ダンステクノロジー

ダンステクノロジーおよびダンスとテクノロジーという用語は、ダンス教育、^[1]、振り付け、^[2]、パフォーマンス、^{[3]研究など、}ダンスに関連する活動への現代の情報技術の応用を指します。

教育において、ダンステクノロジーには、ビデオ、インタラクティブコンピュータプログラム、インターネットなどのさまざまな高度なメディアが含まれます。^[1]また、ダンス創作のための最新テクノロジーの使用に関するトレーニングも含まれます。^{[4] [5]}

ダンスにおけるコンピュータの最も初期の使用例の一つは、1960年代にピッツバーグ大学で行われたもので、そこでは振り付けのプロセスがコンピュータによってコード化され、操作されたが、その結果は公表されなかった。^[3]

1970年代には、ラバノテーション、そして後にベネシュ記譜法をコンピュータ化する試みがいくつかありました。これらの試みは、記号記譜法を動く人間の体のコンピュータモデルに変換する試みへと自然に発展し、さらにはコンピュータ支援による振り付けの作成へと発展しました。^[3]

ダンステクノロジーは、コラボレーションネットワークパフォーマンスなどの革新的な芸術形式を可能にします^[2]。また、ダンステクノロジープロジェクト、アトランタバレエ団、ジョージア工科大学では、バレリーナがコンピュータアニメーションの「仮想」ダンサーと踊る最初のパフォーマンス「Non Sequitur」が1994年5月にCNNのFuture Watch番組で放映されました^[6]。

バーチャルダンスは、物理的なダンスとバーチャルなダンス、そして融合した現実の探求を可能にします。バーチャル環境でパフォーマンスを行った最初のバレエ団は、 Ballet Pixelleでした。Inarra Saarinen は、アニメーションを作成し、それをバーチャルリアリティ環境の Second Life にインポートし、そのアニメーションを使用して振り付けを行う芸術監督兼振付師です。アバターダンサーは世界中から集まり、自動化されているわけではなく、お互いに、そして音楽に合わせて本当に踊ります。彼女の会社は 2006 年に設立され、現在も公演を行っています。他の会社、ZeroG Skydancers、ディレクターの DC Spensley (Dancoyote Antonelli) も 2006 年に設立され、現在も公演を行っています。^[要出典]

ライブダンスパフォーマンスとダンス環境（音響、照明）の統合は、マーク・コニグリオによって開拓されました。コニグリオが1989年に開発したMidiDancer は、ダンサーの体の複数の関節の角度変化を測定し、その測定値を使用して音楽を制御しました。^{[引用が必要]}

ダンスに現代のテクノロジーを活用するための革新的なアプローチの探求は、国際ダンスとテクノロジー会議で報告されました。会議は以下の場所で開催された：^{[7] [8]}

• ウィスコンシン大学マディソン校、1992年
• サイモンフレーザー大学、ブリティッシュコロンビア州、カナダ、1993年
• ヨーク大学、トロント、カナダ、1995年（議事録：ISBN  1-883034-01-9）
• アリゾナ州テンピにあるアリゾナ州立大学、1999年。

• デジタルシアター

• iDance、エミリー・マセル著、ダンスマガジン、2007年12月。

• 2011 年 7 月 23 日、ジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルで行われた、現代ダンスを一般の人々に伝えるための媒体として現代のテクノロジーを使用するというピロートークのアーカイブ映像。^[盗用]
• 2007 年 8 月 23 日、ジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルのピロートークで、ベベ ミラーが振り付けにモーション キャプチャ技術を使用するアプローチについて話しているアーカイブ映像。^[盗用]
• 2010 年 7 月 3 日、ジェイコブズ ピローで開催された「ピロートーク: カナディアン ダンス オン フィルム」でフィリップ シュポラーとマーリーン ミラーが 3D ダンス映画について議論しているアーカイブ映像^[盗用]