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ミッシー・ヒギンズ | |
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.jpg/500px-Missy_Higgins_Photo_by_Joel_Cangy_(cropped).jpg) ブルースフェスト 2022 でパフォーマンスを披露するヒギンズ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | メリッサ・モリソン・ヒギンズ |
| 生まれる | 1983年8月19日オーストラリア、 メルボルン |
| ジャンル | |
| 職業 | シンガーソングライター、ミュージシャン |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 2001年～現在 |
| ラベル |
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| Webサイト | 翻訳元: |
メリッサ・モリソン・ヒギンズ（1983年8月19日生まれ）は、ミッシー・ヒギンズという芸名で、オーストラリアのシンガーソングライター、ミュージシャンです。彼女の最も人気のあるシングルには、「Scar」、「Steer」、「Where I Stood」などがあります。彼女のオーストラリアでのナンバーワンアルバムは、The Sound of White（2004年）、On a Clear Night（2007年）、The Ol' Razzle Dazzle（2012年）です。ヒギンズの4枚目のスタジオアルバム「Oz」は、2014年9月にリリースされました。2018年にはベストアルバム「The Special Ones」をリリースし、2024年9月にはアルバム「The Second Act」をリリースしました。
ヒギンズは2004年に5つのARIAミュージックアワードにノミネートされ、「Scar」で最優秀ポップリリース賞を受賞しました。2005年にはさらに7つの賞にノミネートされ、5つを受賞しました。ヒギンズはさらに多くの賞にノミネートされ、2007年には7度目のARIA賞を受賞し、2012年には「The Ol' Razzle Dazzle」で最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞を含む2つの賞を受賞しました。
ヒギンズは音楽活動の傍ら、動物の権利や環境問題にも関心を持ち、ツアーをカーボン ニュートラルにすることを目指しています。2009 年には音楽長編映画「Bran Nue Dae」で女優デビューを果たし、同映画のサウンドトラックでも演奏しました。
幼少期と教育
メリッサ・モリソン・ヒギンズは、 1983年8月19日にメルボルンで、イギリス系オーストラリア人の開業医クリストファー・ヒギンズとオーストラリア人の保育所経営者マーガレット（旧姓モリソン）の子として生まれた。[1] [2]姉のニコラは7歳年上で、弟のデイビッドは6歳年上である。[2]ヒギンズは、クリストファーとデイビッドの後を追って6歳からクラシックピアノを習ったが、12歳の頃にアーマデール小学校で上演されたアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』に出演した際に、自分が歌手になりたいと思うようになった。[3]練習に飽きて、彼女はその時にピアノを辞めた。[4]
より自由を求めて、彼女は両親に、兄弟が通っていた私立の寄宿学校であるジーロング・グラマー・スクールに入学させてほしいと頼んだ。ジーロングでヒギンズは再びピアノを始め、今度は週末に兄のデイビッドのグループとジャズを演奏した。 [5]生来内向的な性格のヒギンズは、ピアノの練習が寄宿学校での生活に適応するのに役立つことに気づいた。[4]
15歳のとき、ジーロング・グラマーのティンバートップに通っていた彼女は、学校の音楽課題のために「All for Believing」を書き、締め切りの数時間前に完成させた。[6]課題はA評価を獲得し、彼女はクラスメートの前で歌を披露した。彼女はメルボルンのレコード会社にアプローチし、1曲だけでは足りないと言われた。[4]彼女はさらに多くの曲を書き、学生が音楽を録音できるようにするクール・スクールズ・プロジェクトに取り組んだ。[7]
2001年、ミッシーの妹ニコラは、ラジオ局トリプルJの未契約アーティストのためのコンテスト「Unearthed」に彼女に代わって「All for Believing」をエントリーした。この曲はコンテストで優勝し、ラジオ局のプレイリストに追加された。[8]
キャリア
初期のキャリア
ヒギンズに興味を示したレコード会社は2社あった。ソニーとイレブンだ。[4]彼女がイレブンと契約したのは、彼らが彼女を「ポップスターに仕立て上げる」つもりはないことに同意したためで[9]、また彼らが彼女が休暇を取ってバックパッキング旅行をすることに賛成したためでもあった。 [4]ヒギンズのマネージャーはイレブンのジョン・ワトソンで、彼はロックバンドのシルバーチェアのマネージャーも務めていた。[1]ワトソンは後に「ミッシーは私のキャリアの中で、90秒後に本当に契約したいと思った唯一の例だ」と明かした。[10]このバックパッキング旅行は友人と何年も前から計画されており、2人は2002年のほとんどをヨーロッパで過ごした。ヒギンズが旅行している間に、「All for Believing」がロサンゼルスのラジオ局KCRWでオンエアされ始めた。[11]このようなラジオでの露出はアメリカのレコード会社の注目を集め、年末までにワーナー・ブラザーズとの国際レコーディング契約が交渉された。[12]
2003–2005:ホワイトの音
ヒギンズは、2003年にフォークロックバンドのザ・ウェイフスとロックバンドのジョージのオーストラリアツアーのサポートアクトを務めた。[12]彼女はジョン・ポーターと仕事をするためにアメリカに渡り、彼のプロデュースによる最初のEP 「ミッシー・ヒギンズEP」を制作した。[13]このEPは11月にリリースされ、 2004年8月にオーストラリアレコード産業協会（ARIA）シングルチャートトップ50に入った。[14]
彼女はオーストラリアをツアーし、ピート・マーレーとジョン・バトラー・トリオのサポートを務めた。[15] 4曲入りシングル「Scar」は2004年7月にリリースされ、ARIAチャートで初登場1位となった。 [14] [16]彼女の最初のアルバム「The Sound of White」は9月にリリースされ、ARIAアルバムチャートで初登場1位となった。[14]ポーターがプロデュースしたこのアルバムも50万枚以上を売り上げた。[17]彼女は「Scar」で2004年のARIAミュージック・アワードの5つの部門にノミネートされた：最優秀女性アーティスト、年間最優秀シングル、最優秀ポップ・リリース、ブレイクスルー・アーティスト - シングル、最優秀ビデオ（スクエアイド・フィルムズ監督）[18] 10月17日の授賞式で、彼女はデルタ・グッドレム、ディソシアティブス、カイリー・ミノーグ、ピート・マーレーを抑えて最優秀ポップ・リリース賞を受賞した。 [18]その後、彼女は初の全国ヘッドライン・ツアーを行った。[19]彼女の2枚目のシングル「Ten Days 」は、ジェイ・クリフォード（米国のバンド、ジャンプ、リトル・チルドレンのギタリスト）との共作で、ヨーロッパに旅立つ前の2002年の恋人との別れにインスピレーションを得たものである。[20] 11月にリリースされ、最高12位を記録した。[14]
2005年1月29日、ヒギンズはシドニー・クリケット・グラウンドで行われたウェーブエイド募金コンサートでニック・ケイヴやパウダーフィンガーを含む他の地元ミュージシャンと共演した。[21]このコンサートでは、 2004年のスマトラ島沖地震の被災者を支援する4つの慈善団体に230万豪ドルが寄付された。[22] 3月、ヒギンズはMTVオーストラリア・アワードでパフォーマンスし、「ブレイクスルー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。[23]翌月、彼女は3枚目のシングル「The Special Two」をリリースし、ラジオでヒットし、チャートで2位に達した。[14]「The Special Two」は、トリプルJの30周年を記念して録音されたスカイフックスの曲「You Just Like Me Cos I'm Good in Bed」のカバーを含むEPでリリースされた。この曲は、1975年にトリプルJが（ダブルJとして）スタートした際に最初に演奏された曲だった。[24] 5月、ヒギンズは「スカー」でオーストラリア・パフォーミング・ライツ・アソシエーション（APRA）から「ソング・オブ・ザ・イヤー」と「ブレイクスルー」賞を受賞した。[25]彼女は2005年半ばもツアーを続け、8月に4枚目のシングル「ザ・サウンド・オブ・ホワイト」をリリースした。[14] 9月、彼女はシドニーのヴァンガードで完売公演を行い、収益は慈善団体に寄付された。[26]彼女はさらに7つのARIA賞にノミネートされ、10月には「アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「最優秀ポップ・リリース」、「ブレイクスルー・アーティスト - アルバム」、「最高売上アルバム」（すべてザ・サウンド・オブ・ホワイト）と「最優秀女性アーティスト」（「スカー」）を受賞した。[27]彼女は2005年後半、同じくARIA賞を受賞した歌手ベン・リーとチームを組み、全国ツアーを行った。[28]
2006年～2009年:晴れた夜に
2006年、ヒギンズはエンターテイメント業界から離れて、西オーストラリアのブルームに6か月間住んでいた。リラックスしたライフスタイルは、彼女が新しい曲を書くのに役立った。 [29]その風景は彼女に大きな印象を与え、「自分の国、自分の国の物理的な土地と心からつながりを感じた初めての場所でした」と語り、彼女に「Going North」を書くインスピレーションを与えた。[30]その後、彼女はアメリカと南アフリカをツアーし、その道中でさらに多くの曲を書いた。 [31] 9月、彼女はロサンゼルスを拠点に、プロデューサーのミッチェル・フルームと共に2枚目のアルバム「 On a Clear Night」をレコーディングした。[32] [33]「Steer」はEPとしてリリースされ、その2週間後の2007年4月28日にアルバムがリリースされ、どちらもそれぞれのチャートで初登場1位となった。[14]
2月、ヒギンズはアルバム「Cannot Buy My Soul 」に、著名な先住民歌手ケヴ・カーモディへのトリビュート曲を提供し、ミュージシャンのポール・ケリーとグループ・オーギー・マーチと共に「Droving Woman」を歌った。[34] 7月7日、彼女はシドニーで行われたライブ・アース・コンサートに参加し、自身のセットを披露した後、カーモディ、ケリー、ボーカリストのジョン・バトラーと共にステージに上がり、「From Little Things Big Things Grow」を歌った。[35]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のエミリー・ダンは「[この曲は]イベントのテーマソングになり得た」と書いている。[36]ローリング・ストーン誌のダン・ランダーは、ハイライトとして「観客全員が11節すべてを一緒に歌った」ことを指摘した。[37]
ヒギンズはアメリカ市場に集中するためロサンゼルスに戻り、9月から10月にかけてツアーを行ったが、まだあまり知られていなかった。[38] 10月26日、シドニー・ユース・オーケストラのバックダンサーを従え、シドニーの王立植物園、ザ・ドメインで開催された乳がん慈善コンサート、毎年恒例のレッグス11でヘッドライナーを務めた。[39] 2日後、ヒギンズは2007年のARIAでパフォーマンスし、「最優秀ポップ・リリース」、「最優秀アルバム」、「最優秀シングル」（「Steer」）にノミネートされ、「最優秀女性アーティスト」（「On a Clear Night」）を受賞した。これは彼女にとって7度目のARIAミュージック・アワード受賞となった。[40] 10月31日、彼女はテレビ音楽チャンネルMAXの乳がん患者のためのプライベートコンサート、第1回コンサート・フォー・ザ・キュアにゲスト出演した。彼女はヘッドライナーのパウダーフィンガーの「Sunsets」をフロントマンのバーナード・ファニングと共に歌い、アンコールでは「 These Days 」にも参加した。[41] [42]彼女は11月から12月にかけてFor One Night Onlyツアーを行い、ケアンズ、シドニー、パースを回った。You Am Iのリードシンガー、ティム・ロジャースもいくつかのショーに参加した。[43]
アルバム『On a Clear Night』は、2008年2月26日に米国で発売され、3月にツアーを行った。2008年の10か月間はロサンゼルスに滞在し、映画やテレビ番組の曲のプロモーションを行った。[32] [44]彼女の最初の米国シングル「Where I Stood」は、ヤング・スーパーマン、グレイズ・アナトミー、ゴースト・ウィスパラー、ワン・トゥリー・ヒル、そしてソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンスを含む米国のシリーズで取り上げられた。[45] 2008年、ヒギンズはインディゴ・ガールズ、その後ベン・フォールズのそれぞれの米国ツアーのサポートを務めた。[46] 2009年2月と3月には、カナダ人のジャスティン・ノズカと共に米国ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。[47] 3月31日、彼女はオーストラリアでEP 「 More Than This 」をリリースした。これにはロキシー・ミュージックの「 More Than This 」 、ペギー・リーの「 (I'm) In Love Again」 、トム・ペティの「Breakdown」 、パティ・グリフィンの「Moses 」のカバーバージョンが収録されている。[48] 「Moses」は、トリプルJの2005年のコンピレーションアルバム「Like a Version: Volume One 」に収録されており、「More Than This」は、同じく2009年3月にリリースされたワーナー・ブラザースのトリビュートアルバム「Covered, A Revolution in Sound」の一部として録音された。 [49]
2010～2013年:オールド・ラズル・ダズル
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ヒギンズは2009年に3枚目のアルバムの曲を書き始めた。[50]約7年間のツアーとレコーディングの後、彼女は他の興味を追求するために音楽業界を休んだ。[51] 2010年に彼女はメルボルン大学で先住民研究のコースを受講した。[52]彼女の女優デビューは、レイチェル・パーキンス監督の2009年の映画「ブラン・ヌー・デイ」のアニー役だった。この映画は1990年のミュージカル「オーストラリア初のアボリジニミュージカル」ブラン・ヌー・デイを翻案したものである。[53]ヒギンズは将来の女優プロジェクトを検討していたが、キャリアとして積極的に追求する予定はなかった。[50] [54]
2010年7月と8月、ヒギンズはサラ・マクラクランのアメリカでのリリス・フェア・ツアーのいくつかの公演で演奏した。 [55] [56]リリス・フェアで、彼女はオーストラリアのミュージシャン、バタフライ・ブーシェと出会い、一緒に仕事をすることにした。2011年、ヒギンズはブーシェとブラッド・ジョーンズが共同プロデュースした3枚目のアルバムをレコーディングするために、ナッシュビルに住むブーシェのもとを訪れた。 [57] 『The Ol' Razzle Dazzle』と題されたこのアルバムは、2012年6月1日にリリースされた。 [58]ブーシェと共同で書いた最初のシングル「Unashamed Desire」は、4月23日にリリースされた。[59] 2011年11月、 ARIAミュージック・アワードで、ヒギンズはジェフリー・グルルマル・ユヌピングと彼のアルバム『Rrakala 』から「Warwu」をデュエットした。[60]
アルバム「The Ol' Razzle Dazzle」は、2012年6月12日の週にARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得しました。これはヒギンズにとって3枚連続のナンバーワンアルバムとなりました。2019年1月現在、ヒギンズはオーストラリア人女性アーティストによるオーストラリアナンバーワンアルバムの獲得数でオリビア・ニュートン＝ジョンと並んで3位となっています。デルタ・グッドレム（ARIAアルバムでナンバーワン4枚）とカイリー・ミノーグとケイシー・チェンバース（それぞれ5枚）のみがヒギンズより多くを達成しています。
2014年:オズ
2014年9月、ヒギンズは4枚目のスタジオアルバム『Oz』をリリースした。このアルバムには、ザ・エンジェルス、スリム・ダスティ、サムシング・フォー・ケイト、ワルンピ・バンド、ポール・ケリー、ザ・ドローンズなど、オーストラリアの作曲家たちのカバー曲が収録されている。また、このアルバムには関連エッセイ集も付いており、ヒギンズはそれぞれのレコーディングを使って音楽や愛といったテーマについて考察している。[61]ヒギンズは、スリム・ダスティの曲「The Biggest Disappointment 」のレコーディングでダン・サルタンとコラボレーションした。[62]
ヒギンズは2014年10月のインタビューで、2枚目のアルバムの完成後に著しい作家のスランプに陥り、当時誰かがカバーアルバムを提案したが、そのアイデアを再考したのは『Oz』の構想中だったと説明した。ヒギンズはさらに次のように説明した。
初めてこれらの曲を聴いたとき、私は感情的に反応しました。自分の声で伝えられる、本物のように解釈できる曲が欲しかったのです...しかし、感情の完全性と曲の真髄を維持することが重要でした。曲に忠実であることは最優先事項でした。[62]
このアルバムは、トーキング・ヘッズの元メンバーであるデヴィッド・バーンやアマンダ・パーマーと仕事をしたジェレク・ビショフが共同プロデュースした。[63]
オズはARIAアルバムチャートで3位にデビューし[64]、2014年10月18日までトップ5位を維持した。[65]
オズをサポートするオーストラリア全国ツアーは、 2014年9月20日にクイーンズランド州ケアンズで始まり、2014年10月にメルボルンで終了しました。ヒギンズはビショフと同行し、オーストラリア人アーティストのダスティン・テバットが特別ゲストとして出演しました。[63]
2015～2023年:ソラストルジア、特別な人たちそして完全なコントロール
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2016年2月19日、ヒギンズはアラン・クルディの死に対する応答として「オー・カナダ」と題された新しいシングルをリリースした[66]。
2017年5月、ヒギンズはオーストラリアのドラマ映画『Don't Tell 』の主題歌「 Torchlight 」をリリースした。[67]
2017年10月、ヒギンズはシドニーオペラハウスでニック・エンライトとマックス・ランバートによる1996年のミュージカル『ミラクル・シティ』の復活公演に出演し、ボニー・メイ役を演じた。[68]
2018年2月、ヒギンズはシングル「Futon Couch 」をリリースした。これは2018年5月にリリースされた5枚目のスタジオアルバム「Solastalgia 」からの初のシングルである。 [69]
2018年2月、ミッシー・ヒギンズがエド・シーランのオーストラリアツアーのサポートを務めることが発表された。[70]
2018年11月、ヒギンズは初のベストアルバム『The Special Ones』をリリースした。[71] 2020年11月には単独シングル「When the Machine Starts」をリリース。[72] 2枚目のシングル「Edge of Something」は2021年10月にリリースされた。[73]
2019年10月、ヒギンズの新曲がオーストラリアのテレビシリーズ『トータル・コントロール』で取り上げられた。[74]これは後にヒギンズが2022年3月4日にリリースしたミニアルバム『トータル・コントロール』の基礎となった。 [75]
2024年:第二幕
2024年2月23日、ヒギンズは6枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「You Should Run」をリリースした。[76] 『The Second Act 』と題されたこのアルバムは、2024年9月6日にリリースされた。[77] [78]このアルバムは、2021年12月の結婚生活の破綻をきっかけに書かれたもので、曲はこの出来事に関連する悲しみを扱っている。[79]
音楽的影響とテクニック
ヒギンズは1980年代から1990年代にかけて、姉や妹が好きなアーティストを聴いて育った。ニコラはマライア・キャリーやホイットニー・ヒューストンを聴き、デイヴィッドはクイーンやキッスを好んでいた。[80] [81] 13歳で寄宿学校に入学したヒギンズは、ニルヴァーナやホールなどのオルタナティブ・アーティストに触れ、独学でギターを学び、自分の曲を作り始めた。[81]週末にはデイヴィッドのジャズ・グループで歌うことも始めた。大人になってからは、ニーナ・シモンやレイ・チャールズを「ポップなダンス・ミュージック」よりも好むようになった。[81]影響を受けたアーティストとして、パティ・グリフィン、ロン・セクスミス、ルーファス・ウェインライト、ポール・ケリー、サラ・マクラクランなどを挙げている。[4] [50] [82]彼女の3枚目のアルバムの素材は、ロウ、ジョン・ホプキンス、アイスランドのバンドシガー・ロス、エストニアのクラシック音楽作曲家アルヴォ・ペルトなどのアンビエント音楽の影響を受けています。[50]
ヒギンズの作詞は、学生時代の感情を表現したいという願望から始まり、彼女の歌詞は彼女自身の人生や人間関係についての気持ちを表現している。[83] [84]ピアノは彼女が最初に習った楽器であり、彼女はピアノのほか、ローランドRD-300SX、RD-700、KR-15などのデジタルピアノも使い続けている。 [85] [86]彼女はまた、持ち運びしやすいことからツアーの際には特にギターを多用しており、オーストラリアのブランドであるMatonを好んで使用している。[86]パフォーマンス中にショルダーキーボード、木琴、メロディカを演奏することもある。[30] [87]
2012年9月7日、ヒギンズはオーストラリアのラジオ局トリプルJの「 Like a Version 」コーナーでゴティエの「Heart's A Mess」のカバーバージョンを録音し、オンエアでこの曲がゴティエの曲の中で一番好きだと説明した。ヒギンズは以前にもゴティエと一緒にツアーをしたことがあり、演奏前のインタビューで彼を「信じられないほど素晴らしい歌手」と呼んだ。[88]
2020年のオーストラリアのドキュメンタリー映画『スリム・アンド・アイ』（クリフ・スタンダース監督）で、ヒギンズはオーストラリアのカントリーミュージックのシンガーソングライターのカップルであるスリム・ダスティとジョイ・マッキーンが彼女の人生とキャリアに与えた影響に敬意を表した。この映画では、ヒギンズ（ 『ザ・ビゲスト・ディスアポイントメント』）、キース・アーバン、ポール・ケリー、トロイ・カサール・デイリーなど、高く評価されている現代アーティストによるインタビューやマッキーンの曲のカバーが取り上げられている。[89] [90]
活動と慈善活動
ヒギンズ氏は、気候や環境問題、動物福祉、女性の権利向上、難民、先住民族問題など、多くの問題について積極的に発言してきました。これらの問題は、彼女のキャリアを通じて作品に影響を与えてきました。
気候と環境
ヒギンズは長年環境保護活動に携わっており、気候変動や環境問題への意識を高めることを目的とした多くの環境活動やイベントに積極的に参加している。彼女は現在、音楽の文化的力を活用してより環境に優しく安全な地球を創ることを目指すグリーン・ミュージック・オーストラリアの後援者でもある。[91]
ヒギンズは、初期のツアー「オン・ア・クリア・ナイト」から、ツアーをカーボンニュートラルにすることを目標としており、[92] [93] [94] [95]、ビルボード誌の2007年トップ10グリーンアーティストの一人に選ばれた。[96]また、グリーンミュージックオーストラリアとクリエイティブビクトリアの2022年の取り組み「サウンドカントリー：グリーンアーティストガイド」にも貢献し、ツアーミュージシャンが持続可能なソリューションを実装するための実用的なフレームワークを提供することを目指している。[97]
ヒギンズは、シエラクラブの2009年の2%ソリューションキャンペーンなど、多くの環境募金や寄付キャンペーンにも参加しており、二酸化炭素排出量を2%削減することを誓約した人々に自身の曲「 Where I Stood」を無料で提供した。[44] [98] [99]ヒギンズは、2009年のデジタルEP「 More Than This」[48]の著作権料を、西オーストラリア州のキンバリー地域の保護に焦点を当てた「Save the Kimberley」組織[100] [101]に寄付した。ヒギンズは、キンバリー地域を工業化から守ることに情熱を注いでいる。[102] 2012年10月、ヒギンズはメルボルンのフェデレーションスクエアと西オーストラリア州フリーマントルのエスプラネードで開催された2つの「Save the Kimberley」イベントでも演奏した。 [103] [104]ジェームズ・プライス・ポイントでのガス精製所建設計画に抗議するデモ行進が無料コンサートに伴って行われ、キャンペーン支持者たちは横断幕やプラカードを持って写真を撮られた。[105]
ヒギンズは、クイーンズランド州のアボットポイントを世界最大の石炭港の一つに変える計画とグレートバリアリーフ付近の浚渫を許可する決定に反対する訴訟資金を集めるアルバム『サウンズ・フォー・ザ・リーフ』[ 106 ]のために音楽を書き、録音した21人のアーティストの一人だった。[107] [108]アルバムの21曲はバンドキャンプのウェブサイトで販売された。[109] [110]
ヒギンズ氏は2017年にアダニ炭鉱に対しても声高に抗議し、元オーストラリア野党党首のビル・ショーテン氏と現オーストラリア法務長官のマーク・ドレフュス氏に公開書簡を書き、2本のキャンペーンビデオ[111]と#StopAdaniロードショーのオープニングのナレーションに時間を割いた[112] 。
気候変動は彼女の2018年のアルバム『ソロスタルジア』の音楽制作に大きな役割を果たした[113]。このアルバムは、身近な環境の変化によって引き起こされる一種の苦悩にちなんで名付けられた。[114]このアルバムは、気候に対する悲しみや不安の感情にも影響を受けている。[115]
動物福祉
ヒギンズは元カレにベジタリアンの考えを教えてもらってから何年もベジタリアンであり[116] 、ジョナサン・サフラン・フォアの「動物を食べる」を読んで動物の権利のために何かしたいと思った。彼女は2005年の動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）[117]の広告キャンペーンの推進に協力し、彼らの反毛皮の立場を支持してきた。[44]
2012年、ヒギンズはオーストラリアのバッテリー鶏の卵生産に終止符を打つキャンペーンで、アニマルズ・オーストラリアという団体が企画した一連のラジオ広告の声を担当した。 [118] [119]ヒギンズは「オスカー法」キャンペーンの公に知られた支持者の一人でした。2010年に開始されたこのキャンペーンは、オーストラリアの「子犬工場」の存在に抗議するものであり、動物が工場式に飼育されています。キャンペーンのスローガンの1つは「子犬の取引を止めよう。ペットショップで子犬を買わないで」であり、著名な支持者にはポール・デンプシー、ケイト・セベラーノ、ミック・モロイなどが含まれていました。[120]
ヒギンズは動物福祉や保護に関連した募金活動や啓発コンサートにも出演している。これには、2013年のアニマル・オーストラリアのイベント「アニマル・マターズ」の開幕を「ヒドゥン・ワンズ」のパフォーマンスで飾ったこと[121] [122]や、2012年、 2013年[124]、2020年[125]のメルボルン動物園のトワイライツコンサートでの演奏が含まれる。このコンサートの収益は保護活動に寄付され、絶滅危惧種を救うことを目指している。
難民
2016年、ミッシー・ヒギンズは「オー・カナダ」をリリースした。これは、ヨーロッパに逃れる途中で溺死した2歳のシリア人少年アラン・クルディの難民の父親の視点から書かれた曲である。 [126] [127]この曲の純利益はすべて、難民希望者リソースセンター（ASRC）に寄付され、[128]ヒギンズは世界難民の日に行われたASRCのテレソンでこの曲を披露した。[128] 2017年、ヒギンズは新しいASRCアンバサダーに任命され[128]、2018年にはABCのQ&A番組に出演し、オーストラリア政府の難民希望者の扱いについて意見を述べた。[129]
ヒギンズは、2022年にASRCとBeing Reel Filmsが制作したドキュメンタリー『Scattered People: A Song Can Take You Home』[130] [131]にも、他のオーストラリアのミュージシャンとともに出演した。[130]
女性のエンパワーメント
ローリングストーン誌オーストラリア版は、 ABCドラマ『トータル・コントロール』第2シーズンのヒギンズによるサウンドトラックを「平等のための率直な戦い」と評した。 [132]この作品は、グレース・テイムとブリタニー・ヒギンズ、そして2021年のオーストラリア国会議事堂での性的違法行為の疑惑に触発されたもので、 [133]搾取と女性のエンパワーメントをテーマにしている。このアルバムは女性として主導権を握ることをテーマにしており、 [134]「I Take It Back」のような曲は、女性としての物語、アイデンティティ、権力を取り戻すことについて書かれた。 [135]
2021年、ヒギンズはABCのQ&Aシーズンフィナーレ「権力、抗議活動、そして議会」のパネルに出演し、女性議員に対するオーストラリア議会の行動、音楽業界への進出を希望する若い女性へのアドバイス、音楽業界の力関係の不均衡についての見解を語った。[136]
ヒギンズはまた、女性とライブシーンの復活を祝うために、2022年にケイト・ミラー・ハイドケ、ケイシー・チェンバース、サラ・ブラスコ、デボラ・コンウェイ、ソーンバード、アリス・スカイとともに、女性だけのフェスティバルツアー「ワイルドフラワー」[ 137 ] [ 138 ]のヘッドライナーを務めた。 [137] [139]
世代間の強さもヒギンズにとっての原動力であり、娘に強く自立した女性になる方法を見せたいと考えていた。[133] [140]
先住民族問題
ヒギンズはメルボルン大学[142]で先住民研究[141]のコースを受講し、長年オーストラリア先住民を声高に支持してきた。2007年に彼女はオックスファム・オーストラリアの「ギャップを埋めよう」キャンペーン[143]に参加し、オーギー・マーチと共に「Droving Woman」のカバーを録音し、オーストラリア先住民のシンガーソングライター兼ミュージシャンであるケヴ・カーモディへのトリビュートアルバムに収録した。2008年、ヒギンズはティム・レヴィソンらと共に「 From Little Things Big Things Grow 」の再リリースでコラボレーションした。 [144]この曲は、2008年に元オーストラリア首相ケビン・ラッドが行った「盗まれた世代への公式謝罪」からのサンプルで始まる。[144]
ヒギンズ氏は、先住民の議会への意見表明について議論した際、先住民族の人々は平等に扱われたことがなく、民族として抑圧されてきたと述べた。[136]
ヒギンズは、彼女のアルバム『トータル・コントロール』は、彼女が知る強い先住民族の女性たちに部分的にインスピレーションを受けたと述べており[134] [132] 、ローリングストーン・オーストラリア誌のインタビューでは、「オーストラリアの先住民族の人々は毎日多くのことを我慢しなければならないのに、私たちの歴史を認めようとしない国でまだ生き延びている」とヒギンズが語っている。[132]
その他の慈善活動
ヒギンズ氏はキャリアを通じて他の慈善活動にも携わってきた。
2015年にシドニーの「ザ・ヴァンガード」で行われたチャリティーショーの収益はすべて、メンタルヘルスの研究を支援するメルボルンの慈善団体であるワン・イン・ファイブ財団に寄付されました。[145]
2020年、ヒギンズはティム・ミンチンとともに、フレッド・ホロウズ財団[146]を支援し、コラボ曲「Carry You 」を制作した。この曲は、回避可能な失明を終わらせるというフレッド・ホロウズの遺産を継承するよう人々に呼びかける同財団の2020年のキャンペーンに採用された。 [147] [148]彼女はまた、オーストラリアとニュージーランドの陸軍部隊とCOVID-19パンデミック対応の最前線で働く労働者に敬意を表したストリーミング配信のチャリティーコンサート「Music from the Home Front」でミンチンと共にこの曲を披露した。[149] [150]同名のアルバムの収益は音楽危機慈善団体Support Actに寄付された。[151]
2022年、ヒギンズは子供病院財団を支援するナイン・ネットワークのテレソンコンサートでヘッドライナーを務め、 [152] [153]若い患者とその家族のための医療研究、機器、サポートサービスのための資金を集めました。ヒギンズはオーストラリア赤十字社のイベント「オーストラリア・ユナイト：赤十字洪水アピール」にも他のオーストラリア人アーティストと共に参加し、 [154] [155] [156] 2022年オーストラリア東部洪水の被害者のために資金を集めました。
私生活
ヒギンズは2003年以来、複数のメンタルヘルス慈善団体の後援者となっている。彼女は若い頃は内向的であり、幼少期から「様々な程度の鬱を経験した」と述べている。[13] [157]高校時代に抗うつ薬を処方された彼女は、落ち込んだ気分を曲作りに活かすことを学んでおり、音楽を「感情のはけ口」と呼んでいる。[2] [80] 2006年のインタビューで、彼女は自分の曲は「より幸せな場所から来ている」と語った。[158] 2枚目のアルバムをレコーディングしているときに、彼女は「瞑想的な追求」としてのロッククライミングへの情熱を発見した。[159] [80]
2004年から2007年まで、ヒギンズの性的指向は、歌詞やインタビューの解釈に基づいてメディアで憶測の対象となっていた。2007年10月にオーストラリアのレズビアン雑誌Cherrieのインタビューで、彼女は「それほどストレートではない」女の子という呼び名に当てはまるかどうか尋ねられた。彼女は「ええ、間違いなく...セクシュアリティは流動的なもので、自分がそのように認めることがますます受け入れられるようになっていると思います」と答えた。[160] 2007年11月、彼女のMyspaceページとウェブサイトは、「私は男性と女性の両方と関係を持ったことがあるので、私は最も簡単に「バイセクシュアル」のカテゴリーに当てはまると思います」と報告した。[161] [162] [163] 2024年、彼女は初期の頃に女性のツアーマネージャーと関係を持っていたことが明らかになった。[79]
2013年、ヒギンズはブルームの劇作家でコメディアンのダン・リーと交際を始めた。[164] [165]ヒギンズは2015年に息子を出産した。[166]ヒギンズとリーは2016年3月に結婚し、[167] [168] 2018年8月に娘を出産した。[169]
2022年初頭、ヒギンズとリーは友好的に別れた。[170] 2024年のアルバム『The Second Act』の曲は別れた直後に書かれたものである。彼女は2024年8月のオーストラリアン・ストーリーで自身のキャリアと人間関係について長々と語った。[79]
ディスコグラフィー
- サウンド・オブ・ホワイト（2004）
- 晴れた夜に（2007）
- オールド・ラズル・ダズル（2012）
- オズ(2014)
- ソラストルジア（2018）
- 第二幕（2024）
フィルモグラフィー
受賞とノミネート
APRA賞
APRA賞は、1982年からオーストラレーシア芸能権利協会（APRA）によって毎年授与されています。[171]ヒギンズは8回のノミネートのうち2回賞を受賞しました。[172] [173]
ARIAアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）によって1987年から毎年授与されている。ヒギンズは25回のノミネートのうち9回受賞している。[184] [185]
EG アワード / ミュージック ビクトリア アワード
EG アワード( 2013年からはミュージック ビクトリア アワードとして知られています) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。
ヘルプマン賞
ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 [191]注：2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。
Jアワード
J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。
MTVオーストラリアビデオミュージックアワード
MTVオーストラリアビデオミュージックアワードは、 2005年から2009年までMTVオーストラリアによって毎年授与されていました。[23] [196]
メルボルン音楽賞
メルボルン音楽賞は、2004 年にサイモン H. ウォーレンダーによって設立され、3 年ごとに音楽に授与される賞金付きの賞です。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ミッシー・ヒギンズに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- MusicBrainzの Missy Higgins ディスコグラフィー
- Facebookのミッシー・ヒギンズ
- ミッシー・ヒギンズのTwitter
- IMDbのミッシー・ヒギンズ
- Missy Higgins のディスコグラフィー(Discogs)
- ^ 「オーストラリアのロック界の名士たち / クリス・スペンサー、ズビグ・ノワラ、ポール・マクヘンリー編」、カタログ、オーストラリア国立図書館、2002年9月、ISBN 9781865038919、 2010年3月6日閲覧