オーストラリアのインディーロック

オーストラリアのインディーロックは、オーストラリアのロック史全体の流れの一部ですが、主にパンクロック時代の終わり以降、オーストラリアの主流のロックとは多少異なる独特の歴史を持っています。

オーストラリアのロックンロールは、1950年代後半から1960年代にかけて、アメリカやイギリスの音楽の影響を受けながら始まりました。初期にはサーフロックのサウンドが主流でしたが、1960年代半ばにはイギリスのビートジャンルが確立されました。都市部や郊外で多数のガレージバンドが結成され、活気のある音楽文化が始まりました。

北半球のジャンルの多様性から孤立したオーストラリアの主流レコード会社は、海外から輸入したトレンドの成功を真似しようとし、ジョン・ファーナムやイージービーツなどの成功したアーティストによるラジオ向きのシングルを制作した。その一方で、ラッセル・モリスは「ザ・リアル・シング」などのシングルでサプライズヒットを飛ばした。^[1]音楽界の伝説的人物イアン・モリー・メルドラムがプロデュースし、歌手のジョニー・ヤングが作詞したこのシングルは、シタールなどの楽器の使用、児童合唱団のサンプリング、6分間という当時としては異例の長さの演奏時間など、高い制作価値とサイケデリックなアプローチを採り入れていた。EMIからリリースされたこの国産作品は、オーストラリア育ちの才能が世界に通用する音楽を生み出せることをバンド、歌手、ソングライターの世代に刺激を与えた。このシングルはニューヨーク、ヒューストン、シカゴで好調なチャートに入った。^[2]

パンクムーブメントは1970年代半ばに始まり、音楽活動の爆発的な増加をもたらした。数多くのバンドが結成され、多くの独立系レコードレーベルも、しばしば自室を拠点に活動していた。オーストラリアで人気を博した初期のバンドは、クイーンズランド出身のザ・セインツで、セックス・ピストルズよりも先にレコードでシングルをリリースし、パンクのシングルの先駆けとなった。ブリスベン出身のもう一つの重要なバンドは、ポストパンクグループのザ・ゴー・ビトウィーンズで、1980年代初頭にイギリスに拠点を移し、その10年間で最も高く評価されたバンドの1つとなった。

シドニーのラジオ・バードマンは、 MC5やストゥージズなどのバンドから多大な影響を受けており、シドニーのパンクとポストパンクのムーブメントのサウンドを定義した。ミッドナイト・オイルとINXSのサウンドは、特に初期のアルバムにおいてラジオ・バードマンの影響を受けていた。1970年代のシドニーでは、オーストラリア連邦政府の「若者向けラジオ局」であるダブルJが主流のラジオ局の外で運営され、世界中のさまざまなインディーズ音楽を放送し始めた。ダブルJ（AM局）は最終的に1980年代初頭にトリプルJ（FM局）に変わり、1989年に全国放送を開始した。

1980年代初頭までに、シドニーは、ビーチカルチャー、夏のパブミュージックシーン、そして傲慢さで、陰鬱でドラッグまみれのメルボルンのポストパンクブームを凌駕し始めていた。人気の輸入レコード店から成長したレーベルであるファントムレコードは、フードゥーグルーズ、サニーボーイズ、コックローチズなどの画期的なインディーズバンドのレコーディングと配給を始めた。ファントムの成功は他のアーティストにも影響を与え、ダイドプリティなどの重要なインディーズチャンピオンは、設立間もないシタデルレーベルと契約した。ウォーターフロントレコード、ホットレコード、ルーアートなどの他のレーベルもすぐに追随し、バンドが国内でレコーディングしてリリースする機会を拡大した。会場の数は爆発的に増加し、FMラジオの拡大と好景気に後押しされて、シドニーは、インディーズバンドが海外ツアーに出たり世界的に評価されるアルバムをリリースしたりしなくても、国内の素晴らしいパブミュージックサーキットで健全な生計を立てられることを証明し始めた。 80 年代の伝説的なライブ インディーズ バンドとしては、他にもThe Hard-Ons、Celibate Rifles、New Christs、GANGgajang、The Rockmelonsなどがあります。

活気に満ちた興味深いパンクやポストパンクのシーンも、西オーストラリア州パースで発展しました。The VictimsやCheap Nastiesなどのバンドは、1980年代に最も人気のあるオーストラリアのバンドの一つであるパワーポップバンドHoodoo Gurusを結成した Dave Faulkner と James Baker 、そしてMudhoneyやThe Jesus Lizardなどのバンドに影響を与えたScientists を結成した伝説のKim Salmonなど、オーストラリアの音楽シーンのアイコンを生み出しました。Kim Salmon は、音楽を表現するのにグランジという言葉を使った最初の人物だと主張しています。Kim Salmon と James Baker は後に、Tex Perkinsと Spencer P. Jonesも参加したアンダーグラウンドロックのスーパーグループBeasts of Bourbonで再びコラボレーションしました。パースは、批評家から高く評価されたインディーロックバンドThe Triffidsも生み出しました。

メルボルンのポストパンクシーンは、他のどの州都よりも実験的でした。この都市は多くの実験的ロックやゴシックロックを生み出しましたが、その中でもニック・ケイヴのバンド、ボーイズ・ネクスト・ドア（後にバースデイ・パーティーとなる）が最も有名で影響力がありました。

すぐにパンクの生々しいエネルギーはポストパンクへと進化し、パンクのDIY精神と、ルールを破り、ジャンルを無視した芸術的実験が融合しました。小規模で、反抗的に非商業的で、しばしばためらいなく実験的なバンドが多数存在したことから、「リトルバンドシーン」として知られるようになりました。1980年代を通じて、リトルバンドシーンはオーストラリアのほとんどの大都市で栄え、会場（メルボルンのシービューボールルームなど）や3RRRなどのコミュニティラジオ局を中心に発展しました。Modelsなどのいくつかのバンドは主流に進出し、The Birthday Partyなどのバンドは海外で批評家の称賛を獲得しました。

この時代は、グランジの爆発的な流行をきっかけにオルタナティブ ミュージックが主流となった 1990 年代に終わったと言えます。大手レコード会社が 3 コードのグランジ/パンク スタイルのロック バンドと契約し、商業ラジオでその音楽が流れると、すぐに「オルタナティブ」なサウンドが普及し、最終的には、騒々しい「オルタナティブ」なサウンドを演出した作り物のポップ グループが携帯電話のテレビ コマーシャルに登場するようになりました。このように、この主流化のプロセスは、米国や英国で起こったことと似ています。

1970年代後半から80年代前半にかけて、ゴールドコーストでは小規模ながらも活発なインディーロック運動が顕著に見られました。セブン・バレリーナズは、1981年から1984年まで活動していた、ゴールドコースト出身のオーストラリアのインディーロックバンドです。 ^[3]彼らは、ゴールドコースト、ブリスベン、シドニーのオルタナティブロックミュージックシーンに大きく貢献しており、オーストラリア全土の観客に向けてオリジナル曲を演奏したゴールドコースト出身の最初のバンドの1つです。^[4]

バレリーナズは1981年にゴールドコーストで、既存のニューウェーブバンドであるラットパックとストランドの合併により結成されました。^[4] 当時、ゴールドコーストの音楽シーンには変化のムードがあり、マッキントッシュアイランドコンサートには約2,000人が参加し、ストランドがヘッドライナーを務め、ラットパックと他のいくつかの地元バンドも出演しました。^[5]マッキントッシュアイランドコンサートはゴールドコーストの音楽の転換点となりました。当時注目されていたように、ディスコから離れ、ゴールドコーストの若者の価値観と態度を表現する地元のサウンドへと移行しました。^[5]

オルタナティブ・ミュージックの主流化は、オーストラリアのインディー・ロックを消滅させることはなかったが、その焦点の転換を示していた。大手レコード会社や商業ラジオ局が興味を持っていた「オルタナティブ」ミュージックの形態は、主にパンク・ロックやシアトル・スタイルのグランジに影響を受けた3コードのロックであり、騒々しく、反抗的で、10代の世代に簡単に売り込めるものだった。このマニフェストに当てはまらないバンドは、このプロセスから大部分取り残され、より小規模な聴衆（主に20代で、ボヘミアンな都心部を拠点としている）を引き付けた。メルボルン都心部では、かなりのポスト・ロック・シーンが栄え、アート・オブ・ファイティング、ローラ、シルバー・レイ、ガージーなどのバンドが、伝統的なギター/ベース/ドラムの構成を使用して、より落ち着いた音楽を演奏した。このシーンのバンドは、パンターズ・クラブやエンプレス・ホテルなどの都心部の会場で演奏することが多かった。ザ・パラダイス・モーテルなどの他のバンドは、特に「Left Over Life To Kill」などのデビュー曲で、弦楽器セクションとギター/ベース/ドラムを組み合わせた、より映画的な範囲を探求しました。一方、アコーディオン、弦楽器、クロマチックパーカッションなどの代替楽器を探求したバンドもありました。2000年代初頭には、キャプテンズ・パッケージ、リカ・テタス、スライミー・シングス、ダース・ベガスなどの注目すべきオルタナティブで実験的な音楽シーンがシドニーから始まりました。

この頃、オーストラリアでは注目すべきインディーズ・レーベルがいくつか運営されていた。ガイ・ブラックマンがパースで設立し、後にメルボルンに移転したChapter Music は、 Panel Of JudgesやSleepy Townshipなど幅広いアーティストのレコードとCDのほか、1970 年代から 1980 年代のオーストラリアのポスト・パンクを集めたコンピレーション『Can't Stop It』をリリースした。シドニーのHalf A Cowはニック・ダルトンが運営し、ダルトン自身のSneeze、Spdfgh、シドニーのシューゲイザー・バンドSwirlなどのアルバムをリリースした。フィッツロイを拠点とするTrifektaはトム・ラーナック・ジョーンズが運営し (メジャー・レーベルのFestival Mushroom Recordsが配給)、the beings、 Ninetynine、Minimum Chips、Gersey、Architecture in Helsinkiなど、メルボルンのより確立されたさまざまなバンドのレコードや、Life Without Buildingsなどの国際的バンドのローカル・リリースもリリースした。最近では、タスマニアとメルボルンのレーベルUnstable Ape Records が、 Love of Diagramsや Sir and the Bird Blobsなど、地元の独立系バンドによるレコードを多数リリースしています。

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