制作中であった。 [4] 『Tangier』はダニエル・デンホルムがプロデュースした。[29] 2006年12月、ソープはアコースティックライブパフォーマンスをレコーディングし、それが死後2007年4月にリベレーションレコードから『 Solo: The Last Recordings』としてリリースされ、[30] ARIAアルバムチャートで最高19位を記録した。[26] 2010年10月27日、ソニーエンタテインメントはシドニーのARIA殿堂で『Tangier』のリリースを発表した。 [31] 『Tangier』は2011年にARIAの死後初の最優秀コンテンポラリーアダルトアルバム賞を受賞した。
2007年: 死
ソープは2007年2月28日、自宅で胸痛に襲われ、オーストラリア東部夏時間午前2時頃、重度の心臓発作を起こして救急車でシドニーのセント・ヴィンセント病院に搬送された。 [32]彼は重体のまま救急病棟に留まり、約30分後に心停止に陥った。病院のスタッフは蘇生を試みたが失敗した。彼が60歳で亡くなったとき、家族は彼のそばにいた。[32]ソープには妻のリン、娘のラスティとローレンが残された。彼のマネージャーであるマイケル・チャッグは、ソープがニューアルバム『タンジール』のレコーディングを終えたばかりで、最近のアコースティックツアーを終えてとても幸せだったため、彼の死は「ひどい悲劇」だと語った。[32] 2007年6月11日、彼は死後「ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーとして、また現代オーストラリア音楽の保存と収集への貢献者としてエンターテインメント業界に貢献した」としてオーストラリア勲章を受章した。 [12] [13] 2020年12月、ソープはローリングストーン誌オーストラリア版の「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50人」号で31位にランクされた。 [33]
ディスコグラフィー
アルバム
EPs
シングル
- AllMusicによると、ソープはギター（リード、ベース、リズム）、ボーカル、レコードプロデューサー、サウンドエンジニア、キーボード、シンセサイザー、サウンドミキシング、ハーモニカを担当しているとされている。[37]
受賞とノミネート
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式である。1987年に始まった。ソープは1991年に殿堂入りを果たした。[38] [39]
ゴーセットポップ投票
ゴーセット・ポップ・ポールは、ティーン向けのポップミュージック新聞ゴーセットが主催し、1966年2月に設立され、1966年から1972年にかけて毎年読者を対象に投票を実施し、最も人気のある人物を決定しました。[40]
キング・オブ・ポップ賞
キング・オブ・ポップ賞はTVウィーク誌の読者投票によって決定された。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続いた。[40]
モ・アワード
オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ビリー・ソープは、この間に1つの賞を受賞した。[41]
文献
- バーバー、アンソニー A ; ビリー ソープ (1989)。『ダブル トラブル: パグルス ストーリー』。マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブによるイラスト。サウス メルボルン、ビクトリア州: マッチブックス。ISBN 1-86321-015-6。[42]
- バーバー、アンソニー A; ビリー ソープ (1989)。『Flying's easy : a puggles story』。マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブによるイラスト。サウス メルボルン、ビクトリア州: Matchbooks。ISBN 1-86321-014-8。[43]
- バーバー、アンソニー A; ビリー ソープ (1989)。マルコと知恵の本: パグルスの物語。マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブによるイラスト。サウス メルボルン、ビクトリア州: マッチブックス。ISBN 1-86321-013-X。[44]
- バーバー、アンソニー A; ビリー ソープ (1990)。ケーキ エスケープ。イラスト: マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブ。サウス メルボルン、ビクトリア州: マジストラ。ISBN 1-86321-020-2。
- バーバー、アンソニー A; ビリー ソープ (1990)。ガムフライ ウィズ ミー。マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブによるイラスト。サウス メルボルン、ビクトリア州: マジストラ。ISBN 1-86321-021-0。
- バーバー、アンソニー A; ビリー ソープ (1990)。『氷はいいものだ。イラスト: マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブ。サウス メルボルン、ビクトリア州: マジストラ。ISBN 1-86321-023-7。
- バーバー、アンソニー A; ビリー ソープ (1990)。『ニュースがないのは良いニュース』。マイケル マクヒュー、シャロン ロス、マイケル ヴァン クリーブによるイラスト。サウス メルボルン、ビクトリア州: マジストラ。ISBN 1-86321-022-9。
- ソープ、ビリー（1996年）。『セックス、チンピラ、ロックンロール：キングスクロスの一年 1963-1964 』シドニー、ニューサウスウェールズ州：パン・マクミラン。ISBN 0-7329-0870-1。[45]
- ソープ、ビリー（1998年）。私の知っているほとんどの人は（私が狂っていると思っている）。シドニー、ニューサウスウェールズ州：パン・マクミラン。ISBN 0-7329-0967-8。[46]
- ソープ、ビリー (2007) [2002]。セックスと凶悪犯とロックンロール。私の知っているほとんどの人は（私が狂っていると思っています）。シドニー、ニューサウスウェールズ州：パン・マクミラン。ISBN 978-0-7329-1158-4。[47] 2002年版は両自伝を併録した再出版となった。2007年版はビリー・ソープ記念版としても知られる[48]
参照
- ARIA殿堂入りリスト
- 頂点への長い道のり
- オーストラリアのロック音楽
- オーストラリアのポップミュージック
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ビリー・ソープに関連するメディアがあります。
- IMDbのビリー・ソープ
- ビルボードのビリー・ソープのディスコグラフィー
- MusicBrainzのビリー・ソープのディスコグラフィー
- オーストラリア放送協会のウェブサイト「Long Way to the Top」の「Billy Thorpe & The Aztecs – Stories and Highlights」をご覧ください。
- 「私が知っているほとんどの人（私はクレイジーだと思う）」は、2008年に国立映画・音響アーカイブのオーストラリアの音の登録簿に追加されました。
- 彼の他のヒット曲の一つは、1970年代半ばの「It's Almost Summer」で、2013年でもラジオで放送されています。1975年に制作されました。