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ルイス・トーマス・ジョーダン[ a ]（1908年7月8日 - 1975年2月4日）[ 1 ]は、1930年代後半から1950年代初頭にかけて人気を博したアメリカのジャズ、ブルース、ジャンプブルースのサックス奏者、ボーカリスト、ソングライター、バンドリーダーである。「ジュークボックスの王」として知られ、スウィング時代の終わりに最も有名になった。
アルトサックスを専門とするジョーダンは、サックスのあらゆる形態に加え、ピアノやクラリネットも演奏した。また、優れたコメディセンスを持つ歌手でもあり、20年以上にわたり自身のバンドを率いた。ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロングなど、当時のトップソロ歌手たちとデュエットも披露している。
ジョーダンは1930年代にビッグバンド・スウィング・ジャズでキャリアをスタートさせ、チック・ウェッブのハードスウィング・バンドの一員として世間の注目を集めたが、ジャズ、ブルース、ブギウギを融合させたスウィング感のあるアップテンポなダンス志向の音楽であるジャンプ・ブルースの革新的な普及者としてより有名になった。ジャンプ・ミュージックは通常5、6人の小編成バンドで演奏され、叫ぶようなシンコペーションの効いたボーカルと、現代の都市をテーマにした素朴でコミカルな歌詞が特徴だった。ピアノ、ベース、ドラムのリズムセクションが強く強調され、1940年代半ば以降は、この組み合わせにエレキギターが加えられることが多かった。ジョーダンのバンドは電子オルガンの使用も先駆的に行った。
ジョーダンは、メンバーの人数に関わらず「ザ・ティンパニー・ファイブ」と名付けたダイナミックなバンドで、デッカ・レコードからリリースされた一連の非常に影響力のある78回転レコードを通して、クラシックR&B、アーバンブルース、初期のロックンロールといったジャンルの主要な枠組みを描き出した。これらの録音は、1940年代後半、1950年代、1960年代の黒人ポピュラー音楽の多くのスタイルを予見し、これらのジャンルの多くのトップパフォーマーに強い影響を与えた。彼のレコードの多くはミルト・ギャブラーがプロデュースしており、ギャブラーは後にプロデュースした作品で、カントリー＆ウェスタンからロックンロールへの転向を望んでいたビル・ヘイリーにジョーダンの音楽を聴かせ、ヘイリーの大ヒット曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が生まれた。
ジョーダンは俳優であり、映画界の著名人でもあった。彼は1940年代の「映画ジュークボックス」用に撮影された3分間のサウンド映画14本に出演した。 [ 2 ]また、1946年のハリウッド劇場映画『Follow the Boys』と『Swing Parade』で特別出演者としても活動した。彼の大成功を収めたミュージカル短編『Caldonia』（1945年）は、ジョーダンと彼のバンドが主演する長編映画3本（『Beware』、『Reet, Petite and Gone』、『Look-Out Sister』 ）の製作につながった。
ジョーダンは、ビルボード誌のR&Bチャートに関するジョエル・ウィットバーンの分析によると、最も成功したアフリカ系アメリカ人のレコーディングアーティストのリストで5位にランクインしており、ロックンロール以前の時代にはジャンプブルースのレコーディングで最も人気のあるリズムアンドブルースアーティストでした[ 3 ]。包括的な売上データは入手できませんが、ジョーダンはキャリアを通じて少なくとも4つのミリオンセラーヒットを出し、R&Bの「レース」チャートで定期的にトップに立ち、合計18回1位を獲得し、長年にわたって113週間その座に留まりました[ 4 ] 。彼はまた、主に白人のアメリカの主流の聴衆の間で人気において大きなクロスオーバーを達成した最初の黒人レコーディングアーティストの1人であり[ 5 ]、ポップチャートで同時にトップ10ヒットを何度か出しました。
ジョーダンは1908年7月8日、アーカンソー州ブリンクリーで生まれた。彼の父、ジェームズ・アーロン・ジョーダンは音楽教師であり、ブリンクリー・ブラスバンドとラビット・フット・ミンストレルズのバンドリーダーだった。彼の母アデルはルイが幼い頃に亡くなり、祖母のマギー・ジョーダンと叔母のリジー・リードが彼を育てた。[ 6 ]父親の指導の下、ジョーダンは7歳でクラリネットを学び始め、その後サックスを学んだ。[ 7 ] 10代の頃、彼はラビット・フット・ミンストレルズに加わった。[ 8 ]彼はアーカンソー・バプテスト大学で学び、音楽を専攻した。[ 8 ]
1920年代後半には、ジョーダンはプロとして演奏していた。[ 9 ] 1930年代初頭には、フィラデルフィアとニューヨークでチャーリー・ゲインズと共演し、[ 7 ] [ 9 ]クラレンス・ウィリアムズと彼のブルー・リズム・ボーイズとレコーディングを行い、短期間ながらスタッフ・スミス・オーケストラのメンバーでもあった。[ 7 ] [ 9 ]チック・ウェッブのオーケストラでは、歌とアルトサックスを演奏した。 [ 7 ] 1938年には、翌年ティンパニー・ファイブとしてレコーディングを行ったバンドを結成した。[ 9 ]
ジョーダンの最初のバンドは、主にジェシー・ストーン・バンドのメンバーで構成され、9人編成のグループだったが、ハーレムのレノックス・アベニュー464番地にあるエルクス・ランデブー・クラブでのレジデンシーに雇われた後、6人編成に縮小した。バンドは、ジョーダン（サックス、ボーカル）、コートニー・ウィリアムズ（トランペット）、レム・ジョンソン（テナーサックス）、クラレンス・ジョンソン（ピアノ）、チャーリー・ドレイトン（ベース）、ウォルター・マーティン（ドラム）で構成されていた。エルクス・ランデブー・バンドとしての最初のクレジットでは、人々が「ルイス」と発音するのを避けるために、彼の名前は「Louie」と綴られていた。[ 10 ]
1942年、ジョーダンと彼のバンドはロサンゼルスに移り、そこで彼はミュージックビデオの前身であるサウンドビデオの制作を始めた。彼はジュビリーラジオの多くの番組や、海外の米軍に配布された米軍放送の番組シリーズに出演した。ジョーダンのキャリアは、4週間の陸軍キャンプツアーを除いて徴兵によって中断されることはなかった。「ヘルニアの状態」のため、彼は「4F」に分類された。[ 11 ]
1940年代、ジョーダンとバンドは「Choo Choo Ch'Boogie」、「Knock Me a Kiss」、「Is You Is or Is You Ain't My Baby」、「Five Guys Named Moe」などのヒット曲で人気を博した。[ 7 ] [ 9 ]彼はチック・ウェッブとの活動中とその後の両方でエラ・フィッツジェラルドとレコーディングを行い、ビング・クロスビーやルイ・アームストロングとも共演し、映画にも出演した。[ 7 ] [ 9 ]ブレイクから1年以内に、ティンパニー・ファイブの出演料は1晩350ドルから2,000ドルに上昇した。しかし、ジョーダンの成功の広がりと彼のコンボの規模は、音楽業界にとってより大きな意味を持っていた。ブルース歌手のゲイトマウス・ムーアは、「彼は5人編成で演奏していた。それがビッグバンドをダメにしたんだ…彼は5人編成でも17人編成と同じくらい上手く、同じくらい大きな音で演奏できた。しかも安かった」と語った。[ 12 ]
ジョーダンの騒々しい録音は、現代的な物語を使用していることで注目に値する。これはおそらく、78回転レコードの両面に分かれて収録された1950年のヒット曲「 Saturday Night Fish Fry 」で最もよく表れている。この曲は、コーラスで「rocking」という言葉を使用し、歪んだエレキギターをフィーチャーした最初のポピュラーソングの1つである。[ 13 ]多くの情報源は、この録音やジョーダンの他のいくつかの録音を「ジャンプブルース」と表現している。NPRによると、「文字通り、その脈打つビートに合わせてリスナーをジャンプさせた」からである。 [ 3 ]ある情報源は、「Saturday Night Fish Fry」には「活気のあるジャンプリズム、コールアンドレスポンスのコーラス、そしてチャック・ベリーが後に模倣したと認めたダブルストリングのエレキギターリフ」があると述べている。[ 14 ]
彼は1987年に「初期の影響力」としてロックンロールの殿堂入りを果たした。 [ 15 ]ロックンロールの殿堂は彼を「リズム・アンド・ブルースの父」および「ロックンロールの祖父」と評している。[ 16 ]また、殿堂は「Saturday Night Fish Fry」を「ラップの初期の例であり、おそらく最初のロックンロールの録音」としている。[ 16 ]ロックンロールへの影響としての彼の作品の重要性について、すべての批評家が同意しているわけではない。例えば、ローリング・ストーン誌は1940年代後半のジョーダンの録音について次のように述べている。「…ベリーとビル・ヘイリーの初期のアイドルであり、最も近い存在だったが、彼のジャンプ・アンド・ジャイブのストーリーソングは、10代の若者だけでなく大人にも向けられており、彼のレコードにあるヒルビリーのテイストはあくまでもコメディ的な仕掛けだった」。この記事は、ロックンロールが「特に10代の若者を対象とし、彼らに合わせて作られた」というサム・フィリップスの意見に同意している。 [ 17 ]
別の情報源では、ジョーダンのジャンプブルーススタイルは「気さくな斬新な歌詞（示唆的な二重の意味を持つものもある）、テンポの加速、ビートの強化、ブルージーなサックスと遊び心のあるメロディーによるサウンドの重ね合わせ」を組み合わせたものだと説明されている。[ 18 ]
この期間、ジョーダンはポピュラー音楽チャートでクロスオーバーし、12曲以上を全国的にランクインさせたが、最大の成功はティンパニー・ファイブとして1940年代のR&Bチャート、あるいは（当時「レース」チャートとして知られていた）チャートを席巻したことである。この期間、ジョーダンは18曲のナンバーワンシングルと54曲のトップ10入りを果たした。ジョエル・ウィットバーンによるビルボード誌のチャート分析によると、ジョーダンは1942年から1995年の期間で最も成功したミュージシャンの中で5位にランクされている。[ 19 ] 1946年7月から1947年5月にかけて、ジョーダンは5曲連続でナンバーワンソングを出し、44週連続でトップの座を維持した。[ 19 ]
ジョーダンの人気は、デッカのヒットレコードだけでなく、軍放送やVディスクの録音プログラムでの多作な録音、短編ミュージカル映画への出演、ヒット曲の「サウンド」の制作などによっても高まり、白人と黒人の両方から人気を得るのに役立った。[ 20 ]
ジョーダンは確かにリズム・アンド・ブルースの発展において重要な人物であった。ロックンロール殿堂によると、彼とビッグ・ジョー・ターナーは1940年代にR&Bの基礎を築き、「スウィンギーなリズム・アンド・ブルースの傑作を次々と録音した」という。[ 21 ]リズム・アンド・ブルースのスタイルから離れて、ジョーダンは1950年代初頭にビッグバンドを始めたが、成功しなかった。[ 7 ] [ 9 ] 1950年代を通して、病気のため彼はアリゾナの自宅近くに留まっていた。[ 7 ]
1952年6月1日、ジョーダンはレオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした第8回カバルケード・オブ・ジャズ・コンサートでロサンゼルスのリグレー・フィールドで演奏した。[ 22 ] 1954年6月20日、彼と彼のティンパニー・ファイブは第10回カバルケード・オブ・ジャズ・コンサートで再び出演した。[ 23 ]
ジョーダンはアラジンと契約し、1954年初頭に21曲を録音した。このセッションから9枚のシングルがリリースされたが、3曲はリリースされなかった。[ 24 ] 1955年、彼はRCAの子会社である「X」レコードで録音した。ジョーダンが在籍していた間に、このレコードはヴィック・レコードに社名を変更していた。 [ 25 ]「X」から3枚のシングルが、ヴィックから1枚がリリースされたが、4曲はリリースされなかった。[ 24 ]これらのセッションで、ジョーダンはロックンロールの波に乗りたいと考え、サウンドを変えてシンプルにした。[ 24 ] 1956年、マーキュリーはジョーダンと契約し、2枚のアルバムと数枚のシングルをリリースした。[ 24 ]マーキュリーからの最初のアルバム『Somebody Up There Digs Me』（1956年）では、「Ain't Nobody Here but Us Chickens」、「Caldonia」、「Choo Choo Ch'Boogie」、「Salt Pork, West Virginia」、「Beware!」などの過去のヒット曲のロックンロール・バージョンをアップデートしたものが披露された。 [ 24 ]マーキュリーはこのアルバムをジョーダンのカムバック作とするつもりだったが、商業的には成功せず、レーベルは1958年に彼を解雇した。[ 24 ]ジョーダンは後にロックンロールを嫌っていることを表明し、「多くの会社がレコーディングを依頼してきたが、彼らはロックンロールをやるように主張し、私は自分のスタイルを変えたくなかった」とコメントした。[ 26 ]彼は1960年代にWarwick (1960)、Black Lion (1962)、Tangerine (1962–1965)、Pzazz (1968)で散発的に録音し、1970年代初頭にはBlack & Blue (1973)、Blues Spectrum (1973)、JSP (1974)で録音した。[ 27 ]
1960年代初頭、彼はクリス・バーバーと共にイギリスをツアーした。[ 7 ] 2012年にバーバーは、ニューヨークのアポロ劇場でジョーダンを見た時のことを回想している。
彼と演奏するのはただただ恐ろしかった。まるで裏通りの素人ギタリストがスペインギターを買ったばかりで、セゴビアと共演しているようなものだった。彼は相手を小さく感じさせるようなことはしなかったが、とにかく自分のやっていることが完璧だった。 …今でも彼の歌を聴いていたのを覚えているが、彼はアルトサックスで伴奏をしていて、歌いながらアルトサックスを演奏しているように思えた。 …最後の言葉を言い終える前に息が切れることなくアルトサックスを演奏していて、まるで同時に演奏しているようだった。 …彼は歴史から非常に不当な扱いを受けた …チック・ウェッブ楽団にはエラとルイ・ジョーダンという2人のレギュラー歌手がいた。それなのに、歴史は彼をロックンロールを少し加えたコメディアン的なボーカル、そしてウェッブ楽団初のアルトサックス奏者というレッテルを貼ってしまった …しかし彼は非常に優れた歌手だったので、もっと知られていなかったのは残念だ。[ 28 ]
ジョーダンは1973年のLP『I Believe in Music』で、彼の代表曲のいくつかをリメイクした。「Caldonia」、「Is You Is or Is You Ain't My Baby」、「Saturday Night Fish Fry」、「I'm Gonna Move to the Outskirts of Town」などだ。彼は新曲も追加した。[ 29 ]
ブルースの殿堂が引用したビルボードの本によると、ジョーダンは「レースとR&Bチャートで18曲の1位を獲得し、合計113週間トップの座に留まり、リズム＆ブルースの歴史上、他のどのアーティストよりもほぼ2倍の期間トップに君臨した」とのことである。[ 4 ]
スミソニアン協会 の出版物の一つには、ジョーダンの音楽について次のような要約が掲載されている。
R&Bの発展における重要なスタイルの原型の一つは、ルイ・ジョーダンとそのグループ、ルイ・ジョーダン・アンド・ヒズ・ティンパニー・ファイブが先駆者となったジャンプ・ブルースである。ジョーダンのグループは…3つのホーンとリズム・セクションで構成され、彼の音楽はスタイル的にはスウィングとブルースの要素を融合させ、シャッフル・リズム、ブギウギ・ベース・ライン、短いホーン・パターンやリフを取り入れている。楽曲にはアフリカ系アメリカ人の口語表現、ユーモア、ジョーダンとバンド間のボーカルによるコール・アンド・レスポンス・セクションが用いられている。ジョーダンの音楽はアフリカ系アメリカ人と白人の両方の聴衆にアピールし、「Is You Is or Is You Ain't My Baby」（1944年）などのヒット曲で大きな成功を収めた。[ 30 ]
ジョーダンとティンパニー・ファイブは、1944年の映画『ミート・ミス・ボビー・ソックス』で「ディーコン・ジョーンズ」を演奏している。
1945年のミュージカル短編映画『カルドニア』の公開は、彼のライブパフォーマンスをサポートするロードショー上映のおかげで、ジョーダンのキャリアを押し上げた。[ 31 ]『フォロー・ザ・ボーイズ』（1944年）などの他の主流映画での演技に加えて、ジョーダンが『カルドニア』（1945年）に出演し、その映画が成功したことで、アスター・ピクチャーズ製作の『ビウェア！』（1946年）、『リート、プティット、アンド・ゴーン』（1947年）、『ルックアウト・シスター』（1947年）などの他の人種映画での役柄につながった。[ 31 ]
彼がプロモーション手段として映画を多用したことは新たな地平を切り開き、ビルボード誌から「映画は一夜限りの公演を助け、それはまたレコーディングによって助けられ、それがまた映画を助け、ひいては映画はより収益性の高いものになった。これは素晴らしい循環であり、他のバンドも今ではその可能性を探っている」と称賛された。[ 32 ]
ジョーダンは5回結婚した。最初の妻ジュリア（ジュリーとも呼ばれる）はアーカンソー州アーカデルフィア出身だった。結婚後まもなく、ジュリアは娘パティを出産したが、パティは別の男性の子であることが判明した。[ 6 ]
1932年、ジョーダンはホットスプリングスでテキサス生まれの歌手兼ダンサーのアイダ・フィールズと出会った。二人はその年に結婚した。アイダはジョーダンより6歳年上で、フロリダ・オレンジ・ブロッサムズという巡業ダンス一座の一員だった。1943年、アイダはジョーダンを重婚で訴えた。ジョーダンは、アイダは自分がまだ結婚していることを知っていたと主張した。アイダは7万ドルの判決を勝ち取ったが、後に3万ドルに減額された。[ 26 ]彼女はジョーダンが支払いを遅らせるまで、「ブルースの女王ルイ・ジョーダン夫人とそのオーケストラ」と名乗り始めた。別の裁判で、アイダは5万ドルの和解金を勝ち取った。[ 6 ]
1942年、ジョーダンは幼なじみのフリーシー・ムーアと結婚した。その後、二人は離婚した。1947年、フリーシーはジョーダンがダンサーのフローレンス・“ヴィッキー”・ヘイズと不倫していることを知り、ナイフで彼を襲った。彼女は逮捕され、暴行罪で起訴された。[ 26 ]ジョーダンは1951年11月14日、ロードアイランド州プロビデンスでヴィッキーと結婚した。[ 6 ]二人は1960年に別居した。
彼は1966年にセントルイス出身の歌手兼ダンサーのマーサ・ウィーバーと結婚した。[ 8 ]ウィーバーはカトリック教徒だったので、ジョーダンはバプテストとして育ったが、時々日曜日に彼女と一緒にミサに出席した。[ 26 ]
1953年までにジョーダンの人気と成功は衰退した。その頃には「ロックンロールが世界の注目を集め、ジョーダンの躍動的なR&Bは過去のものとなった」。彼は演奏を続けたが、それはミリオンセラーのレコードがもたらしたような収入を生み出すことはなかった。[ 3 ] [ 33 ]
1961年、内国歳入庁はジョーダンに対して所得税の差押えを行った。その結果、彼は借金を返済するために、資産を本来の価値よりはるかに低い価格で売却した。[ 34 ]ミュージシャンのアイク・ターナーは自伝『Takin' Back My Name』の中で、ジョーダンの税金問題について聞きつけ、シカゴにあるジョーダンのブッキングエージェンシーに連絡したと述べている。ターナーは会社の社長を説得し、ジョーダンに2万ドルの小切手を送るように仕向けた。ジョーダンはこの行為を知らなかった。[ 35 ]
ジョーダンは演奏した曲の多くを作詞または共作したが、それらから金銭的な利益を得ることはなかった。「カルドニア」を含む彼のヒット曲の多くは、既存の出版契約を避けるためにフリーシー・ムーアの名義でクレジットされた。彼らの結婚は険悪で短命だった。離婚後、彼女は曲の所有権を保持した。しかし、ジョーダンは他人が書いた曲のクレジットを横取りした可能性があり、「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」の共作者としてクレジットされているが、ティンパニー・ファイブのピアニスト、ビル・ドゲットは自分が書いたと主張している。[ 36 ]
ジョーダンは1975年2月4日、ロサンゼルスで心臓発作により亡くなった。 [ 37 ] [ 38 ]彼は妻マーサの故郷であるミズーリ州セントルイスのマウント・オリーブ・カトリック墓地に埋葬されている。 [ 39 ]
2008年6月23日、米国下院は、アーカンソー州選出のヴィック・スナイダー議員が提出した、ジョーダンの生誕100周年を記念する決議案を可決した。 [ 40 ]
米国郵政公社は、 2008年にカルドニアでジョーダンと彼の映画を取り上げ、ヴィンテージ・ブラック・シネマへのオマージュの一環として紹介した。「過ぎ去った時代の鮮やかな記憶が、5枚のヴィンテージ映画ポスターを基にしたヴィンテージ・ブラック・シネマ切手を通して6月に祝われる。エンターテイメント界のアイコンの才能を際立たせたり、変化する社会の態度や期待を記録したりしたこれらのポスターは、今や宣伝やプロモーション以上の目的を果たしている。これらは、そうでなければ忘れ去られていたかもしれない文化的現象の記憶を保存する、かけがえのない歴史的遺物である。切手シートは、カリフォルニア州カールスバッドのカール・ハーマンによってデザインされた。」[ 41 ]
ロックンロールの殿堂は、リズム・アンド・ブルースの最も重要な創始者の 2 人はビッグ・ジョー・ターナーと、ティンパニー・ファイブを率いるルイ・ジョーダンであると述べている。この 2 人のアーティストは「1940 年代に R&B の基礎を築き、スウィンギーなリズム・アンド・ブルースの傑作を次々と録音した」。[ 21 ]殿堂はまた、ジョーダンを「リズム・アンド・ブルースの父」、「ロックンロールの祖父」、「ジュークボックスの王」と評している。[ 42 ] [ 16 ] 別の情報源によると、カルドニア(1945 年) で、ジョーダンは「すでにクラシックなロックンロール サウンドを作り上げていた」という。[ 43 ]殿堂は「彼の名曲『サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ』（1949 年）をラップの初期の例であり、おそらく最初のロックンロール録音である」と考えている。[ 16 ]
ブルース財団は、ジョーダンがR&Bの先駆者であったことを示唆している。「ルイ・ジョーダンは同時代最大のアフリカ系アメリカ人スターだった」とし、彼の「カルドニア」は「1949年にリズム＆ブルースと呼ばれる以前に知られていたレースレコードチャートのトップに達した」と述べている。[ 44 ]
チャック・ベリーは、自分の音楽的アプローチはジョーダンのスタイルを模範にしたものだと語っている。[ 45 ]ベリーは歌詞の内容を黒人の生活から十代の生活に変え、ジョーダンの主なモチーフである食べ物、飲み物、お金、女の子の代わりに車と女の子を使った。ベリーの「ジョニー・B・グッド」[ 46 ]の象徴的なオープニング・リフは、1946年のヒット曲「エイント・ザット・ジャスト・ライク・ア・ウーマン」でギタリストのカール・ホーガンが演奏したイントロと驚くほど似ている。ベリーはインタビューでその影響を認めている。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]他の情報源もリトル・リチャードがジョーダンの影響を受けていたことを示唆している。実際、リトル・リチャードはカルドニアが自分が最初に覚えた非ゴスペルの歌だと語っており、ジョーダンのレコードの叫び声（または「フープ」）[ 46 ]は「リトル・リチャードが採用する声のトーンに不気味なほど似ている」ほか、「ジョーダン風の鉛筆のように細い口ひげ」も似ている。[ 50 ] [ 42 ]ジェームス・ブラウンとレイ・チャールズも、ジョーダンのスタイルが自分たちの作品に影響を与えたと述べている。[ 42 ]
B.B.キングはジョーダンを影響を受けた人物として挙げ、彼の曲を集めたアルバム『Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan』を録音した。バンドには、ドラムのEarl Palmer、ピアノのDr. John、アルトサックスのHank Crawford、テナーサックスのDavid "Fathead" Newman、トランペットのMarcus Belgraveが参加していた。[ 51 ]
ジョーダンは全米リズム＆ブルース殿堂とブルース殿堂の両方に殿堂入りを果たしており[ 5 ]、2018年にはグラミー生涯功労賞を死後受賞した[ 52 ] 。アカデミーは彼が「50年代のロックンロールの先駆けとなった」と考えている。グラミー殿堂入りした彼の録音には、「Ain't Nobody Here But Us Chickens」、「Caldonia Boogie」、「Choo Choo Ch'Boogie」、「Let The Good Times Roll」などがある[ 53 ] 。
Cleveland.comによると、「ルイ・ジョーダンは、20世紀前半に発展したいくつかのアフリカ系アメリカ人音楽ジャンルに大きな影響を与えた…彼はジャンプブルース、ジャズ、ブギウギを主流の音楽ジャンルにするのに貢献した。ジョーダンの伝説的な作品は、現代のブルース、ロックンロール、R&B音楽の先駆けとなった」[ 54 ] 。
1990年、ルイ・ジョーダンの楽曲を基にしたミュージカル『ファイブ・ガイズ・ネイムド・モー』がロンドンのウェストエンドで初演され、4年以上上演され、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。1992年にはブロードウェイでも上演され、トニー賞に2部門ノミネートされた。ツアー公演や再演は2020年代まで続いた。