アーティ・ショウ

1935年、彼はニューヨークのインペリアル劇場でのスウィングコンサートで「Interlude in B-flat」を演奏し、初めて注目を集めた。 ^{[ 8 ]}スウィング時代には、彼のビッグバンドは「Begin the Beguine」（1938年）、「Stardust 」（ビリー・バターフィールドのトランペットソロ入り）、^{[ 9 ]}「Back Bay Shuffle」、「Moonglow」、「Rosalie」、「Frenesi」などのヒット曲で人気を博した。バンドは好評だったが、そのサウンドが商業的ではなかったため、1937年に解散を余儀なくされた。^{[ 10 ]}ショウはダンスやラブソングよりも実験的で革新的な音楽を高く評価していた。^{[ 8 ]}

彼は珍しい楽器編成を用いたビッグバンドのイディオムの革新者でした。リズムセクションと弦楽四重奏のみをバックに演奏した「Interlude in B-flat」は、後にサードストリームと呼ばれるようになるものの初期の例の1つです。^{[ 11 ]}弦楽器を取り入れたのは、クラシック作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響によるものと考えられます。^{[ 10 ]}

バディ・リッチを雇ったことに加えて、1938年にはビリー・ホリデイをバンドのボーカリストとして契約し、人種隔離されていたアメリカ南部をツアーするためにフルタイムの黒人女性歌手を雇った最初の白人バンドリーダーとなった。^{[ 11 ]}しかし、「Any Old Time」を録音した後、ホリデイは南部の聴衆からの敵意と、より「主流」の歌手を求めていた音楽会社の幹部からの反発によりバンドを去った。^{[ 11 ]}

最大のライバルであるベニー・グッドマン^{[ 12 ]} や他のビッグバンドのリーダーたちと同様に、ショウは1940年に小規模な「バンド内バンド」を結成した^{[ 9 ]} 。自宅の電話交換局にちなんで、アーティ・ショウ・アンド・ザ・グラマシー・ファイブと名付けた^{[ 8 ]}。バンドのピアニスト、ジョニー・グアルニエリはクインテットのレコーディングでチェンバロを演奏し、アル・ヘンドリクソンはエレキギターを演奏した。トランペット奏者のロイ・エルドリッジはビリー・バターフィールドの後任としてグループに加わった。1940年にオリジナルのグラマシー・ファイブは8曲を録音したが、ショウは1941年初頭にバンドを解散した。グラマシー・ファイブ最大のヒット曲はショウのミリオンセラーレコードの1つである「サミット・リッジ・ドライブ」である。彼が戦前に最後に結成したバンドは1941年9月に結成され、メンバーにはオラン・“ホット・リップス”・ペイジ、マックス・カミンスキー、ジョージー・オールド、デイヴ・タフ、ジャック・ジェニー、レイ・コニフ、グアルニエリが含まれていた。^{[ 13 ]}

ショーがその後結成した数々の音楽グループには、レナ・ホーン、ヘレン・フォレスト、メル・トーメ、バディ・リッチ、デイヴ・タフ、バーニー・ケッセル、ジミー・レイニー、タル・ファーロウ、ドド・マルマローザ、レイ・コニフなどが含まれる。彼は、より親しみやすい曲を選ぶ代わりに、ハシディズムのニュアンスを持つ陰鬱な「ナイトメア」をテーマ曲として用いた。1970年代のテレビインタビューで、ショーはポピュラー音楽の生命線であり、特に彼自身のバンドのような最も人気のあるバンドが毎晩演奏せざるを得なかったティン・パン・アレーの「愚かな」曲を嘲笑した。1994年、彼はニューヨーク・タイムズのフランク・プライアルにこう語った。「私はアーティ・ショーだから何でもできると思っていたが、彼らが求めていたのは『ビギン・ザ・ビギン』だけだった」。^{[ 14 ]}

ショウはキャリアを通して、バンドを結成し、自身の当面の目標に合わせてバンドを育成し、短期間で一連のレコードを制作し、そして解散するという習慣を持っていた。彼は通常、レコーディングされたヒット曲のライブ演奏を通してバンドの成功を享受できるほど長く活動を続けることはなかった。1939年に2つ目のバンドが解散した後、彼はほとんどツアーを行わなくなり、ツアーを行ったとしても、当時の多くのバンドが果てしなく続くように見える一夜限りの公演を長距離移動して行っていたのとは異なり、通常は単一の会場での長期公演か、あまり移動を必要としない仕事に限られていた。

ショーはビッグバンドのリモート放送を数多く行った。1938年の秋から冬にかけて、彼はニューヨーク市のリンカーンホテルのブルールームからよく放送された。1939年のツアーの後、彼はニューヨークのペンシルベニアホテルのカフェ・ルージュのハウスバンドを率いた。彼はコメディアンのロバート・ベンチリーが司会を務めるラジオシリーズのヘッドライナーを務めた。^{[ 8 ]}ショーは1938年11月20日から1939年11月14日までCBSで放送を行った。

ショウは、新しいアレンジを練る時間がなく、同じポップソングを何度も演奏しなければならないことに、次第に幻滅していった。インタビューで彼はこう語っている。「『ビギン・ザ・ビギン』はなかなかいい曲だ。だが、それを500夜連続で演奏しなければならないとなると話は別だ」。ついに彼は苛立ちのあまり、生放送中にカフェ・ルージュのバンドスタンドから立ち去り、2日後にバンドを脱退した。彼はメキシコへ旅立ち、バンドは彼抜きで1月まで活動を続けたが、最終的に解散した。

ショウは1940年にメキシコから帰国後、 RCAビクターとの契約期間中、ハリウッドでセッションミュージシャンたちと実験を重ね、弦楽器と木管楽器をジャズバンドと組み合わせようと試みた。その結果生まれたのがヒット曲「フレネージ」である。

彼はハリウッドから放送されるバーンズ・アンド・アレン・ショーのバンドリーダーとして雇われた。彼は1930年代後半のスウィングバンドのコンセプトを基に、バイオリン6本、ビオラ2本、チェロ1本を加えたバンドを結成した。ビッグバンドに弦楽器セクションを加えることは、1920年代からポール・ホワイトマンらがやってきたことであり、目新しいことではなかった。ショウは1940年代の音楽トレンドに合わせてこのアイデアをアップデートした。弦楽器を加えることで音色の幅が広がり、スウィング時代の速いダンス曲ではなくバラードに集中できるようになった。ショウは名手ジャズバンドリーダーのトップクラスに位置していた。彼のバンドは毎週バーンズ・アンド・アレン・ショーで紹介された。

1940年、人気絶頂期の30歳のショーは、週に最大6万ドルを稼いでいた。^{[ 8 ]}対照的に、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレンは、ショーと彼のオーケストラがラジオ番組の音楽を提供していた年に、それぞれ週に5,000ドルを稼いでいた。^{[ 15 ]}彼は番組でグレイシー・アレンの恋人役を演じた。^{[ 16 ]}番組がニューヨークに移ったとき、ショーの契約はさらに13週間更新された。

ショーは、当時のセレブリティ文化とその職業上の義務に巻き込まれることを嫌っていた。彼はメトロノーム誌にこう語っている。「音楽ビジネスは好きじゃない。音楽『ビジネス』には不満だ。もしかしたら、自分はそこに属していないのかもしれない。音楽自体は好きだけど、ビジネス面はとにかく最悪だ」。ショーはまた、テレビ局、エージェンシー、出版社、プロモーターから絶えずかけられるプレッシャーにも憤慨していた。彼は1939年のサタデー・イブニング・ポストに自ら執筆した記事で、自身の気持ちを次のようにまとめている。「私の仕事は音楽を演奏することであって、政治ではない。私の唯一の義務は、私の演奏を聴くためにお金を払ってくれる人々に対するものだ。いわゆる『ヒット』クラス向けに人工的に低俗化されたからといって、陳腐で味気ない曲を大衆に押し付けようとはしない。音楽の誠実さを少しでも保とうとするこの方針は、当然ながら敵を生み、私の能力にうぬぼれている長髪の人間だと考える人々を生み出した。真実からかけ離れている。ダンス音楽（私はそれをスウィングとは呼ばない）に対する私の信念は、狂信に近い。クラシック音楽と同じくらい重要な新しい音楽を創造している多くの真の音楽家には最大限の敬意を払っているが、指揮棒と冗談でオーケストラを率いる音楽道化師には敬意を払わない。しかし、それで稼げるなら、それはそれで結構だ。」^{[ 17 ] [ 18 ]}

ショウが代理人たちにビッグバンドを辞めると告げたとき、代理人たちは彼にそれはできないと警告した。彼には履行しなければならない100万ドルの契約があったからだ。しかしショウは気にせず、「俺は気が狂っていると伝えてくれ。善良な若いアメリカ人が100万ドルを捨てるなんて、正気じゃないと思わないか？」と答えた。

ショウはハリウッドのバンドを解散し、自分を含めて7人のミュージシャンを核として残し、1941年3月までニューヨークのミュージシャンでアンサンブルを編成した。1941年の春に数ヶ月の休暇を取り、次に何をすべきかを再検討している間、ショウは3本の管楽器と4人のリズムセクションに12人の弦楽器を加えた別の小編成グループで録音を行った。9月までに、彼は7人の金管楽器、5人のサックス、4人のリズムセクション、15人の弦楽器からなるビッグバンドを結成した。ツアー開始から3ヶ月後の12月7日、31人編成のバンドはロードアイランド州プロビデンスでマチネー公演の最中、真珠湾攻撃に関するメモを受け取った。そのメモには、軍人に基地に戻るように伝えるように指示されていた。ショウは、1994年にインタビュアーのフレディ・ジョンソンに語ったように、その知らせに動揺した。「すべてが取るに足らないものに思えた。ステージに戻って『スターダスト』か何かをアナウンスしなければならなかったが、それはとても愚かに聞こえた。私たちはまさに大火災の真っ只中にいた。衝動的に、私はバンドの最前列に座っていたファーストアルトマンのレス・ロビンソンのところへ行き、『伝えてくれ。2週間前に通知する』と言った。バンド中に伝わり、私たちはそのショーの残りを暗い雰囲気の中で演奏した。とにかく、私は海軍に入隊した。」^{[ 19 ]}

第二次世界大戦中、ショーはアメリカ海軍に入隊し、その後すぐにバンドを結成して太平洋戦線で活動した。海軍兵士のために18か月間演奏した後（ガダルカナル島を含む戦地では1日に4回ものコンサートを行うこともあった）、ショーは肉体的に疲弊した状態でアメリカに帰国し、除隊となった。^{[ 20 ]}戦後、クルーナーやビバップがチャートを席巻し始めたため、ビッグバンドの人気は衰退した。

ショーは、1942年から1944年までの海軍での勤務期間を、新たな内省の期間として挙げている。^{[ 21 ]}除隊後、彼は精神分析を受け、音楽から身を引き、執筆活動に専念し始めた。彼の自伝『シンデレラの悩み：アイデンティティの概略』は1952年に出版され（後に1992年と2001年に再版された）、音楽業界の暗い側面を明らかにした。ショーは「シ​​ンデレラの悩み」は「誰もいつまでも幸せに暮らさない」ことだと説明した。^{[ 21 ]}彼は半自伝的小説に転向し、『愛してる、憎んでる、死んでしまえ！ 』（1965年、1997年に再版）に収録された3つの短編小説を発表した。これに対し、テリー・サザンは「これはアメリカの結婚事情を深く掘り下げた考察だ。私は夢中になった！」とコメントした。^{[ 22 ]}ショーの短編小説「ハーレムの白雪姫」は『The Best of Intentions and Other Stories』（1989年）に収録された。彼は1000ページに及ぶ自伝的小説『The Education of Albie Snow』に何年も取り組んでいたが、3巻からなるこの作品は未出版のままだった。

1944年に除隊した後、彼は別のバンドを結成した。今度は、現在では標準的な8本の金管楽器と5本のサックスで構成されていることから、現代​​のビッグバンドとみなせるものだった。弦楽器は含まれておらず、ショウが住んでいたカリフォルニア州ハリウッドを拠点としていた。彼は戦前と同じようにRCAビクターで録音を続け、バンドの個人的な出演はカリフォルニア州の軍事基地に限定した。1945年8月、RCAとの契約が終了し、独立レーベルのMusicraftと契約した。バンドが解散する前にMusicraftで数枚のレコードを制作し、1946年以降のMusicraftでの録音はすべて一流のセッションミュージシャンによって行われた。ビッグバンドは再びスタジオに戻り、今度は弦楽器も加わった。1946年のMusicraftでの録音では、ショウは若い歌手メル・トーメをフィーチャーした。いくつかの曲では、トーメは自身のボーカルグループ、メルトーンズでもフィーチャーされている。

1940年代後半、ショウはノーマン・デロ・ジョイオにソロ作品の作曲を依頼し、その結果生まれたクラリネットとオーケストラのための協奏曲を、1949年7月23日にフランコ・アウトリ指揮のシャトークア（ニューヨーク州）交響楽団と初演した。^{[ 23 ]}同年後半には、オハイオ州でデイトン・フィルハーモニー管弦楽団（11月3日）とクリーブランド管弦楽団（12月18日）と共演した。^{[ 24 ]}ショウは1950年2月20日にタウンホールでトーマス・シャーマンとリトル・オーケストラ・ソサエティと再びこの作品を演奏した。 ^{[ 25 ]}その前日（2月19日）には、ショウはニューアーク（ニュージャージー州）でシャーマンとLOSとモーツァルトの協奏曲を演奏していた。^{[ 26 ]}

1954 年 7 月、ショウはプロモーターのリー・ゴードンのためにオーストラリアを短期間ツアーし、ドラマーのバディ・リッチとボーカリストのエラ・フィッツジェラルドと共演した。ツアー終了後、ショウは自身の完璧主義を理由にクラリネットの演奏をやめた。後に彼は、完璧主義は自分を死に至らしめるだろうと語った。彼は記者にこう説明した。「私たちが生きている世界では、強迫的な完璧主義者は最後に終わる。ローレンス・ウェルクか、あるいは別のレベルではアーヴィング・バーリンのように、同じ種類の音楽を何度も何度も書かなければならない。私はそれができないし、クラリネットに関しては、これ以上到達できないところまで到達した。演奏を続けることは、不利益になるだろう。」^{[ 27 ]}彼は 1950 年代の残りをヨーロッパで過ごした。

1983年、ウィラード・アレクサンダーの長年の説得を受け、73歳のショウはバンドを結成し、クラリネット奏者のディック・ジョンソンをバンドリーダー兼ソリストに選んだ。58歳のジョンソンは、木管楽器とサックスの名手で、マサチューセッツ州ブロックトン出身。ジャズには精通しており、数々のアルバムを録音し、生涯を通じてショウの演奏を崇拝していた。ショウの音楽ライブラリーは、音楽業界での約20年の活動の成果であり、ポピュラー音楽の記念碑的な編曲作品が数多く含まれていたほか、当時のビッグバンドジャズのオリジナル作品も多数あった。それは、その時代の最も著名な作曲家/編曲家によって編曲された音楽のコレクションであり、その多くはショウ自身がスケッチし、ジェリー・グレイ、ウィリアム・グラント・スティル、レニー・ヘイトン、レイ・コニフ、エディ・ソーター、ジミー・マンディなど、彼のオーケストレーター/編曲家協力者によって完成された。ショウは新しいバンド（マサチューセッツ州ボストンを拠点とする）のリハーサルを行い、バンドは1984年の大晦日にニューヨーク州ニューロシェルのグレンアイランドカジノで公式デビューを果たした。ここは、ショウと彼のバンドが全盛期だった数十年前のスウィング時代の多くのバンドの出発点となった場所と同じである。ショウは最初の数年間バンドに出演し、指揮者とフロントマンとしての役割に限定し、クラリネットの演奏はジョンソンに任せた。 1985年には、再び1週間にわたる厳しいリハーサルが行われ、その中でショウはレパートリーを増やした。その中には、ショウが晩年に作曲したものの、これまで録音したことのないアレンジや楽曲も数多く含まれていた。しかし1987年になると、ショウはバンドとのツアーには参加しなくなり、ジョンソンとバンドがショウのバンド精神とビジョンを忠実に守り続けていることに静かに満足していた。とはいえ、時折「ただ音を聴きに」顔を出すこともあった。

ショーは1939年にヴィタフォンとパラマウント・ピクチャーズのためにいくつかのミュージカル短編映画を制作した。彼はフレッド・アステア主演の映画『セカンド・コーラス』（1940年）で本人役を演じ、ショーと彼のオーケストラがクラリネット協奏曲を演奏し、1940年から41年のハリウッド時代のスターダスト・バンドの演奏がサウンドトラック全体で聴ける。この映画で彼はアカデミー賞作曲賞と歌曲賞（「Love of My Life」）の2部門にノミネートされた。^{[ 28 ]}彼はマルクス兄弟の映画『ビッグ・ストア』（1941年）でトニー・マーティンが歌ったラブソング「If It's You」の制作に協力した。1950年3月2日、彼は『What's My Line?』の第5回エピソードにミステリーゲストとして出演し、1952年8月31日にはパネリストの一員として出演した。^{[ 29 ]} 1970年代には『マイク・ダグラス・ショー』や『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジョニー・カーソン』に出演した。

彼の録音の多くは映画で使用されている。1940年に録音された「スターダスト」は、映画『地球に落ちてきた男』のエンドクレジットで全編使用された。マーティン・スコセッシ監督も、アカデミー賞を受賞したハワード・ヒューズの伝記映画『アビエイター』で、ショウのテーマ曲「ナイトメア」を使用している。

カナダの映画監督ブリジット・バーマンは、ビックス・バイダーベックについてのドキュメンタリー映画『ビックス：彼のように演奏できる人はいない』（1981年）のために、ホーギー・カーマイケル、ドク・チータム、そしてショウを含む他のミュージシャンにインタビューし、その後、ショウ、バディ・リッチ、メル・トーメ、ヘレン・フォレスト、その他のミュージシャン、そしてショウの8番目の妻である女優のエヴリン・キーズへの広範なインタビューを収録したアカデミー賞受賞ドキュメンタリー『アーティ・ショウ：時間は君のすべて』 （1985年）を制作した。ドキュメンタリーは、ショウが共同リーダーのジョンソンと共に新しいバンドのリハーサルをしているところで終わり、バンドがショウのテーマソング「ナイトメア」に最後のつなぎをして、おそらく非常にふさわしい形でクレジットが流れる。 2000年、映画監督ケン・バーンズは、ショウの自宅でインタビューを行い、ショウはPBSのドキュメンタリー/ミニシリーズ『ジャズ』に複数のセグメントで登場する。彼が最後に大きなインタビューを受けたのは2003年で、BBCテレビのドキュメンタリー番組『アーティ・ショウ ― 完璧への探求』のためにラッセル・デイヴィスからインタビューを受けた。このドキュメンタリーには、彼のオリジナルバンドの存命メンバー、ジョンソン本人、そして他の音楽業界関係者へのインタビューも収録されている。