マイク・ファーバー

マイケル・アレクサンダー・ファーバー（1948年9月26日 - 1973年5月10日）は、イギリス生まれのオーストラリアのエンターテイナーで、1960年代半ばにマイク・ファーバー・アンド・ザ・バワリー・ボーイズのリードシンガーとして人気を博した。ファーバーのグループは、「Just a Poor Boy」、「You Stole My Love」、「That's When Happiness Began」（いずれも1966年）などのヒット曲を出した。ゴー・セット・ポップ・ポールでは、ファーバーは1966年と1967年の両年で最も人気のある男性ボーカリストのトップ 5に選ばれた。ファーバーのその後のソロ歌手としてのキャリアはあまり成功せず、1970年代初頭にはミュージカルに転向し、『ゴッドスペル』や『ニュークリア』などに出演した。警察の捜査官によると、ファーバーは1973年5月10日に自宅のガレージで首を吊って自殺した。ロック音楽史家のイアン・マクファーレンは、「伝えられるところによると、彼は深い鬱状態に陥り、首を吊って自殺した…しかし、ファーバーはキングスクロスの売春婦と親しくなったために実際に殺害されたという説もある」と書いている。^{[ 1 ]}

マイケル・アレクサンダー・ファーバーは、1948年9月26日にイングランドのロンドン郊外バタシーで生まれた。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼の父親はエドワード・ジョージ・ファーバー（ 1924年頃生まれ）、母親はメアリー・ファーバー（旧姓ヤング、 1926年頃～1989年）だった。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}彼は姉のマリアンと共に育った。^{[ 2 ]}彼が10歳くらいの時、^{[ 5 ]}家族はオーストラリアのブリスベンに移住した。^{[ 1 ] [ 6 ]}

ファーバーはリードボーカルとして地元のポップバンド、バワリーボーイズに加入した。メンバーはリードギターとボーカルのロビー・ヴァン・デルフト、ドラムのネヴィル・ピアード、ベースギターとボーカルのポール・ウェイド、リズムギターのグレッグ・ウォーカーだった。^{[ 1 ] [ 6 ]}ファーバーは郊外電車でピアードとウェイドに出会った。2人はその年の初めにバワリーボーイズを結成していた。^{[ 2 ] [ 6 ]}最初はブリスベンとサーファーズパラダイスで演奏した後、 1965年5月にシドニーに移った。^{[ 1 ] [ 7 ]}グループはサンシャインレコードと契約し、ノーミー・ロウもマネジメントしていたレーベルのボス、イヴァン・デイマンがマネジメントを担当した。^{[ 1 ] [ 6 ]}デイマンはグループをマイク・ファーバー・アンド・ザ・バワリーボーイズとして宣伝した。作家のディーン・ミッテルハウザーによると、デイマンは最初からファーバーをソロアーティストにするつもりだったという。^{[ 6 ]}

1965 年後半にデビュー シングル「Just a Poor Boy」がリリースされ、1966 年初頭には アデレードでトップ 5 ヒット、メルボルン とシドニーではトップ 30 入りを果たした。^{[ 8 ]}当時オーストラリアには全国チャートはなかったが、デビッド・ケントは2005 年にチャート順位を遡って計算し、彼の著書「 Australian Chart Book 1940–1969 」のKent Music Reportで「Just a Poor Boy」をトップ 50に挙げた。^{[ 9 ]}この曲はヴァン・デルフト、ピアード、ウェイドによって書かれた。^{[ 10 ]} 1966 年 2 月にセカンド シングル「You Stole My Love」がリリースされた。これは、グループのグラハム・グールドマン(後に10ccを結成)が書いた、モッキンバーズの 1965 年のシングルのカバー バージョンである。^{[ 11 ] [ 12 ]}ファーバーのバージョンはメルボルンでトップ10ヒットとなり、アデレードでは12位にランクインした。^{[ 11 ]}全国では36位で、ケント・ミュージック・レポートでは彼の最高位シングルとなっている。^{[ 9 ]}    

Kommotionレーベルは、グループのデビューアルバム『Just a Poor Boy』をリリースした。^{[ 1 ] [ 6 ]}同年、人気アーティストであるファーバーは、ティーン向けのポップミュージック新聞Go-Setの、オーストラリアのベトナム戦争への関与に関する記事で徴兵制についてインタビューを受けた。^{[ 13 ]}彼は、「史上最も疑わしい紛争の一つとなるであろう戦争で戦うために、男に自分の選んだキャリアを諦めさせることに言い訳は見つからない」と述べた。^{[ 13 ]} 1966年7月には3枚目のシングル「That's When Happiness Began」がリリースされたが、グループは8月に解散した。^{[ 1 ] [ 6 ]}

デイマンはファーバーをソロアーティストとして活動させることに注力し、地元のテレビ番組「Go!! Show」や「Kommotion」への出演を増やした。^{[ 1 ] [ 6 ]}ファーバーは1967年に「Where Were You?」（1月）、「I'm so Glad」（8月）、「Bring Your Love Back Home」（10月）の3枚のソロシングルをリリースしたが、いずれもチャートインしなかった。^{[ 1 ] [ 6 ]} Go -Set誌の評論家は「Bring Your Love Back Home」を「彼がこれまでに出した中で最高のディスクだ。これは彼が待ち望んでいたブレイクとなり、再びトップに返り咲くかもしれない」と絶賛した。^{[ 6 ]} Go-Setのポップ投票で、ファーバーは 1966年と1967年の両方で最も人気のある男性ボーカリストのトップ5に選ばれた。^{[ 14 ]} 1967年7月のクイーンビアンでの公演中、彼はステージから引きずり降ろされたが、「呆然として朦朧とした状態で、警察の助けを借りてステージに戻り、パフォーマンスを続けた」。^{[ 15 ]}

ファーバーのレーベル、サンシャインは1967年後半に倒産し、アーティストは神経衰弱に陥った。^{[ 6 ]}彼はベトナム戦争中に徴兵された。^{[ 1 ] [ 6 ]} 1969年、彼はコロンビア・レコードと契約し、6月に「There's No Love Left」をリリースした。11月には、ヴァンダ＆ヤング（元イージービーツ）が2部構成のポップ組曲として両面を作曲した「I'm on Fire」/「Watch Me Burn」が続いた。 ^{[ 6 ] [ 13 ]}イアン・マッキンタイアは著書『Tomorrow Is Today』（2006年）の中で、「『I'm on Fire』は、鋭いリードファズギターラインとしっかりとしたリズムセクションに支えられた、きらびやかなポップトラック」だが、「『Watch Me Burn』はさらにワイルドで、ファーバーの素晴らしいボーカルパフォーマンスの下で、2本のリードギター（1本はファズ、もう1本はワウワウ）が唸りを上げている」と述べている。^{[ 13 ]}それにもかかわらず、どちらのシングルもチャートインせず、ファーバーはコロンビアから契約を解除された。^{[ 1 ] [ 13 ]}

1970年6月、ファーバーはザ・セクト、ダグ・パーキンソン・イン・フォーカスと共に、アメリカのグループ、フォー・トップスのサポートアクトとしてオーストラリアをツアーした。^{[ 6 ]}ファーバーはミュージカル『ゴッドスペル』（1972年4月）と『ニュークリア』（1973年3月）に出演した。^{[ 2 ] [ 16 ]}彼は『ニュークリア』の開始後まもなく解雇された。^{[ 2 ] [ 6 ]}ファーバーは1973年5月に首吊り自殺したとされている（下記参照）。^{[ 1 ] [ 2 ]}

1974年、サンシャイン・レーベルのカタログを買い取ったフェスティバル・レコードは、グレン・A・ベイカーがキュレーションと注釈を担当した、様々なアーティストによるコンピレーション・アルバム『So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star? The "Scream Years" of Australian Rock 1964–1966』をリリースした。^{[ 17 ]}ハマーズリー・ニュースのブランドン・スチュワートは1976年にこのアルバムをレビューし、ファーバーのトラック「You Stole My Love」をライバルのノーミー・ロウの「 Tell Him I'm not Home 」（1965年）のカバーと比較し、「私は常に、ある意味でファーバーの方がロウよりも優れたボーカリストだと感じていたし、このアルバムに彼の存在が認められることで、オーストラリア音楽への彼の貢献が正当化されることを嬉しく思う。ベイカーの注釈は、自殺による早すぎる死まで常にロウの影に隠れていた彼の悲劇的なキャリアを追っている」と述べている。^{[ 17 ]}

1999年、フェスティバル・レコードは、ボウリー・ボーイズやソロでの彼の作品を集めた別のコンピレーション・アルバム『ディディ・ワー・ディディ』をリリースした。 ^{[ 6 ]} 2005年、ラディオアクティブ・レコードは『ジャスト・ア・プア・ボーイ』を再リリースした。オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは、「ファーバーはまあまあだがムラのある歌手で、実際『ストップ！』ではひどく音程がずれている。また、彼はかなりタフなR&B素材を好んでいるようだったが、それは彼の通常の音域には少しタフすぎた」としながらも、「あまり知られていない曲であることと、ファーバーの声により適していることの両方から、傑出した曲として『ユーアー・バック・アゲイン』と『ラブ・トーク』を好んだ」と評した。^{[ 18 ]}

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