シタール

シタール

弦楽器
分類	ネックボウルリュート 弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	321.321 (ピックで鳴らす 複合弦楽器)
発展した	18世紀
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シタール（英: / ˈ s ɪ t ɑːr /または/ s ɪ ˈ t ɑːr / ; IAST : sitāra）は、インド亜大陸を起源とする撥弦楽器で、ヒンドゥスターニー古典音楽で使用されます。この楽器は18世紀に発明され、19世紀のインドで現在の形になりました。現代の研究では、18世紀のムガル帝国の人物であるフスロー・ハーンがシタールの発明者とされています。ほとんどの歴史家によると、彼はアッバース朝またはサファヴィー朝起源のイラン楽器であるセタールからシタールを発展させました。^{[1] [2] [3] [4]}

インド亜大陸で広く使用されていたシタールは、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ラヴィ・シャンカールの作品を通じて広く世界に知られるようになりました。 ^{[5] 1960年代半ばから後半にかけて}サイケデリック文化が出現したことで、西洋のポピュラー音楽でシタールが使用される傾向が生まれ、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、メタリカなどのバンドの曲にこの楽器が登場しました。^[6]

シタールという言葉は、ペルシャ語で「3弦」を意味する「sehtar 」に由来しています。^[7]カート・サックスによると、ペルシャ人は、弦を意味する「tar」という言葉と弦の数を表す言葉を組み合わせてリュートに名前を付けたそうです。Du + tarは2弦のdutār、se + tarは3弦のsetār、čartar（4弦）、pančtār（5弦）です。^[8]

シタールは、13世紀に、 有名なスーフィーの発明家、詩人、そしてカワリ、タラナ、カッワーリの先駆者であるアミール・フスロー（ 1253年頃-1325年）によって発明、あるいは開発されたと理論づけられている。 ^{[9] [10] [11] [12]}しかし、アミール・フスローの伝承は、学者によって信用されていないと考えられている。^[13]彼がどんな楽器を演奏していたにせよ、この時期に「シタール」という名称を使った記録は存在しない。^[11]キャプテン・N・オーガスタス・ウィラードによる19世紀の著作での曖昧な記述により、有名な詩人アミール・フスローが、18世紀に生きていたフスロー・カーンという名の後の人物と誤って関連付けられた可能性がある。^[14]

シタールに関する最も古い記述は1739年に遡る。ムハンマド・シャー・ランギラ治世中にダルガー・クリー・ハーンが書いた「ムラッカ・イ・デリー」にシタールに関する最も古い言及がある。^[15]歴史家によって分析された口承および文献の証拠によると、18世紀のムガル帝国の宮廷人物であるフスロー・ハーンが、ペルシャの小型の3弦セタールからシタールを創始した。^{[16] [17]}ムガル帝国後期には、この楽器は現代的な形状をとるようになった。ネックの幅が広くなった。接着した木製の旋盤で作られていたボウルは、金属のフレットと骨のナットが付いたひょうたん製になった。 [ ^9]マシド・ハーンはシタールにさらに2本の弦を加えた。^[18]現代の7弦シタールは、アラウッディーン・ハーンによって作られた。^{[19]シタールの共鳴弦は}ウスタード・イムダッド・ハーンによって初めて追加されました。^[20]シタール専用の最も古い作曲様式は18世紀半ばに登場し、フスロー・ハーンの息子か甥であるフィーローズ・ハーンによるものとされています。^[21]

もう一つの、信用できない仮説は、シタールはイスラム教の到来以前に、ヴィーナなどのインドで開発された楽器から派生したものであるというものである。この仮説の支持者は、9世紀と10世紀のインドの寺院の彫刻にはシタールのような楽器が描かれていると主張している。 ^[22]しかし、シッキム大学の研究者で音楽教授の作家サミダ・ヴェダバラによると、これらの彫刻に描かれた楽器はどれもシタールと正確には似ておらず、「シタール」という言葉も、それに相当する現地の言葉も、これらの楽器に言及した文献には登場しない。そのため、その真偽はまったく不明である。^[23]アリン・マイナーによると、この仮説の証拠は結論を出すには弱すぎ、これらの仮説は、インドの近代文化の革新の多くは、実はイスラム教以前のサンスクリットの伝統の産物であるという、19世紀後半の有名だが時代遅れの考えを表している。^[24]アラスター・ディックによれば、「侵入したイスラム教徒が既存のヒンドゥー教の楽器の名前をペルシャ語に変えただけだという現代の見解は、歴史的にも音楽的にも根拠がない」という。^[9]他の学者は、シタールのヴィーナ起源説に異議を唱え、これらの説の支持者は結論を出す際に弦の数を主な基準にしていると指摘している。さらに、彼らはシタールをサンスクリット語の名前を持つ既知のインドの楽器にまで遡ろうとしているが、イスラム教徒がこの地域に進出する以前の時代には、長いネックのリュートが存在したという証拠はないことを認めている。^[25]

シタールには18、19、20、または21本の弦があり、そのうち6本または7本は湾曲して盛り上がったフレットの上を走り、演奏される弦です。残りは共鳴弦（tarb 、タアリフまたはタラフダールとも呼ばれる）で、フレットの下を走り、演奏される弦と共鳴して共鳴します。これらの弦は通常、演奏の冒頭でラガの雰囲気を設定するために使用されます。パルダまたはタート^[26]として知られるフレットは可動式で、微調整が可能です。演奏される弦は楽器のヘッド上またはヘッド近くにあるチューニングペグまで走り、さまざまな長さの共鳴弦はフレットボードの小さな穴を通り、楽器のネックに沿って走るより小さなチューニングペグとかみ合います。

この楽器には2つのブリッジがあり、演奏弦とドローン弦用の大きなブリッジ（バダゴラ）と共鳴弦用の小さなブリッジ（チョタゴラ）があります。その音色は、弦が幅広の丸いブリッジと相互作用する方法によって決まります。弦が振動すると、その端が丸いブリッジに沿って動くため、弦の長さがわずかに変化し、倍音の生成が促進され、音に独特の音色が生まれます。^[27]ブリッジを形作ってこの特定の音を維持することをジャワリと呼びます。多くのミュージシャンは、この調整を楽器製作者に依頼しています。

楽器の製作に使われる材料には、ネックと表面板 (タブリ) にはチーク材またはマホガニーの変種であるタン材 (セドレラ トゥーナ) 、共鳴室にはひょうたんが使われます。楽器のブリッジは鹿の角、黒檀、またはごくまれにラクダの骨で作られています。合成材料も現在では一般的になっています。

シタールには、完全に装飾された「楽器スタイル」（「ラヴィ・シャンカール スタイル」と呼ばれることもある）と「ガヤキ」スタイル（「ヴィラヤット・カーンスタイル」と呼ばれることもある）の 2 つの現代風のスタイルが人気です。

楽器スタイルのシタールは、ほとんどの場合、乾燥したトゥーン材で作られていますが、チーク材で作られることもあります。ネックには、第2の共鳴器である小さなトゥンバ（カボチャまたはカボチャのような木製のレプリカ）が取り付けられていることがよくあります。このスタイルは通常、花やブドウの彫刻、色付き（多くの場合、茶色または赤）と黒の花やアラベスク模様のセルロイドの象嵌で完全に装飾されています。通常、13本の共鳴弦があります。最高のチーク材シタールは、何世代にもわたって乾燥したチーク材で作られていると言われています。非常に古い乾燥した木材の供給源は、厳重に守られた企業秘密です。そのため、楽器製作者は、特別なシタール構造の幹全体として、古いコロニアル様式のヴィラで使用されていた古いチーク材を探します。

シタールには、顧客の好みに応じて、さまざまなサブスタイルやスタイルのミックスが存在します。最も重要なのは、共鳴弦（タラフ）ペグの位置に関する好みの違いです（写真参照）。

シタールのスタイルには、学生用、初心者用、セミプロ用、プロ用、マスター用などがある。価格は、見た目や使用されている素材ではなく、製造元の名前で決まることが多い。特定の製造元のシタールの中には、非常に高いコレクター価格がつくものもある。最も有名なのは、どの職人が楽器を作ったかによって異なるが、古いリキ・ラム（デリー）とヒレン・ロイ（コルカタ）のシタールである。ニキル・バネルジーは、音を持続させるために、シタールの指板の上部に小さな追加のブリッジを取り付けた。^[28]

シタール音楽のサンプル

ヤマン・ラガを演奏するシタールの音の1分10秒のサンプル

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チューニングは、シタール奏者の流派やスタイル、伝統、各アーティストの好みによって異なります。主弦はほぼ例外なく、主音より完全4度上にチューニングされ、第2弦は主音にチューニングされます。インドのソルフェージュ システムでは、主音はṣaḍja、ṣaḍaj、または短縮形のsa、またはṣaḍajの方言変形であるkhaṛajと呼ばれ、 vādとは呼ばれません。また、1 本以上のドローン弦がチューニングされる完全5度はpañcamと呼ばれ、samvādとは呼ばれません。

演奏者は各ラガごとにチューニングし直す必要があります。弦はチューニングペグでチューニングし、メインの演奏弦はブリッジの真下にある各弦に通したビーズをスライドさせることで微調整できます。

より一般的なチューニングの 1 つ以上 (ラヴィ・シャンカールなどが使用する「Kharaj Pancham」シタールと呼ばれるもの) では、演奏可能な弦は次のように張られます。

• ちかり弦：サ（高音）、サ（中音）、パ。
• Kharaj (低音) 弦: Sa (低音) と Pa (低音)。
• ジョッドとバージの弦、サとマ。

これらのチューニングにはさまざまなスタイルの違いがあり、ほとんどのインドの弦楽器と同様に、デフォルトのチューニングはありません。ほとんどの場合、チューニングは指導の流派 (ガラナ) と演奏する曲によって異なります。

楽器のバランスは、演奏者の左足と右膝の間でとる。両手は、楽器の重量を一切支えることなく、自由に動く。^{[要出典]演奏者は、}ミズラーブと呼ばれる金属製のピックまたはプレクトラムを使用して弦をはじく。親指は、メインのひょうたんの真上のフレットボードの上部に固定されたままである。一般に、人差し指と中指のみを使用して運指するが、少数の演奏者は時折、3本目を使用する。「ミーンド」と呼ばれる特殊な技法では、メインのメロディー弦をシタールの湾曲したフレットの下部に引き下げ、これによりシタール奏者は7半音の範囲の微分音を出すことができる（ただし、シタールのフレットは可動式であるため、フレットが既に微分音に設定されている場合があり、その場合はベンディングは不要である）。これは、ヴィラヤト・カーンによって、ボーカルスタイルのメリスマを模倣した技法、ガヤキ・アンとして知られている技法に発展した。^[29]シタールは弓で演奏されることもある。その音はサランギに似ているが、よりかすれた音である。

熟練したプレイヤーは、カン、クリンタン、ムルキ、ザムザマなどの特別なテクニックを使用してカリスマ性をもたらします。また、ミスラバニのような特別なミズラブボルも使用します。^[30]

1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ラヴィ・シャンカールはタブラ奏者のアラ・ラカとともに、インド古典音楽を西洋文化にさらに紹介し始めました。

シタールは西洋のポピュラー音楽で使用されるようになり、デヴィッド・クロスビーのシャンカール擁護に導かれて^{[31] 、} ジョージ・ハリスンがビートルズの1965年から1967年にかけて録音された「ノルウェーの森」 、「ラヴ・ユー・トゥ」、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」で演奏した。ビートルズとこの楽器との関わりは、インド古典音楽が西洋の若者の間で人気を博すのに役立ち、^{[32] [33]}特にハリスンが1966年にシャンカールとその弟子シャンブー・ダスから指導を受け始めてからは人気が高まった。 ^[34]同年、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは「ペイント・イット・ブラック」でシタールを使用し、^[35]別のイギリス人ギタリスト、デイヴ・メイソンはトラフィックの1967年のヒット曲「ペーパー・サン」と「ホール・イン・マイ・シュー」でシタールを演奏した。^{[36]これらの例やその他の例は}、ポップソングでこの楽器をフィーチャーするトレンドを示しており、シャンカールは後にこれを「シタールの大爆発」と表現した。^{[37] [38] 1967年7月に}KRLAビートに語ったところによると、「ビートルズの一人であるジョージ・ハリスンが私の弟子になって以来、多くの人々、特に若者がシタールを聴き始めました...今ではシタールが流行っています。」^[39]

レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジはインド音楽への愛について次のように語っている。「60年代後半にヤードバーズとのツアーから戻った後、音楽を直接聴くためにインドへ行ったんだ。こう言おうか。ジョージ・ハリスンがシタールを手に入れる前から、僕はシタールを持っていたんだ。でも、彼ほど上手く弾けたとは思わないけどね…」^[40] ドアーズの1967年の曲「ジ・エンド」におけるロビー・クリーガーのギターパートはインドのラガに大きく影響を受けており、シタールやヴィーナを思わせる旋律とリズムの特徴がある。^[41]多くのポップパフォーマンスでは実際にエレクトリック・シタールが使われているが^[42]、これはソリッドボディのギターのような楽器で、伝統的なアコースティックなインドの楽器とはかなり異なる。

キンクスの1965年のシングル「See My Friends」には「低音チューニングのドローンギター」が使われていたが、これはシタールだと広く誤解されていた。^[5]クロスビーのバンド、バーズも同様にインド音楽の要素を取り入れており、^[31] 1966年の曲「Eight Miles High」と「Why 」では「西洋の楽器のみ」を使用していた。 ^[43] サイケデリック音楽バンドは新しい録音技術やエフェクトを使用し、インド音楽のラガやドローンなど西洋以外の音源を取り入れることが多い。エレクトリック・プルーンズは、ヴォックス ・ワウ・ペダルの初期の広告に登場し、このエフェクトによりエレキギターの音をシタールのように鳴らすことができると宣伝していた。^[44]

ドノヴァンの1966 年のアルバム『サンシャイン・スーパーマン』に参加したミュージシャンの中には、シタールのショーン・フィリップスが含まれていた。フィリップスは、1967 年に制作されたドノヴァンの次のアルバム『メロウ・イエロー』の 1 曲でもシタールを演奏した。

1970年代後半から、パキスタン国際航空 の機内音楽では、パキスタン人ディアスポラの祖国への郷愁を呼び起こすためにシタールが演奏されるようになった。^{[45] [46]}

イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスのスティーブ・ハウは、アルバム『 Close to the Edge』や、1974年のアルバム『Relayer』の曲『To Be Over』でダンエレクトロのシタールギターを演奏した。ディーパック・カザンチは、イエスの1983年のアルバム『90125 』の曲『It Can Happen 』でシタールとタンプーラを演奏した。

ポール・ヤングが1985年にヒットさせたホール＆オーツの曲「Everytime You Go Away」のカバーには、ジョン・ターンブルが演奏するエレクトリック・シタールが含まれていた。^[47]

ガラナは、インド亜大陸における社会組織のシステムであり、血統や徒弟制度によって音楽家やダンサーを結び付けます。有名なガラナには以下のものがあります。

• イムダドハニ ガラナ
• マイハル ガラナ
• ビシュヌプル ガラナ

• カテゴリー:シタール奏者
• ポピュラー音楽におけるシタール

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